Bonner Kunstverein
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Di - So 11 - 17 Uhr, Do 11 - 19 Uhr, Mo geschlossen
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aktuelle Ausstellung / current exhibition
vorausgegangene Ausstellung / previous
exhibition
07.02. - 26.04. 2009
Mathias Poledna / Christopher Williams
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Die Wand ist keineswegs der kleinste gemeinsame Nenner in
den Arbeiten von Mathias Poledna und Christopher Williams. Sie
überschneiden und begegnen sich in der jeweiligen Form der
Bildproduktion. Doch stellt der Bezug zur Wand, auf der eine
Fotografie hängt, ein Film projiziert wird oder die einfach
einen Raum teilt, begrenzt oder definiert, einen entscheidenden
Aspekt beider Arbeiten dar. Im konzeptuellen Selbstverständnis
der sechziger und frühen siebziger Jahre wurde die Wand
als entscheidendes Element des "Framings" eines Ausstellungsorts
verstanden, an dem dessen architektonische, gesellschaftlich-institutionelle
und ökonomische Bedingungen ablesbar werden. War jedoch
für Künstler dieser Generation eine Verschiebung vom
Werk zum Kontext konstitutiv, in der die Geste der Lenkung der
Aufmerksamkeit auf den Rahmen des Ausstellens selbst mit dem
Verzicht auf ein Werk innerhalb dieses Rahmens einherging, steht
der Rahmen hier in einem speziellen Austauschverhältnis
zum Werk, das wiederum erst im Austausch mit seinen Rahmenbedingungen
zu einem solchen wird. Die einzelnen Aspekte der Arbeit erschließen
sich von den inhaltlichen Momenten über die Modalitäten
der Aufnahme, der Rahmung und der Präsentation in Referenzketten,
in denen die Wände eines Raumes jeweils nur ein Element
unter vielen sind. Diese Wände als ein solches Element zu
isolieren kehrt die Bewegung vom Werk zum Kontext um. Nicht nur,
weil den Wänden in ihrer Zur-Schau-Stellung skulpturale
ebenso wie bildhafte Eigenschaften zuschreibbar werden, sondern
weil in der Kette der Referenzen der Kontext prinzipiell gar
nicht mehr vom Werk abtrennbar ist. Gleichzeitig indizieren die
Wände nicht mehr direkt die gesellschaftlichen Bedingungen,
wie sie dies gerade nur durch die historisch spezifische Geste
der Abwesenheit eines Werks vermochten. Statt dessen verweisen
sie auf die archivarisch-typologischen und damit historischen
Bedingungen des Ausstellens selbst. Die Abwesenheit von Bildern
in dieser Ausstellung kündigt daher keineswegs einen weiteren
Ausstieg aus dem Bild an. Die Bilder bleiben präsent, auch
wenn sie nicht zu sehen sind. Was sich löst, das ist der
enge konzeptuelle Zusammenhang von Bild und Rahmen, Werk und
Kontext. Erst in dieser Öffnung werden die Wände selbst
als historisch geprägte Bilder lesbar.
Helmut Draxler, 2009
Eröffnung: Freitag, 6. Februar, 20 Uhr
Es sprechen: Thomas Grundmann, 1. Vorsitzender,
Regina Wyrwoll, Generalsekretärin Kunststiftung NRW, Christina
Végh, Direktorin
VERANSTALTUNGEN
Mittwoch, 11. Februar 2009, 18 Uhr: Ausstellungsführung
Stephan Strsembski
Donnerstag, 5. März 2009, 18 Uhr: Ausstellungsführung
Anna Dietz
Freitag, 3. April 2009, 19 Uhr: Vortrag Helmut Draxler
Helmut Draxler, Kunst- und Kulturtheoretiker, lebt in Berlin
und arbeitet als Professor für Ästhetische Theorie
an der Merz Akademie, Hochschule für Gestaltung, Stuttgart.
Donnerstag, 9. April 2009, 18 Uhr: Ausstellungsführung
Christina Végh und Prof. Anne-Marie Bonnet, Rheinische
Friedrich-Wilhelms-Universität, Bonn
Freitag, 24. April 2009, 20 Uhr: Ein Abend mit Willem
de Rooij
Willem de Rooij, Professor für freie bildende Kunst, Städelschule,
Frankfurt/Main.
gefördert durch die Kunststiftung NRW
Mathias Poledna
/ Christopher Williams
7 February - 26 April 2009
Press conference: Thurdsay, 5 February, 2 pm
Opening: Friday, 6 Februar, 8pm
Inaugural Addresses: Thomas Grundmann, Chairman,
Regina Wyrwoll, Secretary General Kunststiftung NRW, Christina
Végh, Director
The wall is not the lowest common denominator in the works of
Mathias Poledna and Christopher Williams. They overlap and meet
in their respective mode of image production. But their relation
to the wall on which a photograph is hung, a film is projected
or which simply divides or defines the room is a crucial aspect
of both their works. The conceptual self-image of the sixties
and early seventies saw the wall as an essential element of a
showroom's "framing", putting its architectural, social
institutional and economic conditions on display. The shift from
work to context was elementary for that generation's artists,
and the gesture of steering the attention towards the framework
of exhibiting itself could even mean abandonment of the artwork
within that framework. Here, however, the frame and the artwork
exist only in exchange with each other, and it is this relationship
which turns the work into a piece of art. The work's individual
aspects become accessible, from subject matter through photographic
mode, framing and presentation in strings of reference, in which
the walls of the room are only one of many elements. In isolating
the walls as one of these elements, the flow from work to context
is reversed. Not only because the walls, when on display, take
on sculptural and pictorial qualities, but because the context
is inseparably tied to the work by the string of references.
At the same time the walls don't directly index the social conditions
the way they only could through the historically specific gesture
of the work's absence. Instead they point to the archival-typological
and, for that reason, historical conditions of exhibiting itself.
The absence of pictures in this exhibition in no way signifies
further abandonment of the picture. Even though the images cannot
be seen, their presence remains palpable. The conceptual connection
between image and frame, work and context, however, is loosened.
Only through this opening, the walls themselves can be read as
historically shaped images.
Helmut Draxler, 2009
SUPPORTING EVENTS
Wednesday, 11 February 2009, 6 pm: Gallery Tour with
Stephan Strsembski
Thursday, 5 March 2009, 6 pm: Gallery Tour with Anna
Dietz
Friday, 3 April 2009, 7 pm: Lecture by Helmut Draxler
Helmut Draxler, Arts and Culture Theorist, lives in Berlin and
is Professor for Aesthetic Theory at the Merz Akademie, Hochschule
für Gestaltung, Stuttgart.
Thursday, 9 April 2009, 6 pm: Gallery Tour with Prof.
Anne-Marie Bonnet, Rheinische Friedrich-Wilhelms-Universität,
Bonn and Christina Végh
Friday, 24 April 2009, 8 pm: An evening with Willem
de Rooij
Willem de Rooij, Professor for Visual Arts, Städelschule,
Frankfurt/Main
Newsletter April 2009
NEUE FREUNDSCHAFTEN BAUKULTUR IN BONN
Willkommen in Bonn Ankommen
Mittwoch, 29. April 2009, 19.30 - 21 Uhr
1. Ankommen: Betrachtet durch Michael Isselmann (Leiter Stadtplanungsamt,
Bonn), Lutz Fritsch, (Künstler, Großraumplastik "Stadtmitte"
am Potsdamer Platz/Verteilerkreis Bonn). Moderation: Claus C.
Wiegandt, Geographisches Institut der Universität Bonn
Mittwoch, 29. April 2009, 17- 18 Uhr
Vorabrundgang Busrundfahrt durch die Stadtportale Bonns, Treffpunkt
17 Uhr Bonner Kunstverein
Ankommen, eine Stadt wahrnehmen, ihre Portale erkennen. Wie
kommt man in Bonn an? Im Frühjahr 2009 wird die Reihe 'Neue
Freundschaften - Baukultur in Bonn' sich zuerst mit dem Thema
"Ankommen" beschäftigen. Ankommen kann man mit
dem Auto, beispielsweise am Verteilerkreis oder an der südlichen
B 9 aus Rheinland-Pfalz. Mit dem Zug, am Bahnhof Bonn oder in
Siegburg/Bonn, und dann weiter mit der Linie 66. Mit dem Flugzeug
in Köln/Bonn und dann weiter in die Stadt hinein. Welche
"Willkommensqualitäten" hat Bonn, welche Eingangssituationen,
welche Mobilitätschancen und welche Mobilitätsbarrieren?
NEUE FREUNDSCHAFTEN BAUKULTUR IN BONN ist eine Gemeinschaftsveranstaltung
des Geographischen Instituts der Universität Bonn, der Montag
Stiftung Urbane Räume, der Volkshochschule Bonn, der Landesinitiative
StadtBauKultur NRW und des Bonner Kunstvereins.
Weitere Informationen unter
www.baukultur-in-bonn.de
www.stadtbaukultur.nrw.de/projekte/StadtBauKulturVorOrt
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