Kunstverein in Hamburg
Klosterwall 23
20095 Hamburg
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tgl. außer Mo 11 - 18 Uhr, Do bis 21 Uhr
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aktuelle Ausstellung / current exhibition
vorausgegangene Ausstellung / previous
exhibition
16.10. - 28.11. 2010
Zwischenraum : Space Between
Oliver Bulas, Nick Evans, Julia Horstmann, Alon Levin,
Ingrid Lonningdal, Ciara Phillips et al.
Der Kunstverein Hamburg hat das Hordaland Kunstsenter (Bergen)
den
SMART Project Space (Amsterdam) und das SWG3 (Glasgow) im vergangenen
Jahr eingeladen, ein gemeinsames Ausstellungsprogramm zu entwickeln.
Das Ergebnis dieser Kooperation setzt sich aus einer zweimonatigen
Artist-In-Residence, einer Ausstellung und einem öffentlichen
Veranstaltungsprogramm zusammen, die von Mitte Oktober bis Ende
November 2010 im Kunstverein Hamburg stattfinden werden. Nicht
die
klassische Repräsentation der Ausstellung steht im Vordergrund,
sondern Dialog und Austausch, Produktion und Prozess, kurzum
das
Eingebundensein von Kunst in wirkliche Situationen, bzw. eine
situative Wirklichkeit. Bei der Konzeption des Projekts standen
verschiedene Fragen und Ziele im Vordergrund: Was sind die Mittel
und
Notwendigkeiten von künstlerischer Produktion? Wie kann
sie in einer
Institution verortet oder zumindest mit ihr eng verbunden sein?
Welche
Rolle spielt eine spezifische Stadt dabei? Und wie könnte
eine
Ausstellung aussehen, die den Produktionsprozess erfahrbar machen
will? Und ihn nicht in der Ausstellung still stellt, denn in
der
Vermittlung von Kunst liegt ihre Aufgabe.
"Zwischenraum : Space Between" setzt hier an, um
diese einzelnen
Bestandteile in einem Projekt zu verschmelzen und das Potential
der
Ausstellung als Produktionsort und Rahmen für Austausch
und
Kollaboration aufzuspüren. Grundlegend dafür ist die
Anwesenheit der
KünstlerInnen. Hierfür wird ein zweimonatiges Residence-Programm
eingerichtet, das den eingeladenen KünstlerInnen einerseits
die
Möglichkeit bietet, vor Ort ihre Arbeiten zu realisieren.
Andererseits
begleiten sie aber auch die Ausstellung während ihrer Laufzeit.
Dadurch besteht die Chance, die bewegliche Struktur und den Prozess
der Entstehung eines Werkes in die Ausstellungssituation zu übertragen
und erfahrbar zu machen. So wird sich die Ausstellung im Zuge
dieser
Zeit auf der Ebene des einzelnen Werkes wie auch als Gesamtbild
entwickeln und verändern. Die Ausstellung wird zudem von
einem
Veranstaltungsprogramm ergänzt, das die eingeladenen KünstlerInnen
gemeinsam entwickeln.
Kuratiert von Annette Hans, Anne Szefer Karlsen und Jamie
Kenyon
Die Ausstellung wird gefördert von: Allianz Kulturstiftung,
Hamburgische Kulturstiftung, Mondriaan Stichting, Fonds BKVB.
Unterstützt von: Imparat
Pressevorbesichtigung:
Freitag, 15. Oktober 2010, 11 Uhr oder nach persönlicher
Terminvereinbarung
Ausstellungseröffnung:
Freitag, 15. Oktober 2010, 19 Uhr
18.12. 2010 - 13.03. 2011
Freedom of Speech
Rolf Dieter Brinkmann, Emory Douglas, Lex Drewinski, Maria
Eichhorn,
Will Eisner, Hans Haacke, Abbie Hoffman, Sister Corita Kent,
Barbara
Kruger, Yossi Lemel, George Maciunas, Steven Marcus, Olaf Metzel,
Marc
Morrel, Bruce Nauman, Dan Perjovschi, Norman Rockwell, Joe Sacco,
Gerald Scarfe, Christoph Schlingensief, Taller Popular de Serigrafia,
Klaus Staeck, Act Up, Silke Wagner, Mark Wallinger
19.12. 2009 - 28.11. 2010
Stefan Marx
Seit März 2009 wird das gesamte Kunstvereinsgebäude
als Ausstellungsfläche genutzt. Die Trennung zwischen Zweck-
und Ausstellungsräumen wurde aufgelöst und auch das
Foyer ist nun integraler Bestandteil des Ausstellungsprogramms.
Jedes Jahr bespielt ein Künstler diesen gut 100 qm großen
Raum mit einer Einzelpräsentation. Diese ortspezifische
Ausstellung ist zentrales Herzstück des Kunstvereins: Hier
beginnt jeder Rundgang, hier hin müssen die BesucherInnen
wieder zurückkehren. Die jeweilige Präsentation vermittelt
zwischen den unterschiedlichen Ausstellungen im Ober- und Erdgeschoss
und begleitet und ergänzt das Programm über einen längeren
Zeitraum von fast einem Jahr. Begonnen wurde diese Reihe mit
der raumgreifenden Skulptur Sleeping Buddha von Daniel Milohnic,
die noch bis November 2009 zu sehen ist.
Für das Jahr 2010 wird der 1979 geborene und in Hamburg
lebende Stefan Marx eine installative Arbeit realisieren. Seiner
Ausstellung liegt ein wandelbares Prinzip zugrunde, das kontinuierliche
Veränderungen im Laufe des Jahres zulässt. Dieser dynamische
Ansatz korrespondiert einerseits mit dem Ort andererseits aber
und vor allem mit der künstlerischen Praxis von Stefan Marx.
Sein vorrangiges Medium ist die Zeichnung, die sich in ganz unterschiedlichen
Kontexten manifestieren kann. So entstehen neben klassischen
Blättern auch Plattencover, T-Shirts, Skateboards oder kleine
Magazine, die der Künstler in Eigenregie und mit einfachen
Mitteln produziert und herausgibt. Die Zeichnungen sind spontane
Skizzen seiner Beobachtungen des täglichen Lebens. Marx'
Arbeiten sind geprägt von einer doppelten Textur. Sie werden
getragen von einer dynamischen Unmittelbarkeit und schroffen
Ästhetik, die mit ironischen Untertönen unterlegt sind.
Signifikanterweise aber teilen sich die beiden nicht in unterschiedliche
Aussagen auf, sondern bleiben einander stets verbunden und bilden
eine Einheit. Die Zeichnungen, T-Shirts, Magazine und Aquarelle
sind Ausdruck von Erfahrungen und Momenten des Alltäglichen,
die mit einer kritischen Distanz bearbeitet werden, sich selbst
aber immer auch als Teil desselben Alltäglichen akzeptieren.
So hebt seine Praxis traditionelle Grenzen auf unterscheidet
nicht zwischen Straßen- und Hochkultur, freier und angewandter
Arbeit.
Für die Ausstellung im Kunstverein ist es bedeutsam,
kein starres Objekt zu schaffen, sondern einen flexiblen Raum,
der sich unterschiedlichen Bedürfnissen anpasst, und den
er mit einem monatlichen Veranstaltungsprogramm bespielt und
stets neu variiert. So wird es eine Wandzeichnung geben sowie
skulpturale Elemente, die einerseits Träger von Zeichnungen
sind, andererseits in unterschiedliche Funktionszusammenhänge
eingebunden werden können. Sie dienen zum Beispiel als Sitzmöbel
bei einem Gespräch oder Vortrag, als Bühne für
eine Performance, bieten einem Konzert eine Plattform oder können
als Skateboard-Rampe im Kunstverein sowie im öffentlichen
Raum aktiviert werden. Hinzu kommen eine Vielzahl an Zeichnungen
und Skizzenbüchern, die sich im Laufe der Ausstellung erneuern
werden. Einige werden verschwinden, andere sich verändern
und in wieder andere werden die verschiedenen Veranstaltungen
auf unterschiedliche Weise Eingang finden.
19.09. - 22.11. 2009
Ursula Mayer
Ellipse in Time
Ursula Mayers (*1970, lebt in London) Filme setzen sich immer
wieder mit Architektur und ihren sozialen Funktionen auseinander.
Räume treten bei Mayer nicht nur als Filmsettings oder locations
auf, sondern übernehmen die Rolle eines fiktiven Charakters
innerhalb der narrativen Erzählung. Sie treten scheinbar
gleichberechtigt neben die agierenden Personen. In der Regel
handelt es sich dabei um Schauspielerinnen, die bekannte Frauenfiguren
in detailgetreuen Posen und Kleidern nach Fotografien oder
Filmdokumenten verkörpern. Losgelöst von der
jeweiligen Zeitepoche und dem historischen Kontext, treten sie
miteinander in Dialog. Dabei bleibt ihr Verhältnis zueinander
indifferent und lässt unterschiedliche Interpretationen
zu.
So verhält es sich auch in der Arbeit Interiors (2006).
Ort der Handlung ist das vom Architekten Ernö Goldfinger
entworfene Wohnhaus 2 Willow Road in Hampstead, London, in dem
er mit seiner Frau Ursula Blackwell und seiner Familie bis zu
seinem Tod 1975 lebte. Das modernistische Gebäude beherbergt
neben selbst entworfenen Möbelstücken und dem Atelier
seiner Frau auch die umfangreiche Kunstsammlung mit Werken der
klassischen Moderne von Max Ernst bis Marcel Duchamp. Ende der
1930er Jahre war der Ort ein beliebter Treffpunkt für die
künstlerische Avantgarde. Vor dieser Kulisse bewegen sich
zwei Frauen unterschiedlichen Alters, deren Handlungen identisch
aufeinander folgen, ohne dass sie sich direkt begegnen. Sie durchschreiten
scheinbar in Gedanken versunken und fasziniert von der
sie umgebenden Kunst die markanten Räume des Hauses.
Obwohl die Gebrauchspuren des Hauses erkennbar sind, wirken die
zwei Frauen wie Statisten oder stille Betrachter einer für
sie befremdlichen Umgebung. Die Wendeltreppe, die die unterschiedlichen
Ebenen des Hauses miteinander verbindet, fungiert als Scharnier
zwischen dem realen Ausstellungsraum und dem Schauplatz der fiktiven
Geschichte des Filmes. Die wandgroße Projektion eröffnet
einen weiteren Handlungsraum, der die Grenzen zwischen Realität
und Fiktion verwischt. Verstärkt wird das Spiel mit Zeit
und Wirklichkeit durch den abwechselnden Gebrauch von Schwarzweiß-
und Farbaufnahmen. Eine zentrale Rolle spielt eine Skulptur von
Barbara Hepworth, die gleichzeitig als verbindendes und trennendes
Element zwischen den weiblichen Charakteren auftritt.
Der Stummfilm Memories of Mirrors / Theatrical personalities
after Mary Wigman and Madame d'Ora (2007/08) inszeniert Re-Enactments
bekannter Fotografien, die Madame d'Ora von der Dance Company
Mary Wigmans in den 1920er Jahren aufgenommen hat. Ihre Aufnahmen
beschreiben bildlich die Philosophie der Tänzerin und Choreografin
Mary Wigman, die einen eigenen Stil des Ausdrucktanzes entwickelte,
den sie aus der Unterordnung der Musik löste und der sich
durch den Einsatz von dramatischen und expressiven Gesten auszeichnete.
Die Fotografin Madame d'Ora (mit bürgerlichem Namen Dora
Kallmus) hat sich schon früh mit dem Thema Tanz beschäftigt
und neue Bildlösungen für die szenischen Arrangements
und reduzierten Posen gefunden. Im Mittelpunkt des Filmes von
Ursula Mayer steht eine Frau in einem Pailletten besetzten Kleid,
welches durch die Bewegung und das Spiel mit Licht und Schatten
zu einem funkelnden Gewand wird. Die anfängliche Selbstbetrachtung
in einem Spiegel verschiebt sich im Laufe der Choreografie hin
zu dem Publikum, das selbst Teil des tableau vivant wird, wenn
der Spiegel wie eine Blende einfallendes Licht reflektiert und
den Raum zwischen den Tänzerinnen, der Kamera, dem Projektor
und den BetrachterInnen kurzschließt.
18.12. 2010 13. März 2011
Silke Wagner
18.12. 2010 November 2011
Werner Büttner
Die erlösende Eloquenz erprobter Dinge - Jena Paradies
revisited
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