Haus der Kunst
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Öffnungszeiten:
täglich 10 bis 20 Uhr
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01.02.2013 - 12.05.2013
Kendell Geers 1989-2012
Kendell Geers' Leben und Werk lassen sich in zwei Werkphasen
gliedern, die jeweils ein Jahrzehnt umfassen. Diese Phasen werden
in der Ausstellung auf ihre Entwicklung hin untersucht.
Über seine erste, politische Phase von 1989-2000 vermittelt
die Ausstellung zum ersten Mal in Europa einen Überblick.
Zu dieser Zeit lebte Kendell Geers als weißer Südafrikaner
im System der Apartheid, wo er sich in seiner künstlerischen
Praxis mit den Widersprüchen der Moral und Ethik des Systems
auseinander setzte. Über Akte der Aneignung von historischen
Ereignissen und Ideen stellte er die Erfahrung des subjektiven
Ichs in der Gesellschaft in den Mittelpunkt: Geers änderte
sein Geburtsdatum in05. 1968, den Beginn der Studenten- und Bürgerrechtsbewegung
("T.W. [C.V.]") und trat zur Zeit der ersten demokratischen
Wahlen in Südafrika jeder politischen Partei bei ("Untitled
[ANC, AVF, AWB, CP, DP, IFP, NP, PAC, SACP]" 1993-94). Über
die Verwendung gefundener Objekte wie Stacheldraht, Neonleuchten
oder Glasscherben fand er so zu seiner von Provokation, Humor
und Gewalt geprägten Bildsprache.
Seine spätere, europäische Phase, eingeleitet mit dem
Umzug nach Brüssel im Jahr 2000, ist geprägt von einer
eher poetischen Ästhetik. Geers überführte seine
aufrührerisches Praxis in einen postkolonialen, globaleren
Kontext, indem er sich mit übergreifenden Erzählungen
der Zeit wie Terrorismus, Religion und Sterblichkeit befasst.
Geers folgt dennoch weiter seiner konzeptuellen Sprache der Aneignung
und stellt sie in großformatigen Werken und skulpturalen
Objekten dar.
Die Ausstellung vollzieht zudem den Einfluss von Sprache und
Literatur nach. So können Leben und Werk des Künstlers
als lebendes Archiv gesehen werden, bestehend aus politischen
Ereignissen, Fotografien, Briefen und literarischen Texten. Diese
dienen ihm sowohl als Inspirationsquelle und bilden gleichzeitig
eine Fortsetzung seines Schaffens.
Die Ausstellung kuratiert Clive Kellner, ehemaliger Direktor
der Johannesburg Art Gallery und derzeit Curator-at-large der
Gordon Schachat Collection. Im Anschluss wird die Ausstellung
in der South African National Gallery, Kapstadt, zu sehen sein.
15.02.2013 - 26.05.2013
Aufstieg und Fall der Apartheid: Fotografie und Bürokratie
des täglichen Lebens
Mit Fotografie, Kunst, Film, Video und Archivmaterial geht die
Ausstellung der Frage nach, wie die Strukturen der Rassentrennung
in Südafrika in das tägliche Leben verwoben und als
Teil der bürokratischen Ordnung des Staates Südafrika
normalisiert wurden.
Sie erforscht die Bedeutung des 50 Jahre andauernden Rechtskampfes
nach dem überraschenden Sieg der Afrikaner National Party
1948, bis zum Aufstieg Nelson Mandelas zum charismatischen Anführer
der Opposition 1994, und schließlich den andauernden Einfluss
von Apartheid auf die südafrikanische Gesellschaft. Dennoch
ist die Ausstellung keine Geschichte der Apartheid, sondern eine
Untersuchung der normativen Symbole, Zeichen und ihrer fotografischen
und visuellen Repräsentation. 1948 wurde die Fotografie
aufmerksam auf die Veränderungen, die in Politik und Gesellschaft
stattfanden, und veränderte ihre visuelle Sprache von einem
rein anthropologischen Mittel in ein soziales Werkzeug. Gerade
aus diesem Grund konnte niemand sonst die Anstrengungen gegen
Apartheid kritischer dokumentieren als südafrikanische Fotografen:
sie zeigen ihre Mitbürger nicht nur als Opfer, sondern auch
als Vertreter ihrer eigenen Emanzipation. Durch eine Auswahl
von fast 500 Fotografien, Filmen, Büchern, Magazinen, Zeitungen
und ausgesuchtem Archivmaterial bietet die Ausstellung einen
umfangreichen Überblick über die visuellen Reaktionen
auf Apartheid. Arbeiten der Mitglieder des "Drum Magazine"
in den 1950er-Jahren bis zum Afrapix Collective in den 1980er-Jahren
und der Reportage des so genannten Bang Bang Clubs sind in der
Ausstellung ebenso zu sehen wie Werke von bspw. Leon Levson,
Eli Weinberg, Peter Magubane, Ernest Cole, Alf Kumalo, Jürgen
Schadeberg und David Goldblatt. Außerdem verdeutlichen
Arbeiten einer neuen Generation südafrikanischer Fotografen
wie etwa Sabelo Mlangeni und Thabiso Sekgale die Auswirkungen
von Apartheid, die bis heute spürbar sind.
Die Ausstellung wird von Okwui Ewenzor und Rory Bester kuratiert
und hat ihre Premiere am International Center of Photography
in New York (14.09.2012 - 06.01.2013).
07.03.2013 - 23.06.2013
Mel Bochner - Wenn sich die Farbe ändert
Mel Bochner (geb. 1940 in Pittsburgh, Pennsylvania) gilt als
einer der Begründer der Konzeptkunst. Er gehört damit
zu einer Künstlergeneration, die zu Beginn der 1960er-Jahre
die Vorrangstellung der Malerei in der Kunst radikal aufgebrochen
hat. Bochner realisierte dies unter anderem durch die Einführung
von Sprache. In seiner jüngeren Werkentwicklung beschäftigt
sich Bochner zunehmend mit einer Überprüfung des einst
verschmähten Mediums, wobei ihm die eigene konzeptuelle
Bildsprache zu Erkenntnissen über die neuen Möglichkeiten
der Malerei verhilft. Die Ausstellung zeigt die Beziehungen auf,
die zwischen Bochners Verwendung von Sprache und Farbe in den
1960er/70er-Jahren und seinen Werken der letzten zehn Jahre bestehen.
Sie umfasst verschiedene Medien, von den frühen kleinen
Skulpturen und Zeichnungen, über Installationen und Wandmalerei,
zu Fotografien und Gemälden.
Die Ausstellung wird von Dr. Ulrich Wilmes kuratiert und in Zusammenarbeit
mit der Whitechapel Gallery, London entwickelt. Dort ist sie
vom 12.10.2012 - 30.12.2012 zu sehen.
19. 04. 2013 - 12.01. 2014
So Much I Want to Say: Von Annemiek bis Mutter Courage -
Sammlung Goetz im Haus der Kunst
Konzerte finden, wenn nicht anders angegeben, im Westflügel
des Haus der Kunst statt und beginnen um 20 Uhr.
Vera Kappeler & Peter Conradin Zumthor
Fr 04 Jan
Ein Vorgeschmack auf Künftiges: Im Frühjahr 2013 werden
die beiden Schweizer Musiker Vera Kappeler und Peter Conradin
Zumthor neue Werke bei ECM aufnehmen. Im Zusammenspiel mit Zumthor,
der das melodische Potenzial und die Texturen seines Schlagwerks
immer wieder neu auslotet, gelingt es der Pianistin Kappeler,
einen unverwechselbaren poetischen Kosmos zu erschaffen. Dabei
ist sie, so Peter Rüedi, "nicht naiv und nicht kompliziert
[...]. Auf ihre verquere Weise ist sie gewiss die spannendste
Pianistin zur Zeit."
30 Euro / 15 Euro
András Schiff
Sa 05 Jan
András Schiffs unvergleichliche Interpretationen der Klavierwerke
von Johann Sebastian Bach gehören zu den Wundern der zeitgenössischen
klassischen Musik. Der ungarische Pianist hat sich im Laufe der
Jahre immer wieder mit Bachs Partiten auseinandergesetzt und
dabei stets neue Entdeckungen gemacht: "Große Werke
sind viel größer als ihre Interpreten", so Schiff.
"Ein Leben lang bemühen wir uns, ihre Geheimnisse zu
entdecken, ihre einzigartige Botschaft zu vermitteln. Wenn wir
das imaginäre Ziel auch nie ganz erreichen werden, so gewinnen
wir durch wiederholte Aufführungen doch Erfahrungen und
Kenntnisse, die uns Jahre zuvor noch verborgen waren. Dies ermöglicht
uns ein tieferes Verständnis ihrer Struktur und Wesensart,
und es öffnen sich uns neue Horizonte."
30 Euro / 15 Euro
Nik Bärtsch's Ronin
Do 10 Jan
Unter der Leitung des Schweizer Pianisten und Musikphilosophen
Nik Bärtsch gibt das zum Quartett reduzierte Ronin-Ensemble
sein erstes Konzert in München. Es ist ein flexibler Balanceakt
zwischen minimalistischen Impulsfolgen und eindringlich funkigen
Grooves, der tiefgründige Kompositionen auf der Basis spannungsreicher,
tanzender Rhythmen hervorbringt.
30 Euro / 15 Euro
Evan Parker Electro-Acoustic Quartet
Food
Fr 11 Jan
Das Quartett des bahnbrechenden Evan Parker Electro-Acoustic
Ensemble besteht aus zwei Paarungen, deren radikales musikalisches
Wirken die Entwicklung der freien Improvisation in gleichem Maße
beeinflusst hat: das 1969 gegründete Evan Parker/Paul Lytton
Duo und das Elektronik-Duo FURT, das Richard Barrett und Paul
Obermayer seit 1986 unterhalten. Für die ECM-Retrospektive
im Haus der Kunst haben Barrett und Obermayer ihre Computer mit
Samples der Music Improvisation Company dotiert, jener elektronisch-akustischen
Pioniertruppe, die bereits 1970 in den ECM-Studios aufnahm.
Auch das englisch-norwegische Duo Food des Saxophonisten Iain
Ballamy und des Schlagzeugers Thomas Strønen produziert
elektronisch eingefärbte, immer wieder überraschende
und fein ziselierte Soundscapes. Regelmäßig holen
sie sich Unterstützung bei einer ganzen Reihe von Gastmusikern,
so etwa bei Christian Fennesz, der ursprünglich aus der
Wiener Techno-Szene der 1980er-Jahre stammt und seine gitarrenbasierten
Samples und Soundtexturen inzwischen mit unterschiedlichsten
Stilen kombiniert.
30 Euro / 15 Euro
Tim Berne Snakeoil
Sa 12 Jan
Die komplexen Titel, die der New Yorker Saxophonist Tim Berne
für sein Snakeoil-Projekt arrangiert hat, führen uns
durch labyrinthische Korridore: Hinter jeder Ecke treffen wir
auf überraschende Wendungen, verschlungene Melodien, plötzliche
rhythmische Verschiebungen und modulare Grooves, die eine geradezu
unaufhaltsame Dynamik entwickeln. Komponierte und improvisierte
Sequenzen gehen dabei unmerklich ineinander über, überlappen
sich oder laufen parallel. Bernes kantiges Altsaxophon - hier
lässt sich der Einfluss seines einstigen Lehrers Julius
Hemphill erkennen - kontrastiert mit dem eher lyrischen Duktus
des Klarinettisten Oscar Noriega, Matt Mitchells konzisem Klavierspiel
und dem schier unerschöpflichen Fundus des Schlagwerkers
Ches Smith (Schlagzeug, Gongs, Becken und Stabspiele).
30 Euro / 15 Euro
Anja Lechner
Christian Reiner: Hölderlins "Turmgedichte" (Lesung)
Sa 26 Jan
Der armenische Komponist Tigran Mansurjan hat das Cello der Münchnerin
Anja Lechner einmal als "offenes Fenster für sämtliche
reinen Klänge der Musik aus aller Welt" beschrieben.
Auch dieses Konzert umspannt ein breites Panorama von Mansurjan
und seinen Zeitgenossen Giya Kancheli und Valentin Silvestrov
bis hin zu den Werken des schottischen Barock-Komponisten und
Gambisten Tobias Hume.
Im Anschluss an Lechners Soloauftritt liest der Wiener Schauspieler
und Stimmkünstler Christian Reiner aus Friedrich Hölderlins
späten "Turmgedichten". Für ECM und die Musiker
des Labels ist Hölderlin seit jeher ein wichtiger Bezugspunkt,
was sich wiederum mit Reiners musikalischer Auffassung vom gesprochenen
Wort deckt. So kommt in seinem Vortrag jede Silbe der zeitlosen,
enigmatischen Gedichte zu ihrem Recht.
30 Euro / 15 Euro
Gidon Kremer, Giedre Dirvanauskaite & Daniil Grishin
So 27 Jan
Mit Gidon Kremer, Giedre Dirvanauskaite und Daniil Grishin treffen
an diesem aufregenden Kammermusikabend ein lettischer Violinist,
eine litauische Cellistin und ein russischer Pianist aufeinander.
Gidon Kremer, einer der herausragenden Interpreten der ECM New
Series, ist ein unermüdlicher Vermittler der Neuen Musik.
Im Haus der Kunst wird er gemeinsam mit seinen brillanten Partnern
Werke von Victor Kissin, Sofia Gubaidulina und Mieczys_aw Weinberg
zur Aufführung bringen.
30 Euro / 15 Euro
Stefano Battaglia Trio
Fr 01 Feb
Stefano Battaglia wird meist als "Jazzpianist" betitelt,
doch
wäre es falsch, ihn darauf zu reduzieren: Letztlich ist
das italienische Multitalent ein Postmodernist mit klassischen
Präferenzen und einer großen Offenheit für die
verschiedensten historischen und kulturellen Einflüsse.
In jüngster Zeit forscht er nach "einem neuen harmonischen
Gleichgewicht zwischen archaischen, modalen und vortonalen Gesängen
sowie Tänzen, Chorälen und abstrakten Texturen".
Ausdruck findet dies auf seinem neuen Album "Songways"
in Kompositionen, die auf legendäre, mythische und/oder
visionäre Orte verweisen: etwa Aristophanes' Stadt der Vögel,
Dantes sechsten Höllenkreis, Italo Calvinos unsichtbare
Städte oder den Turm von Babel.
30 Euro / 15 Euro
Charles Lloyd & Jason Moran
Sa 02 Feb
Der Saxophonist Charles Lloyd und der mehrfach ausgezeichnete
Pianist Jason Moran präsentieren bei diesem Release-Konzert
ihr erstes Duoalbum "Hagar's Song". Der in Memphis
(Tennessee) geborene Lloyd gehört zu jener Musikergeneration,
die Anfang der 1960er-Jahre die als "New Thing" bekannt
gewordene Periode des Free Jazz einläutete. Seither hat
er seine Erfahrung immer wieder mit jüngeren Kollegen geteilt,
so etwa mit dem Texaner Jason Moran, der neben seinen eigenen
Bandprojekten seit 2006 auch mit dem Charles Lloyd Quartet Erfolge
feiert. Das Repertoire des Duos enthält neben Lloyds eigenen
Kompositionen auch Stücke von Ellington, Strayhorn, Gershwin,
Earl Hines, Bob Dylan, Brian Wilson und anderen.
30 Euro / 15 Euro
Tomasz Stanko New York Quartet
Sa 09 Feb
An diesem Abend feiert das Tomasz Stanko New York Quartet seine
München-Premiere mit dem neuen Album "Wis_awa",
das dem Andenken an die im02. 2012 verstorbene polnische Lyrikerin
Wis_awa Szymborska gewidmet ist. Ähnlich seinem Vorbild
Miles Davis hat auch Stanko ein Händchen dafür, außergewöhnliche
Musiker zusammenzubringen: Neben Thomas Morgan (Bass) und Gerald
Cleaver (Schlagzeug), einem der wohl einfühlsamsten Rhythmusgespanne
des modernen Jazz, komplettiert der junge kubanische Pianist
David Virelles das Ensemble. Dieser schöpft aus den unterschiedlichsten
Quellen - von ritueller Musik bis zu Thelonious Monk und Andrew
Hill -, um für die dunkle Grundstimmung in Stankos Balladen
exakt den richtigen Ton zu treffen.
30 Euro / 15 Euro
Jan Garbarek & The Hilliard Ensemble
Mo 11 Feb
Allerheiligen-Hofkirche in der Münchner Residenz
Zum Abschluss der Konzertreihe feiert eine der außergewöhnlichsten
Kooperationen des ECM-Labels ihr 20-jähriges Bestehen: Seit
1993 verbinden Jan Garbarek und die Sänger des Hilliard
Ensembles auf unnachahmliche Weise den kristallklaren Klang des
Saxophons mit mehrstimmigen Chorälen. Die große emotionale
Kraft von "Officium", "Mnemosyne" und "Officium
Novum" speist sich dabei aus alten wie modernen Quellen.
Der Norweger Garbarek nähert sich dem Material jedes Mal
aufs Neue, improvisiert gemeinsam mit den Solisten, erzeugt labyrinthische
Kontrapunkte, taucht ein in die Textur der Stimmen und wieder
daraus hervor. So entsteht, wie es der "Evening Standard"
bezeichnete, "some of the most beautiful acoustic music
ever made".
30 Euro / 15 Euro
Medienpartner der Ausstellung ist Bayern 2
Gefördert vom
Bayerischen Staatsministerium für Wissenschaft, Forschung
und Kunst
Kulturreferat der Landeshauptstadt München
Konzertflügel aus dem Steinway-Haus München
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