Museum für Moderne Kunst
Domstraße 10
60311 Frankfurt am Main
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29.06.-13.10.2013
Franz West
Mit Franz West (1947-2012) würdigt das MMK Museum für
Moderne Kunst Frankfurt am Main einen der bekanntesten Gegenwartskünstler
Österreichs mit einer großen Überblicksausstellung.
Die in Kooperation mit dem mumok - Museum moderner Kunst Stiftung
Ludwig Wien entstandene Präsentation zeigt erstmals nach
Franz Wests Tod eine Vielzahl seiner Skulpturen, Collagen, Videos
und großformatigen Rauminstallationen. Die Ausstellung
hat der Künstler noch selbst initiiert und enthusiastisch
mitentwickelt.
"Franz West hatte seit vielen Jahren eine enge Verbindung
zu Frankfurt und wir freuen uns daher, dass nach der ersten Ausstellungstation
in Wien diese umfassende Präsentation am zweiten wichtigen
Ort seines Schaffens gezeigt wird", so Dr. Susanne Gaensheimer,
Direktorin des MMK. Im Jahr 1979 hatte Franz West in Frankfurt
am Main seine erste Ausstellung außerhalb Österreichs
in der Galerie "forme" des Künstlers und Galeristen
Jürgen Wegner. Ende der 1980er Jahre folgte eine wichtige
Ausstellung im Portikus und von 1992 bis 1993 hatte West eine
Professur an der Frankfurter Städelschule inne. Einige herausragende
Werke von Franz West befinden sich in der Sammlung des MMK. Arbeiten
aus dieser Zeit, die teilweise auch in Kooperation mit Frankfurter
Künstlern entstanden sind, gehören zu den Höhepunkten
der Ausstellung.
Das künstlerische Schaffen von Franz West beruht auf einer
grundlegenden Auseinandersetzung mit der Beziehung zwischen Rezipienten
und Werk sowie der Rolle des Künstlers am Ende des 20. Jahrhunderts.
Im internationalen Kunstgeschehen entwickelte Franz West dazu
eine sehr eigenständige innovative Position. Im Gegensatz
zu traditionellen Werkbegriffen ist seine Kunst partizipativ
angelegt. Die Betrachter sind nicht länger auf ihre Rolle
als Zuschauer beschränkt, sondern werden Teil des Kunstwerkes:
Einige seiner Arbeiten können benutzt, angefasst und als
Sitzfläche verwendet werden. Aus restauratorischen Gründen
dürfen jedoch viele der einst zur Benutzung vorgesehenen
Werke heute nicht mehr von den Ausstellungsbesuchern berührt
werden. "Für den Umgang mit seinen Arbeiten müssen
neue Formen entwickelt werden, die nach dem Tod von Franz West
sowohl seinem partizipatorischen Werkverständnis gerecht
werden als auch das materielle Werk schützen", sagt
Ausstellungskurator Klaus Görner.
Franz West begann seine künstlerische Karriere als Autodidakt
im Wien der 1970er Jahre. Er beschäftigte sich nicht nur
eingehend mit den Theorien Sigmund Freuds zur Psychoanalyse und
der sprachkritischen Philosophie Ludwig Wittgensteins, sondern
auch mit der künstlerischen Avantgarde seiner Zeit. Die
Kunstszene im Wien der 1970er Jahre war dominiert von den Nachwirkungen
des Wiener Aktionismus und dessen exzessivem Einsatz des Körpers
mit dem Ziel des schockhaften Tabubruchs. In bewusster Ablehnung
dieser von Autoritäten und Leitfiguren geprägten "Beeindruckungskunst"
(West) begann er sein bildnerisches Schaffen mit Zeichnungen,
Gouachen und Objekten, die betont unpathetisch und zumeist mit
einer guten Portion Humor versehen waren. Dabei liegen seinen
künstlerischen Fragestellungen philosophische Reflexionen
zugrunde, die auch Themen der Erkenntnistheorie berühren:
Wie erfahre ich die Welt und was lässt sich über sie
sagen? Daran schließt sich die grundlegende Frage an: Welche
Rolle spielt die Kunst und was ist Kunst überhaupt?
Mit seiner ganz eigenen Arbeitsweise hat Franz West die traditionelle
Unterscheidung zwischen Werk, Künstler und Betrachter aufgebrochen
und die monumentale Überhöhung künstlerischer
Arbeiten aufgelöst. "Das permanente Hinterfragen der
eigenen Rolle, eine ständige Neu-Kombination seiner eigenen
Werke und Selbstironie gehören zu seinen unverkennbaren
Markenzeichen", so Görner. Zentraler Bestandteil in
Franz Wests skulpturalem Werk sind seine sogenannten Passstücke.
Sie sind aus Gips und Polyester geformt und haben einen inneren,
oft nicht sichtbaren Kern, der ein beliebiger Alltagsgegenstand
sein kann. Die zumeist in neutralem Weiß gehaltenen plastischen
Gebilde können entfernt an Gebrauchsobjekte erinnern, die
im Alltag am Körper getragen werden, wie Kleidungsstücke,
Schmuck oder Taschen, sie können aber auch völlig abstrakt
sein. Auf Wunsch des Künstlers dürfen die Besucher
bei Werken wie dem im MMK ausgestellten "Ion" (2010)
nach Belieben mit den Passstücken hantieren und sie dem
eigenen Körper "anpassen". Nach Auffassung von
West vermitteln sich dabei durch die Passstücke auch unbewusste
Konflikte und Störungen. "Es sollte eigentlich eine
Darstellung von Neurosen sein. Ich behaupte, dass es so aussehen
würde, wenn man Neurosen sehen könnte", sagte
Franz West einmal.
Empfangen werden die Besucher in der zentralen Halle des MMK
mit einer Arbeit, die ebenfalls zur Partizipation einlädt:
Die sechs Meter hohe, hellblaue, schlangenförmige Skulptur
"Ohne Titel" (2012) ist eine der letzten Arbeiten des
Künstlers, die erst nach seinem Tod fertiggestellt wurde
und als Sitzfläche von den Ausstellungsbesuchern eingenommen
werden kann. Die große Skulptur ist eine Variation einer
Schleifenform, mit der West ein "Gekritzel" aus Ludwig
Wittgensteins "Vorlesungen über Ästhetik"
aufnimmt, dass er selbst als "Sinnlos-Schleife" bezeichnet
hat.
Mit der "Genealogie des Ungreifbaren" (1997) steht
gleich im Nachbarraum eine Arbeit, die belegt, dass der Künstler
auch seinen eigenen Konzepten - wie dem der Partizipation - nie
dogmatisch verhaftet blieb. Fünf seiner frühen Passstücke
präsentierte er seit 1997 in einer großen vitrinenartigen
Box hinter Glas. Werke, die eigentlich zum Gebrauch gedacht waren,
hat er durch diese neue Präsentationsform zu "ungreifbaren"
Objekten gemacht. Passstücke sind auch Teil einer "Kombi-Wand",
die neben verschiedenen Arbeiten auf Papier Fotos von Personen
zeigt, die mit Passstücken agieren. Erweitert um einige
Möbel, werden solche Wände zu raumgreifenden Werken,
wie beispielsweise bei "Kasseler Rippchen" (1996) oder
"Träumerei - Dreamy" (1997).
Ein weiteres zentrales Exponat sind die "Wegener Räume
2/6-5/6". Während der Vorbereitung zur Ausstellung
im Portikus fasste Franz West mehrere Arbeiten aus dem Besitz
von Jürgen Wegner zum (ersten) Wegener Raum zusammen. Im
Herbst des gleichen Jahres entstanden dann die vierteiligen "Wegener
Räume 2/6-5/6" als eine Variante und Erweiterung der
ersten Kombinationsidee. Der Werktitel bezieht sich sowohl auf
den Frankfurter Galeristen Jürgen Wegner als auch auf den
Polarforscher und Geologen Alfred Wegener, der seine Theorie
der Kontinentalverschiebung 1912 während einer Tagung im
Senckenberg-Museum in Frankfurt am Main erstmals vorstellte.
Für das zukünftige Restaurant des MMK hat Franz West
in Zusammenarbeit mit Andreas Reiter Raabe die aus 13 Deckenlampen
bestehende Arbeit "Fleur Mal" (2012) entworfen. Die
Lampen wurden mit Hilfe der "Großen Tischgesellschaft"
im Herbst des vergangenen Jahres für das MMK erworben. Die
13 Skulpturen sind eine "Kreuzung" aus Passstück
und Lampe und mit LED-Technik ausgerüstet, die unterschiedliche
Lichteffekte erzeugen kann. Wie die großen Stehlampen oder
die Sitz- und Liegemöbel in der Ausstellung, sind sie sowohl
funktionaler Gebrauchsgegenstand als auch dessen Darstellung.
Die Ausstellung "Franz West. Wo ist mein Achter?" wird
ergänzt durch Werke von Künstlern aus der Sammlung
des MMK, die mit Franz West zusammengearbeitet haben, wie Douglas
Gordon, Herbert Brandl und Heimo Zobernig oder die für ihn
von Bedeutung waren, wie zum Beispiel Franz Erhard Walther.
Der Ausstellungstitel "Wo ist mein Achter?" wurde
vom Künstler ausgewählt und ist ein klassisches Beispiel
für seine assoziative Arbeitsweise. Ausgangspunkt ist eine
Gouache aus dem Jahr 2004 mit dem Motiv einer Frau, die nach
einer Abmagerungskur ihre viel zu große Hose zeigt. Der
Künstler transformierte durch Auslassung des "W"
den Titel "Lost Weight" in "Lost Eight",
um schließlich die titelgebende Frage abzuleiten: Wo ist
mein Achter? Die Antwort darauf lässt West offen und eröffnet
damit neuen Spielraum für verschiedene Anknüpfungspunkte.
Die Ausstellung ist eine Zusammenarbeit mit dem mumok - Museum
moderner kunst stiftung ludwig Wien, wo "Franz West. Wo
ist mein Achter?" vom 23.02. bis 26.05. 2013 zu sehen war.
Die Ausstellung wird gefördert vom Kulturfonds Frankfurt
RheinMain, der Hessischen Kulturstiftung und den Freunden des
MMK.
Katalog zur Ausstellung:
Zur Ausstellung erscheint ein reich bebilderter Katalog mit
einem Vorwort von Karola Kraus und Susanne Gaensheimer. Er enthält
einen Text von Eva Badura-Triska über Kombi und Re-Kombi
als Form des Sprachspiels bei Franz West, einen Essay von Klaus
Görner (Kurator, MMK Frankfurt am Main) mit dem Titel Produktion
und Teilhabe, die bisher umfassendste Abhandlung über das
Verhältnis von West zu Wittgenstein, verfasst vom Philosophen
Peter Keicher, und einen Aufsatz des Psychoanalytikers Georg
Gröller. Der seit den 1990er Jahren eng mit Franz West befreundete
Künstler Andreas Reiter Raabe vereint in seinem Beitrag
eigene Gedanken mit Zitaten von und über den Künstler
zu einer prinzipiellen Reflexion über dessen Person und
Schaffen.
Deutsch / englisch, ca. 160 Seiten mit 120 Abbildungen, 30 x
23 cm, Hardcover, Buchhandelsausgabe erscheint im Verlag der
Buchhandlung Walther König, Köln.
ISBN 978-3-902490-96-4 (mumok)
ISBN 978-3-86335-280-6 (Walther König, Köln)
34 Euro
Veranstaltungen zur Ausstellung:
MMK Sunset - Eine Kooperation mit dem Robert Johnson
Mittwoch, 10.07., 19 - 24 Uhr
Abendveranstaltung mit Kurz- und Kuratorenführungen, Bar,
Musikprogramm und Wiener Spezialitäten
Eintritt: 10 Euro/5 Euro Studenten
Ivo Dimchev Performance
Sonntag, 1.09., 20 Uhr,
Zwei "Passstücke" von Franz West sind Ausgangspunkt
für eine physische Interaktion zwischen dem Körper
des bulgarischen Performancekünstlers Ivo Dimchev und der
abstrakten, harten Materialität der Objekte.
Veranstaltungsort: Frankfurt LAB, Schmidtstraße 12
Tickets unter: www.mousonturm.de
Ausstellungsgespräch
Dienstag, 3.09., 19 Uhr
Die Direktorin des mumok Karola Kraus und MMK Direktorin Dr.
Susanne Gaensheimer im Gespräch
über Franz West und die Ausstellung.
Eintritt: 5 Euro
Carl für West
Mittwoch, 18.09., 20.30 Uhr
Musikalische Episoden für Solo-Akkordeon.
Eintritt: 5 Euro
Öffentliche Führungen:
Öffentliche Führungen finden jeden Sonntag (deutschsprachig)
um 11 Uhr und jeden Samstag (englischsprachig) um 16 Uhr statt.
Die Teilnahme ist im Eintrittspreis enthalten.
28.09. 2013 - 12.01. 2014
Hélio Oiticica. Das große Labyrinth
Das MMK Museum für Moderne Kunst Frankfurt am Main zeigt
im Herbst 2013 die bislang umfassendste Retrospektive des brasilianischen
Künstlers Hélio Oiticica (1937-1980). Die Überblicksschau,
die nach Stationen in Brasilien und Portugal nun in Frankfurt
gezeigt wird, präsentiert Arbeiten aus allen Werkphasen
des bedeutendsten brasilianischen Künstlers der Nachkriegszeit.
Von der Malerei kommend entwickelte Oiticica bereits in den frühen
1960er Jahren Überlegungen, die Kunst in den Raum zu erweitern,
und wurde damit zu einem der Vorreiter partizipativer Kunst,
einer Kunst, die durch aktive Teilnahme des Betrachters neue
Erfahrungsräume öffnet. In den 1950er Jahren prägte
Hélio Oiticica zunächst die brasilianische Neo-Konkretismus-Bewegung
und war Mitglied der Künstlervereinigung Grupo Frente. Im
Laufe seines Schaffens überführte Oiticica die Malerei
sukzessive in den dreidimensionalen Raum. Sein Werk reicht von
frühen abstrakten Malereien, den Pinturas Brancas, über
frei im Raum schwebende Reliefs, den Relevos Espaciais und Bilaterals,
bis hin zu begehbaren Rauminstallationen, den sogenannten Penetráveis.
Durch seinen mehrjährigen New York Aufenthalt in den 1970er
Jahren entstand ein intensiver Austausch mit Künstlern der
amerikanischen und europäischen Avantgarde der Zeit.
Die aktive Einbindung und Beteiligung des Betrachters waren das
wesentliche Merkmal in Oiticicas Schaffen, mit dem er danach
strebte, - wie zur gleichen Zeit Joseph Beuys in Deutschland
- einen abgeschlossenen Werkcharakter aufzulösen und die
Kunst für die Gesellschaft sowie die Gesellschaft für
die Kunst zu öffnen. In seinen benutzbaren Werken, seinen
Performances und Environments wie auch in seinen Schriften, die
Teil der Ausstellung sind, kommen diese Ideen eindrucksvoll zur
Entfaltung.
Die Ausstellung im MMK wird kuratiert von César Oiticica
Filho und Fernando Cochiarale in Zusammenarbeit mit Peter Gorschlüter
(MMK).
Ergänzt wird die Ausstellung im MMK um drei begehbare Außenskulpturen,
die vom 31.08. bis 27.10. 2013 im Palmengarten präsentiert
werden und zur Interaktion einladen. Während der Ausstellungslaufzeit
finden in einem der drei Pavillons, "Penetrável P.N.
14", Interventionen zeitgenössischer Künstler
statt. Das Programm haben Studierende des Masterstudiengangs
"Curatorial Studies - Theorie - Geschichte - Kritik"
(Goethe-Universität und Städelschule) zusammen mit
dem MMK Museum für Moderne Kunst Frankfurt am Main entwickelt.
Die Retrospektive ist Teil des Kulturprogramms zum Gastland Brasilien
der Frankfurter Buchmesse 2013 und wird ermöglicht durch
die Unterstützung der FUNARTE / MinC - brasilianisches Kultusministerium,
des MRE - brasilianisches Außenministerium und der artEDU
Stiftung.
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