Kunsthalle Düsseldorf
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vorausgegangene Ausstellung
/ previous exhibition
19.10. 2013 - 05.01. 2014
André Thomkins
Eternal Network
André Thomkins (*1930 in Luzern, Ý1985 in Berlin)
war einer der innovativsten und vielseitigsten Künstler
der zweiten Hälfte des 20. Jahrhunderts. Insbesondere in
den 1960er Jahren rat er mit kreativen künstlerischen Experimenten
hervor, wobei die Anfänge dieser Praxis bis in
die Mitte der 1950er Jahre zurückreichen. Die Kunsthalle
Düsseldorf richtet einem zentralen Künstlerder Nachkriegszeit
eine Werkschau aus, der mehr als 20 Jahre seines Lebens im Rheinland
verbrachteund in den 1970er Jahren als Professor an der Kunstakademie
Düsseldorf lehrte. Mit Düsseldorf war
Thomkins eng verbunden: Unter anderem schuf er hier Arbeiten
wie die berühmten Palindrom-Schilder für Spoerris Eat
Art Galerie am Burgplatz, stellte 1969 gemeinsam mit seinen Schweizer
Freunden Spoerri, Karl Gerstner und Dieter Roth in der Kunsthalle
aus und hatte dort 1978 mit einer Einzelausstellung einen prominenten
Auftritt. Trotz seiner vielfältigen künstlerischen
Tätigkeiten wurde Thomkins vor allem als Zeichner geschätzt
und wahrgenommen, während seine experimentelle Praxis im
Hintergrund stand. Erst vor kurzem erfolgte im Kontext neuer
künstlerischer Strategien und insbesondere durch seine Werkgruppe
der Lackskins eine Wiederentdeckung des zweifachen documenta-Teilnehmers
(5/1972 und 6/1977).
Alltägliche Materialien wie Gummi, Illustriertenfotos und
-papier, Lebensmittel und Fundstücke prägen sein Werk
ebenso wie tradierte künstlerische Mittel und Techniken.
Aus Experimenten mit diesen unterschiedlichen Materialien entstanden
seine humorvoll-fantastischen Werke von gedanklicher Tiefe und
spielerisch-assoziativer Qualität thematisch verschlungen
und überraschend.
Diese umfassende Retrospektive, die im Anschluss an das Kunstmuseum
Liechtenstein in der Kunsthalle Düsseldorf gezeigt wird,
stellt sein Werk neu vor. André Thomkins. Eternal Network
zeigt die große Bedeutung des Experimentators Thomkins
und setzt seine technischen und formalen
Neuentwicklungen in ein gleichwertiges Verhältnis zu dem
ungleich bekannteren zeichnerischen Werk. Hierzu gehören
die bild- und wortkünstlerischen Arbeiten ebenso wie Objekte
und musikalische Versuche. Auch werden erstmals zwei wichtige
Werke, die in und für Aktionen
entstanden sind, zusammengeführt, darunter die 1969 vor
der Kunsthalle Düsseldorf entstandene Wohnungsentwöhnung.
Darüber hinaus präsentiert die Ausstellung zahlreiche
Arbeiten aus dem Nachlass, die bislang kaum oder noch nie zu
sehen waren. Erstmals wird es so möglich, das Werk von André
Thomkins in seiner ganzen Breite und Vielfalt zu erfahren.
Die Ausstellung ist eine Produktion des Kunstmuseum Liechtenstein,
Vaduz, das seit 2002 den umfassenden Nachlass des Künstlers
systematisch aufarbeitet, in Kooperation mit der Kunsthalle Düsseldorf
und dem Bruseum, Universalmuseum Joanneum Graz. Zur Ausstellung
ist ein umfangreicher Katalog im Kerber Verlag erschienen mit
Beiträgen von W. Dörstel, E. Gomringer, G. Jansen,
S. Kunz, F. Malsch, B. Räderscheidt, D. Streckel sowie mit
einem Gespräch zwischen F. Malsch und H. Molderings. 408
Seiten, mit Farbabbildungen aller ausgestellten
Werke. Preis: 40 Euro.
16.11. 2013 - 26.01. 2014
Sugar
Positionen aus der Klasse Prof. Katharina Fritsch
Ein blauer Hahn beherrscht in diesen Tagen den Trafalgar Square
in London. Geschaffen wurde er für den Fourth Plinth von
Katharina Fritsch, der Bildhauerin, die neben ihren internationalen
Ausstellungen auch an der Kunstakademie Düsseldorf unterrichtet.
Für KIT Kunst im Tunnel hat die Professorin dreizehn
Position aus ihrer Klasse ausgewählt und sie in der Ausstellung
SUGAR versammelt. Vor allem plastische Werke und auch Wandarbeiten
sind zu sehen.
So zeigt Mercedes Neuß ein Rudel pechschwarzer, lauernder
Wölfe gleich am Eingang des KIT, außerdem ist ein
Marmor-Abbild ihres Neffen zu sehen, an dem die junge Künstlerin
im letzten Jahr stetig arbeitete. Thorsten Schoth schuf mit einem
Sofa und einem Kissen ein Ensemble aus gefärbtem Gips und
Sandstein, das jedem aus dem Alltag wohl bekannt ist nur
ist das Sofa hier zerbrochen und führt den eigentlichen
Sinn des Möbels ad absurdum. Der eingerissene Fuß
erweckt in Form und Farbe Assoziationen an Schlachthofszenarien.
Das Objekt "Landscape V" der Künstlerin Annika
Burbank abstrahiert das Sujet der Landschaftsmalerei und überträgt
es in ein gläsernes Pentagon. Mit Gips modellierte sie eine
reliefkartenähnliche Oberflächenstruktur. Masakazu
Kondo zeichnet seit 2002 ausschließlich mit dem Kugelschreiber.
Seine akribisch gearbeiteten poetischen Tier-Porträts basieren
auf genauer Beobachtung und Konzentration im Entstehungsprozess.
Dabei ist für Masakazu Kondo nicht wichtig, was er zeichnet,
sondern wie er das Motiv stark und eindrucksvoll in seiner Masse
und Existenz erscheinen lassen kann, während er paradoxerweise
ein Objekt in eine Zeichnung überträgt. Die Stärke
der Darstellung ist auch in "Die Nacht" von Kristin
Wenzel wichtigstes Kriterium. Zunächst ist da die Kulisse,
bestehend aus einem vier Meter hohen Schwarz-Weiß-Foto
des Prager Pavillons der Industrieausstellung 1891, das auf einer
blauen Wand aufgezogen ist. Davor hat die Künstlerin eine
weibliche Büste ihres Abbildes aufgesockelt und um sie herum
einen Kreis von toten Vögeln drapiert. Ein durchdachtes
und zugleich magisches Werk, das beispielhaft ist für die
Lehre von Katharina Fritsch, die über ihre Arbeit einmal
sagte: "Dieses Hängen an Dingen, das Sammeln von Dingen,
das hat so eine süßlich-sentimentale Note, die ich
überhaupt nicht meine. Wovon ich rede, das ist dieser Moment
vor der Sprache. Denn als Kind kann man Dinge nicht bannen mit
Sprache. Du siehst Dinge zum ersten Mal, und du weißt als
Kind nicht das Wort dafür. Und das ist der Zustand, den
ich wiederfinde in diesem Moment der Vision: Dass etwas nicht
sprachlich ist, sondern als Bild, und dass es dadurch nicht in
einen sozialen oder anderen Kontext gesetzt werden kann, sondern
dass das Phänomen an sich dasteht."
Alle dreizehn Positionen zeigen die Macht des Bildes und die
Präsenz, die die Geschichte der Kunst bei den Meisterschülern
Katharina Fritschs hat. Für den Betrachter spielt das eine
eher nebensächliche Rolle, denn auch beim Nicht-Wissenden
ergeben sich sogleich Assoziationen, sieht er die ausgestellten
Werke. Phänomene stürmen auf ihn ein, Erinnerungen
an Ereignisse, an Gesehenes werden wach und gleichzeitig beeindrucken
Sorgfalt und Präzision der Arbeiten. Die Kraft der Mühelosigkeit,
der Mut zum Erzählerischen, die Beherrschung des Formalen
beflügeln diese Werke. Sie sind plastisch, allansichtig
und nahezu greifbar.
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