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Deutsche Guggenheim Berlin Deutsche Bank & Solomon R. Guggenheim Foundation Unter den Linden 13- 15 10117 Berlin Tel. 030 - 20 20 93 13; Fax 030 - 20 20 93 20 täglich 11 - 20 Uhr www.deutsche-guggenheim-berlin.de über die Deutsche Guggenheim vorausgegangene Ausstellung / previous exhibition   02.02. - 13.04. 2008 True North   True North präsentiert Werke von sieben zeitgenössischen Künstlern, deren Foto- und Videokunst Bezug nimmt auf die Tradition der romantischen Landschaftsmalerei sowie auf deren Echo in der Pionierzeit der Fotografie. Im Gegensatz zu ihren romantischen Vorläufern beziehen die gezeigten Arbeiten kritische Positionen zu Geschichte und Politik und widersetzen sich dem Ideal eines unberührten, unwandelbaren Nordens. In vielen der melancholisch gestimmten Fotos und Videoprojektionen klingt der Verlust einer ursprünglichen Reinheit an. Sie beleben die angeblich unberührte Landschaft des Nordens mit menschlichen Akteuren, die die unerbittliche Natur der Region bewohnen, besiedeln oder auf andere Art zu erfahren suchen. Die Exponate der Ausstellung, die zum Großteil der Sammlung des Solomon R. Guggenheim Museum entstammen, eröffnen einen elegischen Blick auf eine Gruppe internationaler Künstler, die an verschiedenen Orten des Nordens gelebt oder gearbeitet haben, unter anderem in Island und Kanada. Der Horizont ­ oder dessen Abwesenheit ­ zieht sich als Leitmotiv durch die Ausstellung. In Pi (1997­1998), einem raumfüllenden Rundpanorama aus Fotografien, beschreibt Roni Horn mehrfache Kreisläufe, die in und um Island ablaufen: Ein Paar lässt sich keine Folge der Fernsehserie Guiding Light entgehen, den Leistungszyklus der Eiderenten und die Gezeiten des Meeres. Olafur Eliassons The glacier series (1999) arrangiert 42 Bilder eines Gletschermassivs, aufgenommen aus einem Propellerflugzeug, in Form eines seriellen Rasters. Der gegen den Bildrand gedrängte Horizont unterbindet romantische Assoziationen. Hingegen bleibt die Grenze des Blickfelds in Elger Essers Ameland-Pier X (2000) das einzige wahrnehmbare Merkmal einer entmaterialisierten weißen Landschaft. Andere Werke, etwa Palindrome (2001) von Orit Raff oder Glaspass (Walks #10) (2001) von Thomas Flechtner, machen deutlich, wie aussichtslos alle Annäherungen an die Welt des Nordens sind, die extreme Anforderungen an die Handlungs- und Überlebensfähigkeit des Menschen stellt. Die Darstellerin in Raffs Video stapelt zwanghaft Filzmatten, um Wärme zu erzeugen. Ihr vergebliches Bemühen mutet noch rätselhafter an, wenn man es mit dem Verhalten des Kojoten vergleicht, der in eingeblendeten Filmszenen gewandt durch sein eisiges Revier streift. Flechtner, der häufig ferne Weltgegenden aufsucht, stellt die menschliche Anwesenheit in der Nordlandschaft infrage. Glaspass (Walks #10) dokumentiert die Skispur, die der Künstler in die topografische Kontur eines Schneehangs gezeichnet hat. Im Gegensatz dazu vergnügen sich die Skifahrer in Armin Linkes Ski Dome, Tokyo, Japan (1998) im künstlichen Norden einer inzwischen abgerissenen Skihalle am Rande Tokios. True North untersucht darüber hinaus die Funktion des Nordens als Ort des politischen Konflikts und der historischen Verdrängung. In der Videoinstallation Nu·tka· (1996) deckt Stan Douglas innere Widersprüche in der Wildnis Westkanadas auf, indem er zwei versetzte Filmaufnahmen des entlegenen Gebiets überblendet und mit verschiedenen gesprochenen Texten (unter anderem aus Entdeckerberichten des 18. Jahrhunderts) kombiniert. Douglas charakterisiert den Norden als Stätte eines traumatischen Verlusts, deren Landschaft von der menschlichen Zwietracht gezeichnet ist. Die meisten erleben den Norden nur aus der Distanz, durch Vermittlung diverser Medien. Als Idee bietet er indessen die Chance, die Beziehung zwischen Realität und Repräsentation näher zu bestimmen. Viele der Werke in True North erforschen diese Beziehung. Sie zeigen einen Norden im Wandel, der auslöscht, überwältigt oder wehmütig verschwindet.     05.07. - 21.09. 2008 Freeway Balconies Zeitgenössische amerikanisch Kunst kuratiert von Collier Schorr Oft besitzen gerade Künstler ein besonders gutes Gespür für junge, aufstrebende Talente. Unabhängig vom Kunstmarkt haben sie einen ganz eigenen Blick für innovative ästhetische Ansätze und Positionen. Mit Freeway Balconies knüpft das Deutsche Guggenheim an die Ausstellung The Vanity of Allegory an, die 2005 von dem Künstler Douglas Gordon gemeinsam mit Nancy Spector kuratiert wurde. Die renommierte amerikanische Multimedia-Künstlerin Collier Schorr, deren Werk zu den Themen Identität, Performance und Mimikry Stellung nimmt, wird eine Gruppenausstellung mit jungen Künstlern organisieren, die zugleich als Selbstporträt und als Bestandsaufnahme der aktuellsten Trends in der amerikanischen Kunst konzipiert ist. Als bildende Künstlerin, Kritikerin und Dozentin verfolgt Schorr die Kunstszene aus einem höchst subjektiven Blickwinkel, der die Richtung dieses experimentellen Ausstellungsprojekts vorgeben wird. Der Titel Freeway Balconies bezieht sich auf den Schnittpunkt von Spektakel und Voyeurismus in der amerikanischen Kultur. Der Bogen des kuratorischen Konzepts spannt sich von der Performance Art der 1970er-Jahre bis zum Starkult Hollywoods. In der Ausstellung werden neben etablierten Namen wie Richard Prince, Francesca Woodman und Schorr auch aufsteigende Künstler wie Sharon Hayes, Adam Pendleton und Ryan Trecartin vertreten sein. Anhand eines breiten Spektrums unterschiedlicher Medien - Skulptur, Fotografie, Installation und Video - durchleuchtet die Ausstellung den performativen Impuls, der die Dynamik der neuesten Kunstformen prägt. Bisweilen dunkel und pervers, dann wieder transzendent, entwerfen die von Schorr ausgewählten Exponate ein Bild des heutigen Amerika, in dem sich Pop-Einflüsse mit bodenständigen Elementen vermengen. Kuratorin: Collier Schorr, in Zusammenarbeit mit Nacy Spector 30.10.2008 - 25.1.2009 Anish Kapoor - Auftragsarbeit für das Deutsche Guggenheim