13.01. - 28.01. 2012
Dina4 Projekte zu Gast bei der Galerie Elka Jordanow
Location: Fürstenstr. 11, 80333 München
Öffnungszeiten: Di - Fr 14 - 18 Uhr, Sa 12 - 16 Uhr
Schwarz war immer die Farbe der anderen
Ausstellung + book release mit Künstleredition
Davide Cantoni, Motoko Dobashi, Moritz Dometshauser, Katja Eckert,
Oliver
Lanz, Axel Lieber, Matthias Männer, Peggy Meinfelder, Christopher
Muller,
Katherine Newbegin, Danica Phelps, Sebastian Pöllmann, Sibylle
Rath, Carsten
Recksik, Wolfgang Stehle
Ausstellungseröffnung am Donnerstag, den 12.1. 2012,
ab 18 Uhr
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Dina4 Projekte. Schwarz war immer die Farbe der anderen
Ausstellung + book release mit Künstleredition
Dina4 Projekte, eine Institution der Münchner Kunstszene
realisiert immer wieder neue Projekte und Ausstellungskonzepte
in München, Berlin, London oder Paris in Kooperation mit
anderen Galerien wie Frühsorge Contemporary drawings, Berlin,
Galerie Rupert Pfab, Düsseldorf oder Galerie Laurent Müller,
Paris.
Dina4 Projekte, hier zu Gast bei der Galerie Jordanow, präsentiert
die Ausstellung "Dina4 Projekte. Schwarz war immer die Farbe
der anderen". Ausgestellt werden Arbeiten der 15 Künstler
von Dina4 Projekte zusammen mit einem soeben erschienenem Katalog
und einer limitierten Editionsmappe (10 + 3 AP) von je 15 Blättern.
Diese Ausstellung spiegelt das breite Spektrum und die mediale
Vielfalt des Programms wieder und verschafft einen Gesamtüberblick
der vergangenen acht Jahre.
Davide Cantoni
Die Grundlage Cantoni´s "Burn drawings" sind
meist aktuelle, politisch brisante Pressefotos der New York Times.
Cantoni benutzt diese Fotos als Vorlage; er modifiziert die Motivgröße,
überträgt es auf Seidenpapier und brennt das Dargestellte
mittels Sonnenlicht und einer Lupe in das feine Papier. Durch
diesen Schritt der Konservierung schwindet die Kurzlebigkeit
der uns täglich dargebotenen medialen Bilderflut und die
Zeichnungen bleiben, trotz ihrer Fragilität, länger
in unserer Erinnerung.
Motoko Dobashi
Dobashi´s Zeichnungen dokumentieren die Kombination
verschiedener epochaler Bildelemente, z.B.: der traditionellen
japanischen Grafik, der altmeisterlichen Malerei sowie grafische
Elemente der Street Art, Mangas oder Computerspiele. Die reduzierte
Farbgebung der fragilen Welten, die eine fiktive und abstrahierte
Form- und Raumgebung implizieren, ziehen den Betrachter in ihren
Bann und betreiben ein Spiel bezüglich seiner Imagination
und Suggestion.
Moritz Dometshauser
Zentrale Themen in Dometshauser´s Malerei sind aktuelle
gesellschaftliche Tendenzen, soziale Ängste und Zwänge
sowie der kritische Umgang mit dem Zeitgeschehen. In seinen Kompositionen
zeigen sich narrative, sich verknüpfende Bildfragmente,
die miteinander kommunizieren, interagieren und eine eigengesetzliche
Realität und Traumstrukturen entstehen lassen.
Oliver Lanz
Die Malerei von Oliver Lanz verbindet in sich zwei konträre
Darstellungsarten: das klassische malerische Verfahren und digitale
Bildfindungsmöglichkeiten. Dadurch entsteht der Charakter
einer "Installationsmalerei", die die Grenzen und die
Definition des Raumes aufhebt und durch das Verbinden figurativer
und abstrakter Elemente eine völlig neue Realität entstehen
lässt.
Axel Lieber
Gebrauchsgegenstände des Alltags und simple Bedarfsartikel
sind die Grundlage und das Leitmotiv für Axel Liebers Arbeiten.
Diese werden aus ihrem ursprünglichen Kontext herausgehoben,
transformiert, skelettiert und in einen neuen Zusammenhang gebracht,
ohne dass sie jedoch ihre ursprüngliche Identität verlieren.
Mit Ironie und Humor unterlegt verweisen die neu entstandenen
Skulpturen auf Zitate der Alltags- und Kunstwelt.
Matthias Männer
Männers´s Skulpturen und Zeichnungen beinhalten
eine Zweideutigkeit, die sich sowohl im Abstrakten, als auch
im Gegenständlichen manifestiert und technoide sowie organische
Formen in sich vereint. Der archaische Gegensatz zwischen Technik
versus Mensch bzw. Perfektion versus Emotion ist stets ein Grundthema
in den Arbeiten von Männer, die auch die materiellen Wünsche
der Gesellschaft widerspiegeln.
Peggy Meinfelder
Meinfelders zeichnerische Arbeit ist geprägt durch die
wissenschaftliche Technik der Punktezeichnung, die in der Paläontologie
und Archäologie angewendet wird. Auch die von ihr angefertigten
Versteinerungen zeugen von diesem archäologischen Dokumentationscharakter.
In diesen Medien sieht Meinfelder besonders die Möglichkeit
sich kritisch mit politisch-gesellschaftlichen Themen und der
medialen Geschichtsschreibung v.a. in der BRD und DDR auseinander
zu setzen.
Christopher Muller
Der Fotograf arrangiert alltägliche Gegenstände
zu Bildformen und Kompositionen des Stillebens, dessen Vorbilder
er der Malerei entnimmt. Diese fotografischen Inszenierungen
schaffen eine betonte Künstlichkeit und durch die Beibehaltung
der Originalgröße eine Präsenz, die die Perzeption
des Betrachters verstärken soll. Beiläufig Wahrgenommenes
wird zum Protagonisten.
Katherine Newbegin
Die Darstellung vorgefundener, gegenwärtiger Zustände
und das Aufzeigen der Folgen der stetigen Vergänglichkeit
bilden die Thematik in den Arbeiten von Katherine Newbegin. Sie
fotografiert Innenräume verlassener Hotel- und Ferienanlagen
und forscht nach Gemeinsamkeiten von Architektur und Interieur.
Denn auch wenn die einstigen Bewohner fort sind, blieben sie
dennoch eine vor Ort spürbare melancholische Erinnerung.
Danica Phelps
Danica Phelps verarbeitet in ihren Stripe Paintings
die ökonomischen Bedingungen ihrer Kunstproduktion und rekapituliert
diese tagebuchartig. Es geht um die Ausgaben und Einnahmen, die
in einem Farbsystem dargestellt werden: ein roter Strich stand
für einen ausgegebenen Dollar, ein grüner für
einen eingenommenen und ein grauer für den Kredit. Nun sind
alle Farbbalken in Erdtönen gehalten und beziehen sich allein
auf ihre Produktion. Phelps schafft eine sensible wie systematische
Dokumentation ihres Lebens und thematisiert den monetären
Wert ihrer kreativen Arbeit im Kontext der ökonomischen
Transaktionen ihres Alltags.
Sebastian Pöllmann
Pöllmann´s Zeichnungsanimationen bringen dem Betrachter
skurrile Erzählungen nahe. Die zum Teil mit Ton und humorvoller
Narrativität unterlegten Bleistiftzeichnungen vermitteln
dem Betrachter zwischenmenschliche Problematiken auf ironische
Art und Weise. Trotzdem gehen in seinen Arbeiten die kritische
Weltanschauung und die Ernsthaftigkeit nicht verloren, vielmehr
entkoppelt Pöllmann dadurch manch prekäre Situation
und "spielt" sie so ganz bewußt in Richtung des
Betrachters.
Sibylle Rath
Das Interesse der Künstlerin liegt vor allem in der
Auseinandersetzung mit der Rolle der Figur und deren Bewegung
im Bildraum. Hierbei folgen die Arbeiten keinem einheitlichen
Stil, sondern verschmelzen zu Chiffren und Zeichen, die in der
eigenen Ikonographie Sybille Rath´s verarbeitet werden.
Es kommt zu einer Neubewertung von Figuration und Abstraktion,
Geste und Skulptur, die vor allem durch die dynamischen Farbkollisionen
eine kraftvolle Qualität aufweisen.
Carsten Recksik
Das Interesse des Künstlers gilt dem öffentlichen
Raum, vor allem den Räumen der Kunstszene und des Kunstmarktes.
Recksik eröffnet dem Betrachter ein Terrain, das normalerweise
nicht zu betreten ist. Er wagt und dokumentiert einen Blick hinter
die Kulissen des internationalen Kunstbusiness und zweifelt den
zunehmenden Eventcharakter des Ausstellungswesens offen an. Er
agiert nicht im Sinne eines strengen Kunstkritikers, sondern
eher aus einem ironisch-spielerischen Blickwinkel.
Wolfgang Stehle
Wolfgang Stehle beschäftigt sich mit dem Erscheinungsbild
außerstädtischer Kulturlandschaften, wie z.B: Autobahnbrücken,
Hochspannungsmasten oder Lastkraftwagen, wobei das "Soziale
Ornament" eine entscheidende Roll spielt. Stehle beobachtet
alltägliche Verhaltens- und Bewegungsabläufe und transformiert
diese in bewegte, sozial kodierte ornamentale Bewegungsmuster,
bei denen durch plötzliche Krafteinwirkung Energie freigesetzt
wird.
Xenia Liebl
Dear friends of the gallery,
Dina4 Projekte invited by Galerie Jordanow, Munich
We coordially invite you to the opening at gallery Jordanow, Munich on Thursday, January 12th, 6 9 pm
Dina4 Projekte. Black was always the colour
of the others
Exhibition + book release with artists' edition
Davide Cantoni, Motoko Dobashi, Moritz Dometshauser, Katja
Eckert, Oliver Lanz, Axel Lieber, Matthias Männer, Peggy
Meinfelder, Christopher Muller, Katherine Newbegin, Danica Phelps,
Sebastian Pöllmann, Sibylle Rath, Carsten Recksik, Wolfgang
Stehle
Invited by Galerie Jordanow
Location: Fürstenstr. 11, 80333 Munich
January 12th January 28th, 2012
TueFr: 26pm, Sat: noon 4 pm
Dina4 Projekte, an institution of the Munich art scene realizes
new projects and exhibition concepts in Munich, Berlin, London
or Paris often in cooperation with other galleries like Frühsorge
Contemporary drawings, Berlin, Galerie Rupert Pfab, Düsseldorf
oder Galerie Laurent Müller, Paris.
Dina4 Projekte (Munich/Berlin) presents the exhibition Dina4
Projekte. "Black was always the colour of the others".
The exhibition presents works by the 15 artists of Dina4 Projekte
along with a newly published catalogue and a limited portfolio
edition (10 + 3 AP) each containing 15 sheets. The exhibition
reflects the broad spectrum and the diversity of media in the
program and provides an overview of the past eight years.
Davide Cantoni
The basis for Cantoni's Burn Drawings is mostly current,
politically charged press photos from the New York Times. Cantoni
uses these photos as a template, altering the size of the motif,
transferring it to tissue paper and burning the image into the
fine paper using sunlight and a magnifying glass. Through this
process of conservation, the ephemeral flood of media images
that we are confronted with on a daily basis disappears, and
the drawings, despite their fragility, remain more permanently
fixed in our memories.
Motoko Dobashi
Dobashi's drawings document a combination of pictorial elements
from different epochs: for example, traditional Japanese prints,
old-master painting as well as graphic elements taken from street
art, Mangas or computer games. The reduced colour of the fragile
worlds, which imply a fictitious and abstracted system of forms
and spaces, draw the viewer in, involving him/her in a game of
imagination and suggestion.
Moritz Dometshauser
The central themes in Dometshauser's painting are current
social trends, fears and constraints as well as a critical attitude
to contemporary events. His compositions are made up of narrative
and interconnected visual fragments that communicate and interact
with one another to form autonomous realities and dream structures.
Oliver Lanz
The painting of Oliver Lanz combines two contrary types of
representation: a classical painting method and the possibilities
of developing images using digital means. This gives his work
the character of an "installation painting", dissolving
the limits and the definition of the space, and bringing about,
through the combination of figurative and abstract elements,
an entirely new reality.
Axel Lieber
The source and leitmotif of Axel Lieber's works are simple
commodities and everyday articles of use. These are removed from
their original context, transformed, reduced to their skeleton
and placed within a new set of relations without, however,
losing their original identity. With an underlying irony and
humour, the newly created sculptures quote aspects of the everyday
world and the art world.
Matthias Männer
Männer's sculptures and drawings have an ambiguity that
is manifested in abstract as well as representational elements,
and brings together both technoid and organic forms. Archaic
oppositions between technology and man, between perfection and
emotion, are a consistent theme in Männer's works, which
also reflect society's material desires.
Peggy Meinfelder
Meinfelder's graphic work is characterised by the scientific
technique of dot drawing, used in palaeontology and archaeology.
Also her "fossil" works attest to the archaeological
character of documentation. In these media in particular Meinfelder
sees the possibility of dealing critically with political and
social themes and the historiography of the media, especially
in the FRG and the GDR.
Christopher Muller
The photographer arranges everyday objects into pictorial
forms and compositions in the tradition of the still life, a
genre borrowed from painting. The setups in these pictures are
emphatically artificial and, due to the preservation of the original
scale of the objects, have a presence that is meant to strengthen
the perception of the viewer. What is normally perceived in a
casual way now becomes the protagonist.
Katherine Newbegin
The depiction of found, present-day situations and the highlighting
of the effects of constant decay form the focus of Katherine
Newbegin's works. The artist photographs interiors of abandoned
hotels and holiday camps, investigating the similarities of architecture
and interior. Even with the departure of the former residents,
these spaces still hold melancholic traces of memory.
Danica Phelps
Danica Phelps' Stripe Paintings record the economic conditions
of her artistic production, recapitulating the information in
diary-like form. Using a colour system the pictures depict the
artists expenditure and income: a red stripe stands for a dollar
spent, a green for a dollar received; grey is for credit. Now
all colour bars are held in earth tones and relate only to her
production. Phelps thus creates a sensitive and systematic document
of her life, and addresses the monetary value of her creative
work in the context of everyday economic transactions.
Sebastian Pöllmann
Pöllmann's drawn animations present the viewer with
fanciful scenarios. The pencil drawings, which are partly accompanied
by sound and humorous narratives, use irony to convey interpersonal
problems. A critical worldview and a sense of seriousness are
not lost in these works, however. Rather, Pöllmann detaches
a few precarious situations, "playing" them deliberately
in the direction of the viewer.
Sybille Rath
A central focus of the artist is the role of the figure and
its movement in pictorial space. The works do not have a unified
style, but dissolve into ciphers and signs that are then incorporated
into Sybille Rath's personal iconography. The result is a re-evaluation
of figuration and abstraction, gesture and sculpture, whose force
comes above all from the dynamic collision of colour.
Carsten Recksik
Carsten Recksik is interested in public space, particularly
the spaces of the art scene and the art market. The artist presents
the viewer with a terrain that is normally inaccessible. He risks
and documents the view behind the scenes of the international
art business and openly questions the increasing event character
of the exhibition trade. In doing so, however, he is not playing
the role of a dour art critic. Rather, he approaches the subject
in an ironic and playful way.
Wolfgang Stehle
Wolfgang Stehle's work deals with aspects of inter-urban
cultural landscapes such as motorway bridges, electricity pylons
or trucks, whereby a key role is played by "social ornament".
Stehle observes everyday processes of behaviour and movement,
and transforms these into animated, socially coded ornamental
patterns of movement, in which energy is released through a sudden
effect of force. Xenia Liebl
