Galerie für Zeitgenössische Kunst Leipzig
Karl-Tauchnitz-Str. 11
04107 Leipzig
Tel. 0341 - 14 08 10; Fax 0341 - 140 81 11
office@gfzk.de
Di - So 12 - 19 Uhr
Führungen So 15 Uhr und nach Vereinbarung
www.gfzk.de
vorausgegangene Ausstellung / previous
exhibition
20.06. - 17.08. 2008
Carte Blanche II
Leipziger Volkszeitung - LVZ-Kunstpreis + Sammlung
kuratiert von Andreja Hribernik und Barbara Steiner
KünstlerInnen: Claudia Angelmaier, Wolfram Ebersbach,
Tamara Grcic, Falk
Haberkorn, Jörg Herold, Via Lewandowsky, Rosa Loy, Gerald
Müller-Simon,
Neo Rauch, Daniel Roth, Yehudit Sasportas, David Schnell, Max
Schwimmer,
Sebastian Stumpf, Andreas Wachter, Matthias Weischer
Im Rahmen des Zweijahresprojektes >Carte Blanche< wird
am 19.06.08,
19:00 Uhr, die Ausstellung der Leipziger Verlags- und
Druckereigesellschaft eröffnet. Diese widmet sich dem Kunstengagement
der Leipziger Verlags- und Druckereigesellschaft: Neben einer
Auswahl
von Kunstwerken, die im Verlaufe von mehreren Jahren zusätzlich
zum
"LVZ-Kunstpreis" angekauft wurden, werden zum ersten
Mal auch die
Erwerbungen aller Preisträger in der Galerie für Zeitgenössische
Kunst
zu sehen sein.
Der Schwerpunkt der Ausstellung liegt auf dem "LVZ-Kunstpreis",
der 1995
zum ersten Mal ausgelobt wurde. Anlass war das 100. Jubiläum
der LVZ.
Der Preis wird an junge Künstler verliehen, die ein großes
Entwicklungspotenzial zeigen. Mit Ausnahme von drei Preisträgern
ging
der Preis an in Leipzig lebende und arbeitende Künstler.
Viele erlebten
in den folgenden Jahren eine breite internationale Anerkennung.
Der
LVZ-Kunstpreis wird alle zwei Jahre vergeben. Er umfasst eine
Personalausstellung im Museum der bildenden Künste Leipzig,
einen
Katalog und 10.000 Euro Preisgeld. Die Preisträger waren
bisher: Via
Lewandowsky 1995, Neo Rauch 1997, Jörg Herold 1999, Tamara
Grcic 2001,
Daniel Roth 2003, Matthias Weischer 2005 und Claudia Angelmaier
2007. Im
Jahr 2005 gab es zusätzlich einen Anerkennungspreis für
Martin Kobe.
Heute zählt der LVZ-Kunstpreis zu den begehrtesten und renommiertesten
Auszeichnungen im Bereich der Gegenwartskunst.
Neben den Arbeiten der Preisträger sind Werke u.a. von
Wolfram
Ebersbach, Falk Haberkorn, Rosa Loy, Gerald Müller-Simon,
Yehudit
Sasportas, David Schnell, Max Schwimmer, Sebastian Stumpf und
Andreas
Wachter zu sehen.
Hintergrundinformationen erläutern das Engagement der
Leipziger Verlags-
und Druckereigesellschaft. Diese strukturieren und rhythmisieren
den
Parcours durch die Ausstellung und lehnen sich im Erscheinungsbild
an
Gestaltungsprinzipien an, wie sie auch in der LVZ zu finden sind.
Das
große Fenster zur Karl-Tauchnitz-Straße wird von
Kay Bachmann und
Philipp Paulsen gestaltet. In Kooperation mit der Leipziger Verlags-
und
Druckereigesellschaft entwickeln sie eine Kommunikationsfläche
nach außen.
Die LVZ wurde schon 1894 mit einer Auflage von 11.000 Exemplaren
von
Sozialdemokraten gegründet. Um 1914 war die LVZ das wichtigste
Sprachrohr des linken SPD
<http://de.wikipedia.org/wiki/Sozialdemokratische_Partei_Deutschlands>-Flügels
um Rosa Luxemburg <http://de.wikipedia.org/wiki/Rosa_Luxemburg>.
Im Jahr
1933 verboten, entstand nach dem Zweiten Weltkrieg 1946 eine
neue
Druckerei und Redaktion. Bis zur Wende 1989 wirkte die LVZ als
Organ und
Sprachrohr der SED-Bezirksleitung Leipzig. Heute sind an der
Leipziger
Verlags- und Druckereigesellschaft mbH & Co. KG, welche die
LVZ
herstellt, je zur Hälfte die Verlagsgesellschaft Madsack
GmbH & Co. KG
und die Axel Springer Verlag AG beteiligt. Die zwei Verlage hatten
die
Zeitung 1991 zu gleichen Anteilen von der Treuhand
<http://de.wikipedia.org/wiki/Treuhandanstalt>anstalt gekauft.
Heute
erreicht die Tageszeitung mit neun regionalisierten Ausgaben
knapp eine
Dreiviertelmillion Leser in Leipzig und Umgebung.
Von 2008 bis Anfang 2010 widmet sich die GfZK privatem Engagement
in der
Kunst. Elf Privatpersonen und Unternehmen sind eingeladen, ihre
Aktivitäten in Form von Ausstellungen darzustellen. Sie
erhalten eine
>Carte Blanche<, d.h. es bleibt ihnen überlassen,
wie sie die Aufgabe
interpretieren bzw. mit welchen KuratorInnen sie zusammen arbeiten
wollen. Im Gegenzug übernehmen sie die kompletten Kosten
für ihr Projekt.
Die Leipziger Verlags- und Druckereigesellschaft hat sich für
Andreja
Hribernik und Barbara Steiner, KuratorInnen der GfZK, entschieden.
In
Zusammenarbeit mit Bernd Radestock und Birgit Rebeck wurde die
Ausstellung entwickelt.
Eröffnung am 19.06.08, 19:00 Uhr
28.06. - 03.08. 2008
Isabella Hollauf
Erholungsräume
kuratiert von Barbara Steiner
Am 27. Juni 2008 eröffnet die Galerie für Zeitgenössische
Kunst Leipzig
um 19 Uhr die Ausstellung "Erholungsräume" von
Isabella Hollauf.
Isabella Hollauf setzt mit ihrer Arbeit am Verschwinden von einstigen
gesellschaftlichen Utopien an. Dabei interessiert sie sich nicht
nur für
postkommunistische Länder, sondern auch für solche,
die über Jahrzehnte
stark sozialistisch geprägt waren, wie Österreich oder
Schweden. In Form
einer fotografischen Spurensuche verfolgt sie die manifesten
Veränderungen in den Wertvorstellungen, zeigt den einstigen
utopischen
Anspruch und die triste Realität der Gegenwart. In der Leipziger
Ausstellung konzentriert sich Hollauf auf "Erholungsräume".
Sie zeigt in
diesem Zusammenhang 56 Fotografien; die Werkgruppe "Oasen
in Leipzig"
ist 2006 anlässlich eines mehrwöchigen Aufenthalts
in Leipzig
entstanden. Im Rahmen der Ausstellung wird auch "Aquarena"
(2007)
gezeigt. Dieser 35mm-Film entstand in Kooperation mit Josef Dabernig.
Eröffnung am 27.06.08, 19 h
09.02. 2008 - 11.01. 2009
KW - Hommage à Klaus Werner
Sammlungsausstellung 2008
mit Beiträgen von Olaf Nicolai, Carsten Nicolai, Tilo Schulz
und Liam
Gillick sowie mit Werken aus der Sammlung der GfZK und Leihgaben
von
Horst Bartnig, Ken Botto, Klaus vom Bruch, Holger Bunk, Carlfriedrich
Claus, Felix Droese, Hartwig Ebersbach, Thomas Florschuetz,*
*Hermann
Glöckner, Rainer Görß, HAP Grieshaber, Gerhard
Hoehme, Jenny Holzer,
Ilya Kabakov, Frank Maibier, Matschinsky-Denninghoff, Michael
Morgner,
A. R. Penck, Neo Rauch, Maren Roloff, Tilo Schulz, Emil Schumacher,
Timm
Ulrichs
Die Galerie für Zeitgenössische Kunst Leipzig feiert
2008 ein
zehnjähriges Jubiläum: Am 16.05.1998 eröffnete
Klaus Werner die GfZK in
der von Peter Kulka umgebauten Gründerzeitvilla. Mit diesem
Ereignis
erfüllte sich ein lang gehegter Traum des Gründungsdirektors,
ein Haus
für Gegenwartskunst in Ostdeutschland zu errichten. Mit
den beiden
Ausstellungen [Collection 98], kuratiert von Klaus Werner, und
>/ONTOM/^twc <, kuratiert von Jan Winkelmann, wurde ein
programmatischer Auftakt gesetzt, der verschiedene Kunstbegriffe,
Arbeiten aus Ost und West und von verschiedenen Generationen
verband.
Erste Überlegungen zu einem "Stiftermuseum für
internationale und
aktuelle Kunst" stellte Klaus Werner bereits vor der Wende
an. Während
einer Atelierreise des Gremiums Bildende Kunst des Kulturkreises
der
deutschen Wirtschaft im BDI e.V. durch die DDR präsentierte
er die Idee
des "Stiftermuseums für internationale und aktuelle
Kunst" und fand in
Arend Oetker, dem Vorsitzenden des Gremiums Bildende Kunst, einen
Mitstreiter. Bei der Eröffnung der Ausstellung "Zeitzeichen"
im Museum
der bildenden Künste Leipzig am 10.11.1989 wurde der Aufruf
zur Gründung
dieses Stiftermuseums in die Öffentlichkeit getragen. Die
Wende
ermöglichte dann schrittweise eine modifizierte Realisierung.
Anfang der
1990er Jahre widmeten sich Klaus Werner und Arend Oetker mit
großem
Enthusiasmus den politischen und ökonomischen Voraussetzungen
für die
"Leipziger Galerie": Sie fanden MitstreiterInnen, gründeten
den
Förderkreis und wurden in der Stadt aktiv. Mit der Eröffnung
der
Herfurth'schen Villa begann das reguläre Ausstellungsprogramm,
das eine
enorme Zahl von Präsentationen umfasste. Klaus Werner selbst
kuratierte
etliche Ausstellungen, darunter die Gruppenausstellungen [Collection
98], [Collection 99] und [Collection 2000] und Einzelausstellungen
von
Horst Bartnig, Michael Morgner und Neo Rauch. Mit einer Vielzahl
an
Aktivitäten machte er innerhalb der ersten drei Jahre die
GfZK national
und international bekannt. Sein Interesse war, wie in den Jahren
zuvor,
auf neue Entwicklungen in der Kunst gerichtet, ohne ältere
Positionen
aus dem Blick zu verlieren. Auch hier ging es ihm um Verbindendes.
Klaus Werner leitete die GfZK bis Ende 2000 und wurde danach
Rektor an
der Hochschule für Grafik und Buchkunst Leipzig.
Die Ausstellung KW ist eine von ihm selbst genutzte Abkürzung
seines
Namens widmet sich diesem Lebensabschnitt des Kunstwissenschaftlers
und skizziert von den ersten Überlegungen in den späten
1980er Jahren
bis zu den programmatischen Manifestationen Ende der 1990er Jahre
sein
außerordentliches Engagement für die zeitgenössische
Kunst. Es sind
Werke zu sehen, die Klaus Werners Kunstverständnis verdeutlichen;
bestimmte Werkkonstellationen aus Ausstellungen werden rekonstruiert,
die er initiiert oder kuratiert hat, aus "Zone D" 1991
(Felix Droese,
Holger Bunk,* *Klaus vom Bruch, Michael Morgner, Hartwig Ebersbach,
Rainer Görß), "Leerstand" 1994 (Ken Botto,
Thomas Florschuetz),
"Curator's Choise" 1995 (Neo Rauch, Maren Roloff im
Goethe-Institut New
York), "KriegsZustand" 1996 (Jenny Holzer) und "Stimmen
hinter der Tür"
1996 (Ilya Kabakov). Dabei geht nicht um eine Eins-zu-Eins-Nachbildung,
sondern um eine sichtbare Neuformulierung des jeweiligen vergangenen
Ausstellungszusammenhanges. Fragmente und Auslassungen spiegeln
die
Unmöglichkeit einer lückenlosen historischen Rekonstruktion.
Vier Künstler, mit denen Klaus Werner zusammengearbeitet
hat Olaf
Nicolai, Carsten Nicolai, Tilo Schulz, Liam Gillick , wurden
eingeladen, Beiträge zu entwickeln. Sie nehmen die Ausstellung
zum
Anlass, auf verschiedenen Ebenen über Utopie zu reflektieren.
Ein
ausgeprägtes Interesse an utopischem Denken im Sinne
eines
Imaginativen und Möglichen findet sich nicht nur in
deren Werk,
sondern zeichnet auch Klaus Werner aus, dessen Vorstellungen
weit über
den jeweiligen Status Quo hinausreichten und sich nicht an den
Beschränkungen im Hier und Jetzt aufhalten ließen.
Die Ausstellung integriert Werke aus der Sammlung der GfZK, so
von
Hermann Glöckner, Horst Bartnig, Frank Maibier, Carlfriedrich
Claus und
Hartwig Ebersbach, auch der "Bilderspende" (Emil Schumacher,
Gerhard
Hoehme, HAP Grieshaber), die von Klaus Werner ausgewählt
wurden und den
Grundstock der Sammlung bilden. An diesen Entscheidungen lässt
sich ein
deutliches Interesse ablesen, unterschiedliche künstlerische
Ausdrucksmodi, verschiedene Generationen sowie Ost- und Westpositionen
zu verbinden. Die ausgewählten Kunstwerke, Objekte und Dokumente
bilden
Gruppierungen und Nachbarschaften; sie vermitteln Klaus Werners
Praxis,
wichtige Gedanken, Strategien und Überzeugungen.
Im Jahr 2008 findet auch in Kooperation mit Herbert Schirmer
und der
>Galerie parterre< in Berlin eine Ausstellung zu Klaus
Werners Berliner
Zeit statt, als er Leiter der in der DDR wichtigen >Galerie
Arkade< war.
Aus Anlass der Hommage erscheint darüber hinaus ein Buch
über Klaus
Werner, herausgegeben von Barbara Barsch und Gabriele Muschter.
Eröffnung am 08.02.08, 19:00 Uhr
kuratiert von Heidi Stecker und Barbara Steiner
Ausstellungsgestaltung: Kay Bachmann und Philipp Paulsen
09.08. - 21.09. 2008
Kabinett I aus der Sammlung
kuratiert von Heidi Stecker
Viele Sammlungen enthalten Werke, die nicht ständig gezeigt
werden
können, z.B. aus Gründen des Platzmangels und aus konservatorischen
Rücksichten. Zeichnungen, Fotografien, Blätter der
verschiedensten
grafischen Techniken, Objekte und Multiples sind oft licht- oder
anderweitig empfindlich. Daher werden solche Werke oft in
Kabinettsausstellungen in einem kürzer wechselnden Rhythmus
präsentiert.
Die GfZK hat jedoch kein spezielles grafisches Kabinett. Deshalb
wird
die Reihe >Kabinett< einmal jährlich ausgewählte
Arbeiten aus der
Sammlung der GfZK vorstellen und eine vertiefte Auseinandersetzung
mit
ihnen ermöglichen, ohne sich auf Grafik zu beschränken.
So besitzt die GfZK von Carlfriedrich Claus mehrere durchaus
fragile
Werke. Eine Zeichnung widmete Claus dem Künstler Albert
Wigand. Das
Blatt mit dem anspielungsreichen Titel "Allegorischer Essay
für Albert
Wigand. Ein kommunistisches Zukunftsproblem: Naturalisierung
des
Menschen, Humanisierung der Natur" von 1965 ist Anlass,
es mit drei
Grafiken von Wigand aus dem Bestand des Museums der bildenden
Künste
Leipzig zu kombinieren.
Kabinett, der "kleine Raum", assoziiert aber auch Traditionen
wie die
der Kunst- und Wunderkammern, aus denen viele Sammlungen und
Museen
hervorgingen. An diese Wunderkammern erinnern Collagen von Kiki
Smith.
"Kabinett" lässt ebenso an den Fachraum für
den Schulunterricht denken.
Passend dazu übt sich Hanne Darboven systematisch mit ihren
"Weltansichten" mit Wandzeitungscharakter in Schreib-Exerzitien
ein.
Die Ausstellung wird in dem Zusammenhang auch mehrere Arbeiten
präsentieren, die erst einmal oder noch nie in der GfZK
ausgestellt
gewesen sind.
Mit Werken u.v. von Julius Bissier, Hans Brosch, Carlfriedrich
Claus,
Hanne Darboven, Gunda Förster, Dieter Froelich, Martin Gerwers,
Hervé
Graumann, Martin Greenhalgh, Frank Maibier, Alexej Meschtschanow,
Olaf
Nicolai, Sigmar Polke, Inken Reinert, Christian Riebe, Karl Rössing,
Friedrich Schröder-Sonnenstern, Hendrik Silbermann, Kiki
Smith, Auke de
Vries, Simone Westerwinter, Albert Wigand, Jun Yang
Dank an das Museum der bildenden Künste Leipzig.
Lab I/GfZK-1
Eröffnung am 08.08.08, 19:00 h
30.08. 08 - 26.10.08, GfZK-2
Carte Blanche III:
"Gedichte der Fakten" Arbeiten aus der Sammlung
Arend und Brigitte Oetker
Eröffnung am 29.08.08, 19:00 Uhr
kuratiert von Brigitte Oetker und Christiane Schneider in Zusammenarbeit
mit Barbara Steiner
Unter dem Titel "Gedichte der Fakten" zeigen Arend
und Brigitte Oetker
Werke, die sie in den letzten 20 Jahren für ihre Sammlung
erworben
haben. Als Ausstellungstitel wurde der Titel einer gleichnamigen
Serie
von Fotoarbeiten Hanno Ottens gewählt, von denen zwei Teil
der Sammlung
sind. Die beiden Arbeiten zeigen eine Auflistung der Bilanzsummen
der
100 größten Wirtschaftsunternehmen Deutschlands. Die
Information
wiederholt sich im zweiten Bild, während die Farbe von Orange
zu Grün
wechselt. Die "Wirtschaftsfakten" werden von Otten
ästhetisiert,
umgekehrt durchdringt die Auflistung der wirtschaftlichen Macht
die
ästhetische Erfahrung. Die Wahl dieses Werktitels als Ausstellungstitel
kann insofern als programmatisch angesehen werden, da er ökonomische
und
künstlerische Aspekte als untrennbar miteinander verbunden
in Bezug
setzt, also auch zentrale Themen des Zweijahresprojektes "Carte
Blanche"
an der Galerie für Zeitgenössische Kunst Leipzig transportiert,
an dem
sich Arend und Brigitte Oetker beteiligen.
Das Selbstverständnis von Arend und Brigitte Oetker als
engagierte
Bürger und Sammler wird durch verschiedene Pole mitbestimmt.
Das
Interesse an der Kunst verbindet sich mit dem Anspruch eines
gesellschaftlichen Wirkens und der Überzeugung, dass die
Förderung von
Kunst und Kultur eine außerordentliche Verantwortung aller
gesellschaftlichen Kräfte, öffentlicher, aber auch
privater ist.
Die Ausstellung zeigt Werke von Künstlerinnen und Künstlern,
die für
Arend und Brigitte Oetker eine wichtige Rolle spielen, u.a. von
Richard
Artschwager, Fikret Atay, John Baldessari, Alighiero Boetti,
William
Copley, Peter Fischli und David Weiss, Dan Flavin, Ellen Gallagher,
Isa
Genzken, Wade Guyton, Mike Kelley, Martin Kippenberger, Takehito
Koganezawa, Hanno Otten, Jorge Pardo, Blinky Palermo, Andreas
Schulze,
Rosemarie Trockel, Franz West, David Zink Yi.
Gemeinsam ist den künstlerischen Positionen, dass sie durch
den Einsatz
einfacher, auch alltäglicher Materialien, durch die Fragilität
der
Setzungen oder auch durch Humor Vorstellungen von Repräsentation
gezielt
unterlaufen und sowohl den Status des Künstlers/der Künstlerin
als auch
des Werks immer wieder zur Disposition stellen.
Im Verlag Walther König wird Anfang September 2008 ein
Katalog zur
Ausstellung erscheinen. Er enthält Abbildungen aller ausgestellten
Arbeiten und Gespräche mit Brigitte und Arend Oetker von
Kasper König,
Christiane Schneider und Barbara Steiner sowie Statements der
beteiligten KünstlerInnen.
Am 26.09.08, ebenfalls um 19 Uhr, werden Brigitte und Arend
Oetker mit
Kasper König und Barbara Steiner in der GfZK-2 über
ihre Sammlung und
ihre Ausstellung in Leipzig sprechen.
>Carte Blanche<:
Von 2008 bis Anfang 2010 widmet sich die GfZK privatem Engagement
in der
Kunst. Elf Privatpersonen und Unternehmen sind eingeladen, ihre
Aktivitäten in Form von Ausstellungen darzustellen. Sie
erhalten eine
Carte Blanche, d.h. es bleibt ihnen überlassen, wie sie
die Aufgabe
interpretieren bzw. mit welchen KuratorInnen sie zusammenarbeiten
wollen. Im Gegenzug übernehmen sie die kompletten Kosten
für ihr Projekt.
Kurzbiographien:
Brigitte Oetker studierte Geschichte, Literatur und Kunstgeschichte
in
Aachen und in Rom. Von 1984 bis 1990 arbeitete sie in Köln
als
Geschäftsführerin des Kulturkreises der deutschen Wirtschaft
im BDI e.V.
und des ARA Arbeitsring Ausland für kulturelle Aufgaben
e.V. Seit 1989
gibt Brigitte Oetker im Auftrag des Kulturkreises den /Jahresring
Jahrbuch für moderne Kunst/ heraus. In Leipzig war sie zusammen
von 1994
bis 1996 mit Mechthild von Dannenberg und Christiane Schneider
verantwortlich für das Projekt /Kunst in der Leipziger Messe/,
für das
25 internationale KünstlerInnen permanente Installationen
für das neue
Gelände der Leipziger Messe schufen. 1998 kuratierte Brigitte
Oetker
gemeinsam mit Christiane Schneider die Ausstellung MAI 98 in
der
Josef-Haubrich-Kunsthalle Köln. Seit 2007 hat sie eine Professur
für
kreative Prozesse in der bildenden Kunst am Institut für
Kultur- und
Medienmanagement in Hamburg inne. Darüber hinaus ist sie
ehrenamtlich
tätig u.a. für das Künstlerhaus Villa Romana e.V.
und das
Kunsthistorische Institut (Max-Planck-Institut), beide in Florenz.
Arend Oetker ist Unternehmer. Er studierte Betriebswirtschaftslehre
und
politische Wissenschaften in Hamburg, Berlin und Köln. Zahlreiche
Gründungen von Fördervereinen z.B. in Schleswig, Lübeck,
Kiel,
Hildesheim, Bielefeld und auch der Freundeskreis des Busch-Reisinger
Museums in Harvard gehen auf seine Initiative zurück. Er
ist in vielen
Gremien, Kuratorien und Institutionen ehrenamtlich tätig.
Neben
wirtschaftlichen und politischen Ämtern engagiert er sich
als Präsident
des Stifterverbandes für die deutsche Wissenschaft, als
Vorsitzender im
Gremium Bildende Kunst im Kulturkreis der deutschen Wirtschaft
im BDI
e.V. und als Vorsitzender im Aufsichtsrat der Berliner Philharmonie
GmbH, beide Berlin. Er ist u.a. Mitglied des Kuratoriums der
Peter und
Irene Ludwig Stiftung, Aachen, und der Deutschen Stiftung Musikleben,
Hamburg. Arend Oetker hat gemeinsam mit Klaus Werner 1990 den
Förderkreis der Galerie für Zeitgenössische Kunst
gegründet und ist
heute Vorsitzender des Stiftungsrats der GfZK.
Christiane Schneider studierte Kunstgeschichte, Germanistik
und
Philosophie in München, Bonn und Köln. Sie arbeitet
seit 1992 als
Kuratorin und war von 1994 bis 1997 Co-Kuratorin von /Kunst in
der
Leipziger Messe/ sowie 1998 von MAI/ /98 in der
Josef-Haubrich-Kunsthalle in Köln. Seit 1990 verfasst sie
Beiträge für
Ausstellungskataloge und Kunstmagazine (u.a. Afterall, frieze,
Metropolis M) und ist als Herausgeberin und Mitherausgeberin
von
Publikationen tätig. In diesem Zusammenhang war sie 1994
Gastherausgeberin von /sunshine/, dem "Jahresring 41",
dem von Brigitte
Oetker herausgegebenen Jahrbuch für moderne Kunst, und Mitherausgeberin
der Publikationen, die das Projekt /Kunst in der Leipziger Messe/
begleiteten. Nach einer Assistenz am Dia Center in New York (2001)
war
Christiane Schneider von 2002 bis 2004 als Exhibitions Director
der
Galerie Haunch of Venison in London für die Ausstellungen
und
Publikationen der Galerie verantwortlich. In dieser Zeit realisierte
sie
u.a. Ausstellungen von Rachel Whiteread, Diana Thater, Jorge
Pardo,
Richard Long, Thomas Nozkowski und Andy Warhol und kuratierte/
Animals/,
eine Gruppenausstellung mit 17 KünstlerInnen zum Thema des
Mensch-Tier-Verhältnisses. Seit Herbst 2005 leitet sie
/westlondonprojects/, einen nichtkommerziellen Ausstellungsraum
in
London. Hier zeigte sie u.a. Einzelausstellungen von Sue and
Hayley
Tompkins, Takehito Koganezawa, Wade Guyton, Simon Dybbroe Møller,
Joan
Jonas, Ján Mancuska, Manfred Kuttner und Karla Black.
Direktorin: Dr. Barbara Steiner
|
|
|
