ZKM - Museum für Neue Kunst
Lorenzstraße 9
76135 Karlsruhe
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Mi - Fr 10-18 Uhr, Sa/So 11-18 Uhr, Mo/Di geschlossen
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aktuelle Ausstellung / current exhibition
vorausgegangene Ausstellung / previous
exhibition
17.09.2011 - 05.02.2012
The Global Contemporary. Kunstwelten nach 1989
Eröffnung: Freitag, den 16.09.2011, 19 Uhr im ZKM_Foyer
(mit Eröffnungsfestival)
http://8820.cleverreach.de/c/3125979/b5eq
www.globalartmuseum.de/site/home
Die Globalisierung als eine Phase geopolitischer Wandlung
der Welt ist zugleich eine Wandlung der Kunst, ihrer Produktionsbedingungen
und der Möglichkeiten ihrer Verbreitung und Präsenz.
Zugleich stehen die KünstlerInnen und vor allem die Institutionen
der Kunst Großausstellungen, Museen, der Markt
vor der Frage, wie weit Kunst "global" gedacht werden
kann und muss und wie sich dies auf ihre eigenen Arbeitsweisen
niederschlägt. Die Ausstellung "The Global Contemporary.
Kunstwelten nach 1989" wird mittels dokumentarischer Materialien
und künstlerischer Positionen untersuchen, wie die Globalisierung
mit ihren dominanten Marktmechanismen einerseits und ihren Utopien
der Vernetzung und Freizügigkeit andererseits auf die unterschiedlichen
Sphären der Kunstproduktion und -rezeption einwirkt.
Diese Auseinandersetzung mit den maßgeblichen Institutionen
und Dispositiven der Kunstwelt soll abbilden, auf welche Weise
Globalisierung Kunst prägt und zugleich zum Thema künstlerischer
Produktion wird, die keineswegs ohne Bewusstsein ihrer eigenen
Bedingungen und Parameter erzeugt und rezipiert wird. Als eine
im besten Sinne utopische "Fabrik" und Arbeitsstätte
will das ZKM | Karlsruhe mit "The Global Contemporary. Kunstwelten
nach 1989" diese Bedingungen, die auch den Alltag jenseits
der Kunstwelten prägen, selbst zur Diskussion stellen und
aus dem Museum einen Ort des Zeitgenössischen machen, in
dem lokale Zeiterfahrung die Einheit der neuen "Weltzeit"
unterläuft.
Das Konzept der Ausstellung ist Teil des Forschungsprojekts "Global
Art and the Museum" (GAM), das 2006 von Hans Belting und
Peter Weibel am ZKM initiiert wurde. In den vergangenen zwei
Jahren wurde hier ein Netzwerk mit ProtagonistInnen und Institutionen
der globalen Kunstszene geknüpft und über mehrere Seminare
und Konferenzen in Karlsruhe und dem Ausland gefestigt und erweitert.
Der in bislang zwei Publikationen und einer extensiven Website
festgehaltene Diskurs bildet so das thematische Gerüst der
Ausstellung und wird durch die experimentelle Umsetzung in "The
Global Contemporary. Kunstwelten nach 1989" wieder in das
Projekt GAM zurückgespiegelt. Dieser Ansatz einer wissenschaftlichen,
experimentellen Untersuchung des Kunstsystems wird auch für
die Ausstellung maßgeblich bleiben. So wird die Selbstreflexion
der Ausstellung zu einem ihrer elementaren Teile, wie ein speziell
eingerichtetes Residency-Programm und die Arbeit der Kunstvermittlung
unterstreichen. Über ein Dutzend internationaler KünstlerInnen
wird hierfür eingeladen, um die Fragestellungen von "The
Global Contemporary. Kunstwelten nach 1989" zu diskutieren
und auch die Konzepte der Ausstellung kritisch zu durchleuchten.
Diese Auseinandersetzung wird innerhalb der Ausstellung mit dem
Einrichten eines "Studios" einen konkreten Ort finden,
an dem BesucherInnen, VermittlerInnen und KünstlerInnen
gemeinsam künstlerisch-edukative Projekte, Workshops und
temporäre Präsentationen verwirklichen und so "The
Global Contemporary" mitgestalten und weiterschreiben. Schließlich
wird auch der wissenschaftliche Diskurs, der mit dem Projekt
GAM am Anfang stand, während der Ausstellungszeit in einem
Rahmenprogramm fortgeführt und im Anschluss Eingang finden
in einen umfangreichen Katalog.
Kuratoren: Andrea Buddensieg, Peter Weibel,
Co-Kuratoren: Jacob Birken, Antonia Marten
Curatorial Committee: N'Goné Fall, Patrick D. Flores,
Carol Lu, Jim Supangkat,
Kuratorin für Kunstvermittlung: Henrike Plegge
Wissenschaftliche Beratung: Hans Belting
Ausstellungsarchitektur: Kuehn Malvezzi mit Samuel Korn
Fr, 16.09.11, 21 Uhr, Eintritt 9/6 ¤
Global Creativity
Preview-Konzert im Rahmen des EU-Projektes "Ambiant
Creativity"
ZKM_Kubus
Drei junge Komponisten aus Griechenland, Frankreich und Deutschland
entwickelten in drei Ländern Europas innerhalb von zwei
Jahren elektronische Kompositionen. Jérôme Bertholon,
Omer Chatziserif und Damian Marhulets erhielten im Rahmen des
EU-Projekts "Ambiant Creativity" Stipendien an den
teilnehmenden Institutionen ACROE Association pour la Création
et la Recherche sur les Outils d'Expression (Frankreich), an
der Ionian University (Griechenland) und am ZKM | Institut für
Musik und Akustik (IMA). In jeweils zweimonatigen Gastkünstleraufenthalten
und in regelmäßig stattfindenden internationalen Workshops
arbeiteten sie vor dem Hintergrund ihrer bisherigen künstlerischen
Entwicklung mit den jeweils spezifisch ausgebildeten Kompositionsverfahren
der Institutionen.
Vor Projektabschluss im November werden die im interkulturellen
Kontext entstandenen Kompositionen erstmals präsentiert.
In dem Konzert werden drei ganz unterschiedliche Stücke
sowie eine gemeinsame Improvisation der Komponisten in einem
unmittelbaren Austausch zu hören sein, die möglicherweise
eine "global creativity" hörbar machen.
FrSo 16.18.09.2011, Fr ab 19 Uhr, Sa, 1121
Uhr, So, 1119 Uhr
The Global Contemporary Eröffnungsfestival
mit Performances, Workshops, Konzerten, Artist Talks, Vorträgen
und Podiumsdiskussionen
Im ZKM_Medientheater, ZKM_Vortragssaal, in der Ausstellung (ZKM
| Museum für Neue Kunst, EG und 1. OG) sowie im öffentlichen
Raum der Stadt Karlsruhe
Programm ab Mitte August unter: http://on1.zkm.de/zkm/stories/storyReader$7676
Mi 21.09.2011, 9-17 Uhr, Tagungsbeitrag 90,- ¤ inkl.
Essen und Getränke
RAUMANALYSE BILDPRODUKTION KOMMUNIKATION
Wie digitale Geotechniken räumliches Denken und Planen verändern.
4. Internationales Symposium des PNGI* planungsnetzwerk geo-innovation
am KIT
ZKM_Vortragssaal
Konkrete Vorstellungen für mögliche Zukünfte
von Räumen entstehen, unabhängig von der Maßstabsebene,
aus der Auseinandersetzung mit der vorgefundenen Situation, der
Konfiguration und den relevanten Rahmenbedingungen, etwa wirtschaftlicher
oder gesellschaftlicher Art, aus eigenen Erfahrungshintergründen,
aus kreativer, spielerischer Imagination und aus Kommunikation
und Diskurs. Präzise Analysen sind für Argumentation
und Entscheidungsfindung unverzichtbar.
Räumliche Darstellungen in Form von Karten, Grafiken oder
auch "Bildern" helfen oder unterstützen beim Verständnis
für Fakten und Zusammenhänge.
Digitale Analyse- und Verarbeitungstechniken erlauben es, große
und unübersichtliche Datenfluten zu entwirren und daraus
anschauliche Bilder zu produzieren, die den Planungsprozess effizienter
und transparenter gestalten und Mehrwert erzeugen können,
insbesondere für die Kommunikation von Vorschlägen,
Alternativen oder Ergebnissen. Welche Techniken werden in diesem
Themenfeld
angewandt? Wie entstehen Bilder aus Daten? Wo liegt der Mehrwert?
Welche Erfahrungen liegen vor, in welchen Bereichen wird erfolgreich
gearbeitet und wo fehlen noch (Daten-)Grundlagen, Methoden oder
Werkzeuge? Welche Relevanz entwickeln "datengetriebene"
Analysen, Bilder und Geschichten? Wie machen es die anderen?
Und: Brauchen wir das alles? Wo sind die Grenzen?
Das 4. Symposium des PNGI* möchte hierzu die Diskussion,
den Austausch und die Vernetzung mit Beiträgen aus der Perspektive
unterschiedlicher Arbeitsfelder und Institutionen fördern.
Referenten werden auch dieses Jahr wieder erwartet aus Praxis,
Forschung und Wirtschaft, u.a. von AEDAS London, Kanton Aargau,
TU München, KIT, ZKM, IÖR Dresden, Stadt Wien.
Tagungsbeitrag 90,- ¤ inkl. Essen und Getränke
Do 22.09.2011, 20 Uhr, Eintritt frei
Die Ameise der Kunst/ Animals of Art, 94 min
Ein Film von Peter Sempel mit Jonathan Meese, Daniel Richter,
Neo Rauch u.a.
In nie gesehener Eindringlichkeit zeigt Sempel die brutale Eigendynamik
der inneren Logik von Gestalten, die den Künstler selbst
zum unbändigbaren Werkzeug des Prozesses werden lassen,
den man Kunstproduktion nennt. (Bazon Brock)
Filmlänge 94 Minuten, im Anschluß Diskussion mit dem
Regisseur
ZKM_Vortragssaal
24.09.2011 - 08.01.2012
Hiroshi Kawano. Der Philosoph am Computer
Fr 23.09.2011, 19 Uhr, Ausstellungseröffnung im ZKM_Foyer,
Eintritt frei
Hiroshi Kawano. Der Philosoph am Computer
ZKM | Medienmuseum, Projektraum
Der Japanische Philosoph Hiroshi Kawano (*1925) ist einer der
wichtigsten Wegbereiter der Eroberung der Computertechnologie
für die Künste. Das ZKM widmet ihm nun seine erste
Retrospektive. Die Ausstellung umfasst zahlreiche Werke und Dokumente,
die noch nie außerhalb Japans präsentiert wurden.
Sie schöpft aus der Fülle des Hiroshi-Kawano-Archives,
das sich seit Frühjahr 2010 am ZKM befindet. Die Retrospektive
betont die Sonderrolle Kawanos im Kreis der Pioniere der "Computerkunst":
Er war weder ein Künstler, der den Computer als neues Produktionsmittel
und Thema entdeckte, noch ein Ingenieur, der über die neue
Maschine zur Kunst fand, sondern ein Philosoph, der den Schreibtisch
verließ, um im Rechenzentrum theoretische Modelle zur Logik
künstlerischer Kreation experimentell zu erproben.
Bereits im11. 1964 publizierte Kawano in der japanischen IBM
Review die ersten "Designs", die er mit Hilfe eines
OKITAC-Computers an der Universität Tokyo errechnet hatte.
Der junge Philosoph, der zu diesem Zeitpunkt Ästhetik am
Metropolitan College of Air Technology unterrichtete, war über
die Auseinandersetzung mit Neo-Kantianismus, Symbolismus, Semiotik
und schließlich der Informationstheorie zur Informationsverarbeitenden
Maschine, dem Computer, gelangt. Mit Hilfe dieser Technologie
realisierte er ab 1964 computergenerierte Formen für unterschiedliche
künstlerische Gattungen: für Bilder, Lyrik, Skulpturen
und Musik.
Die Entscheidung Kawanos, sein Archiv dem ZKM zu schenken, lag
nicht zuletzt darin begründet, dass es ein deutscher Philosoph
war, der ihm entscheidende Impulse gab, um Ästhetik und
Computertechnik zusammenzuführen: der in Stuttgart lehrende
Max Bense.
Zur Ausstellung erscheint ein deutsch-englisches Buch mit Beiträgen
von Hiroshi Kawano, Yoshiyuki Abe, Jungkwon Chin, Simone Gristwood,
Akemi Ishijima, Jungyeon Ma und Margit Rosen.
Die Publikation wird ermöglicht durch die freundliche Unterstützung
der Japan Foundation.
Sa 24.09.2011, Podiumsdiskussion 18 Uhr, Musikprogramm
ab 21 Uhr, Eintritt frei
60 Jahre Bundesverfassungsgericht
Fest für die Bürgerinnen und Bürger mit Diskussion,
Konzert und Lounge
ZKM_Medientheater und ZKM_Foyer
Karlsruhe ist bekannt als "Residenz des Rechts"
ein Beiname, auf den die Stadt stolz ist und den sie eben
auch zu Recht trägt. Bundesverfassungsgericht, Bundesgerichtshof,
Bundesanwaltschaft sowie Gerichte aller Instanzen haben ihren
Sitz in Karlsruhe. Mit dem Bundesverfassungsgericht beherbergt
Karlsruhe seit 1951 als einzige Stadt neben der Bundeshauptstadt
ein Verfassungsorgan. In diesem Jahr feiert das Bundes-verfassungs-gericht
sein 60-jähriges Bestehen. Ein guter Grund für Stadt
und Bundes-verfassungsgericht, dieses Jubiläum gemeinsam
zu begehen.
Programm:
Podiumsdiskussion zum Thema "Kunst und Recht",
ZKM_Medientheater, 18 Uhr
Ebenso wie das Recht sind in Karlsruhe auch Kunst und Kultur
zu Hause. So ist beispielsweise auch das ZKM | Karlsruhe als
weltweit einzigartige Kulturinstitution einer der kulturellen
Leuchttürme Deutschlands. Was liegt also näher als
die Wechselwirkungen zwischen "Kunst und Recht" bei
einer Podiumsdiskussion zu beleuchten? Der Präsident des
Bundesverfassungsgerichts, Professor Dr. Andreas Voßkuhle,
wird als höchster Repräsentant der deutschen Justiz
diese interessante Thematik mit versierten Persönlichkeiten
aus dem Bereich Kunst besprechen.
Mit
Prof. Dr. Andreas Vosskuhle, Präsident des Bundesverfassungsgerichts
Dr. Harald Falckenberg, Kunstsammler
Prof. Dr. Ulrich Raulff, Direktor des Deutschen Literaturarchivs
Marbach
Vertreter/in der Landesregierung Baden-Württemberg
Moderation: Dr. Frank Bräutigam (SWR Recht und Justiz)
Electronic Concert und Lounge DJ-Set, ZKM_Foyer, ab 21
Uhr
Programm:
Alvin Lucier "Music for Solo Performer" (1965,
20')
Interpretiert von der Perkussionistin Robyn Schulkowsky
DJ-Set: Markus Stockhausen "Sound Circles"
Solo-Performance für Trompete und Digital Audio Work Station,
komponiert und interpretiert von Markus Stockhausen (20'-25')
DJ-Set: Markus Stockhausen und Robyn Schulkowsky "Sharing
Sounds"
Duo-Improvisation für Trompete und Schlagzeug (20')
DJ-Set: open end
"Music for Solo Performer" (1965) von Alvin Lucier
war das erste Werk in der Musikgeschichte, bei dem Gehirnwellen
musikalische Prozesse steuerten. Interessanterweise wird aber
nicht die allgemeine Gehirnaktivität verwendet und so die
Black Box Gehirn zum Klingen gebracht, vielmehr handelt es sich
um durch den Performer kontrollierte neurologische Impulse (Alpha-Wellen),
die nur in einem meditativen Zustand entstehen. Mit diesen Gehirnwellen
werden Trommeln und andere Schlaginstrumente in Schwingungen
versetzt. Die agile Schlagzeugerin Robyn Schulkowsky, sonst für
ihre charismatischen, aktiven Aufführungen bekannt, zeigt
sich hier von einer anderen Seite. Dass die Performerin mit den
Elektroden am Kopf immobil auf der Bühne sitzt, erzeugt
ein ungewohntes Bild, das auch über den gläsernen Menschen
nachdenklich stimmt.
"Sound Circles" ist der Titel einer freien Improvisation
des Solo-Trompeters Markus Stockhausen, bei der elektronische
Hilfsmittel wie Looping, Delays und Harmonizing eingesetzt werden.
Die Klänge werden quadrophonisch in den weiten Raum des
ZKM_Foyers projiziert. Alles Material entsteht im Moment selbst
und bezieht sich auf die Akustik und die Atmosphäre des
Aufführungsortes.
Die Duo-Improvisation von Markus Stockhausen und Robyn Schulkowsky
"Sharing Sounds" schließlich betont das Gemeinsame
in der musikalischen Sprache beider Musiker, die in den 1980er
Jahren intensiv miteinander musikalisch aktiv waren. Die Begegnung
der exzellenten Musiker beim Konzert am ZKM ist eine Wiederbegegnung
auf der Suche nach neuer Musik in sich selbst. Das raummusikalische
teilweise improvisatorische Konzertprogramm wird durch Einwürfe
von DJ deepthought aufgebrochen und mündet schließlich
in eine tanzbare Lounge-Situation.
Eine Veranstaltung der Stadt Karlsruhe und des Landes Baden-Württemberg
in Kooperation mit dem ZKM Karlsruhe anlässlich des 60-jährigen
Bestehens des Bundesverfassungsgerichts
DoSa, 29.09.01.10.2011, jeweils 20 Uhr, Eintritt
9/6 ¤
Quantensprünge XIII
Internationale Ensemble Modern Akademie (IEMA) zu Gast im ZKM
| Institut für Musik und Akustik (IMA)
Festival im ZKM_Kubus und ZKM_ Medientheater
Seit den 1960er Jahren, Fluxus-Aktionen und den Ansätzen
szenischen Komponierens bei Dieter Schnebel oder Mauricio Kagel
ist das Konzert selbst kein rein musikalisches Ereignis mehr.
Aus dem Musizieren wird Szenisches gewonnen, Musikalisches wird
in Szenisches verwandelt und umgekehrt. Musikalische Handlungen
sind sichtbar und hörbar. Der Blick auf die Musizierenden
erfährt eine Revision, denn, wenn vieles inszeniert ist,
wirkt auch das Nicht-Inszenierte inszeniert. Die Programme des
Festivals Quantensprünge XIII der Internationalen Ensemble
Modern Akademie (IEMA) stehen für diese Perspektivwechsel.
Der erste Abend entsteht in enger Zusammenarbeit mit dem Studiengang
Angewandte Theaterwissenschaften in Gießen und fokussiert
das Szenische. Aber auch in den anderen Programmen spielt Inszenierung
eine Rolle, etwa bei Vinko Globokar, der seinen Instrumentalisten
immer auch Regieanweisungen gibt oder bei der jungen polnischen
Komponistin Jagoda Szmytka, die den Lautsprecher als Black Box
für das Unbewusste, als Persönlichkeit, präpariert
und inszeniert. Die Mittel sind in den Konzerten vielfältig,
jährlich wechseln die instrumentalen Besetzungen des IEMA-Ensembles,
entstehen neue Kompositionen von den Kompositionsstudenten der
Akademie.
Programm:
Do, 30.09.11, ZKM_Medientheater
I never went south
Ein szenisches Konzert
Regie: Lea Letzel
Fr, 30.09.11, ZKM_Kubus
Werke u.a. von Karlheinz Stockhausen, György Kurtág,
Vinko Globokar, Marco Nikodijevic
Sa, 01.10.11, ZKM_Kubus
Werke von John Cage, Steve Reich, György Ligeti, Jagoda
Szmytka u.a.
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