GAK
Gesellschaft für Aktuelle Kunst e.V.
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vorausgegangene Ausstellung / previous
exhibition
24 .- 28.06. 2007
BLIND DATE
Zeitgenossenschaft als Herausforderung
Internationale Konferenz der GAK in Kooperation mit dem Institut
für Kunstwissenschaft und Kunstpädagogik der Universität
Bremen
Mit: Ulf Aminde, Kathrin Busch, Hans-Christian Dany, Clémentine
Deliss, Birgit Kohler, Chus Martinez, Vanessa Joan Müller,
Carmen Mörsch, Robert Pfaller, Dorothee Richter, Henning
Ritter, Stefan Römer, Georg Schöllhammer, Holger Kube
Ventura, Wolfgang Weileder und Mechthild Widrich
Die Sprachwissenschaft weist den "Zeitgenoss" bereits
in der Renaissance nach. Doch erst Anfang des 19. Jahrhunderts
wird er, wie auch der damals aufkommende "Zeitgeist",
modisch. Ein Zeitgenosse ist zunächst jemand, der zur gleichen
Zeit wie eine andere Person lebt. Wie bewegt man sich aber auf
der "Höhe der Zeit"? Lässt sich von einem
,nüchternen' Blick auf die eigene Zeit überhaupt sprechen
oder bleibt dieser Blick späteren Generationen in der Rückschau
vorbehalten? Und wird nicht auch deren Blick in die Geschichte
von ihrer eigenen Zeit geprägt sein? Zeitgenossenschaft
kann sowohl als produzierendes wie als mitproduziertes Geschehen
betrachtet werden, an dem ganz unterschiedliche Akteure mehr
oder weniger aktiv und einflussreich beteiligt sind.
Für die Kunst ist das Adjektiv "zeitgenössisch"
inzwischen ultimativ geworden: den einen interessante Verheißung,
den anderen abschreckende Provokation. Aber das Genießen,
das sprachlich mitschwingt, will gelernt sein auch im alten
Sinne von Nutznießen. Denn den Abenteuern des Neuen überlässt
man sich in der Regel nicht ohne Vorsatz oder Lust am Wagnis.
Die Auseinandersetzung mit dem Zeitgenössischen ist eine
Herausforderung der unvorhersehbaren Möglichkeiten mit offenem
Ausgang: ein Blind Date.
Wie werden die Beteiligten des Kunstbetriebs von den KünstlerInnen
über die Vermittler zu den KuratorInnen und KritikerInnen
ihrer Verantwortung gerecht? Wie machen sie die Kunst ihrer Zeit
gegenwärtig? Woran orientiert sich das Arbeiten mit der
"Voraussetzungslosigkeit" der meist kaum etablierten
künstlerischen Positionen in Kunstvereinen? Welche Ausstellungs-,
Schreib-, Sprech-, Diskurs- und Publikationsformen versuchen
ihre eigene Zeitgebundenheit zu reflektieren und wie tun sie
das? Die internationale Konferenz befasst sich mit Fragen aktueller
künstlerischer Produktion, ihrer Rezeption und Reflexion.
Arbeitsgruppe: Frauke Ellßel, Viktor Kittlausz, Gabriele
Mackert, Knut Nievers und Winfried Pauleit
Eine Buchpublikation der Beiträge ist geplant.
PROGRAMM (Änderungen vorbehalten)
AUFTAKT
Sonntag, 24. Juni
14.30 Uhr
ZEITGENOSSENSCHAFT. EINE IDEE UND IHRE FOLGEN FÜR DIE KUNST
Henning Ritter, Wissenschaftsjournalist, Frankfurt am Main
Von "zeitgenössischer Kunst" ist erst seit dem
Beginn des 19. Jahrhunderts die Rede. Um 1830 wird der Imperativ
"Il faut être de son temps" für die Gegenwartskunst
verbindlich. Die entscheidende Voraussetzung dafür war das
Bewusstsein eines Traditionsbruchs: Vergangenheit, Gegenwart
und Zukunft der Künste waren im ausgehenden 18. Jahrhundert
grundsätzlich umgeschichtet worden. Der Vortrag zeichnet
diesen Prozess der Herausbildung eines expliziten Gegenwartsbewusstseins
in den Künsten nach.
16.00 Uhr
WAS IST ZEITGENÖSSISCHE KUNST
Holger Kube Ventura, Kunstwissenschaftler, Halle
Das Fach Kunstgeschichte benennt als "zeitgenössische
Kunst" nicht weniger als die gesamte Kunstproduktion ab
den 1960ern. Um dieses weite Feld zu verkleinern, könnte
man die Bezeichnung auch nur auf jene Kunst anwenden, die eben
in der Gegenwart entsteht aber wann ist etwas gegenwärtig?
Je mehr man sich mit heutigen (wieder so ein Wort) Kulturformen
beschäftigt, desto schneller so scheint es entwickeln
sie sich. Vielleicht sollte man deshalb lieber nur solche Kunst
"zeitgenössisch" nennen, die (unabhängig
von ihrem Herstellungsdatum und ihren historischen Referenzen)
einen adäquaten Ausdruck der Gegenwart darstellt? Der Vortrag
untersucht, wer aus welchen Motiven was als adäquaten (Kunst-)Ausdruck
von Gegenwart behaupten kann.
18.30 Uhr (Kino 46)
FILMPROGRAMM
ZEITGENÖSSISCH/MUSEAL
house-birmingham, GB 2005, Wolfgang Weileder, Video, 9:42 min
De l'autre coté, (Von der anderen Seite), F 2002, Regie:
Chantal Akerman, Video-Projektion, 99 min. OmengU
Die "andere Seite" ist das Niemandsland zwischen Mexiko
und Arizona, wo unzählige Menschen versuchen, über
die Grenze in die USA zu immigrieren. Akerman zeigt in dem Film,
der als Installation auf der vergangenen documenta zu sehen war,
diese Situation bewusst aus der mexikanischen Perspektive.
Einführung: Birgit Kohler
Kino 46, Waller Heerstraße 46, 28217 Bremen, Tel.: +49
421/38767-31
Workshops (GAK, Kino 46 und Stadtraum)
Montag, 25. Juni, 1017 Uhr
Praxisseminare für Studierende mit Ulf Aminde, Berlin, Birgit
Kohler, Berlin, und Wolfgang Weileder, Newcastle
SCHEINWERFER.FORMATE UND INSTITUTIONEN
Dienstag, 26. Juni
10 Uhr
FILMGESCHICHTE KURATIEREN
Birgit Kohler, Filmwissenschaftlerin, Berlin
Die Idee des Zeitgenössischen stellt sich im Zusammenhang
mit Kinematheken nicht zwangsläufig ein haben diese
doch gemeinhin einen historischen Fokus. Das Programm des Kinos
Arsenal in Berlin hingegen, wie auch das ebenfalls von den Freunden
der Deutschen Kinemathek e.V. betriebene Festival (Forum der
Berlinale) sowie der hauseigene Verleih, widmen sich der Filmgeschichte
und den aktuellen Entwicklungen des Mediums bzw. den damit verbundenen
zeitgenössischen Diskursen gleichermaßen. Dies ist
Ausdruck eines kuratorischen Konzepts, das Zeitgenossenschaft
mit Geschichte, Historisches mit Aktuellem in vielfältiger
Weise zusammendenkt und Filmgeschichte als Projekt der Gegenwart
begreift. In Zeiten, in denen Film nicht mehr nur im Kino und
auf dem Fernsehbildschirm erfahrbar ist, stellt sich zunehmend
die Frage, wie Kino sich im Kontext der Bild- und Medienkultur
des 21. Jahrhunderts neu positionieren kann.
11.30 Uhr
PROGRESSIVER TRADITIONALISMUS
Vanessa Joan Müller, Direktorin des Kunstvereins für
die Rheinlande und Westfalen, Düsseldorf
Kunstvereine sind traditionsreiche Institutionen mit Blick für
die Gegenwart. In der bürgerlichen Gesellschaft verankert,
stehen sie für aktuelle künstlerische Praxis, für
Diskurs und Experiment. Der Kunstverein für die Rheinlande
und Westfalen in Düsseldorf präsentiert sein Programm
in einem spätmodernistischen Bau, der als architektonischer
wie ideologischer Resonanzkörper figuriert: Raum gewordenes
Versprechen einer Zukunft, die bereits Vergangenheit ist, aber
auch Vision einer Beziehung von Kunst und Gesellschaft, die noch
immer auf ihre Realisierung wartet.
14 Uhr
STRATEGIEN FÜR EINE UNSTETE ZUKUNFT. ÜBER EINIGE ARBEITSMETHODEN
RUND UM DIE IDEE DES PRODUZIERENS, AUSSTELLENS UND DISKUTIERENS
ZEITGENÖSSISCHER KUNST
Chus Martinez, Direktorin des Frankfurter Kunstvereins, Frankfurt
am Main
Eine der größten derzeitigen Herausforderungen ist
es, innerhalb einer Kunstinstitution und dies betrifft
vor allem Kunstvereine verschiedene "Arbeitsgeschwindigkeiten"
zu erzeugen. Wie zeigt, entwickelt, reaktiviert und kommuniziert
man über zeitgenössische Kunstproduktion? Der Frankfurter
Kunstverein hat versucht, sich diesen Fragen vor allem durch
zwei so genannte "Plattformen" zu stellen: Das Forum
"Speaking of Others", das zusätzlich zum Ausstellungsprogramm
einen Anlaufpunkt für innovative Kulturinitiativen und Ideengeber
in Frankfurt bietet und die Idee eines heterogenen Think Tanks
verfolgt, sowie das kürzlich eröffnete "Deutsche
Börse Residency Program" für Künstler, Kuratoren
und Kulturproduzenten.
15.30 Uhr
CONCEPTUAL PARADISE. THERE IS A PLACE FOR SOPHISTICATION
Film, 110 min, Stefan Römer, 2006
Der Filmessay zeichnet Diskussionen nach, die die "Conceptual
art" in den 1960er Jahren entstehen ließen und heute
noch relevante Fragestellungen der zeitgenössischen Kunst
aufwarfen. In einer dreijährigen filmischen Recherche interviewte
Römer mehr als 40 KünstlerInnen und TheoretikerInnen.
Erstere sprechen über eigene künstlerische Praktiken
und die soziohistorische Entwicklung der unterschiedlichen konzeptuellen
Bewegungen. Dabei wird deutlich, dass es keine allein gültige
Definition von Konzeptkunst geben kann, da die permanente Auseinandersetzung
mit ihr auch ihre kunsttheoretische und philosophische Komplexität
ausmacht. In den Diskussionen werden Fiktion und Idealität
einer Kunst als politische Auseinandersetzung lebendig. Die Geschichte
der Kunst ist eine Geschichte der Kämpfe um Repräsentationsstrategien.
AUGENZEUGEN. PUBLIKUM UND REZEPTION
Mittwoch, 27. Juni
10 Uhr
ZUR KONSTRUKTION ZEITGENÖSSISCHER VIELSTIMMIGKEIT. DIE INTERVIEWFORM
IM DOKUMENTARFILM "CONCEPTUAL PARADISE"
Stefan Römer, Künstler und Theoretiker, Akademie der
Künste, München
Voraussetzung für meinen Dokumentarfilm "Conceptual
Paradise" war die Beobachtung, dass sich nach den 1990er
Jahren in der zeitgenössischen Kunst viele visuelle oder
die Präsentation betreffende Bezüge auf die Conceptual
Art finden. Signifikant schien mir, dass die wenigsten KünstlerInnen
damit jedoch selbst generierte philosophische Reflexionen oder
kunst- und erkenntniskritische Statements verbanden. Gleichzeitig
schienen die Diskussionen um die Conceptual Art in Pressemitteilungen
nachzuhallen, in denen der Begriff "konzeptuell" als
Wertproduzent herbeizitiert wurde, anstatt eine Aktualisierung
konzeptueller Fragen anzustreben. Vor diesem Hintergrund entwarf
ich Kernfragen, mit denen ich die InterviewpartnerInnen in eine
an analytischen Begriffen orientierte Diskussion verwickle, die
durch den Filmschnitt entsteht. Eine historische Darstellung
der Konzeptkunst war nicht mein primäres Interesse, sollte
aber als Seiteneffekt mitbedacht werden. Im zeitgenössischsten
aller Medien ermöglicht mir der Essayfilm, mit diesem komplexen
Thema das Publikum anzusprechen. Der Film ist künstlerische
Praxis als Theorie.
11.30 Uhr
AUSSTELLUNGEN UND IHRE PÄDAGOGIKEN
Dorothee Richter, Institut Cultural Studies, Hochschule für
Gestaltung und Kunst, Zürich
Ausstellungen sind kommunikative, ideologische Situationen im
Sinne Roland Barthes, die hergestellt werden, um entlang von
Artefakten und deren Anordnung intentional Inhalte zu transportieren.
Aus meiner Perspektive sind diese "Botschaften" nicht
getrennt von politischen Haltungen und Interessen zu denken.
Im Sinne von Althussers Definition ideologischer Staatsapparate
rufen kulturelle Anordnungen Subjekte an und bringen sie durch
Identifikationsprozesse und -prozeduren in einer Art Spiegelsituationen
laufend mit hervor. Es macht daher einen Unterschied, ob ein
Setting Zuschauer in eine passive Haltung der Subordination bringt,
oder diese als infantile Wesen der Unterhaltung anspricht, sie
in einem emotionalen Register erreicht oder sie in Diskurse involviert,
Informationen zugänglich macht, Sehgewohnheiten und Denkweisen
stört und die Artikulation der BesucherInnen fördert.
Daher ist der Vermittlungsaspekt in Ausstellungen zentral und
nicht nachgeordnet.
14.00 Uhr
ZEITGENÖSSISCHE KUNSTVERMITTLUNG AUF DER DOKUMENTA 12
Carmen Mörsch, Kulturwissenschaftlerin, Oldenburg
Von Juni bis September 2007 findet in Kassel die 12. documenta
statt, die als "eine der bedeutendsten und weltweit am meisten
beachteten Ausstellungen zeitgenössischer Kunst" gilt.
Eines der drei Leitmotive, die die künstlerische Leitung
im Vorfeld der Ausstellung als Diskussionsanlass lancierte, ist
die Frage nach dem Verhältnis von Bildung und Kunst in der
Gegenwart. Daher spielt Kunstvermittlung zum ersten Mal eine
zentrale Rolle im Rahmen dieses Ereignisses. In meinem Beitrag
stelle ich die Frage, was Zeitgenossenschaft in Bezug auf Kunstvermittlung
heißen könnte. In der Folge werde ich versuchen zu
beschreiben, was die Leute, die auf der documenta 12 in die Kunstvermittlung
verwickelt sind, bis zum Zeitpunkt der Tagung aus der Herausforderung,
zeitgenössische Zugänge zur Kunstvermittlung zu entwickeln,
gemacht haben.
15.30 Uhr
RE-PERFORMANCES: DA CAPO ODER ZUGABE?
Mechtild Widrich, Kunsthistorikerin, Boston
Das zeitgenössische Phänomen der Re-Performances pointiert
Fragen nach der Rolle des Publikums wie auch der Historisierung.
Marina Abramovics "Seven Easy Pieces" (2005) agieren
zeitverschoben: Abramovic, selbst Zeitgenössin der ersten
Generation von Performancekunst, interpretiert z.B. Valie Exports
"Genitalpanik" (1969) auf der Grundlage der jahrelangen
Rezeptionsgeschichte mittels Fotografien, Beschreibungen, Mythen,
und Forschungsarbeiten. In welchem Ausmaß muss die Historisierung
selbst als Konstituierung eines neuen Publikums gesehen werden
und inwieweit muss das einmalige Publikumserlebnis die
zentrale Idee von Performancekunst als obsolet betrachtet
werden?
REFLEKTOR. WISSENSCHAFT UND KRITIK
Donnerstag, 28. Juni
10 Uhr
TRANSFORMATION VON KUNST IN FORSCHUNG
Kathrin Busch, Philosophin, Hamburg
Eine der derzeitigen Provokationen der Kunst besteht in ihrer
Grenzüberschreitung hin zur Theorie. Die zeitgenössische
Kunstpraxis zeichnet sich vielfach dadurch aus, in so hohem Maße
von theoretischem Wissen gesättigt zu sein, dass sie selbst
zu einer forschenden Praxis gerät. Künstler übernehmen
nicht nur Aufgaben der Kunstkritik und -vermittlung, sie beziehen
Recherche-Methoden und wissenschaftliche Erkenntnisse in ihre
künstlerischen Verfahren mit ein, so dass sich die Kunst
zu einer eigenständigen Wissensform herausbildet. Verstärkt
wird diese Tendenz durch die aktuellen Umstrukturierungen der
Akademien, die auf eine zunehmende Einbindung von theoretischen
Kenntnissen in die Kunstausbildung und die Etablierung so genannter
Artistic Research-Projekte zielen. Unsaubere Grenzverläufe
zwischen Theorie und künstlerischer Praxis sind die Folge.
11.30 Uhr
DIE GEISTER IM JETZT UND AUSSERHALB
Hans-Christian Dany, Künstler und Publizist, Hamburg
Wie sehe ich mit nüchternem Blick eine Gegenwart an, die
ständig trunken an ihrer eigenen Geschäftigkeit zu
sein scheint und dabei alles und jedes, also auch mich, in diesen
Rausch mit hineinzieht. Das ständig nachgefüllte Glas
zurückweisen und mich abwenden? Würde ich mit der Gegenwart
nicht mehr am Tisch sitzen und trinken, wenn ich nicht müsste?
Aber ich tue es immer wieder, weil sie meine Rechnungen bezahlt
oder es mir zumindest verspricht, solange ich an ihren Geschäften
teilhabe. Sicher denke ich tausendmal, ich sei ein Objekt ihrer
allgegenwärtigen Imperative. Dabei bin ich aber oft rasend
gern in ihren Klauen, weil wenn ich mich ihrer erwehre und entfleuche,
oder es mir zumindest einbilde, eine unerträgliche Leere
in mir aufkommt, ich das Nichts außerhalb von ihrem Jetzt
bin. Als Zeitgenosse genieße ich also vielleicht, eine
wenn auch leere Zeit bei gleichzeitigem Verlust der Leere. Reizvoll
wäre eine Bewegung, in der beide Geister zu haben wären,
der der Zeit, die sie Jetzt nennen, und der außerhalb von
ihr.
14 Uhr
JENSEITS DER KANONISIERUNG? D12 MAGAZINES
Georg Schöllhammer, Herausgeber springerin, Wien
Wie erlangt die documenta Kenntnis von spezifischem Wissen auf
der Welt? Und wie kann sie dieses Wissen vermitteln? Von diesen
Fragen ausgehend erprobt die documenta 12 eine mögliche
Herangehensweise der Vernetzung lokaler Szenen durch das internationale
Publikationsprojekt der "d12 magazines": Rund neunzig
Kunst-, Kultur- und Theoriepublikationen unterschiedlicher Formate,
Reichweiten und inhaltlicher Schwerpunktsetzung aus allen Kontinenten
wurden als Partner eingeladen, gemeinsam über Motive und
Themen nachzudenken, welche uns bei der Arbeit am Projekt documenta
12 beschäftigen. Sie haben unsere Fragen zu den ihren gemacht,
sie in ihren Redaktionen diskutiert, sie an AutorInnen und KünstlerInnen
weitergegeben.
15.30 Uhr
THE LIVING NEWSPAPER: METRONOME
Clémentine Deliss, Kuratorin, Herausgeberin und Future
Academy, Paris/Edinburgh
Das Zeitschriftenprojekt "Metronome" ist seit 1996
bislang elf Mal erschienen und hat dafür in verschiedenen
Städten der Welt, u.a. Dakar, London, Berlin, Basel, Kopenhagen,
Oslo, Stockholm, Frankfurt, Wien und Tokio, geforscht. Als kritische
Alternative zum konventionellen Kunstjournalismus agiert "Metronome"
wie der Prolog einer Ausstellung, bringt neue Arbeiten und Diskussionen
zwischen Künstlern hervor und provoziert so Kurzschlüsse
verschiedener internationaler Kunstszenen. "Metronome"
ist im Doppelsinn einem Organ vergleichbar, weil es aktiv, fruchtbar
und anfällig ist. Man kann nie vorhersagen, wie die Produktionsbedingungen
für ein neues "Metronome" aussehen werden: Die
Konstellationen ergeben sich ohne Druck. Fast alle Ausgaben beziehen
sich bislang auf einen Vorläufer, der früher eine bestimmte
Energie oder Erscheinung von KünstlerInnen oder Intellektuellen
zum Ausdruck brachte.
19 Uhr
GLAMOUR UND HEGEMONIE. ODER. WIEVIEL GENOSSENSCHAFT VERDIENT
EINE ZEIT?
Robert Pfaller, Philosoph, Wien/Linz
Das Zauberkunststück, mit dem eine Zeit ihren Geist erscheinen
lässt, heißt Glamour. Wenn es gelingt, dann sieht
man ihren Geist und kann sich reflektierend (zeitgenössisch)
oder kritisch (unzeitgemäß) auf ihn beziehen. Allerdings
gelingt das Kunststück offenbar nicht immer. Manche Zeiten
haben bestenfalls im Nachhinein, für nostalgische andere
Zeiten, Glamour; andere dagegen haben ihn sofort und für
sich selbst. Wenn nun einmal durch Mangel an Glamour keine herrschenden
Ideen sichtbar werden, so kann jedoch auch dies durchaus einer
Idee der Herrschenden entsprechen. Auch ohne eine spezielle Idee
zum allgemeinen Zeitgeist zu machen, kann man nämlich erreichen,
dass Leute anfangen, ihre eigene Unterdrückung zu bejahen
und sogar (nach den Worten Spinozas) "für sie zu kämpfen,
als wäre sie ein Glück". Dieses Zauberkunststück
allerdings verdient nähere Betrachtung.
TERMINÜBERSICHT
Sonntag 24. Juni
14.30 Uhr Zeitgenossenschaft. Eine Idee und ihre Folgen für
die Kunst, Henning Ritter
16 Uhr Was ist zeitgenössische Kunst?, Holger Kube Ventura
18.30 Uhr Filmprogramm zeitgenössisch/museal, Kino 46
Montag, 25. Juni, 1017 Uhr
Workshops für Studierende
Dienstag, 26. Juni
10 Uhr Filmgeschichte kuratieren, Birgit Kohler
11.30 Uhr Progressiver Traditionalismus, Vanessa Joan Müller
14 Uhr Strategien für eine unstete Zukunft, Chus Martinez
15.30 Uhr Film "Conceptual Paradise", Stefan Römer
Mittwoch, 27. Juni
10 Uhr Zur Konstruktion zeitgenössischer Vielstimmigkeit,
Stefan Römer
11.30 Uhr Ausstellungen und ihre Pädagogiken, Dorothee Richter
14.00 Uhr Zeitgenössische Kunstvermittlung auf der documenta
12, Carmen Mörsch
15.30 Uhr Re-Performances: Da Capo oder Zugabe?, Mechtild Widrich
Donnerstag, 28. Juni
10 Uhr Transformation von Kunst in Forschung, Kathrin Busch
11.30 Uhr Die Geister im Jetzt und im Außerhalb, Hans-Christian
Dany
14 Uhr Jenseits der Kanonisierung?, Georg Schöllhammer
15.30 Uhr The Living Newspaper, Clémentine Deliss
19 Uhr Glamour und Hegemonie, Robert Pfaller
DIE TEILNAHME FÜR STUDIERENDE IST FREI. ANMELDUNG ERWÜNSCHT
Samstag 16. Juni 2007, 20 Uhr
Xenakis Nacht - REM KONZERT 48
Im Rahmen der Langen Nacht findet auf dem Teerhof ein Doppelkonzert
in der Reihe Elektronischer Musik statt.
Iannis Xenakis: BOHOR (1962)
8-kanalige elektronische Musik
Klangregie: Christoph Ogiermann (Bremen)
GAK, Teerhof 21
Samstag 16. Juni, 20 Uhr
Iannis Xenakis: PERSEPOLIS (1971)
8-kanalige elektronische Musik in der überarbeiteten Version
von Daniel Teige
Klangregie: Daniel Teige (Berlin)
Weserburg l Museum für Moderne Kunst, Teerhof 20
Samstag, 16 Juni, 21 Uhr
"Musik ist keine Sprache. Jedes Musikstück ist
eine Art Felsblock in einer komplexen Form mit Schrammen und
Mustern, die darauf oder hinein geritzt sind und die Menschen
auf tausend verschiedene Weisen entziffern können, ohne
dass eine dieser Weisen die beste oder wahrste wäre. Auf
Grund dieser Vielfalt von Deutungen fördert die Musik wie
ein Kristallkatalysator alle möglichen Phantasmagorien zu
Tage." (Iannis Xenakis)
Iannis Xenakis (1922-2001) war ein Komponist und Architekt
(unter anderem Zusammenarbeit mit Le Corbusier) griechischer
Herkunft, der größtenteils in Paris gelebt hat. Xenakis'
Musik ist stark von seinem Interesse an mathematischen und akustischen
Gesetzmäßigkeiten geprägt. Aus zufälligen
Phänomenen wie Regen, einer Menschenmasse oder einem Bienenschwarm
entwickelte er ab 1954 einen eigenen Musikstil, die Stochastische
Musik. Gemeinsamer Nenner fast aller Kompositionen Xenakis' ist
die Einbeziehung nichtmusikalischer Ideen; so wendet er zum Beispiel
mathematische, geometrische, architektonische oder philosophische
Prinzipien beim Komponieren an. Hierbei greift er auf Zufallsprozesse,
Wahrscheinlichkeitsrechnung und Spieltheorie zurück. Die
daraus resultierenden, sich oftmals verformenden Klangbilder
vergleicht der Komponist selbst mit Wolken und Galaxien. Für
die Hörer soll es so sein, sagt Xenakis, als stünden
sie im Innern einer Glocke.
Nachdem er sich anfänglich autodidaktisch mit Musik beschäftigt
hatte, nahm er ab 1947 musikalischen und kompositorischen Unterricht
bei Arthur Honegger, Darius Milhaud und Olivier Messiaen. Gefördert
hatte ihn Ende der fünfziger Jahre auch der Dirigent Hermann
Scherchen, der 1955 den ersten Essay von Xenakis über die
Krise der seriellen Musik in seinen >Gravesaner Blättern"
abgedruckt und mehrere der Stücke von Xenakis zur Uraufführung
gebracht hat.
Der 1958 zusammen mit Le Corbusier und Edgar Varèse
als Gesamtkunstwerk verwirklichten Philips-Pavillon/poème
elèctronique für die Expo Brüssel 1958 hat sich
nachhaltig auf die Entwicklung der Klangkunst ausgewirkt.
1997 erhielt Iannis Xenakis den Kyoto-Preis, 1999 erhielt er
den inoffiziellen Nobelpreis für Musik, den Polar Music
Prize.
ZU DEN STÜCKEN:
Iannis Xenakis: BOHOR (1962)m, 8-kanalige elektronische
Musik
Klangregie: Christoph Ogiermann (Bremen)
Der Name BOHOR stammt aus einem mittelalterlichen Liedzyklus
mit dem Titel: Bohor der Außenseiter, der einer der Ritter
der Tafelrunde gewesen ist. Klangmaterial für dieses Stück
gewann Xenakis aus einer khen (einer ostasiatischen Mundorgel),
geschüttelten Hals- und Fußketten und gerüttelten
Blechen.
Iannis Xenakis: PERSEPOLIS (1971)
8-kanalige elektronische Musik in der überarbeiteten Version
von Daniel Teige, Klangregie: Daniel Teige (Berlin)
PERSEPOLIS wurde im Auftrag des damaligen iranischen Shahs
1971 für das "Shiraz Arts Festival" komponiert,
das in jenem Jahr auf die 2500 - Jahrfeier der Gründung
des Landes durch Cyrus den Grossen fiel. Ein Kritiker: "--a
noisy, apocalyptic-sounding composition distinguished by rising
waves of intensity."
Die Veranstaltungsreihe REM ist eine Kooperation mit der projektgruppe
neuer Musik und der Weserburg l Museum für moderne Kunst.
Unterstützt vom Senator für Kultur der Freien Hansestadt
Bremen und der Karin und Uwe Hollweg-Stiftung.
Eintritt: 5,- Euro für beide Konzertteile. Für Mitglieder
der GAK und Teilnehmer der Langen Nacht der Museen frei.
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