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NGBK
Oranienstr. 25
10999 Berlin-Kreuzberg
Tel. 030 - 616 513-0, Fax 616 513-77
täglich 12 - 18.30 Uhr
ngbk@ngbk.de
http://www.ngbk.de
aktuelle Ausstellung / current exhibition
vorausgegangene Ausstellung / previous
exhibition
14.01. - 12.02. 2006
RealismusStudio
Auflösung I - High Definition
RealismusStudio 2006
Ausstellungsreihe "Auflösung"
Auflösung I: High Definition (14.1. - 12.2.2006)
Eröffnung: 13. Januar 2005
Auflösung II: Rausch/en (25.2. - 26.3.2006)
Auflösung III: Entgrenzung (22.7. - 27.8.2006)
Öffnungszeiten: täglich 12.00 - 18.30 Uhr
mit Arbeiten von Kjell Bjorgeengen, Chaos Computer Club, Jim
Campbell, Armin Häberle, Thorsten Hallscheidt, Günther
Selichar, Shelly Silver, Franz Wamhof
2006 zeigt das RealismusStudio der NGBK eine dreiteilige Ausstellungsreihe
zum Thema Auflösung.
Teil 1 nimmt sich die technische Definition des Begriffes als
Ausgangspunkt:
High Definition verspricht den KonsumentInnen moderner Unterhaltungselektronik
präzise Einblicke in bislang unscharf gebliebene Bereiche
der Realität und somit das Erlebnis höchster Authentizität.
Dabei suggeriert die "absolute Sichtbarkeit" der Welt,
all ihre Aspekte auch kontrollieren zu können.
Ob im Homemovie oder beim Sport-Großereignis, ob in der
Reality Soap, in der Dauerwerbesendung, im Pornofilm oder beim
Embedded Journalism: High Definition steigert das Gefühl,
»live« dabei zu sein, zum berauschenden Genuss. Wird
ein Ereignis dazu von mehreren hochauflösenden Kameras gleichzeitig
aufgenommen und im Schnitt rhythmisch verkoppelt, entsteht eine
intensivierte, dynamisierte Hyper-Realität, die gebieterisch
uneingeschränkte Aufmerksamkeit und immer neue Aufnahme-
und Abspielgeräte fordert.
Dabei "übersieht" das wahrnehmende Auge gewöhnlich
die Banalität und begrenzte Auswahl des Dargestellten, während
der eigene Alltag zunehmend als fade und chaotisch wahrgenommen
und empfunden wird, d.h. als zu »low« definiert.
Gewöhnlich äußert sich die stille Scham der Endverbraucher
über diesen Missstand nur in noch rastloserem Konsum.
Wenn aber die Mittel dazu nicht mehr ausreichen und sich beim
Gigazoom auf das privateste Detail das »live« -Gefühl
nicht einstellt und die Sensation des Neuen ausbleibt, wenn die
Kenntlichkeit der Gesamtzusammenhänge nur erschwert wird,
dafür aber extrem viel Speicherplatz verschlingt dann
kommen Fragen auf:
Was ist der Sinn und der Wert von Information, wenn schon morgen
für die steil anwachsenden Datenberge weder Lesegeräte
noch kompatible Datenträger existieren? Sehen wir bereits
dem mancherorts heraufbeschworenen »digital dark age«
entgegen, in dem die hohe Auflösung zur Selbstauflösung
aller digitalen Gedächtnisse führt? Oder konstatieren
wir mit Claude Shannon, dem Begründer der Informationstheorie,
dass »Information« als ein Signal aufgefasst werden
kann, das zwar durch seinen Abstand zum Rauschen, nicht aber
durch einen »Inhalt« definiert ist?
Grenzen und Chancen menschlicher Wahrnehmung innerhalb dieses
Problemfeldes beleuchten die KünstlerInnen in Auflösung
I: High Definition. Thema sind nicht nur die vielfältigen
Reize hochauflösender medialer Oberflächen, sondern
auch die flimmernden Grundlagen des hypnotisierten Bewusstseins
selbst.
Diese werden exemplarisch untersucht in den Arbeiten des Norwegers
Kjell Bjorgeengen, die zum Teil erstmalig in einer Ausstellung
in Berlin zu sehen sein werden. Seine Darstellung des Flicker-Themas
in den gleichnamigen Arbeiten reduziert das Videobild auf schnell
oszillierende Hell-Dunkel-Reize und setzt dadurch neurale Bilder
frei.
Auch das Münchener Künstlerduo M+M analysiert mit seiner
Fotografie-Serie "in front" die Grundlagen der Wahrnehmung
anhand von Fernsehnachrichten. In Einzelbildsequenzen aufgelöst
und als lange Bildstreifen dicht an dicht angeordnet, lässt
sich ein Muster erkennen, das Aufschlüsse über Dramaturgie
und Ökonomie der Aufmerksamkeit erlaubt.
Torsten Hallscheidt führt in seinen "Iterationen"
die Auflösung von digitalen Bildinformationen systematisch
ins Absurde, indem er eine Testreihe zur Mehrfachkopie auf Ausschnitte
bekannter Hollywoodfilme anwendet. Statt jedoch in der Vergrößerung
eine spektakuläre Entdeckung zu Tage zu fördern, wird
der Dschungel der Pixel immer undurchdringlicher.
Dass, umgekehrt, gerade die bewusste Reduktion auf wenige Pixel
erhöhte Aufmerksamkeit generieren sowie zur Vermittlung
leicht erkennbarer Botschaften taugen kann, beweist der Chaos
Computer Club aus Berlin mit einer Dokumentation seines "Blinkenlights"-Projekts,
bei dem Internet- und Mobilfunk-Nutzer die Beleuchtung einer
Hochhausfassade durch Einwahl programmieren konnten.
Eine andersartige Reduktion des Bildinhaltes zeigen die Fotografien
von Armin Häberle. In seinen Langzeitbelichtungen von offiziellen
Staatsempfängen sind die wichtigsten Akteure der Rituale
von Macht und Repräsentation verschwunden, nur geisterhafte
Schatten erinnern noch an ihre ehemals so wichtige Präsenz.
Im Gegensatz dazu zeigt die amerikanische Künstlerin Shelly
Silver hochgradig anwesende Menschen mit Hilfe einer neuen High-Definition
Kamera quasi hautnah. Da es sich um ihr völlig fremde Personen
handelt, wirkt die Intimität der Beobachtung gleichzeitig
merkwürdig rührend und unheimlich. Das ambivalente
Gefühl verstärkt sich noch, wenn man weiß, dass
sich die von ihr Portraitierten auf Grund einer Kontaktanzeige
im Internet gemeldet haben.
Konkrete Motive aus der privaten Umgebung zeigen die fotografischen
Arbeiten von Franz Wamhof und dem Österreicher Günther
Selichar. Wamhofs "Pockets" genannte Sammlung von anonymen
Urlaubsfotos erinnert an die mit Teleobjektiven aufgenommenen
Bilder von Paparazzi-Fotografen. In ihrer grobkörnigen Darstellung
thematisieren sie die allgegenwärtige Kameraüberwachung
und stellen die Frage, ob die herangezoomte Nähe des Abgebildeten
überhaupt noch Authentizität beanspruchen kann.
Auch Günther Selichars ultra-hochauflösende Großaufnahmen
von winzig kleinen "kalten" Bildschirmen leben von
der Verfremdung des allzu Bekannten in unserer Alltagsumgebung
was bei ihm jedoch zu einer beunruhigend kühlen Ästhetik
von verselbstständigter Monumentalität führt.
Eine mögliche Synthese zwischen den Polen Präzision
und Unschärfe zeigt der kalifornische Medienkünstler
Jim Campbell mit seinen LED-Portraits berühmter Informationstheoretiker.
Nur 92 selbst aufgelötete "Bildpunkte" genügen
ihm, um die Abgebildeten samt ihrer Theorien im Ausstellungsraum
präsent zu machen .
Teilnehmende KünstlerInnen:
Jim Campbell, Armin Häberle, Thorsten Hallscheidt, Günther Selichar, Kjell Bjorgeengen, Shelly Silver, M+M, Franz Wamhof u.a.
Zur Langen Nacht der Museen am 28. Januar 2006, bis 2.00 Uhr:
Akustische Performance mit Achim Mohné "Aufzeichnungen für das Kellerloch"
Pressevorbesichtigung am Freitag, 13. Januar, um 12 Uhr
Weitere Termine der Ausstellungsreihe:
Auflösung (II) - Rausch/en, 25. Februar - 26. März 2006
Auflösung (III) - Entgrenzung, 22. Juli 27. August 2006
Zur Ausstellungsreihe "Auflösung" erscheint am Katalog. ISBN: 3-938515-00-7 Erscheinungstermin vorrauss. 14. März 2006
Eröffnung: Freitag 13. Januar, 19 Uhr
Lange Nacht der Museen am 28. Januar 2006
>Aufzeichnungen für das Kellerloch", 2000/2006
Akustische Performance von und mit Achim Mohné
jeweils 20.30, 22.30 und 0.30 Uhr
Die Ausstellung ist bis 2.00 Uhr geöffnet.
Die NGBK lädt ein:
Lange Nacht der Museen am 28. Januar 2006
"Aufzeichnungen für das Kellerloch", 2000/2006
Akustische Performance von und mit Achim Mohné
jeweils 20.30, 22.30 und 0.30 Uhr
In der Ausstellung:
RealismusStudio
Auflösung I High Definition
14. Januar - 12. Februar 2006, täglich 12 - 18.30 Uhr
An diesem Tag ist bis 2.00 Uhr geöffnet.
Ende 2005 - Februar 2006
REALISMUSSTUDIO
Felix Gonzalez Torres
In der Neuen Nationalgalerie
Sonderverkauf NGBK-Kataloge:
Die NGBK räumt ihr Lager. Publikationen bis zu 80% reduziert.
Absolute Restauflagen.
Ab 5. März in der Galerie der NGBK
Täglich 12 - 18.30 Uhr
(eine Liste der entsprechenden Kataloge finden Sie unter www.ngbk.de)
Lange Buchnacht in der Oranienstraße:
Am Samstag den 23. April um 20.30 Uhr stellt Wolfgang Kiel sein neuestes Buch "Luxus der Leere - Vom schwierigen Rückzug aus der Wachstumswelt" vor. Der Dia-gestützte Vortrag findet im Veranstaltungsraum der NGBK im VH 1.OG statt.
Prekäre Perspektiven 5
...in der neuen Gesellschaft
Neu ist der Widerstand
Prekarisierung und Umbau des Sozialstaates laufen seit 25 Jahren
Vortrag, Filmschnipsel, Diskussion
mit Wildcat
und Erfahrungen aus den 1-Euro-Spaziergängen
mit noservice
Dienstag 19. April 2005, 20.00 Uhr
Veranstaltungsraum der NGBK, VH 1.OG
Alle reden von Prekarisierung, als sei es das Schlimmste von allem. Dabei war es mal »eine starke Idee ..., dass 'Prekarisierung gut ist'.« (Franco Berardi Bifo "Was heisst Autonomie heute?") - Lange her?
Seit 25 Jahren wird der Sozialstaat umgebaut, parallel dazu
werden durch Outsourcing, Flexibilisierung und Leiharbeit die
Verhältnisse in den Betrieben verschärft. Mindestens
genau so lang sucht die Linke mit Modewörtern wie »Postfordismus«
und »Prekariat« nach Epochenbrüchen und neuen
Subjekten. Wir wollen uns nicht lange damit aufhalten, ob Hartz
IV nun das Ende vom »rheinischen Kapitalismus« sei
oder eine weitere Maßnahme zur Rettung desselben, wir wollen
auch nichts über »Prekariat« philosophieren
und uns stattdessen die wirklichen Veränderungen angucken
(Spaziergänge zu 1-Euro-Jobs).
Eine andere »Periodisierung« finden wir spannender:
im letzten Jahr tauchte mit den Montagsdemos endlich auch in
der BRD eine breite selbstorganisierte Protestbewegung gegen
die Sozialagenda auf den Straßen auf. Und nach der B10
Besetzung durch die DaimlerChrysler-ArbeiterInnen signalisierte
der wilde Streik bei Opel fast schon die Rückkehr der Klassenkämpfe
... die natürlich auch alltäglich laufen: Die wirklichen
Auseinandersetzungen um Hartz IV finden im Durchsetzungsprozess
statt und nicht am Tag eines illusorischen »Agenturschluß«.
Noch mal Franco Berardi Bifo "Was heisst Autonomie heute?": »Die Prekarisierung der Arbeit ist eine Form der Autonomie von der kontinuierlichen regulären Arbeit.« Und genauso erleben wir auch in diesen Wochen wieder, wie viele Einzelne die neuen Zumutungen von Hartz IV für sich entdecken und umzudrehen versuchen. Wir erleben aber auch gleichzeitig, wie die neuen Instrumente des Arbeitszwangs uns auf breiter Ebene in Niedriglohnarbeit zu drücken versuchen. Und dagegen artikuliert sich auch in der BRD eine ¡Ya-Basta!-Stimmung. »Nach so vielen Standortsicherungsvereinbarungen, auf denen Verzicht unsererseits ohne vertragliche Gegenleistung festgeschrieben wurde, würde ich am liebsten sagen: 'Es gibt keinen Verzicht mehr, wir haben genug verzichtet!' Wenn wir bei der Restrukturierung nicht mitmachen, findet sie nicht statt.« (ein Opel-Arbeiter)
noservice machen seit einiger Zeit in Berlin Spaziergänge zu 1-Euro-Jobs. Sie werden über Erfahrungen, die sie an den unterschiedlichen Stationen gemacht haben, berichten.
wildcat ist als politisches Projekt und als Zeitschrift vor mehr als 25 Jahren um das Thema »Prekarisierung« herum entstanden. www.wildcat-www.de
Plakatwettbewerb OFF-PLAKATIV
Jede Woche hat irgendwo im Land ein Stück der Off-Theaterszene
Premiere. Und selbstverständlich gibt es dazu immer auch
ein Plakat. Dem kann man Informationen über das betreffende
Stück entnehmen. War´s das?
Wir meinen: nein. Die Plakate der Off-Szene sind kleine Kunstwerke,
die leider meistens nur kurze Zeit zu sehen sind. Mit unserem
Plakatwettbewerb wollen wir dieser Kunst zu mehr Aufmerksamkeit
verhelfen und die Künstlerinnen und Künstler aus der
Anonymität holen. Die Ausschreibung beginnt am 18.6.2005
und endet am 5.9.2005. Alle eingesandten Arbeiten werden bis
zum 10.10.2005 im Hause ausgestellt. Die Prämierung der
drei besten Plakate findet am 24.9.2005 statt. Attraktive Preise
warten auf die Gewinner. Mehr Informationen sowie die Wettbewerbsbedingungen
finden sich unter www.theaterhaus-berlin-mitte.de
In Kooperation mit: NGBK (Neue Gesellschaft für Bildende Kunst), Berlin; Heinrich-Böll-Stiftung, Berlin; Stiftung Preußischer Kulturbesitz; Kunstzeitschrift "Form"; Zeitschrift "Theater heute".
Theaterhaus Mitte / Öffentlichkeitsarbeit
Koppenplatz 12, 10115 Berlin, Tel.: (030) 28 04 19 68/69
E-Mail: knofo@thbm.de arnavogel@thbm.de
Call for works / "Sexarbeit"
Im Zeitraum Dezember 2006 bis Februar 2007 präsentiert
die NGBK die Ausstellung SEXARBEIT. Alltag Mythen Gewalt
in drei Berliner Kunsträumen: der Neuen Gesellschaft für
Bildende Kunst, dem Kunstraum Kreuzberg/Bethanien und dem Haus
am Kleistpark.
Gesucht werden (als Erweiterung unserer Künstlerauswahl) bereits bestehende künstlerische Arbeiten und Projekte zum Thema Sexarbeit / Prostitution, in denen Künstlerinnen und Künstler neue Formen der Darstellung versuchen, jenseits von Klischeedarstellungen der Prostituierten als Opfer oder als Femmes fatales; jenseits auch von exotisch-erotischen Klischees. Arbeiten zum Thema weibliche, männliche, transsexuelle Prostitution und Zwangsprostitution sind gleichermaßen gesucht.
Wir bitten interessierte Künstlerinnen und Künstler darum, uns kurze Dokumentationen über die Arbeiten und Projekte zu senden (nicht mehr als 2 A4-Seiten Text und nicht mehr als 3 Fotos/Kopien). Wir betonen, daß es sich bei diesem call for works nicht um einen Ideenwettbewerb handelt, sondern um eine Ausschreibung über bereits bestehende Arbeiten. In einem Auswahlverfahren der Kuratorengruppe wird über eine eventuelle Teilnahmemöglichkeit an der Ausstellung entschieden werden.
Bewerbungen sind bitte postalisch zu senden an die
Neue Gesellschaft für bildende Kunst e.V.
z.H. AG Sexarbeit
Oranienstraße 25
10999 Berlin
Einsendeschluß ist der 15. Januar 2006 (es gilt der Poststempel). (Die Materialein werden nicht zurückgeschickt.) Bei Rückfragen bitte mailen an: jusieg@gmx.de.
