Kunstverein Friedrichshafen
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26.07. - 20.09. 2009
Sabine Groß
Dauerbrenner
Was Sie heute hier im Kunstverein vorfinden, sind "Ausgrabungsstücke"
und "Unfallopfer". Dem ersten begegnen wir gleich hier
in einer Bodenarbeit, die aussieht, als wäre ein Square
von Carl Andre vor dem Verfall gerettet worden. Von den minimalistischen
Metallplatten, die sich bei Andre ursprünglich zu einem
raumgreifenden Quadrat zusammenfügten, sind hier allerdings
nur noch angerostete Reste geblieben, mit Fehlstellen und seltsam
auslaufenden Kanten. Scheinbar. Das Kunstwerk ist aus den Fugen
geraten, hat seine ideale Form verloren und zurückgeblieben
ist ein Rest, ein Fragment, in das sich die Zeit eingeschrieben
hat. Wenn wir diesem äußeren Schein glauben, dann
setzt Groß in ihren Skulpturen auf drastische Weise um,
was Carl Andre Ende der 60er Jahre über seine Arbeiten formuliert
hat: " Ich bin nicht daran interessiert mit meinen Werken
einen Idealzustand zu erreichen. Wenn die Menschen darüberlaufen,
wenn der Stahl rostet, der Ziegel zerfällt, die Materialien
verwittern, wird das Werk seine eigene Aufzeichnung dessen, was
ihm widerfahren ist."1 Und doch mutet dieser Anspruch für
die Arbeiten von Sabine Groß seltsam an, wenn wir uns ihre
früheren Werke und Konzepte in Erinnerung rufen, die sich
selbstbewusst-kritisch oder auch ironisch mit Kunstgeschichte
auseinandersetzen, und so gar nichts mit dem Pathos minimalistischer
Kunst gemein haben.
Mit ihrer scheinbar zerstörten, im Verfall begriffenen Skulptur
Gefunden, bewegt sich Sabine Groß auf neuem Terrain, denn
es geht ihr um die Idee, dass ein kunsthistorisch bedeutendes
Werk unserer Zeit in einem neuen kulturellen Zusammenhang in
der Zukunft aufgefunden und als Ausgrabungsstück präsentiert
wird. Damit stellt sich die Frage, ob das so verfremdete Objekt
noch dem entspricht, was wir ihm als Werk zuschreiben und wie
sich dabei unsere eigene Wahrnehmung verändert.
Dass es sich dabei nicht wirklich um ein Fundstück handelt,
wie der Titel zunächst nahelegt, lässt sich bei näherer
Betrachtung erkennen: Denn Gefunden besteht keineswegs aus verwitterten
Metallplatten, sondern ist eine gegossene Skulptur aus Acrylharz,
die erst durch eine aufwändige Patina als das erscheint,
was sie nicht ist. Dabei legt die Künstlerin sehr großen
Wert auf die Rekonstruktion von Oberflächen, das heißt,
sie strebt eine Wirkung an, die darauf aus ist uns zu täuschen.
So schafft sie eine virtuelle Realität, die an die Stelle
der Materialität tritt. Form, Material und Bedeutung treten
in eine kontingente Beziehung, die Einheit von Oberfläche
und Material löst sich auf. Wenn wir davon ausgehen, dass
Skulptur historisch gesehen maßgeblich über ihre Materialität
definiert wird, dann geht es Sabine Groß um nichts Geringeres,
als die Materialität und damit die Strukturen in Frage zu
stellen, die der Skulptur ihre historische Grundlage und Bedeutung
verleihen.
Während ihre Objekte uns auf den ersten Blick glauben lassen,
dass es sich um wirkliche Relikte und Ausgrabungsstücke
handelt, erscheinen sie gleichzeitig so überzeichnet, dass
wir ihnen und dem ihnen widerfahrenen Unheil misstrauen sollten.
Tatsächlich sind die Skulpturen von Sabine Groß so
bearbeitet, dass sie gewisse Widersprüche aufwerfen: Ohne
Titel (White Cube) (2008) steht mit seiner glänzenden, makellosen
Oberfläche scheinbar ganz im Zeichen einer minimalistischen
Ästhetik, die dann auf einer Seite gebrochen wird, wo der
Kubus sich nach außen wölbt und aufgerissen ist. Die
Skulptur gibt in dieser Öffnung ein organisch anmutendes,
rohes Inneres zu erkennen, das ihrem minimalistischen Äußeren
diametral entgegensteht. Allerdings sind Sabine Groß' ,Zerstörungen'
das Ergebnis ausgefeilter künstlerischer Gestaltung: die
"ausgefransten" Ränder des verformten Kubus sind
so bearbeitet, dass sie eine kalkulierte Ästhetik erkennen
lassen, die nicht von aggressiven Eingriffen herrührt, auch
wenn es so scheint.
Auf diese Weise dekonstruiert die Künstlerin kunsthistorische
Positionen und Ideologien, um das mit kunstgeschichtlicher Bedeutung
aufgeladene Werk in einen anderen Zustand und Zusammenhang zu
überführen, in dem wir uns den ästhetischen und
inhaltlichen Fragen, die bekannte Kunstwerke aufwerfen, neu stellen
müssen. Was passiert, wenn die makellose Oberfläche
eines minimalistischen Kubus aufgebrochen wird? Welchen ästhetischen
Gradmesser müssen wir anlegen, wenn sich das berühmte
Werk nicht mehr den bisherigen Erwartungen fügt? Dürfen
wir seiner Form und Erscheinung überhaupt noch trauen? Was
geschieht bei der Betrachtung von Duchamps Fountain, wenn das
Pissoir wie hier nur noch in Einzelteilen als Ausgrabungsstück
zu sehen ist, und diese noch seltsam vergrößert erscheinen?
Im Jahr 1917, als Duchamp das mit R.Mutt signierte, umgedrehte
Urinoir bei der Ausstellung der Independents in New York einreichte,
wurde es von der Jury mit der Begründung abgelehnt, es sei
"unmoralisch und vulgär"2. Diese Provokation bleibt
auch bei Groß zunächst bestehen. Das Verworfene findet
ein Bild, bleibt aber unwirksam, weil seine organischen Qualitäten
auf die Oberfläche reduziert sind und das ursprüngliche
Objekt des Anstoßes, das Pissoir, nur noch als Fragment
vorhanden ist. Während es Duchamp darum ging, einen Gebrauchsgegenstand
in den Ausstellungskontext zu überführen, um ihn damit
überhaupt erst als Kunstwerk sichtbar zu machen, fragmentiert
Sabine Groß eben dieses für uns bereits zur
Ikone erhobene Kunstobjekt und tut so, als würde sie
ein für spätere Generationen völlig unbekanntes
Fundstück in einem neuen Ausstellungskontext präsentieren.
Damit zeigt sich das Objekt als künstlerische Inszenierung
und erweist sich als ebenso konstruiert wie die idealisierte
Form selbst.
Sabine Groß formuliert mit ihrer Kunst über die Rezeption
von Kunst einen ausgesprochen selbstbewussten, kritischen Umgang
mit etablierten künstlerischen Positionen, zu denen inzwischen
auch radikale, antimodernistische Äußerungen, wie
Dada und Anti-Form gehören. Hinter dieser Haltung steht
eine sehr aktuelle, zeitgemäße Auffassung von Kunst,
die den Mythos des Werks als Konstruktion begreift und auch als
solche zu sehen gibt.
Und auch in ihren jüngsten Wandarbeiten konfrontiert
uns Groß mit Kunstwerken, die scheinbar dramatischen Veränderungen
ausgesetzt waren: leere, von Wasserflecken überzogene Leinwände,
die aussehen, als hätte man sie in Bruchstücken mitsamt
der sie umgebenden Wand vom Unglücksort gerettet. Doch was
wir für zerstörte Gemälde halten, ist Skulptur.
Die Leinwand besteht aus Acrylharz und die "Wasserflecken"
aus Tee. Mit diesen nicht-malerischen Mitteln geht es der Künstlerin
darum einen Bildraum herzustellen wo Fläche zu vermuten
wäre und so die Entscheidung über Zwei- und Dreidimensionalität
zu verunklären. Was bei den Bodenskulpturen wie schwere
Metallplatten anmutet, ist leicht. Was wie Leinwand erscheint,
hat Gewicht. Nicht ohne Ironie betrachtet Groß also eingefahrene
Oppositionen, wie Original/Fälschung, Vorbild/Abbild oder
die "Wirklichkeit" zwei- bzw. dreidimensionaler Objekte.
Auch ihr "Drama I" ist dafür ein wunderbares Beispiel:
Der Keilrahmen eines monochromen Gemäldes ist an mehreren
Stellen gebrochen und die Leinwand so in sich zusammengesunken,
dass sich in einer tiefen Falte Farbe gesammelt hat, die aus
dem Bild herauszulaufen scheint. Die Künstlerin hat die
Materialität der Farbe wörtlich genommen und die Bedeutungsschwere
Konkreter Kunst so ins Plastische übertragen, dass sie vor
unseren Augen buchstäblich in sich zusammensinkt.
In all diesen Werken von Sabine Groß äußert
sich ein radikaler Anspruch: die Mythen und Ikonen der Kunst
in ihrer Konstruiertheit vorzuführen, die fester Bestandteil
kunsthistorischer Praktiken ist. Und zu zeigen, dass das Kunstwerk
selbst in diesem Prozess eine dramatische Veränderung erleidet.
Es wird zum "Unfallopfer" einer Rezeption, die ihre
eigenen Interessen verfolgt. Wenn Groß in ihren Skulpturen
Oberfläche und Material voneinander löst, entzieht
sie historischen Definitionen von Skulptur die Grundlage und
befreit das Kunstwerk von einem Pathos, das seiner Mythisierung
Vorschub leistet. An deren Stelle treten bei Groß keine
neuen Wahrheiten, sondern Artefakte, die von der Einsicht geprägt
sind, dass es zwischen Form, Material und Bedeutung nur eine
kontingente Beziehung geben kann.
Zum Werk von Sabine Groß erscheint Anfang September
ein Katalog. Den Termin dieser Buchpräsentation werden wir
über die Presse bekanntgeben.
1 Carl Andre zit.n. D. Gust, "Andre. Artist of transportation".
In: The Aspen Times, 18.7.1968, Aspen/Colorado. Zit. n. der Übersetzung
in: Gerhard Bott (Hg.) Bildnerische Ausdrucksformen (Hessisches
Landesmuseum Darmstadt, 1970) S. 19
2 Es besteht der Verdacht, dass Duchamps Fountain nach dieser
Einreichung aus dem Weg geräumt wurde. Sie ist nie wieder
aufgetaucht.
Dienstag bis Freitag 14 bis 17 Uhr
Samstag, Sonn- und Feiertage 11 bis 17 Uhr
Kuratorin Dr. Andrea Jahn
Sabine Groß lebt und arbeitet in Berlin
198591 Akademie der Bildenden Künste München;
seit 2009 stellv. Professur für Bildhauerei, Akademie der
Bildenden Künste Mainz; 2007 2009 Lehrauftrag für
Skulptur an der Hochschule für Bildende Künste Braunschweig
in Verbindung mit dem Dorothea-Erxleben-Stipendium; 1998 Arbeitsstipendium
der Kunststiftung Baden-Württemberg; 1994/95 Cité
Internationale des Arts, Paris; 1992/93 Stipendium des DAAD für
New York an der School of Visual Arts
Ausstellungen Auswahl
2009 Dauerbrenner, Kunstverein Friedrichshafen (s) ; Ruhende
Reste, Hochschulgalerie Akademie der Bildenden Künste Braunschweig
(mit S. Alhäuser und G. Grundmann); Die Kunstkammer No.
2 Sabine Groß, Georg-Kolbe-Museum, Berlin (s); The
artist in the (art) society, Kunsthalle Palazzo, Liestal/Basel
2008 excavation chic, Galerie Magnus Müller (s) 2007 Bodycheck
10. Triennale Kleinplastik, Fellbach 2006 Neue Arbeiten,
Galerie Magnus Müller, Berlin (s); Galerie Hafemann, Wiesbaden
2005 It's A Long Way Home, Stadthaus Ulm (s) 2004 Kunst muss
aus der Stille kommen critic's choice 2, Neuer Berliner
Kunstverein (s); Folkwang Museum Essen 2003 Museum a. Ostwall,
Dortmund (s); Brainstorming, Pfalzgalerie Kaiserslautern (s)
2002 Expedition Multiversum, Kunsthalle Wilhelms-haven (s); Easy
Looking, Kunstverein Albrecht Dürer Gesellschaft,
Nürnberg (s); Wiedervorlage d5 Eine Befragung des
Archivs zur documenta 1972, Kunsthalle Wien 2001 Fashionloop,
Kunsthalle Göppingen C1 (s); The Big Nothing, Kunsthalle
Baden-Baden 2000 ein|räumen Arbeitsfeld Museum, Hamburger
Kunsthalle; Ich ist etwas Anderes, Kunst am Ende des 20. Jahrhunderts,
Kunstsammlung Nordrhein Westfalen 1999 Classics & Extras,
Kunstverein Leipzig (s); Artist Tools, Studio II, Künstlerhaus
Bethanien (s), Berlin 1998 Deep Storage Arsenale der Erinnerung,
Kunstmuseum Düsseldorf im Ehrenhof, PS 1 New York, Henry
Art Gallery Seattle 1997 Deep Storage Arsenale der Erinnerung,
Haus der Kunst München, National-galerie Berlin; Magie der
Zahl, Staatsgalerie Stuttgart
Dienstag bis Freitag 14 bis 17 Uhr
Samstag, Sonn- und Feiertage 11 bis 17 Uhr
Kuratorin Dr. Andrea Jahn
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