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Karlsruhe
Staatliche Kunsthalle KarlsruheHans-Thoma-Straße 2
14.02. - 03.05. 2009 Tony CraggSecond Nature Zeichnung und Skulptur
Tony Cragg zählt mit der frappanten Form- und Innovationsfülle seines Werks zu den bedeutendsten Bildhauern der Gegenwart. Die Staatliche Kunsthalle Karlsruhe zeigt vom 14. Februar bis 3. Mai 2009 mit rund 120 Arbeiten einen Querschnitt seiner Zeichnungen, Aquarelle und Druckgraphiken, der bis in die 1970er-Jahre zurückreicht, und mehr als zwanzig Skulpturen des Künstlers, die seit dem Jahr 2000 entstanden. Die Ausstellung wird sowohl im Hauptgebäude als auch in der Rotunde der Orangerie stattfinden, die einen idealen Raum für eine eindrucksvolle Präsentation von Großskulpturen darstellt. SECOND NATURE, der Titel der Ausstellung, reflektiert eine kulturphilosophische Grundüberlegung, die besagt, dass Kultur die zweite Natur des Menschen darstellt. Diese zweite Natur schaffen wir nicht nur, indem wir Natur als Landschaft, unsere Biosphäre verändern, sondern auch an und in uns selbst, indem wir unsere anthropologischen Dispositionen überformen und kultivieren. Viele Versuche der modernen Naturwissenschaften (seien es die Anstrengungen, Gene und Zellen zu manipulieren, jene, Anti-Materie oder Schwarze Löcher herzustellen, oder die, künstliche Intelligenz zu produzieren) sind auf die Entwicklung einer neuen, verbesserten Natur ausgerichtet. Nicht zuletzt in Auseinandersetzung mit den Methoden und Erkenntnissen neuzeitlicher Forschung justiert Tony Cragg die Parameter der modernen Plastik seit dreißig Jahren neu. 1949 in Liverpool geboren, arbeitete Tony Cragg 1966 bis 1968 zunächst als Labortechniker in der Chemie-Industrie und ging 1969 an das Gloucestershire College of Art, Cheltenham, danach für drei Jahre an die Wimbledon School of Art und von 1973 bis 1977 an das Royal College of Art nach London. 1976 wurde er Professor an der École des Beaux-Arts in Metz, 1978 erhielt er einen Lehrauftrag an der Kunstakademie Düsseldorf, wo er von 1988 bis heute eine Professur bekleidet. Von 2001 bis 2006 lehrte er zwischenzeitlich an der Universität der Künste Berlin. Cragg war mehrmals mit Werken bei der Biennale in Venedig vertreten und repräsentierte Großbritannien dort 1988 im britischen Pavillon. In den Jahren 1972 und 1987 nahm er an der documenta in Kassel teil. 1988 erhielt er den Turner-Prize, 2001 den Shakespeare-Prize und 2007 den Praemium Imperiale des japanischen Kaiserhauses, der als Nobelpreis der Künste gilt. Tony Cragg lebt und arbeitet seit 1977 in Wuppertal, wo er 2008 einen Skulpturenpark eröffnete. Sein plastisches uvre, das anfänglich Impulse aus der Auseinandersetzung mit der britischen Land Art und körperbetonten Arbeitsmethoden aufnahm, zeichnet sich durch einen immensen Reichtum an überraschenden Formerfindungen aus, die sich auch in den Zeichnungen widerspiegeln. Metamorphosen von Wahrnehmungen der Gegenstandswelt, der Landschaft und der Figur gehen amalgamiert in Craggs Werke ein. In den 1980er-Jahren wurde der Künstler für seine Installationen aus Plastik-Fragmenten welt-berühmt, die er mosaikartig zu farbigen Reliefs und Bodenarbeiten arrangierte und mit denen er ästhetisch provokativ Ikonen und Klischees der Gegenwart befragte. Stapelung, Schichtung und Häufung Strategien, die er auch in Zeichnungen durch federnde Formwiederholungen nachempfindet waren damals und sind bis heute werkkonstitutive Verfahren, mit denen sich Cragg verschiedenster vorgefundener Altmaterialien und Gebrauchsgegenstände bemächtigte und sie überraschend umdeutete. Neben der monumentalen Vergrößerung von Alltagsgegenständen erarbeitete er Ende der 1980er-Jahre seine abstrakten Early Forms, die sich als autonome Formgebilde aus einer Haut entwickeln, die sich dramatisch einstülpt und ausbuchtet, zu rasanten Kurven aufschwingt, sich dynamisch dreht und Gefäßhaftes in sich aufnimmt, mehrdeutig an Körperhöhlungen und -innenräume, an Frühformen der Entwicklung des Organischen erinnert, aber auch technoide Züge aufweisen kann. Plastiken von frappanter Geschmeidigkeit entstehen in dieser Werkgruppe bis heute. Wirbelsäulenstrukturen waren in den neunziger Jahren produktive Ausgangskonstellationen für die Entwicklung weiterer Werkreihen. Diese Articulated Columns, die Early Forms und die mit den Wirbelsäulen verwandten Rational Beings, die schlauch- und hüllenhafte Gestalt annehmen, weisen eine jeweils eigene Art von "Körpersprache" auf. In jüngster Zeit erwachsen derartige Stelen deutlich aus Reihungen und Deformationen von Gesichtern und Köpfen, die sich vielfach verzerrt und wie in rotierender Bewegung im Raum entfalten. In der Horizontalen vereinigen sich Köpfe, Gesichter mit geschlossenen Augen und aus ihnen hervorgehende plastische Brückenformen zu Mental Landscapes, Kopf- und Denk-Landschaften, die sich visionär und traumverloren auffächern, scheinbar sukzessive in Phasen festgehaltene Bewegungen in die Skulptur überführen. Cragg selbst bezeichnet sich gerne als "Materialisten", der die Möglichkeiten seiner immer wieder neuen und auch in dieser Ausstellung breit repräsentierten Werkstoffe erforscht und zu erweitern sucht. Tatsächlich setzt er sich in seinen Werken aus Holz, Kunststoff, Bronze, Gips, Fiberglas, Aluminium, Glas und Stein mit dem Verhalten von Materie, aber auch mit Raum und Zeit auseinander, mit Bewegung und Statik, mit Mikrostrukturen und Makrozusammenhängen, mit dem, was Lebendigkeit ausmacht. Dabei kommt dem Begriff der Energie besondere Bedeutung zu auch für die Zeichnungen Craggs. Zeichnung und Skulptur stehen sich in seinem Schaffen weitgehend autonom gegenüber dennoch entspinnen sich starke und befruchtende Dialoge zwischen beiden Sektoren. Die Zeichnung mit ihren vibrierenden Gesten lässt auch jene Dimensionen erahnen, die die Plastik verschweigt, die Cragg nur in diesem Medium sichtbar machen kann: Welle und Teilchen, Partikel und Strahlung, Schwingung, Strömung und das Geschehen im Raum zwischen den Körpern, der erfüllt ist von unsichtbaren Kräften. Die Ausstellung wird von einem 253 Seiten umfassenden Katalog begleitet, der im Dumont-Verlag erscheint und Texte von Christa Lichtenstern, Kirsten Claudia Voigt und Jon Wood enthält. Das Museum der Moderne in Salzburg übernimmt die Ausstellung vom 27. Juni bis 4. Oktober 2009.
März Johannesevangelium 20, 11-18 "Maria aber stand draußen vor dem Grab und weinte.
Während sie weinte, beugte sie sich in die Grabkammer hinein.
Da sah sie zwei Engel in weißen Gewändern sitzen,
den einen dort, wo der Kopf, den anderen dort, wo die Füße
des Leichnams Jesu gelegen hatten. Die Engel sagten zu ihr: Frau,
warum weinst du? Sie antwortete ihnen: Man hat meinen Herrn weggenommen,
und ich weiß nicht, wohin man ihn gelegt hat. Als sie das
gesagt hatte, wandte sie sich um und sah Jesus dastehen, wusste
aber nicht, dass es Jesus war. Jesus sagte zu ihr: Frau, warum
weinst du? Wen suchst du? Sie meinte es sei der Gärtner,
und sagte zu ihm: Herr wenn du ihn weggebracht hast, sag mir,
wohin du ihn gelegt hast. Dann will ich ihn holen. Jesus sagte
zu ihr: Maria! Da wandte sie sich ihm zu und sagte auf hebräisch
zu ihm: Rabbuni! Das heißt: Meister. Jesus sagte zu ihr:
Halte mich nicht fest; denn ich bin noch nicht zum Vater hinaufgegangen.
Geh aber zu meinen Brüdern, und sag ihnen: Ich gehe hinauf
zu meinem Vater und zu eurem Vater, zu meinem Gott und zu eurem
Gott. Maria von Magdala ging zu den Jüngern und verkündete
ihnen: Ich habe den Herrn gesehen. Und sie richtete aus, was
er ihr gesagt hatte." Thoma verzichtet in seinem Spätwerk auf Detailzeichnung zugunsten einer großzügigen Zusammenfassung der Formen. Auch in "Die Erscheinung Jesu vor Maria aus Magdala" wird sein Farbauftrag zunehmend lasierend und flächig, der Bildaufbau ruhig. Zahlreiche Künstler haben sich der Darstellung dieses Kapitels aus dem Johannes-Evangelium in unterschiedlicher Art angenommen. Hans Thoma konzentriert sich in der Darstellung der Begegnung zwischen Christus und Maria Magdalena ganz auf den Moment des Wiedererkennens und verzichtet auf jedes ablenkende oder erzählende Beiwerk. Am 2. Oktober 1909, dem 70.Geburtstag Thomas, wurde die "Thoma-Kapelle" in der Kunsthalle eingeweiht. Diesen eigens für einen Zyklus von Wandbildern konzipierten Museumsraum, der das Leben Jesu thematisiert, bezeichnete Thoma selbst als sein Testament. Führungen:
April Rembrandt Harmensz. van Rijn Rembrandt Harmensz. van Rijn tritt uns hier in einem seiner zahlreichen Selbstbildnisse entgegen. Der Ausnahmekünstler, das Genie, der "Riese der Malerei" die Kunstgeschichtsforschung der letzten hundert Jahre überschlug sich fast mit Superlativen. Doch nicht immer genoss er diese ungeteilte Hochachtung. Anfang des 19. Jahrhunderts war das Ansehen Rembrandts auf einem Tiefpunkt. Konnte doch der als derb und unästhetisch empfundene Stil des Holländers in den Augen einer klassizistischen Kunstauffassung nicht bestehen. Erst um die Mitte des 19. Jahrhunderts wurde er von der französischen Avantgarde insbesondere Eugène Delacroix als Vorbild für ihr Streben nach einer wahrhaften, realistischen Malerei wiederentdeckt. Rembrandt steht uns hier seltsam unmittelbar gegenüber. Weder Attribut noch Kleidung weisen auf den Maler hin. Auch sein damals noch vorhandener Wohlstand wird nur sehr dezent durch die Perlenohrringe und den goldenen Saum des Gewands und der Mütze angedeutet. Keine Pose, keine Kulisse, keine "Maske" verdecken den Menschen. Das Phänomen, dass wir als Betrachter die Menschen in
Rembrandts Gemälden so gegenwärtig empfinden, als ob
wir mit alten Bekannten zusammenträfen, beschrieb erstmals
der Philosoph und Soziologe Georg Simmel in seiner bahnbrechenden
Publikation "Rembrandt Ein kunstphilosophischer Versuch"
von 1916: Wie erreichte Rembrandt diese "Ausdrucksbewegung"? Gründet sich vielleicht darauf der Nachruhm des Künstlers? Hatte Simmel überhaupt Recht mit seiner Analyse? Führungen:
Tag der offenen Tür im Kupferstichkabinett der Staatlichen Kunsthalle Karlsruhe Sonntag, 26. April 2009, 1118 Uhr Die deutsche Museumslandschaft ist im internationalen Vergleich besonders reich an Grafischen Sammlungen. Insgesamt werden in diesen historisch gewachsenen, rund 100 Beständen etwa 1.000.000 Zeichnungen, mehr als 5.000.000 Druckgrafiken und über 7.000.000 Fotografien aufbewahrt. Das Sammeln von Kunstwerken auf Papier erfordert besondere konservatorische Bedingungen, sind die Bestände doch zahlenmäßig wesentlich umfangreicher als die von Gemäldegalerien und die Bildträger weitaus lichtempfindlicher und fragiler als Leinwand oder Holz. Da Werke auf Papier nicht ständig ausgestellt werden können, sind sie lediglich in kürzeren Wechselausstellungen oder aber bei einem persönlichen Besuch in der Sammlung zu sehen. So findet im Karlsruher Kupferstichkabinett neben individuell vereinbarten Terminen jeden Mittwoch von 14 bis 17 Uhr eine Grafikvorlage statt. Um auf diese verborgenen Schätze vom Mittelalter bis zur Moderne aufmerksam zu machen, haben die Grafischen Sammlungen Deutschlands, Österreichs und der Schweiz das Jahr 2009 zum "Jahr der Grafik" erklärt und ein umfangreiches Programm erstellt, das dem Publikum die herausragenden Qualitäten von Kunst auf Papier präsentiert. Unter anderem gehört Ende April ein "Wochenende der offenen Tür" dazu. Im Rahmen dieser Veranstaltungen wird das Karlsruher Kupferstichkabinett am Sonntag, dem 26. April, seine Türen öffnen und eine spezielle Führungsreihe zu Themen aus dem Bereich der Grafischen Kabinette anbieten: Neben historischen Informationen zum Karlsruher Bestand, der zu den ältesten in Europa gehört, werden Tipps zur Grafik-Aufbewahrung, technologische Betrachtungen zur Druckgrafik, Zeichnung und zum Papier sowie das Erkennen von Wasserzeichen und Sammlerstempeln einen umfassenden Einblick in die Besonderheiten der Sammlung geben. Wer sich bereits vorher einen kleinen Einblick verschaffen möchte, kann dies auf der Homepage der Kunsthalle unter der Rubrik "Kupferstichkabinett" tun. Dort wird parallel zum ausgestellten Original in der Kunsthalle alle zwei Monate ein "Besonderes Blatt" der Sammlung präsentiert, das den Reichtum des etwa 90.000 Blatt umfassenden Bestandes offenbart.
Programm 11 Uhr Die Sammlung des Karlsruher 12 Uhr Tipps für Grafik-Freunde 13 Uhr Druckgrafische Techniken: 14 Uhr Wasserzeichen und Sammler- 15 Uhr Papierkunde 16 Uhr Techniken der Zeichnung 17 Uhr Druckgrafische Techniken:
Eintritt in die Gemäldegalerie: Euro 6,- / ermäßigt Euro 4,-, Schüler frei!
Kalender Jeden Sonntag um 15 Uhr: Führung durch die Ausstellung "Tony Cragg: Second Nature" Sonntag, 1.3.2009 Mit Vergnügen! Landleben auf Sonntag, 1.3.2009 Paul Gauguin: Häuser in Le Dienstag, 3.3.2009 Wechselwirkungen in der Wunderkam- Mittwoch, 4.3.2009 Kunstimbiss: Sonntag, 8.3.2009 Tony Cragg Führung durch
die Dienstag, 10.3.2009 Meister in Form und Farbe Mittwoch, 11.3.2009 Kunstimbiss: Donnerstag, 12.3.2009 Zeit für Kunst: Führung
für Senioren: Samstag, 14.3.2009 Führung in Gebärdensprache: Sonntag, 15.3.2009 Entwicklung der Landschaftsmalerei Dienstag, 17.3.2009 Gefährliche Liebschaften Mittwoch, 18.3.2009 Kunstimbiss: Sonntag, 22.3.2009 Freikörperkultur Körperkult? Dienstag, 24.3.2009 Mit der Kunst durch das Mittwoch, 25.3.2009 Kunstimbiss: Mit der Kunst durch Freitag, 27.3.2009 Kunst mit Muße: Samstag, 28.3.2009 Führung in russischer Sprache: Sonntag, 29.3.2009 Tony Cragg und die Plastik der Dienstag, 31.3.2009 Flirren, Glitzern, Leuchten Mittwoch, 1.4.2009 Kunstimbiss: Samstag, 4.4.2009 Führung in französischer
Sprache: Samstag, 4.4.2009 Führung für Blinde und
Sehbehinderte: Sonntag, 5.4.2009 Entwicklung der Landschafts- Sonntag, 5.4.2009 Kunst und Kirche: Dienstag, 7.4.2009 Familienglück Peter Paul
Mittwoch, 8.4.2009 Kunstimbiss: Sonntag, 12.4.2009 Tony Cragg Skulptur und Dienstag, 14.4.2009 Tony Cragg Führung durch Mittwoch, 15.4.2009 Kunstimbiss: Sonntag, 19.4.2009 Geschichte und Geschichten.
Dienstag, 21.4.2009 Zeit und Ewigkeit: Mittwoch, 22.4.2009 Kunstimbiss: Donnerstag, 23.4.2009 Zeit für Kunst: Führung
für Senioren: Freitag, 24.4.2009 Kunst mit Muße: Samstag, 25.4.2009 Führung in spanischer Sprache: Sonntag, 26.4.2009 "Nun will ich wieder malen". Sonntag, 26.4.2009 Tag der offenen Tür im Kupferstich- Dienstag, 28.4.2009 Lucas Cranach d. Ä. Mittwoch, 29.4.2009 Kunstimbiss:
Malen für (Groß-)Eltern und Kinder Samstag, Farbe tanken Anmeldung erforderlich unter Telefon 0721/926-6261, MoDo
1417 Uhr, Fr 14-16 Uhr oder per e-Mail unter Kurse: Sehen und Malen im Museum Jeder Nachmittag kann separat gebucht werden! jeden Mittwoch Die Mittwochsmaler jeden Donnerstag Offenes Atelier für junge Meister jeden Freitag Kunst als Experiment jeden Freitag Vorsicht Kunst! Farbwege,
In den Osterferien 9.4., 14.17.4.2009 Ferienmalen
Für alle Veranstaltungen ist eine Anmeldung erforderlich
unter Telefon 0721/926-6261, MoDo 1417 Uhr, Fr 14-16
Uhr oder per e-Mail unter muse@kunsthalle-karlsruhe.de.
Im Kindermuseum und in der Jungen Kunsthalle Sonntag, 8.3.2009 Muh-Malerei 17.3., 24.3., 31.3., "Tierisch unterwegs" Sonntag, 22.3.2009 Brillen-Schlange und Ski-Hase Sonntag, 5.4.2009 Palmsonntag am Golf von
Für alle Veranstaltungen ist eine Anmeldung erforderlich
unter Telefon 0721/926-6261, MoDo 1417 Uhr, Fr 14-16
Uhr oder per Donnerstag, 23.4.2009 Das Land unter dem Wasser Mittwoch, 29.4.2009 "Der Hahn, der Löwe und die Für alle Veranstaltungen ist eine Anmeldung erforderlich unter Telefon 0721/926-6261, MoDo 1417 Uhr, Fr 14-16 Uhr oder per e-Mail unter muse@kunsthalle-karlsruhe.de.
Kurse für Jugendliche und Erwachsene Malen und Zeichnen am Vormittag Montags, Aquarellmalerei Dienstags, ab 24.3.2009 Mit dem Zeichenstift durch die Für alle Kurse ist eine Anmeldung erforderlich unter
Malen und Zeichnen am Abend Montags, Malzeit
Montags, Figürliches Zeichnen nach Montags, Freies malerisches und Dienstags, Malstudio: Frische Farbe! Donnerstags, Alles neu macht der Mai Freitags, Ölmalerei 14.17.4.2009 Von Angesicht zu Angesicht
Malen am Wochenende Samstags, 7.3., Das Spiel mit Farbe und Form Samstag, 7.3. und Porträtzeichnen mit Farbstiften
Für alle Kurse ist eine Anmeldung erforderlich unter
"Familienmonat Mai" in der Staatlichen Kunsthalle
Karlsruhe: Die Staatliche Kunsthalle Karlsruhe hat den Monat Mai zum Familienmonat erklärt, da im Mai neben Mutter- und Vatertag auch der Internationale Tag der Familie (15. Mai) gefeiert wird. Während des gesamten Monats sind die Familienkarten um 20 % reduziert. Ein gemeinsamer Besuch mit der ganzen Familie kostet statt ¤ 10,- nur ¤ 8,-. Die Familienkarte ist eine Tageskarte. Sie berechtigt zum Eintritt in alle Abteilungen der Staatlichen Kunsthalle Karlsruhe. In der Jungen Kunsthalle, zwischen Hauptgebäude und Orangerie, ist der Eintritt frei! Kunstinteressierte sollten sich den 15. und 17. Mai im Kalender vormerken: Am 15. Mai findet der Aktionstag "Zeit für Familie" des Karlsruher Bündnisses für Familie statt. Hierzu werden in der Staatlichen Kunsthalle Karlsruhe in Kooperation mit dem Kinderbüro der Stadt Karlsruhe eine Reihe von kostenlosen Veranstaltungen angeboten: Von 14-16.30 Uhr können Kinder und Erwachsene bei der Aktion "Malen wie die Meister" nach einer anregenden Bildbetrachtung in der Galerie eigene Gemälde schaffen. Um 15 Uhr besteht für Kinder und Erwachsene die Gelegenheit, an der Führung "Rund ums Tier" in der Jungen Kunsthalle teilzunehmen. In der aktuellen Ausstellung "Tierisch gut" der Jungen Kunsthalle findet um 16 Uhr eine Familienführung mit anschließender kreativer Aktion statt; eine Voranmeldung zu den Aktionen um 14 Uhr und 16 Uhr ist aufgrund der begrenzten Teilnehmerzahl erforderlich. Am 17. Mai, dem Internationalen Museumstag, ist der Eintritt
in sämtliche Abteilungen der Staatlichen Kunsthalle frei.
Die Teilnahme an allen Führungen ist kostenlos: Um 11 Uhr
und 13 Uhr finden Führungen durch die Sonderausstellung
"Vom Glück zu sammeln. Erwerbungen des Kupferstichkabinetts
seit 1995" statt. Highlights der Sammlung werden in einer
weiteren Führung um 15 Uhr präsentiert. Zeitgleich
gibt es als spezielles Familienangebot eine "Lustige Expedition
zu sonderbaren Tieren" in der Jungen Kunsthalle (ebenfalls
nur mit Voranmeldung).
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