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Munich
Dina4 Projekte
Hermann-Lingg-Straße 10
80336 München/Munich
Tel. 089 - 5238-9040, Fax 5238-9071
Mi - Fr 13 -18 Uhr, Sa 12 -15 Uhr
dr@dina4projekte.de
www.dina4projekte.de
Dina4 Projekte atelier Berlin
aktuelle Ausstellung / current exhibition
vorausgegangene Ausstellung / previous
exhibition
13.03. - 30.04. 2009
Sybille Rath
New Paitings and works from New York
NEWS NEWS NEWS: WIR GEBEN BEKANNT: The drawing lab
the drawing lab
ein Gemeinschaftsprojekt von Dina4 Projekte, München/Berlin
und
fruehsorge contemporary drawings, Berlin
the drawing lab ist eine Plattform für die Entwicklung,
Erforschung und Präsentation des Mediums Zeichnung.
Die Zeichnung hatte lange Zeit einen geringen Stellenwert im
Kreis der Gattungen und stand im Schatten größerer,
repräsentativerer Werke. Doch gerade ihr provisorischer
Charakter macht die Zeichnung so anziehend und aufschlussreich.
Zeichnung ist eine Möglichkeitsform, die es dem Künstler
gestattet, unmittelbarer, freier und von Materialwiderständen
unbeschwerter zu arbeiten. Gerade in der von Hierarchielosigkeit
und Pluralismus geprägten Gegenwartskunst spielt sie daher
eine fundamentale Rolle.
the drawing lab wurde 2008 von den Galerien Dina4 Projekte
und fruehsorge contemporary als ortsungebundener Reflexionsraum
für das Medium Zeichnung ins Leben gerufen. the drawing
lab setzt sich - unter anderem - folgende Ziele:
· Zusammenführung von Experten und Know How (Lectures,
Veranstaltungen)
· Initiation von Zeichnungsprojekten
· Kooperation mit bestehenden Institutionen und Offspaces
(wie The Drawing Room, London oder xxx, Oslo)
· Künstleraustausch zwischen den Galerien
· Einladen externer Künstler
· Kuratieren von Ausstellungen und Organisation von Tourneen
Durch seine flexible und dynamische Struktur sowie seinen weitgehend
nicht-kommerziellen Charakter stellt the drawing lab eine
Ergänzung zu der Galeriearbeit der Gründer dar, die
weiterhin unabhängig voneinander fortgesetzt wird.
Erstes gemeinsames Projekt war die Gruppenausstellung "I
can watch my thoughts evolving" im Dina4 Projekte atelier
berlin. 14 Künstler, sowohl Galeriekünstler als auch
geladene Gäste, wurden parallel zum Artforum präsentiert.
Anlässlich des Berliner Gallery Weekend vom 1. bis 3.
Mai 2009 ist eine thematische Gruppenausstellung mit begleitenden
Events in Planung.
Dina Renninger, Dina4 Projekte, München und Jan Philipp Fruehsorge Contemporary drawings, Berlin
Desweiteren möchten wir besonders auf folgende Ausstellung Drawing lines im Kunstraum hinweisen: Kuratiert von Dr. Patricia Drück
DRAWING LINES
CONSTANTIN LUSER - HEIKE WEBER - TIM WOLFF
kuratiert von Dr. Patricia Drück
Eröffnung Mittwoch, 11. Februar 2009, 19 Uhr
Ausstellungsdauer
12. Februar bis 5. April 2009
Weitere Termine:
* Freitag, 20. März 2009, 20 Uhr:
Filmabend mit animierten Zeichungsfilmen. Mit Beiträgen
von Davide Cantoni, Grrrr (Ingo Giezendanner), Serge Onnen, Sebastian
Pöllmann, Wolfgang Stehle, sowie Studenten der Kunsthochschule
für Medien u.a.
Die intensivierte Auseinandersetzung mit den Möglichkeiten der Zeichnung und der von Hand gezeichneten Linie zeugt von der gesteigerten Bedeutung, die zeichnerische Verfahren für Künstlerinnen und Künstler in den letzten Jahren gewonnen haben. Die Wesensmerkmale der Zeichnung wie Spontaneität des Ausdrucks, Authentizität, das unmittelbare Erfassung einer Idee und einfache unverstellte Verfügbarkeit werden vielfach neu bewertet, nicht zuletzt vor dem Hintergrund der entpersonifizierten digitalen Bilderflut oder im Zusammenspiel mit anderen Medien. Das Spektrum kann vom klassischen Din-Format des Skizzenblocks bis zur wandfüllenden Lineatur reichen. Die Zeichnung hat sich in vielen Fällen von Papier und Bleistift verabschiedet und zeigt wie kein anderes Medium Wandlungsfähigkeit und gattungsübergreifendes Arbeiten.
Die Ausstellung zeigt exklusiv für den kunstraum muenchen entstandene Arbeiten von Constantin Luser, Heike Weber und Tim Wolff. "Drawing Lines" verbindet die Untersuchung zeichnerischer Verfahren mit der Frage, welche Materialität Zeichnung heute erfahren kann. So erproben die Künstler unter Berücksichtigung ortsspezifischer Gegebenheiten zeichnerische Prozesse über das begrenzte Bildformat hinaus und loten deren dynamisches Potenzial aus. Installative Eingriffe in Gestalt expansiver Wandzeichnungen wie auch raum- und flächengreifende Interventionen unter Verwendung diverser Materialien verändern zudem die gewohnten Parameter räumlicher Wahrnehmung.
TIM WOLFF
Tim Wolff (geb. 1976, lebt in München) arbeitet mit
schwarzem Filzmarker direkt auf der Wand. In einem unmittelbaren
Arbeitsprozess werden dabei auch Gegebenheiten, die der Künstler
am Ort vorfindet, in die großflächige Wandzeichnung
eingeschlossen. Seine grafischen Liniensysteme verdichten in
festem Strich Momentaufnahmen wie bei "Oktoberfest"
oder "Demo" zu dynamischen Formationen und erzeugen
auf das Wesentliche reduzierte Ansichten, die aus einer Linie
zu wachsen scheinen. Mal hinterfragt und be-hauptet sich die
Linie als einfache Setzung, mal steigert sie sich zum komplexen
Liniengeflecht. Indem sich Tim Wolff auf die Komprimierung eines
Wirklichkeitserlebnisses konzentriert, bereichert er seine Zeichnungen
auch um das Moment der gesehenen und der gewussten Bewegung.
Seine Werke wirken deshalb oftmals auch wie gegenständlich
gewordene Zeitspuren. Inspiriert zu seinen Umsetzungen haben
ihn neben selbst erlebten Situationen auch vibrierende Städteansichten
wie die Skyline der brasilianischen Metropole Sao Paolo, in der
Wolff einen halbjährigen Studienaufenthalt verbrachte. Das
Verdichten der Realität, das immer auch die Doppeldeutigkeiten
der uns umgebenden Welt aufzeigt, vermag den Betrachter, der
sich einen Weg durch das Liniengeflecht in die Ebene der Dreidimensionalität
erkämpfen muss, gekonnt zu irritieren. Gleichzeitig lassen
die Wandzeichnungen genug Raum für jene imaginären
Ergänzungen, die dem Gesamtbild erst seine Bedeutung verleihen.
HEIKE WEBER
Das der Zeichnung innewohnende Prinzip linearer, raum- und
flächengreifender Bewegung beschäftigt Heike Weber
(geb. 1962, lebt in Köln) in verschiedenen Dimensionen und
Disziplinen. Gemeinsam ist ihren Werken ein irritierendes, die
physische Raumwahrnehmung veränderndes Potential. Ihre raumbezogenen
Arbeiten funktionieren in ihrer Materialität gleichermaßen
zeichnerisch wie skulptural. Für "Utopia" wird
ein Teil des kunstraums komplett anhand einer einfachen zeichnerischen
Geste in einen begehbaren Bildraum verwandelt. Indem Wand- oder
Bodenflächen mit einer vibrierenden Lineatur überzogen
werden, ist der jeweils gewählte Ort zugleich Ausgangspunkt
und Ziel der zeichnerischen Aneignung Heike Webers und entpuppt
sich als permanent sich erweiterndes und entgrenzendes Gefüge
aus Raum und Bewegung.
Auf dem Boden liegende, aus Silikon gefertigte filigrane Lineaturen
greifen Form und Muster des Orientteppichs auf. Der feinmaschig
geknüpfte "kilim" weist jedoch bewusst Fehlstellen
auf, die die ornamentale Pracht der klassischen Teppichmotive
aus dem Nahen Osten konterkarieren und in ihrer Abstraktion Fragen
nach Figur und Grund auftauchen lassen.
CONSTANTIN LUSER
Constantin Lusers (geb. 1976, lebt in Wien) zeichnerisches
Kosmos lebt vom spontanen Gestus und visualisiert sich direkt
auf der Wand. In einem sich verselbständigenden Prozess
findet die Innenwelt des Künstlers ihren Niederschlag in
Form von "Gedankenprotokollen". Im kunstraum muenchen
lassen die unmittelbaren Umsetzungen von Gedanken und Wahrnehmungen
Diagramme aus Worten, Figuren und Symbolen entstehen. Luser arbeitet
konsequent seit einigen Jahren daran, die Möglichkeiten
des Mediums Zeichnung zu erweitern. Im Geiste der écriture
automatique setzt er Emotionen und Impulse frei. Fein gezeichnete,
ausufernde Details und mechanisch anmutende, sich verdichtende
Striche durchdringen sich; einzelne Bildausschnitte werden in
maßstabsveränderten Nebenskizzen betont, während
die beigefügten Beschriftungen wiederum neue Assoziationswege
und Gedankensprünge hervorrufen. Mit dem Fineliner arbeitet
sich Luser durch Architekturelemente, szenische Anordnungen und
Momentaufnahmen. Er schöpft dabei auch aus einem Bildreservoir,
das immer wieder an biographische Momente anknüpft. Bei
diesen Transformationen des Mediums der Zeichnung in den dreidimensionalen
Raum weicht das Funktionale und Konstruierte dem Imaginären
und lässt eine phantastische Parallelwelt entstehen.
Kuratiert von Dr. Patricia Drück.
Zur Ausstellung entsteht eine begleitende Edition von Tim Wolff.
Gefördert von der Hypo-Kulturstiftung
