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Kunsthalle Erfurt
im Haus zum Roten Ochsen
Fischmarkt 7
99084 Erfurt
Tel. 0361 - 65 55 660, Fax -669
Di. So. 1118 Uhr, Do. 1122 Uhr
www.kunsthalle-erfurt.de
vorausgegangene Ausstellung / previous
exhibition
22.06. - 03.08. 2008
Im Doppelpack: Beate Debus & Horst Schäfer
Skulpturen, Zeichnungen, Druckgrafiken und Fotografien
Im Zentrum der Kunst von Beate Debus (*1957) steht das Hindeuten
der bildhauerischen Form auf die menschliche Existenz: über
die anschauliche Evokation bestimmter Haltungen und Gesten im
Holz, die auf den Menschen, auf sein In-der-Welt- und Im-Raum-Sein
verweisen. Zugleich wirken ihre Arbeiten sinnlich-direkt über
das Erleben des Materials. Das Hölzerne bestimmt den Charakter
der Formung. Erst davon abgeleitet im Sinne der Einfühlung
in bestimmte Bewegungsvorstellungen, die ihre Figuren evozieren
erschließt sich assoziativ und im Analogieverfahren
die Dimension des Menschlichen. Im Rahmen unserer Ausstellungsreihe
"Im Doppelpack" hat die im thüringischen Oberalba
arbeitende Künstlerin den Fotografen Horst Schäfer
(*1932) eingeladen, mit ihr einen künstlerischen Dialog
zu führen. Schäfer, der seine fotografische Laufbahn
in Düsseldorf begann, 1961 in die USA ging und seit 1981
in Nürnberg lebt, gehört zu den international renommierten
Fotografen der Bundesrepublik. Er arbeitete als Bildjournalist
für Agenturen wie AP und Agence France Press und Zeitschriften
wie das Time Magazine. Seine Sujets findet er in der Architektur,
in den Städten, den darin lebenden Menschen und in der Natur,
wobei ihn die Wirkungen des Lichts auf die Ausbildung visueller
Strukturen und unsere Raumwahrnehmung zeitlebens faszinierten.
Charakteristisch für sein ausschließlich in Schwarzweiß
gehaltenes uvre sind Motive wie Spiegelungen, Licht-Schatten-Spiele
und Silhouetten sowie ein ausgeprägter Sinn für die
grafische Verdichtung von Strukturen, für die Verstärkung
von Hell-Dunkel-Kontrasten. "Erst Licht öffnet den
Raum", sagt Horst Schäfer, und eröffnet damit
ein thematisches Feld, auf das zu reagieren der Raumbildnerin
Beate Debus nicht schwerfallen wird.
28.09. - 23.11. 2008
Multimedial-szenografische Raumbilder
Ausstellung anlässlich des 200. Jahrestages des Erfurter
Fürstenkongresses 1808
Der Erfurter Fürstenkongress als frühes Gipfeltreffen
der Mächtigen der Welt kann als paradigmatisch für
alle späteren Gipfeltreffen gelten, erst recht im Medienzeitalter:
Es wird zwar (auch) verhandelt, vor allem jedoch repräsentiert.
Gipfeltreffen dienen der Inszenierung und Zurschaustellung von
wirtschaftlicher und politischer Bedeutsamkeit. Die Metapher
der Bühne traf die Situation 1808 und trifft sie noch heute.
Die Ausstellung nähert sich dem historischen Ereignis und
dem Thema Gipfeltreffen sowohl künstlerisch-assoziativ
als auch historische Quellen zitierend mit der Verwandlung
von Räumen in szenografisch-mediale Environments, die auf
Gedächtnisinhalte, auf mentale Bilder verweisen. David Mannstein
(*1958) wurde eingeladen, als Künstler-Kurator diese Verwandlung
zu bewirken, dafür Ideen zu entwickeln, Material zu sammeln
und bildhaft zu interpretieren, was auch heißt, weitere
Künstler mit ihren Projekten einzubeziehen. Die Materialgrundlage
bilden historische und zeitgenössische Porträts, Bild-,
Text- und akustische Dokumente aus der Welt der Repräsentation
von politischen Gipfeltreffen zwischen 1808 (Erfurter Fürstenkongress)
und 2007 (G 8-Gipfeltreffen in Heiligendamm), wobei den hier
gezeigten Akteuren andere gesellschaftliche Gruppen mit ihren
eigenen Repräsentationsbedürfnissen kontrastiv entgegen
gestellt werden. Implizit wird die heute aktuelle Frage nach
Form, Wirkungsweise und Sinn von gesellschaftlicher Repräsentation
gestellt: Wie stellen sich Personen und Ereignisse den Zeitgenossen
dar, wie werden sie in einprägsame Text- und Bildformeln
übersetzt, die als Gedächtnisinhalte bestimmen werden,
was wir Geschichtsbewusstsein nennen?
07.12. - 01.02. 2009
Thomas Hoepker
Photographien 1955 2005
Thomas Hoepker, geboren 1936 in München, gehört
zu den bedeutendsten Bildjournalisten unserer Zeit. Seine Bilder
des jungen Boxweltmeisters Muhammad Ali sind weltberühmt;
die Porträts von Willy Brandt, die Reportagen aus der DDR
der 1970er Jahre sowie die Fotografien vom 11. September in New
York fanden international große Beachtung. Thomas Hoepkers
internationale Karriere begann in den frühen 1960er Jahren
mit Veröffentlichungen in Magazinen wie "Kristall",
"Twen" und schließlich dem "Stern",
für den er lange Zeit als Reporter und Korrespondent tätig
war. Später prägte er das Erscheinungsbild des Magazins
GEO entscheidend mit und veröffentlichte über 20 Fotobücher,
deren Inhalte zumeist auf Auftragsreportagen für Illustrierte
zurückgehen. Seit 1989 ist er Mitglied von "Magnum
Photos" und war von 2001 bis 2006 Präsident dieser
internationalen Fotografen-Kooperative. Seine Arbeit führte
den seit Ende der 1970er Jahre in New York lebenden Fotografen
an zahlreiche Schauplätze des Weltgeschehens. Egal, ob er
auf seinen Reisen soziale und politische Verhältnisse dokumentiert
oder Momente des Alltags einfängt, stets zeugen Hoepkers
Bilder von einem großen Einfühlungsvermögen wie
auch von seiner visuellen Begabung und seinem Formbewusstsein.
Dabei hat er sich stets als Auftragsfotograf verstanden, arbeitet
dokumentarisch und betont die Wichtigkeit einer authentischen
Annäherung an das wirkliche Geschehen den Zeugnischarakter
der Fotografie. Dass diese fotografische Zeugenschaft jedoch
stets von einem subjektiven und weltanschaulichen Standpunkt
aus praktiziert wird, gilt ihm als ausgemacht und bestimmt die
emotional fesselnde Wirkung seiner Bilder ganz wesentlich. Die
von dem Münchner Fotospezialisten Ulrich Pohlmann in enger
Zusammenarbeit mit Thomas Hoepker konzipierte Ausstellung umfasst
230 Abzüge aus fünf Jahrzehnten.
26.06. - 03.08. 2008
Karien Vervoort
Plastiken und Zeichnungen
In einer Zeit, in der Architekten ihre Bauwerke als Großraumskulpturen
konzipieren, ist es nur zu verständlich, wenn auch Künstler
ihre Skulpturen tektonisch konstruieren, anstatt sie durch die
tradierten Formen des An- oder Abtragens von Material in die
rechte Form zu bringen. Schon Künstler wie Wladimir Tatlin
oder Naum Gabo leiteten ihre Ideen aus der zeitgenössischen
Architektur ab, und im Umfeld von Dadaismus und Surrealismus
fügte die Objekt-Kunst der Plastik neue Ausdrucksformen
hinzu. Die Bildhauerin Karien Vervoort, 1961 in den Niederlanden
geboren und Mitte der 1990er Jahre über Berlin nach Thüringen
gekommen, folgt in ihrer Arbeit dieser modernen Tradition, den
Raum künstlerisch zu interpretieren. Sie entwarf streng
geometrische Formen über Grundrissen oder verschachtelte
sie ineinander zu komplexen räumlichen Gebilden, die an
Modelle für Gebäude oder Monumente erinnern. Aber auch
Möbelformen oder andere Gebrauchgegenstände wurden
zitiert. Einige dieser Arbeiten nannte sie "Denkmodell"
als müsste sie wie eine Architektin binnenräumliche
Verhältnisse anhand eines Modells klären. Doch lassen
sich diese Modelle als Komposita geometrischer Grundformen nur
äußerlich erleben und mit anderen Formen vergleichen.
So ähnlich ersinnt, nach Platon, der Weltgeist seine Schöpfung,
die fünf Elemente, wobei der Dodekaeder die komplexeste
Form, den Geist bzw. die Quintessenz (ab-)bildet. Prinzipien
des Bauens wie Addition, Durchdringung, Verzerrung, Spiegelung
etc. wendet Karien Vervoort auf unterschiedliche Objekte an,
manche wirken wie rätselhafte Design-Entwürfe. In ihrer
jüngsten Arbeit interpretiert sie das Ich als Polyeder
ein Behältnis mit sinnlicher Benutzeroberfläche und
partieller Durchfensterung und eine Reminiszenz an den paradoxen
Witz, wie ihn René Magritte zeitlebens praktizierte.
10.08. - 14.09.08
Peter Dreher: Tag um Tag guter Tag
Malereien
Im Jahr 1972 malte Peter Dreher (*1932) ein kleines Gemälde
von einem Glas, zunächst als Einzelbild. Seit 1974 entstehen
jedes Jahr mindestens 50, maximal 99 Bilder, die ein leeres Wasserglas
auf weißer Tischfläche vor weißem Hintergrund
zeigen. Das gemalte Motiv erscheint in natürlicher Größe
im Bild. Die äußeren Verhältnisse wie Beleuchtung,
Entfernung und Bildformat bleiben unverändert, wobei sich
zwei Gruppen bildeten: das Glas bei Tag und das Glas bei Nacht.
Sein Opus Magnum nannte der Künstler in Übersetzung
eines bekannten zenbuddhistischen Spruchs "Tag um Tag guter
Tag". Daneben entstehen weitere Gruppen von Bildern, oft
seriell zueinander geordnet: Landschaften, See- und Blumenstücke,
Interieurs, Puppen- und Totenköpfe, seit 2000 auch eine
Gruppe mit dem Titel "Lange Kurzblicke" als Übermalung
alter, fragwürdig gewordener Bilder mit den Fragmenten alltäglicher
Motive. Von Edmund Husserl entlehnte Dreher den Begriff der Phänomenologischen
Reduktion als besondere Form der Erkenntnis: Erst nach Ausschaltung
sämtlicher mentaler und emotional-wertender Setzungen erscheint
dem Wahrnehmenden die Welt in ihrem So-Sein. Die Malerei von
Peter Dreher überrascht durch ihre illusionistische und
Identifikation stiftende Nähe zum gemalten Sujet, die doch
zugleich in der Serie auch abstrakt wirkt, wie reine
Malerei, die ihren Gegenstandsbezug nicht thematisiert. Der Künstler
erklärt diese ambivalente Wirkung indirekt in einer Bemerkung
über zeitgemäße Malerei: "Immer wieder beobachten,
erleben, malen, als sähe man die Welt zum ersten Male. Stillstand,
Leere, Freiheit emotionsloser Gleich-Gültigkeit; spiegelreine,
interesselose Zweckfreiheit, ohne das Ziel ästhetischer
Vollendung." Die Kunsthalle Erfurt präsentiert das
Werk des langjährig an der Staatlichen Akademie der Bildenden
Künste in Karlsruhe lehrenden und heute bei Freiburg lebenden
Malers erstmals umfassend in den neuen Bundesländern.
