Kunstverein in Hamburg
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20095 Hamburg
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tgl. außer Mo 11 - 18 Uhr, Do bis 21 Uhr
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aktuelle Ausstellung / current exhibition
vorausgegangene Ausstellung / previous
exhibition
16.07. - 09.10. 2005
Sarah Lucas
Bekannt wurde Sarah Lucas (geb. 1962 in London) Anfang der
neunziger Jahre im Zusammenhang der so genannten "Young
British Art", die mit einer bewusst rohen und teilweise
schockierenden Ästhetik auf das sich verschlechternde soziale
Klima Großbritanniens unter der Regierung Margret Thatchers
reagierte. Heute zählt Sarah Lucas zu den prominentesten
Künstlerinnen ihrer Generation.
Sie kombiniert alltägliche Objekte wie ausrangierte Möbel,
Lebensmittel und andere Fundstücke zu irritierenden und
nachhaltig provozierenden Assemblagen. Nahrungsmittel und Alltagsgegenstände
werden in den Installationen und Fotos zu sexuell aufgeladenen
Stillleben oder Vanitas Bildern arrangiert. Aus einfachen Materialien
wie Zeitungspapier, Holz, Draht und Beton fertigt sie Bilder,
Collagen, Objekte und Installationen an, die in ihrer Verbindung
mit häufig drastischen Werktiteln einen aggressiven Wortwitz
entfalten. Dabei entstammen die verwendeten Redewendungen und
zweideutigen Anspielungen einer Umgangssprache der Arbeiterklasse,
mit denen die Künstlerin nicht nur ihre eigene Herkunft
thematisiert, sondern auch ihrem Interesse an Sprache und deren
unterschiedlichen Konnotationen nachgeht.
In ihren Arbeiten setzt sich Sarah Lucas mit gesellschaftlichen
Klischees auseinander und hinterfragt die Gültigkeit von
manifestierten Klassenverhältnissen und Geschlechterrollen.
Schon ihre frühen großformatigen Collagen bestehen
aus Fotokopien und Ausschnitten aus Zeitungsartikeln, in denen
sie Pin-up-Girls aus der Regenbogenpresse mit den spektakulären
Überschriften des Sensationsjournalismus kombiniert. In
der absurd erscheinenden Übertreibung des vorgefundenen
Materials entstehen Verfremdungseffekte, die den Sexismus und
die latent vorhandene gesellschaftliche Gewalt reflektieren.
Ihre Selbstportraits zeigen die Künstlerin in vermeintlich
männlichen oder deutlich sexuell konnotierten Posen: breitbeinig
auf einer Treppe sitzend, mit Lederjacke und Sonnenbrille bekleidet
oder mit vieldeutigem Blick eine Banane essend. Die selbstsichere
und bewusste Inszenierung der eigenen Person vermittelt eine
kritisch reflektierte, am Feminismus orientierte Haltung. Ähnlich
wie viele ihrer Objekte und raumgreifenden Assemblagen können
auch die Selbstporträts in einer kunsthistorischen Genealogie
etwa von Duchamp, über Warhol bis hin zu Martin Kippenberger
gelesen werden. Gleichzeitig erfindet Lucas mit ihnen humorvolle
und einprägsame Bilder von allgemeiner Relevanz.
In Zusammenarbeit mit der Kunsthalle Zürich realisiert
der Kunstverein in Hamburg eine umfassende Retrospektive mit
den Arbeiten von Sarah Lucas die erste überhaupt.
Im Anschluss an die Stationen Zürich und Hamburg wird die
Ausstellung auch in der Tate Liverpool zu sehen sein.
Die Künstlerin wird zwischen dem 11. und 15. Juli zum
Ausstellungsaufbau in Hamburg sein, so dass ein persönlicher
Kontakt möglich ist.
Anlässlich der Ausstellung im Kunstverein in Hamburg
erscheint eine Edition in einer Auflage von 17 + 3 AP für
Euro 2.800,-
Zur Ausstellung erscheint ein von Yilmaz Dziewior und Beatrix
Ruf herausgegebener Katalog im Hatje Cantz Verlag mit Texten
von Sadie Coles, Yilmaz Dziewior, Martin Prinzhorn, einem Interview
zwischen Beatrix Ruf und Sarah Lucas sowie einem kommentierten
uvreverzeichnis (Erscheinungstermin: September 2005).
Pressekonferenz: Freitag, 15. Juli, 11 Uhr
Eröffnung: Freitag, 15. Juli, um 19 Uhr
Sonntag, 11. September 2005, 19 Uhr
A Physical Dialogue
Michael Clark & Dance Company, Pauline Daly, Olivier Garbay,
Sarah Lucas
Ein außergewöhnliches und absolut einmaliges Ereignis
findet am Sonntag, den 11. September, im Kunstverein statt, wenn
Sarah Lucas zusammen mit dem weltbekannten Tänzer und Choreografen
Michael Clark in einen "körperlichen Dialog" mit
ihren eigenen Arbeiten treten wird.
Insgesamt werden ca. 10 Personen an der Aufführung beteiligt
sein, neben der Künstlerin und dem Choreografen auch Mitglieder
seiner Company und Freunde von Sarah Lucas.
Michael Clark hat bereits Anfang der achtziger Jahre den klassischen
Tanz durch Einflüsse von Punk und New Wave revolutioniert,
indem er für seine Tanzstücke Aufnahmen von so divergierenden
Musikern wie Erik Satie, PJ Harvey, CAN, Human League und den
Sex Pistols verwendete.
Veranstaltung
Donnerstag, 8. September 2005, 19 Uhr:
"Migration aus Prinzip"
Marion von Osten, Martin Rapp und Katrin Rhomberg im Gespräch
mit Vassilis Tsianos, Kanak Attack
Führungen
mit dem Team des Kunstvereins jeden Donnerstag um 18 Uhr:
Yilmaz Dziewior: 21.7. / 25.8. / 1.9. / 22.9.
Corinna Koch: 28.7. / 18.8. / 8.9. / 29.9.
Janneke de Vries: 4.8. / 11.8. /15.9. / 6.10.
und an folgenden Sonntagen um 16 Uhr:
Kerstin Stakemeier: 31.7. / 21.8. / 18.9. / 9.10
Donnerstag, 8. September 2005, 19 Uhr
Migration aus Prinzip
Marion von Osten, Martin Rapp und Kathrin Rhomberg im Gespräch
mit Vassilis Tsianos
In dem Gespräch im Kunstverein in Hamburg stellt sich
das Projekt "Migration" des Kölnischen Kunstvereins
vor. Die Kurator/innen der Ausstellung Kathrin Rhomberg (Direktorin
Kölnischer Kunstverein), Marion von Osten (Künstlerin
und Ausstellungsmacherin) sowie Martin Rapp (Projektleitung DOMiT
e.V.) werden im Gespräch mit dem Soziologen Vassilis Tsianos
(Kanak Attak / TRANSIT MIGRATION) der Frage nachgehen, warum
die Sichtbarmachung von Migration trotz aller Widersprüche
notwendig ist und welche Rolle darin Kunst und Forschung spielen
können. Seit mehr als zwei Jahren arbeiten im Projekt "Migration"
einem Initiativprojekt der Kulturstiftung des Bundes
Wissenschaftler/innen, Filmemacher/innen und Künstler/innen
in Köln, Frankfurt, Istanbul, Athen, Novi Sad, Belgrad und
Berlin entscheidende Lücken in der deutschen und europäischen
Geschichtsschreibung seit der Nachkriegszeit bis heute auf. Zahlreiche
Veranstaltungsreihen im Kölnischen Kunstverein und ein internationales
Symposium in Griechenland haben diese Arbeit bislang begleitet
und neue Fragen für die Zukunft der deutschen Migrationsgesellschaft
eröffnet. Mit einer groß angelegten, transdisziplinären
Ausstellung, einem Filmfestival, einem internationalen Symposium
sowie diversen Musikveranstaltungen und einer umfassenden Publikation
findet das Projekt Migration seinen vorläufigen Abschluss.
Die Grundlagen der Ausstellungskonzeption sind die sozial- und
kulturhistorische Recherche von DOMiT e.V., die wissenschaftliche
Forschung und künstlerische Produktion des Projektpartners
TRANSIT MIGRATION und die künstlerischen und theoretischen
Arbeiten, die durch den Kölnischen Kunstverein beauftragt
wurden, sowie bestehende aktuelle und historische Positionen.
Ausstellung Kölnischer Kunstverein: 1.10.2005-15.01.2006
Teilnehmende Künstler/innen: Vito Acconci, Advanced Chemistry,
An Architektur, Aysun Bademsoy, Joseph Beuys, David Blandy, Madeleine
Bernstorff / Elke aus dem Moore, Pavel Braila, Brothers Keepers,
Vlassis Caniaris, Gustav Deutsch, Lukas Duwenhögger, Ayse
Erkmen, Harun Farocki, Jeanne Faust / Jörn Zehe, Hans-Peter
Feldmann, FFM Berlin, Doris Frohnapfel, Jens Haaning, Farida
Heuck / Birgit zur Nieden, Michael Hieselmaier / Michael Zinganel,
Candida Höfer, Hannah Hurtzig, Kanak Attak, Gülsün
Karamustafa, Kein Mensch ist illegal, Bernd Kniess, Brigitte
Kraemer, Brigitta Kuster, Labor k3000, Thomas Locher, Kobe Matthys,
Angela Melitopoulos, Christian Phillip Müller, Tazro Niscino,
Marcel Odenbach, Morgan O'Hara, Henrik Olesen, Boris Ondreicka,
Anny & Sibel Öztürk, Adrian Paci, Krsto Papic, Dan
Perjovschi, Susan Philipsz, PIT, Ayse Polat, Lisl Ponger, Jereon
de Rijke / Willem de Rooij, Julika Rudelius, Anri Sala, Bülent
Sangar, Christoph Schäfer, Alfred Schmidt, Anne-Marie Schneider,
Ene-Liis Semper, Ann-Sofi Sidén, Nika Span, Wolfgang Staiger,
Mladen Stilinovic, Andrijana Stojkovic, Wolfgang Tillmans, Rosemarie
Trockel, Ultra-red, Manfred Vollmer, Clemens von Wedemeyer, Jun
Yang, Tobias Zielony, Zelimir Zilnik.
