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Staatliche Kunsthalle Karlsruhe Hans-Thoma-Straße 2 76133 Karlsruhe Tel. 0721 - 926 31 88; Fax 0721 - 926 67 88 info@kunsthalle-karlsruhe.de Di ­ Fr 10 ­ 17 Uhr, Sa, So und an Feiertagen 10 ­ 18 Uhr www.kunsthalle-karlsruhe.de vorausgegangene Ausstellung / previous exhibition   19.11. 2011 - 19.02. 2012 Von Schönheit und Tod Tierstillleben von der Renaissance bis zur MStaatliche Kunsthalle Karlsruhe / Hauptgebäude Die Staatliche Kunsthalle Karlsruhe zeigt ab dem 19. November eine groß angelegte Sonderausstellung, die zum ersten Mal weltweit die facettenreiche Geschichte der Gattung Tierstillleben vom 16. bis zum 20. Jahrhundert vor Augen führt. Über 120 Gemälde, Aquarelle und Reliefs von berühmten Künstlern wie Dürer, Rubens, Weenix, Chardin, Goya, Manet, Ensor, Kokoschka und Beckmann belegen den Stellenwert des Themas. Neben Werken der eigenen Sammlung bieten rund 90 hochkarätige Leihgaben aus bedeutenden Museen in Amsterdam, Antwerpen, Brüssel, Lissabon, London, Madrid, München, Paris, Stockholm, Wien und Zürich Einblicke in einen faszinierenden Bilderkosmos. Den Ausgangspunkt für die Konzeption bildet die an Tierstücken reiche, auf die Markgrafen und Großherzöge von Baden zurückgehende Sammlung der Kunsthalle mit Werken von Jan Fyt, Willem van Aelst, Jan Weenix, Nicolas de Largillierre, Jean Siméon Chardin und anderen. Durch die Leihgaben werden diese Werke in einen größeren Kontext gerückt. Der Katalog enthält wissenschaftliche Kommentare zu allen Exponaten und beleuchtet kunst- und kulturhistorische Zusammenhänge. Die Ausstellung veranschaulicht, wie sich Funktion und Bildsymbolik der Tierstillleben, aber auch der künstlerische Blick auf die wiederkehrenden Motive über die Jahrhunderte veränderten. Neben der enormen stilistischen Bandbreite des Themas sind auch sehr unterschiedliche Aussagen mit den Darstellungen verknüpft: Sie sind sowohl Symbol adeliger Jagdlust, Metaphern für menschliches Leiden als auch Ausdruck sinnlichen Erlebens. In der Zeit der Renaissance entstanden als Auftragswerke jagdbegeisterter Fürsten die ersten autonomen Darstellungen erlegter, noch im Tod schöner Tiere. Friedrich der Weise von Sachsen etwa bestellte bei seinem Hofmaler Lucas Cranach d. Ä. Dekorationen mit Federwild für seine Jagdschlösser. Die gemalten Trophäen sollten vom Jagdglück des Auftraggebers zeugen. Gleichzeitig fanden sie mit vielschichtiger metaphori-scher Bedeutung Eingang in Cranachs Historienbilder. Dürer hingegen wandte sich der Tierdarstellung in seiner frühen Studie einer erlegten Ente mit wissenschaftlicher Neugier zu und stellte das Federkleid des Tieres bis ins Detail dar. Vorläufern wie Cranach folgend, entwickelte sich Ende des 16. Jahrhunderts die Gattung des Tierstilllebens, die ihre erste Blüte in Flandern erlebte, dann von den Holländern des "Goldenen Zeitalters" im 17. Jahrhundert aufgegriffen und zugleich markant verändert wurde. Werke von Künstlern aus den südlichen und nördlichen Niederlanden bilden zwei wichtige Schwerpunkte in der Ausstellung. Weitere Akzente liegen auf Werken der französischen Malerei des 18. Jahrhunderts, auf dem Umbruch zur Moderne um 1800 sowie auf den Tierstillleben der Impressionisten und Expressionisten im 19. und 20. Jahrhundert. Die als Überblick angelegte Themenausstellung macht deutlich, wie sehr sich der Umgang mit den tradierten Motiven veränderte. Zudem werden über Jahrhunderte hinweg Verwandtschaften sichtbar: Courbet zeigte sich von der naturalistischen Malweise und Kompositionskunst eines Jan Weenix beeindruckt, Manet setzte sich in seiner Darstellung eines toten Uhu mit Chardin, aber auch dem Trompe-l'il auseinander, der seit der Antike immer wieder aufgegriffenen illusionistischen Malerei. Soutine knüpfte mit seinen Bildern an Werke Goyas an. Bei den beiden Letzteren werden die geschlachteten Tiere zu Metaphern für menschliches Leiden. Jenseits aller Bedeutung stellte die Gattung Tierstillleben eine Herausforderung für Maler aller Epochen dar. Ob mit den Mitteln naturalistischer Augentäuschung oder freier Expression: Es ging immer auch um virtuose Malerei. Erst in der Zusammenschau der Bilder aus unterschiedlichen Epochen werden die malerischen Verwandtschaften zwischen den Gemälden sichtbar. Kuratoren der Ausstellung: Holger Jacob-Friesen, Markus Lörz Begleitend zur Ausstellung erscheint ein umfangreicher Katalog im Kehrerverlag mit Beiträgen von Raphaël Abrille, Holger Jacob-Friesen, Markus Lörz, Fred G. Meijer, Ellen Spickernagel, Beate Steinhauser und Barbara