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Museum für Konkrete Kunst/
Städtische Galerie/Harderbastei
vorausgegangene Ausstellung / previous exhibition
Stefan Eberstadt - SzenenwechselAm Samstag, 15. Oktober um 19:00 Uhr wird die Ausstellung "Stefan Eberstadt - Szenenwechsel" im Museum für Konkrete Kunst eröffnet. Der Künstler führt im Rahmen eines Gesprächs in sein Werk ein. Wir laden Sie und Ihre Freunde sehr herzlich dazu ein. Stefan Eberstadt verbindet in seinen Objekten die Gattungen
Skulptur, Architektur sowie Design synthetisch miteinander. Seine
raumgreifenden Plastiken oder Installationen, meist konzipiert
als Arbeiten in situ, basieren auf konkreten geometrischen Grundformen,
wie Dreiecken und Rechtecken, die er zu geometrisch-unregelmäßigen
Wandobjekten kombiniert oder zu Bodenskulpturen zusammensetzt.
Oftmals arbeitet Eberstadt an der Schnittstelle zwischen Kunst
und Design, sodass bei seinen Werken offen bleibt, ob sie Kunst
im Sinne von sinnlichen Anschauungsobjekten oder eher Design
mit auch funktionalem Charakter sind. Das Künstlergespräch führt Rasmus Kleine, Kurator am Museum für Konkrete Kunst.
Ausstellungsdauer: Ausstellungsort: Eröffnung: Öffnungszeiten:
Zur Ausstellungseröffnung ist der Eintritt frei Eintritt: _________________________________________________ KlubKonkret Das MKK bietet ein neues Vermittlungsangebot für Jugendliche
zwischen 15-19 Jahren an. Der KlubKonkret möchte allen kunstinteressierten
Jugendlichen in und um Ingolstadt ein Forum bieten, in dem sie
Kunst erleben, beleben und bereden können. Erste KlubKonkret Veranstaltung: Grafikworkshop "Logo?
Logo!" am Donnerstag, 20. Oktober 2011, 16.00 bis 19.00
Uhr Teilnahmegebühr: 5,50 ¤ Kontakt/Anmeldung: kunstvermittlung@ingolstadt.de Information:
Szenenwechselprogramm 2011 In der zweiten Jahreshälfte 2011 präsentiert das
MKK eine Neuhängung der Sammlung, begleitet von einem umfangreichen
Szenenwechselprogramm. Wie in den vergangenen Jahren treten in
den Szenenwechseln Künstler in den Dialog mit der Sammlung
des MKK, und im Laufe des Jahres mischen sich so immer mehr jüngere
Positionen unter die Klassiker der Konkreten Kunst. "Johanna Reich, Marcel Bleeck und .07.an Schuster
Szenenwechsel" Johanna Reichs Thema ist die Wirkung von Malerei in digitalen
Videofilmen. In ihrer Arbeit >Line III" filmt sie sich,
wie sie, schwarz gekleidet, eine schwarze vertikale Linie an
die Wand vor ihr malt. Im Verlauf des Werkprozesses bilden der
Körper der Frau und die Titel gebenden Linie eine optische
Einheit. Die monochrome Fläche verschluckt die Künstlerin. Das Künstlergespräch führen Dr. Tobias Hoffmann,
Leiter des Museums für Konkrete Kunst, und Petra Kunzelmann,
Volontärin am Museum für Konkrete Kunst.
"Frank Piasta Szenenwechsel" Auf der Suche nach neuen Wegen der Malerei entdeckte Frank Piasta den Werkstoff Silikon als künstlerisches Material für sich. Zunächst trägt er den mit Pigmenten vermischten Kunststoff mit der Rakel oder dem Spachtel auf einen Träger aus Holz, Aluminium oder Leinwand auf. Dabei entsteht ein faszinierender virtuell-materieller Farbraum. Seine neueren Farbobjekte aus Silikon, die Piasta doppeldeutig als >Fuzzy" bezeichnet, bringt er unmittelbar, ohne vermittelnden Bildträger an der Wand oder auf dem Boden an. Mit dem in Schichten verarbeiteten Material erzielt Piasta ambivalente ästhetische Wirkungen, changierend zwischen undurchsichtigen und semitransparenten Partien, zwischen objektgebundener Materialität und der stofflich ungebundenen Farbigkeit, zwischen haptisch Greifbarem und optischer Unschärfe. Diese Faktoren verändern sich je nach Beleuchtung und Blickwinkel, sodass die Farbobjekte in Interaktion mit ihrer Umgebung treten. Das Künstlergespräch führen Miriam Müller,
Museumspädagogin am Museum für Konkrete Kunst und Petra
Kunzelmann, Volontärin am Museum für Konkrete Kunst.
"Georg Winter Szenenwechsel" Die Werke von Georg Winter sind als intermediale Arbeiten im Bereich der Schnittstelle von Bildhauerei und Medienkunst anzusiedeln, wodurch sich eine neue formale wie auch inhaltliche Position von gesellschaftlicher Relevanz ergibt. Demnach geht Winter nicht von einem klassischen, eher statischen Begriff von Plastik aus, er begreift seinen Arbeitsbereich vielmehr als Organisations- und Handlungsform, als prozessual angelegte Kunstform. Maßgeblich für sein Werk ist die Verzahnung der Kategorien Produktion, Kommunikation, Interaktion und Rezeption. Seine Arbeiten sollen den aktiven Betrachter dazu anregen, die eigene Haltung zur Welt zu überprüfen. In Ingolstadt wird Winter die Installation >GONGRED Junge Szene Saar" realisieren und außerdem im Rahmen der Nacht der Museen am 10.09. eine performative Arbeit zeigen. Das Künstlergespräch führt Dr. Tobias Hoffmann,
Leiter des Museums für Konkrete Kunst.
"Krüger Pardeller Szenenwechsel" Gesellschaftliche Vorstellungen manifestieren sich in Form und Ästhetik. Die künstlerische Praxis ist Teil einer allgemeinen ästhetischen Produktion. Krüger Pardeller untersuchen, wie sich soziale Interaktion auf den physischen Raum auswirkt und umgekehrt wie weit Raumkonzepte und Objekte soziale Konstellationen prägen. Die Wechselbeziehung zwischen dem internen emotionalen System und dem externen kommunikativen Netzwerk wird bei der Benutzung ihrer Objekte wirksam. Krüger Pardeller verstehen ihre Installationen als Plattformen, auf denen subjektive und gesellschaftliche Vorstellungen von Form und Ästhetik verhandelt werden können und in Folge auch die damit einhergehenden Modelle unseres Zusammenlebens. Ursache und Wirkung sozialer Prozesse kondensieren in der Formgebung, die Objekte von Krüger Pardeller sind Filter und Katalysatoren dieser Reflexion. Das Künstlergespräch führt Dr. Tobias Hoffmann,
Leiter des Museums für Konkrete Kunst.
"Stefan Eberstadt Szenenwechsel" Stefan Eberstadt verbindet in seinen Objekten die Gattungen Skulptur, Architektur sowie Design synthetisch miteinander. Seine raumgreifenden Plastiken oder Installationen, konzipiert als Arbeiten in situ, basieren auf konkreten geometrischen Grundformen, wie Dreiecken und Rechtecken, die er entweder zu geometrisch-unregelmäßigen Wandobjekten so kombiniert, dass sie je nach Betrachterstandort eine andere formale Wirkung entfalten, oder zu Bodenskulpturen zusammensetzt, bei denen offen bleibt, ob sie Kunst im Sinne von sinnlichen Anschauungsobjekten oder eher Design mit auch funktionalem Charakter sind. Das Künstlergespräch führt Rasmus Kleine,
Kurator am Museum für Konkrete Kunst.
"Albert Weis Szenenwechsel" Der Bildhauer Albert Weis arbeitet in vielfacher Hinsicht räumlich und aspektuell übergreifend. Seine Skulpturen sind durch mehrfache Faltungen gekennzeichnet und beziehen sich durch ihre raumgreifenden Dimensionen auf den Innenraum des Ausstellungsortes. Durch die Wahl einer bevorzugten Form, oftmals die des Polyeders bzw. des Pentagons, knüpft der Künstler an unterschiedliche Aspekte an, die sich in seinem Werk in Anspielung überlagern: Die Form des Pentagons als Form der Moderne ist hier zunächst ein selbstreferentielles Moment, da die Arbeiten eine konzeptuelle wie formale Weiterentwicklung der vorangegangenen Werke mit derselben Struktur sind. Die Form des Pentagons nimmt darüber hinaus Bezug auf Hans Scharouns Berliner Philharmonie, auf Giacomettis Skulptur >Cube" und auf Dürers Kupferstich >Melencolia I". Bei der Arbeit für den Szenenwechsel verschränkt sie sich zudem mit der Grundrissform von Festungsbauten, wie sie das Stadtbild und die Umgebung von Ingolstadt maßgeblich prägen. Das Künstlergespräch führt Rasmus Kleine,
Kurator am Museum für Konkrete Kunst.
Zur Ausstellungseröffnung ist der Eintritt in das Museum frei.
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