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Baukunst Galerie
Theodor- Heuss- Ring 7
50668 Köln
Tel. 0221 - 771 33 35, Fax 0221 - 771 33 10
art@baukunst- galerie.de
Di - Fr 10 - 18.30 Uhr, Sa 11 - 18 Uhr und nach Vereinbarung
KONTAKTPERSONEN / CONTACT PERSONS:
Jutta Müller, M.A. (Geschäftsführung)
Anja Buck, M.A.
Leonie Stachelscheid, M.A.
www.baukunst-galerie.de
www.artnet.com/baukunst.html
http://www.galerien-verband.de
KünstlerInnen der Galerie
/ artists of the gallery
über die Baukunst
Galerie / about Baukunst Galerie
vorausgegangene Ausstellung / previous
exhibition
28.08. - 31.10. 2008
Paul Pagk
home is where the heart is
Paul Pagk
home is where the heart is, 2008
Öltempera auf Leinwand
193 x 188 cm
Paul Pagk
home is where the heart is, 2008
oil-tempera on linen
193 x 188 cm
//english version below//
Eröffnung der Ausstellung am 27. August 2008 von 19.00 bis 21.00 UHR
Es spricht ULRIKE JAGLA-BLANKENBURG
KUNSTHISTORIKERIN, KÖLN
COLOGNE OPEN 2008: SA, 30.8.08, 11-18 H
DER KÜNSTLER IST ANWESEND
Die Baukunst Galerie eröffnet am Mittwoch, dem 27. August 2008 von 19.00 bis 21.00 Uhr mit einer Einführung der Kunsthistorikerin Ulrike Jagla-Blankenburg eine große Einzelausstellung mit Werken des in New York lebenden Briten Paul Pagk. Home is where the heart is" ist die erste Ausstellung des Künstlers in der Galerie. Neben einer pointierten Auswahl neuer Gemälde in Öltempera auf Leinwand aus den Jahren 2006 bis 2008 werden auch aktuelle Zeichnungen in Ölpastell, Bleistift und Tusche auf Papier zu sehen sein.
Paul Pagk wurde 1962 in Crawley, Großbritannien geboren, zog 1969 nach Wien und vier Jahre später nach Frankreich. Dort studierte er von 1978 bis 1982 Malerei an der École Nationale Supèrieure des Beaux-Arts in Paris. 1988 wechselte er erneut den Wohnsitz und zog nach New York City, wo er bis heute lebt und arbeitet. Pagks Gemälde und Zeichnungen sind im Besitz internationaler Sammlungen und Museen und wurden bereits in zahlreichen Ausstellungen in Europa und den USA präsentiert, unter anderem im Fonds régional d'art contemporain Picardie in Amiens, dem Le 10neuf Centre Régional d'Art Contemporain in Montbéliard und dem Brooklyn Museum in New York. Darüber hinaus wurde er 1998 von der Pollock-Krasner Foundation in New York ausgezeichnet.
Jedes Gemälde von Paul Pagk wird durch eine vorherrschende,
leuchtende Farbe charakterisiert, die seinen Grund bildet. Die
dabei verwendete Öltempera rührt der Künstler
selbst aus purem Pigment an, um es mit schmalen oder breiten
Pinselstrichen, lasierend, dünn oder dicht, jedoch ohne
expressiven Gestus auf die Leinwand aufzutragen. Dabei legt er
eine Vielzahl unterschiedlich nuancierter Farbschichten übereinander
und baut in einem bis zu drei Monaten andauernden Malprozess
eine pastose, schwere Bildoberfläche auf. In diese schreibt
er ein zur Grundfarbe kontrastierendes, offenes oder geschlossenes
lineares Konstrukt ein. Oft wird diese Form oder Linie durch
eine dritte Farbe hervorgehoben, die zwischen Figur und Grund
vermittelt.
Der Kontrast von rauhen und glänzenden Flächen, zarten
und groben Partien, erhabenen Farbwülsten und tief in die
Oberfläche eingegrabenen Linien erzeugt unendlich viele
Spannungen, die unsere aktive Teilnahme fordern. Durch die Textur
wird das Licht an einigen Stellen absorbiert und an anderen gebrochen,
so dass es als Glanz auf der Oberfläche sichtbar wird oder
gänzlich abwesend erscheint. Aus diesem Grund verändern
sich Paul Pagks Gemälde im Laufe der Zeit, reagieren mit
Verschiebung ihrer Farbwerte auf die sich verändernden Lichtverhältnisse
in dem sie umgebenden Raum.
Das Schematisch-Geometrische in Paul Pagks Bildsprache knüpft an die Tradition der geometrischen Abstraktion und des Bauhauses an. So erinnert das irritierende Zusammenspiel der Linien in dem Gemälde the arising" (2008), das sich wie ein Vexierbild zwischen Zwei- und Dreidimensionalität bewegt, an die Strukturalen Konstellationen" von Josef Albers. Mit der Konkreten Kunst und dem Minimalismus eines Donald Judd oder Robert Irwins verbindet Paul Pagk die Selbstreferenzialität seiner Gemälde. Durch die Art des strukturierten, pastosen Farbauftrags betonten sie ihre eigene Materialität. Zugleich sind sie durch ihre spezifische Oberflächenbehandlung daraufhin konzipiert, auf die physikalischen Veränderungen in ihrer Umwelt zu reagieren. Die Objekthaftigkeit der Gemälde von Pagk wird auch durch ihr Format unterstrichen, das in Länge oder Breite kaum merklich von einem Quadrat abweicht und durch diese Irritation die Maße des Bildträgers ins Bewusstsein des Betrachters treten lässt. Darüber hinaus können Pagks Linien, die den Malgrund zu vermessen scheinen und durch Variation und Wiederholung visuelle Strukturen erzeugen, durchaus als intellektuell-systematische Untersuchungen innerbildlicher Gesetzmäßigkeiten verstanden werden.
Es ist die für Paul Pagk charakteristische Ambiguität, die sein Werk zu einer einzigartigen, vollkommen eigenständigen Position werden lässt. Der nüchternen Abstraktion und Konstruktion setzt er eine intensive, sinnliche Präsenz entgegen, die Raum für intuitive Entscheidungen lässt. Seine Gemälde bestechen in ihrer leuchtenden Farbenpracht und ihren bewusst gesetzten Unregelmäßigkeiten durch eine beinahe barocke Verführung der Oberfläche. Das Nebeneinander deskriptiver Titel wie a cuboid in a box" und assoziativ aufgeladener Titel wie home is where my heart is" (zu Hause ist, wo mein Herz ist") zeugt ebenfalls von der ihm eigenen Mischung aus Intuition und Rationalität. Somit können wir uns auch ohne kunsthistorisches Hintergrundwissen einfach die Zeit nehmen, die Gemälde auf uns wirken zu lassen, um rational-kognitiv oder intuitiv-emotional einen persönlichen Zugang zu der abstrakten Realität dieser Malerei zu finden. Dabei darf jede Reaktion als gleichwertig und keine als absolut gelten, denn die Absicht der Gemälde von Paul Pagk ist es ja gerade, sich einer eindeutigen Interpretation zu verweigern.
28 August to 31 october 2008
You and your friends are cordially invited
to the opening of our exhibition
Paul Pagk - home is where the heart is
at the Baukunst Galerie
on wednesday, the 27th of august 2008
from 7 p.m. to 9 p.m.
Introduction: Ulrike Jagla-Blankenburg
ART HISTORIAN, COLOGNE
COLOGNE OPEN 2008: SA, 30/08/08, 11 A.M. - 6 P.M.
THE ARTIST WILL BE PRESENT
The Baukunst Galerie opens on Wednesday, the 27th of August 2008 from 7 to 9 p.m. with an introduction of the art historian Ulrike Jagla-Blankenburg an extensive solo-exhibition with works of British Paul Pagk from New York. "Home is where the heart is" is the first exhibition of the artist in the gallery. Beside a pointed selection of new paintings in oil-tempera on linen from 2006 to 2008 also current drawings in oilpastel, pencil and ink on paper will be shown.
Paul Pagk was born in 1962 in Crawley, Great Britain. In 1969 he moved to Vienna and four years later to France, where he studied Fine Arts at the École Nationale Supèrieure des Beaux-Arts in Paris from 1978 to 1982. In 1988 he changed his resident again and moved to New York City, where he lives and works today. Pagk's paintings and drawings are part of international collections and museums and were already presented in several exhibitions in Europe and the United States, amongst others at the Fonds régional d'art contemporain Picardie in Amiens, the Le 10neuf Centre Régional d'Art Contemporain in Montbéliard and the Brooklyn Museum in New York. Besides this he was honored by the Pollock-Krasner Foundation in New York in 1998.
Every painting of Paul Pagk is characterized by one predominant,
bright color, which constitutes its ground. The artist composes
the oil-tempera of pure pigments and applies them on the canvas
in a transparent, filmy or dense way with narrow or broad strokes
of the brush but without expressive gesture. Thereby he adds
several layers of color with different nuances on top of each
other. In a painting process lasting up to three months he builds
up a heavy, pastose surface, where he inscribes an open or solid
linear construct which is clearly differentiated from the ground
in terms of color. These shapes or lines are often highlighted
by a third color, which mediates between the figure and the ground.
The contrast of beamless and glossy surfaces, fine and rough
parts, piled up paint and deeply carved lines creates juxtapositions
full of suspense demanding our active attendance. In some areas
the texture absorbs the light, so that it seems to be fully absent.
In others light is reflected and unveiled as a shine on the surface.
This is the reason why Paul Pagk's paintings change in the course
of time reacting by slight movements of their shades on the light
conditions of their environment.
The schematic-geometric of Paul Pagk's formal vocabulary follows the tradition of Geometric Abstraction and the Bauhaus. The irritating interplay of the lines in "the arising" (2008) for example reminds of the "Strukturale Konstellationen (Structural Constellations)" of Josef Albers shifting like a picture puzzle between the second- and the third-dimensionality. The self reference of his paintings associates Paul Pagk with the Concrete Art and the Minimalism of a Donald Judd or a Robert Erwin. Pagk's works point out their own materiality by their heavy and structured application of the oil-tempera. At the same time his specific treatment of the surface is geared to react on the physical changes in the environment of the works. Besides that Pagk accents the painting's status as an object by the size of the canvas. The spectator is irritated by the fact, that the canvas subtly differs from a square in its length or width and therefore becomes aware about the dimensions of the image. Furthermore Pagk's lines, which apparently chart the base of the painting and generate visual structures by variation and repetition, could evidently be understood as intellectual-systematic examinations of visual phenomena.
It is Paul Pagk's characteristic ambiguity, which features his uvre as an unique and entirely independent position. He opposes the antiseptic abstraction and construction with an intense, sensual presence, which leaves enough space for intuitive decisions. His paintings stand out by the seduction of their almost Baroque surfaces with their bright blaze of color and the deliberately set irregularities. The coexistence of descriptive titles as "a cuboid in a box" and associatively charged titles as "home is where my heart is" is also an evidence of his special blend of intuition and rationality. Hence without any previous knowledge about art history we can just take up time to let the paintings sink in and search for a rational-cognitive or intuitive-emotional personal access to their abstract reality. In doing so every reaction is to be considered as an equivalent and none as an absolute, thus it precisely is the intention of Paul Pagk's paintings to refuse a distinct interpretation.
ShContemporary, SHANGHAI
10 - 13 September 2008
Halle A, Stand-Nr. 08a
Die Baukunst Galerie präsentiert Werke von
Oliver Dorfer (A)
Meta Isæus-Berlin (S)
M+M (D)
Qin Yufen (CHN)
Wir sind Ihnen gerne bei Ihrer Reiseplanung behilflich.
ShContemporary, SHANGHAI
10 - 13 September 2008
Hall A, BOOTH-No. 08a
The Baukunst Galerie presents works of
Oliver Dorfer (A)
Meta Isæus-Berlin (S)
M+M (D)
Qin Yufen (CHN)
We would be happy to assist you with the travel planning.
