Museum Abteiberg
Abteistr. 27
41061 Mönchengladbach
Tel. 02161 - 252637; Fax 02161 - 252659
Di - Fr 10 - 18, Sa, So 11 - 18 Uhr (Musuem)
museum@museum-abteiberg.de
www.museum-abteiberg.de
vorausgegangene Ausstellung /
previous exhibition
04.07,. - 24.10. 2010
Mircea Cantor
Klug wie die Schlangen und einfältig wie die Tauben
Das Werk des rumänischen Künstlers Mircea Cantor (*1977 in
Oradea) handelt von der heutigen Zeit und erzeugt für deren Deutung
unerwartet neue eindringliche Bilder. Es handelt von Gesellschaft, Politik
und der globalisierten Gegenwart mit ihren vielfach gebrochenen, widersprüchlichen
Realitäten. Und von menschlichen Utopien, Glaubens- und Glücksversprechen,
die uns vielfach als kaum mehr glaubwürdig oder gar komplett vergangen
erschienen: Sie kehren in Cantors Werk wieder als irritierende atavistische
Kräfte, durch die sich sowohl Gegenwart, Vergangenheit und Zukunft
als auch die unterschiedlichen Orte der heutigen Welt unauflösbar
miteinander verketten.
Es herrscht eine auffällige Präsenz von "armen" und
"primitiven" Mitteln und von einfachen menschlichen Gesten, Cantor
setzt anthropologisch lesbare und empathische Medien ein: einfache Materialien,
gebastelte Formen, handwerkliche Techniken, Texte und Zeichnungen aus Kerzenruß
oder Lippenstift, Fingerabdrücke auf der Wand. Sie sind der Arte Povera
und Prozesskunst aus den 1960er und 70er Jahren verwandt, entwickeln jedoch
vor dem Hintergrund der heutigen Realität, in der Cantor seine Beobachtungen
begann, eine veränderte, aktuellere Aussage: Einerseits ist alles,
was hier erscheint, in eben jener real erlebten Gleichzeitigkeit von Gegenwart
und Vergangenheit zu verstehen, andererseits ist genau dies ein Phänomen,
das über biografische bzw. kulturelle Zusammenhänge hinausweist,
d.h. nicht von einem konkreten Fundort, sondern von einem allgemeineren
menschlichen Geschehen spricht und zu einer Parabel wird.
Cantors parallele Lebensorte, Paris und Rumänien, und sein ständiges
Wechseln zwischen diesen und anderen Welten bewirken dabei ein kritisches
Verhältnis zur heutigen Bedeutung von Kunst, ein Plädoyer für
eine eher ephemere Existenz: weder auf ein bestimmtes Medium rückführbar,
noch auf eine wiederkehrende Form oder Ästhetik, sondern vielmehr
auf eine innere Ökonomie von punktuellen und "notwendigen"
(M. Cantor: "necessary") Aussagen. Dies erklärt auch, warum
Cantor seine Arbeiten stets in der Art einer Retrospektive wiederkehren
lässt: Er wendet sich gegen den Druck, stets neue Arbeiten zu produzieren
und agiert entlang einer eigenen Setzung von innerer Notwendigkeit: "
...der Notwendigkeit, etwas zu tun, und ebenso der Notwendigkeit, sich
zu verweigern" (M. Cantor).
In der Begegnung mit einem Werk wie dem von Mircea Cantor entsteht eine
Spannung, die sich aus solch rigider, vermeintlich überkommener Grundsätzlichkeit
erklärt: " Ich bin nicht daran interessiert, Antworten zu finden,
sondern nur daran, Fragen zu identifizieren, die in einem bestimmten Moment
zu stellen sind." (M. Cantor)
Mircea Cantors Titel "Klug wie die Schlangen und einfältig
wie die Tauben" (vgl. Math. 10.16) fasst die tiefgründig ambivalente
Parabel seiner Sujets zusammen und verbindet rund 30 Arbeiten, die im Museum
Abteiberg zu Cantors bislang größter Einzelausstellung zusammen
kommen. Gezeigt werden Skulpturen und Installationen (u.a. "Monument
for the End of the World", "Seven Future Gifts", "Angels
and Airplanes", "Dimension Variable"), fotografische und
collagenhafte Papierarbeiten und Wandmalereien, die vielfach erstmalig
in Deutschland zu sehen sind und teils ortsspezifisch neu entworfen wurden.
Des Weiteren zeigt die Ausstellung seine zahlreichen Filme mit überraschend
gegensätzlichen Bildsprachen, unter ihnen dokumentarische Szenen ("Double
Heads Matches", "Dead Time", "The Leash of the Dog
That Was Longer Than His Life"), die Animation "Zooooooom"
(2006-2009), den ganz neuen choreografischen Film "Tracking Happiness"
(2009) und jene, die das Publikum vor rund fünf Jahren erstmalig auf
das Werk Cantors aufmerksam machten: "The Landscape is Changing",
die Inszenierung einer städtischen Großdemonstration mit Spiegeltransparenten
(2003), und "Deeparture", die Aufnahme eines Wolfs und eines
Hirschkalbs in einem weißen Raum, umeinander her streifend und lauernd,
potentieller Täter, potentielles Opfer in einem endlosen Loop (2005).
Im städtischen Außenraum, auf der Grünfläche vor
dem Museum Abteiberg wird das Werk "Color, Silent" (2009) zu
sehen sein: Ein blau-silberner Mercedes deutschen Polizei, aus dessen Inneren
ein immer wiederkehrendes Sound-Licht-Spektakel herausdringt: Das Martinshorn
ist innen an die Decke montiert. Das Symbol der staatlichen Ordnungskraft
ist eingestülpt, das Signal steckt wie ein Knebel im Auto, sein Ton
gedämpft, Blaulicht wie eine Lichtorgel, jegliche Funktion in Frage
gestellt.
Das Ausstellungsprojekt mit Mircea Cantor wird begleitet durch ein Buch,
das Cantor selbst gestaltete und eine Retrospektive seiner gesamten Arbeit
darstellt. Dieses Künstlerbuch wurde realisiert in Zusammenarbeit
mit dem Kunsthaus Zürich und ist 2009 im Kehrer Verlag erschienen:
16,5 x 27 cm, 224 Seiten, 136 Farb- und Schwarz-Weiß-Abbildungen,
im Buchhandel über ISBN 978-3-86828-107-1, Buchhandelspreis 27 Euro.
Die Ausstellung wurde realisiert in Zusammenarbeit mit dem Kunsthaus Zürich
und der Kunsthalle Nürnberg und ermöglicht durch großzügige
Förderung der Dr. Georg und Josi Guggenheim-Stiftung und der Hans
Fries-Stiftung sowie der Sammlung Rheingold, deren Ankauf des Films "Deeparture"
im Jahr 2005 den Anfang für die Zusammenarbeit mit dem Künstler
legte.
Ausstellungseröffnung: Sonntag, 4. Juli, 12.00 Uhr
Einführung 12.30 Uhr,
Künstlergespräch mit Mircea Cantor: 14.00 Uhr
03.10. 2010 - 30.01. 2011
E402 - E405
über die Aktualität eines Zeitdokuments
Der Sammlung Etzold zu Ehren, die nunmehr seit 40 Jahren als Dauerleihgabe
eine feste Größe in der Sammlung des Museums Abteiberg darstellt,
wird eine kleine Auswahl von Werken präsentiert. Im Fokus sind die
frühen Rasterbilder von K.O. Götz, E402 - E405.
Eröffnung: Sonntag, 3. Oktober, 12 Uhr
12.12. 2009 bis voraussichtlich Ende 2010
Gregor Schneider
Garage 2009
Der international renommierte Künstler Gregor Schneider, geboren
1969 in Rheydt, heute Mönchengladbach-Rheydt, entwarf einen neuen
Eingang in Form einer Garage als (unterirdischen) Zugang zu der eigens
für das Museum Abteiberg entworfenen Präsentation des Haus u
r .
Das Werk Garage 2009 war inspiriert von einer gewöhnlichen Garage
auf der Unterheydener Straße, in der sich ein Nachbar in seinem Auto
täglich betrank. Diese durch den Nachbau verdoppelte Garage, somit
Doppelgarage 2002, ging auf Reisen, wurde - in verschiedenen Fassungen
- nach Hamburg, Düren, Santa Fe, Porto, Rom und Burgdorf (Schweiz)
transportiert und dort jeweils wieder aufgebaut. Bislang wurden diese Garagen
nur leer gezeigt.
Die Garage 2009 ist keine mobile Garage. Sie ist massiv errichtet worden
und bekommt zusätzlich zu der Funktion einer Garage zwei weitere Funktionen:
Als Lager für die Elektronik der Außeninstallation Steam von
Robert Morris und als Zugang zur Sammlungspräsentation von Gregor
Schneider im Museum Abteiberg.
Diese kann weiterhin über eine Feuerleiter im innern der Garage erreicht
werden.
Die Räume sind in einem völlig dunklen Umfeld platziert: das
schwarze Museum. Einzige Lichtquellen der von Gregor Schneider entworfenen
Präsentation sind die Lampen dieser Zimmer.
Eröffnung: Samstag, 12. Dezember, 12 Uhr
Zugang GARAGE 2009
Der Besuch der GARAGE 2009 ist ausschließlich sonntags von 10
- 18 Uhr möglich.
Da Besucher den Zugang zum Kunstwerk mit einem einzig existierenden Schlüssel
erhalten, ist gegebenenfalls mit Wartezeiten zu rechnen. Das Mindestalter
für Besucher ist 16 Jahre. Kindern ist der Zugang erst ab 10 Jahren
in Begleitung eines Erwachsenen erlaubt.
Weitere Informationen zum limitierten Einlass erhalten Sie unter 02161
- 252637
