Kunstverein in Hamburg
Klosterwall 23
20095 Hamburg
Tel. 040 - 33 83 44; Fax 040 - 32 21 59
hamburg@kunstverein.de
tgl. außer Mo 11 - 18 Uhr, Do bis 21 Uhr
http://www.kunstverein.de
vorausgegangene Ausstellungen / previous
exhibitions
28.09. 2013 - 05.01. 2014
HOOSEN
Es muss so sein
Pressevorbesichtigung: Freitag, 27.09. 2013, 11 Uhr
Der Kunstverein Hamburg präsentiert neue Arbeiten des in
Berlin lebenden Künstlers Christian Hans Albert Hoosen (*1981).
Die Zeichnungen, Malereien und Collagen lösen eine Vielzahl
von Geschichten und Assoziationen aus. Sie erinnern an expressionistische
Gedichte voll großer Metaphorik, Bildlichkeit, Farbsymbolik
und teilweise auch schockierenden Momenten. Grelle Farben und
schnell gezeichnete, sich überlagernde Formen ergeben ein
wirres Panoptikum, welches sich erst bei konzentrierter Betrachtung
entschlüsselt. Immer wieder tauchen schräge Vögel,
fabelhafte Wesen, Fratzen oder comicartige Figuren auf, eine
Flut von Elementen verschlingt sich ineinander und bildet einen
eigenständigen, wilden Bilderkosmos. Die kunsthistorischen
Verweise auf Lee Krasner oder Arshile Gorky sind evident, auch
wenn HOOSEN erklärt: "Die Szenen kommen zu mir, ich
lasse die Geschichten nur rahmen und bezahle die Farbe".
07.09. - 10.11. 2013
Zeichen, gefangen im Wunder
Auf der Suche nach Istanbul heute
»Zeichen, gefangen im Wunder Auf der Suche nach
Istanbul heute«, eine Ausstellung des MAK, Wien, adaptiert
vom Kunstverein Hannover ist eine Momentaufnahme gegenwärtiger
Kunstproduktion im Kontext von Türkei und Istanbul. Werke
verschiedener Medien wie Fotografie, Film, Installation und Malerei
von 23 internationalen KünstlerInnen dreier Generationen,
die in Istanbul leben oder in der Türkei aufgewachsen sind,
skizzieren unterschiedliche Aspekte zu Kultur, Geschichte und
Alltag einer facettenreichen Metropole und eines Landes mit europäischen,
orientalischen und asiatischen Einflüssen.
Narration als Thema zeitgenössischer Kunst ist ein bestimmendes
Moment in der Ausstellung. Die kuratorische Herangehensweise
ist inspiriert von Literatur, in der das Entstehen kollektiver
Vorstellungen über fremde Kulturen und Sprachen thematisiert
wird. Insbesondere Werke bedeutender Autoren wie Mario Levi,
Orhan Pamuk, Franco Moretti oder Homi K. Bhabha haben großen
Einfluss auf allgemeine Vorstellungen zu Istanbul und die einhergehende
Entstehung von »Weltbildern« ausgeübt.
Verschiedene Themen werden aus unterschiedlichen Blickwinkeln
künstlerisch betrachtet. Marcel Odenbach, Lukas Duwenhögger
und CANAN setzen sich jeweils mit gesellschaftlichen Rollenbildern
von Männern und Frauen auseinander. In märchenhaften
Bildern im Stil traditioneller Mogul-Miniaturmalerei erzählt
die Künstlerin CANAN (*1970) in der Videoanimation
»ibretnüma / exemplary« (2009) die Geschich-
te einer jungen Frau vor dem Hintergrund moralischer Vorstellungen
des Islam im 20. und 21. Jahrhundert unter Berücksichtigung
autobiografischer Anteile. CANAN analysiert Vorurteile und bestimmte
traditionelle Vorstellungen eines patriarchalisch geprägten
Beziehungsmodells, das nicht nur durch Männer, sondern auch
durch die Frauen selbst geformt wurde. Der deutsche Künstler
Marcel Odenbach (*1953) dokumentiert in seiner 2-Kanal-Video-Arbeit
»Männergeschichten 1« (2003) hingegen den Besuch
beim Barbier und reflektiert über den Ort des sozialen Gesprächs
während des männlichen Rituals der Rasur. Untermalt
sind die Szenen mit Ansichten der Stadt Istanbul und Found-Footage-Bildern
aus Yilmaz Güneys Film »Yol Der Weg« (1982).
Einen Kontrapunkt bildet Lukas Duwenhöggers (*1956)
erzählerische Malerei »Perusal of iII Begotten
Treasures« (2003), die verschiedene Rollenbilder homosexueller
Repräsentation thematisiert. Die hier dargestellte homoerotische
Exzentrik mag auf den Schriftsteller Pierre Loti verweisen, dessen
erster Roman in Istanbul spielt.
Die globalen Einflussfaktoren auf das Bild einer Stadt
sowie die komplexe und widersprüchliche Bildung einer nationalen
Identität stehen im Mittelpunkt des Werks des 2007 verstorbenen
Hüseyin Bahri Alptekin (*1957) und in dessen Installation
aus der Serie »H Fact: Hospitality/Hostility« (20032007),
von der das MoMA, New York, 2012 einen Teil angekauft hat. Auf
fünf Neonleuchtschildern sind exotische Namen von Low-Budget-Hotels
wie Motel Rio, Pension Cadiz, Tirana Palace oder Balkan Oteli
zu lesen. Alptekin visualisiert mit dieser Serie das global einheitliche,
sogenannte »heterotope« Erscheinungsbild billiger
Hotels und deutet zugleich auf den potentiellen Statuswechsel
von Gastfreundschaft und Feindschaft oder Besucher, Fremder und
Außenseiter hin. Die pakistanische Künstlerin Hamra
Abbas (*1976) entfernt in ihren Fotografien »Cityscapes
Istanbul« (2010) aus Istanbuls Skyline sämtliche Minarette
und mildert damit einerseits aus der Sicht islamfeindlicher
Rechter deren Bedrohlichkeit, andererseits nimmt sie ihr
auch ihre unverwechselbare Charakteristik und spektakuläre
Romantik und verweist zudem auf Diskussionen um Religionsfreiheit.
Die Thematik der Grenze steht im Fokus gleich mehrerer
künstlerischer Positionen der Ausstellung. In seinem fotografischen
Selbstportrait »Hammock« aus dem Jahr 2010 liegt
beispielsweise Murat Gök (*1978) lässig in einer
zwischen zwei Zaunpfählen aufgehängten Hängematte.
Es handelt sich hierbei um den Maschendrahtzaun entlang der Grenze
zwischen der Türkei und Syrien, dessen Absperr- und Sicherheitsfunk-tion
er humorvoll unterwandert. Inzwischen ist die geografische Peripherie
zum Brennpunkt geworden und wäre eine solche Aktion angesichts
des eskalierenden Bürgerkriegs in Syrien heutzutage undenkbar.
Kultureller und gesellschaftlicher Wandel sowie das
Aufeinandertreffen von Tradition und Moderne kommen in Cengiz
Tekins (*1977) Fotografie »Normalization« (2009)
auf skurrile Weise zum Ausdruck. In der klassischen Wohnzimmerkulisse
einer kurdischen Familie befindet sich eine große Erdgrube,
in der ein wie ins Bild hineinmontiert wirkender Bauarbeiter
seine Arbeit verrichtet. Es stellt sich die Frage, ob dieser
in den privaten Raum eingedrungen ist oder die Bewohner vom permanenten
Prozess des Bauens und Abreißens abgestumpft sind?
Halil Altnderes (*1971) vielseitige künstlerische
Spielweisen zeugen von aktivistischem Potential. Der Künstler,
der zugleich als Kurator, Herausgeber und Verleger in Erscheinung
tritt, stammt wie Gök und Tekin aus dem Südosten der
Türkei, einer Region im sogenannten kurdischen Territorium.
Wie viele von Altnderes Arbeiten beinhaltet auch sein neuestes
Video »Tahribad-i syan: Wonderland« (2013), das Rapper
in den Straßen von Istanbul zeigt, Momente des Widerstands
und der Gewalt. Kurz bevor das Aufbegehren gegen die Zerstörung
des Gezi-Parks in Istanbul eine landesweite Protestwelle ausgelöst
hat, rückt Altndere die Auflehnung gegen ein früheres
umstrittenes Stadtentwicklungsprojekt im Istanbuler Stadtteil
Sulukule in den Mittelpunkt. Das Video zeigt eine Jugendgang,
die die Vertreibung und Umsiedlung der Bewohner aufgrund radikaler
städtischer Erneuerungs- und Umstrukturierungsprojekte sowie
die voranschreitende Gentrifizierung anklagt.
»Zeichen, gefangen im Wunder Auf der Suche nach
Istanbul heute« im Kunstverein Hannover findet im Rahmen
der Deutsch-Türkischen Kulturtage »Im Licht von Mond
und Stern«, Hannover statt.
Teilnehmende KünstlerInnen
Hamra Abbas / Murat Akagündüz / Eylem Alado-an
/ Meriç Algün Ringborg / Hüseyin Bahri Alptekin
/ Halil Altindere / CANAN / Cengiz Çekil / Banu Cenneto-lu
/ Lukas Duwenhögger / Cevdet Erek / Erdem Ergaz / Murat
Gök / Sibel Horada / Aki Nagasaka / Olaf Nicolai / Marcel
Odenbach / Ahmet Ö-üt / Fü-sun Onur / Mario Rizzi
/ Nasra -immes / Erdem Ta-delen / Cengiz Tekin
|
|
|
