NGBK
Oranienstr. 25
10999 Berlin-Kreuzberg
Tel. 030 - 616 513-0, Fax 616 513-77
täglich 12 - 18.30 Uhr
ngbk@ngbk.de
www.ngbk.de
aktuelle Ausstellung / current exhibition
vorausgegangene Ausstellung
/ previous exhibition
13.09. - 19.10. 2008, täglich 12 18.30 Uhr
RealismusStudio
Der Blinde Fleck
Der Ausstellungstitel Der Blinde Fleck, der im eigentlichen
Sinne ein rein optisches Phänomen beschreibt, diente bei
den Recherchen als metaphorisches Vehikel, um die Mechanismen
und Bedeutungen des Vergessens, der Ausblendung und des Verdrängens
in individuellen, sowie in gesellschaftspolitischen Lebenszusammenhängen
assoziativ ausloten zu können. Versammelt sind zeitgenössische
Positionen von Künstlern und Künstlerinnen, die sich
in ihrer Recherche, Forschung und kritischen Auseinandersetzung
exemplarisch den philosophischen, gesell-schaftspolitischen und
individualpsychologischen Dimensionen dieses Themas nähern.
Klaus Weber, Jin Lie, Albrecht Schäfer, Hito Steyerl,
Ilka Meyer, Hörner/Antlfinger, Sarah Vanagt, Matthias Jud
/ Christof Wächter, Nina Fischer / Maroan el Sani, Richard
Schütz, Kriss Salmanis / Daiga Kruze
Aktuelle Debatten um Erinnerungs- und Gedächtnispolitik
schließen Aspekte von Verdrängung und Vergessen ein,
denn Erinnern und Vergessen bilden ein dialektisches Paar; es
handelt sich um zwei Seiten ein und derselben Medaille. Fragen
nach dem gesellschaftlichen Umgang mit kollektiven Traumata und
der Bedeutung von Ausblendungen in gesellschaftlichen Systemen,
soll im Kontext der Ausstellung ebenso nachgegangen werden, wie
den Methoden und Erinnerungspraxen des Einzelnen und der damit
verbundenen Identitätskonstruktion.
Reflektiert wird hierbei auch, wie etwa das menschliche Gedächtnis
biologisch funktioniert oder warum dem Vergessen oft eher negative
Eigenschaften zugeschrieben werden. Eine der zentralen Fragestellungen
beschäftigt sich mit künstlich erzeugten kollektiven
Amnesien, die jedoch nicht nur die Geschehnisse in der kommunistischen
Ära der ehemaligen Ostblock-Länder betreffen.
Im Spannungsfeld von individueller Geschichts(re)konstruktion
und nationalen Traumata, bewegen sich die filmischen Arbeiten
von Sara Vanagt und Hito Steyerl, die Versuchsanordnung des Künstlerpaares
Hörner / Antlfinger, sowie das Video Historia der lettischen
Künstler Daiga Kruze und Kriss Salmanis.
Richard Schütz richtet sein "Foto-Auge" auf den
architektonischen Wandel Berlins und befragt damit ein
mögliches (Geschichts-)Vergessen. Nina Fischer und Maroan
el Sani nehmen Architektur als kulturhistorische Repräsentationsform
in den Fokus. Ihr Film beschreibt den Verlust von tradierten
Wissensräumen in unserer internetbasierten Gegenwart und
zeigt auf, dass "die Vergesslichkeit zum Schatten
unserer Informationsgesellschaft wird: Wir sind immer mehr informiert
und erinnern uns an immer weniger." (W. Sützle)
Aktiv produzierten (Wahrnehmungs-) Lücken widmet sich das
Schweizer Künstlerduo Jud und Wachter mit ihrer Internetplattform
ZONE*INTERDITE. Dass der Fehlstellen-produzierende Akt des Erinnern,
abstrakt gesehen, dem Akt des Kopierens nicht unähnlich
ist, verdeutlicht die Künstlerin Ilka Meyer, in ihrer Copy-Art
Wandarbeit 1001. Die mediale Umwandlung der schwarzen Hülle
des Notizbuches der Künstlerin produziert nahezu plastisch
wirkende "blinde Flecke". Durch materielle Überlagerungen
und Vermengungen bringt Albrecht Schäfer die Informationen
zum Rauschen und zeigt, dass die Ausblendung von Redundanzen
zu einer aktiven Form des Vergessens und schließlich zu
einem reinigenden Prozess führen kann. Die Folgen des Auslöschens
lassen sich in den malerischen Portraits des chinesischen Künstlers
Jin Lie ablesen, deren Entstehung ein Prozess aktiven Verdrängens
vorausging.
Mit seiner raumgreifenden Installation Allee der Schlaflosigkeit
in Form eines begehbaren Archi-tekturmodells, thematisiert Klaus
Weber die "Nachtseite der Moderne" und führt die
Besucher von zivilisatorischen Zwängen immer stärker
bestimmte Individuen an einen Punkt, wo das Grenzüberschreitende
und Exzessive berührt wird. Das idyllische Setting Webers
ermöglicht es, sich in rauschhafter Überschreitung
zeitweilig den Regularien der Wirklichkeit mit ihren Kon-trollmechanismen
und Sicherheitskonzepten und auch der funktionalen Selbstbegrenzung
des eignen Ichs zu entziehen. Dieser temporäre Kontroll-
und Selbstverlust birgt die existenzielle Erfahrung, "sich
zu vergessen".
Der gleichnamige Katalog zur Ausstellung enthält
neben einer thematischen Einführung der Kuratorinnen
Lith Bahlmann und Anke Hoffmann, umfangreiches Text- und Bildmaterial
zu den präsentierten künstlerischen Arbeiten, ergänzt
durch Essays des Kulturhistorikers Max Glauner, der lettischen
Kunstwissenschaftlerin Mara Traumane, der Medizinerin und Literaturwissenschaftlerin
Yvonne Wübben und des Filmwissenschaftlers Matthias Wittmann.
ISBN: 978-3-938515-20-4, dt./engl.
Veranstaltungsprogramm:
12. September 2008 - Eröffnung der Ausstellung, 19 Uhr
anschliessend Performance Spectrosphere von/mit Clausthome
& Martins Ratniks (LV)
23.00 Uhr im West Germany (Neues Kreuzberger Zentrum) Eintritt
frei
25. September 2008
18.00 Führung durch die Ausstellung und Künstlergespräch
mit Matthias Jud und Christoph Wachter
20.00 Uhr Film und Videoprogramm mit Arbeiten von Anri Sala,
Astrid Nippoldt, Deimantas Narkevicius, Sarah Vanagt, Liu Wei
u.a.
9. Oktober 2008
18.00 Uhr: Führung durch die Ausstellung und Künstlergespräch
mit Ute Hörner und Matthias Antlfinger
20.00 Uhr Performativer Vortrag des Projektes CORPORA DORMIUNT
VIGILANT ANIMAE (work in pro-gress) von Martin Conrads und Erik
Bünger
19. Oktober 2008 - Finissage der Ausstellung
18.30 Uhr: La Jetée von Chris Marker, Filmvorführung
mit Lesung von philosophischen, literarischen und kunsthistorischen
Textexzerpten zum Vergessen, ausgewählt und präsentiert
von Oliver Baurhenn, u.a.
Der Eintritt für alle Veranstaltungen der NGBK ist
frei.
Eine Ausstellung des RealismusStudio der NGBK: Lith Bahlmann,
Anke Hoffmann, Christin Lahr, Mara Traumane, Frank Wagner und
Susanne Weiß
Eröffnung: 12. September, 19 Uhr, NGBK
Pressevorbesichtigung: 12. September, 13 Uhr
Performance- / Theater- und Videoworkshops
mit Rebekka Uhlig und Barbara Kleinitz
"Körper - Sprache - Macht: Sex und Revolution in den
68ern - und heute?"
Was haben (politische) Machtstrukturen mit Körperwahrnehmung
und Körperausdruck zu tun?
Wir suchen in diesem Projekt nach künstlerischen Übersetzungen,
nach ungewöhnlichen Bildern und Darstellungsformen, spielerisch,
improvisierend, experimentell mit Körper, Sprache, Stimme,
Selbstverfasstem, Mitgebrachtem.
Die Workshops richten sich an Teilnehmer_innen unterschiedlichen
Alters, die sich mit dem Thema Körpernormierung, Sprache
und Macht in gemeinschaftlichen künstlerischen Prozessen
beschäftigen
wollen. Ziel des 1. Teils ist es, über das Theaterspiel
eigene Szenen zum Thema zu entwickeln. Die Teilnehmer_innen nehmen
ihre Szenen gegenseitig per Video- und Digitalkamera auf. Der
geschnittene Film wird als Videoinstallation in der Ausstellung
gezeigt.
Im 2. Teil des Projektes finden innerhalb der Ausstellung kontinuierlich
Workshop-Performances statt.
Das im ersten Teil entstandene Video wird Bezugsrahmen sein für
Performances und eine im per-formativen Spiel live wachsende
Installation, bestehend aus weiteren Videos, Fotos, Geschriebenem
Workshop 1, Barbara Kleinitz und Rebekka Uhlig, Videoszenen über
Theaterspiel: Do., 02.10.08: 18 21 Uhr, Fr., 03.10. (Feiertag)
- So., 05.10.08: 12 - 18 Uhr Ort: Hoftheater in der Naunynritze,
Naunynstraße 63, 10997 Berlin-Kreuzberg
Workshop 2, Rebekka Uhlig, Workshop Performances:
Sa., 01.11. 08: 13 16 Uhr, So., 02.11. 08: 12 18
Uhr
Dann im November jeden Do.: 17 18.30 Uhr und jeden Sa.:
12.30 14 Uhr
Ort: Ausstellungsraum Neue Gesellschaft für Bildende Kunst,
Oranienstraße 25, 10999 Berlin-Kreuzberg
Die Teilnahme ist kostenlos.
Information und Anmeldung (erbeten bis 18. September) über
www.ngbk.de/poepp68
Barbara Kleinitz, geb. 1947 - Schauspielerin, Regisseurin, Projektleiterin.
1972 Mitbegründerin und Leiterin des Hamburger Kinder- und
Jugendtheaters KLECKS.
Gründungsmitglied des MOKS Theaters, Bremen; Leiterin von
Frauentheaterprojekten (Regie, Dramaturgie, Texte) www.kulturkataster.de
Rebekka Uhlig, geb. 1961 - Bildende Künstlerin, Musikerin.
Schwerpunkte: Körper, Stimme, Ort in Performances und Videoarbeiten.
Seit 1984 Ausstellungen, Performances, Projekte. Seit 20 Jahren
Leitung
von Workshops und partizipatorischen Kunstprojekten www.rebekka-uhlig.de
Kontakt: www.rebekka-uhlig.de , 0177 563 18 44
Im Rahmen von pöpp68 privat öffentlich persönlich
politisch
Ein Projekt der Neuen Gesellschaft für Bildende Kunst Berlin
in Kooperation mit dem Hauptstadtkulturfonds und der Akademie
der Künste, Berlin PÖPP 68 thematisiert und erprobt
in 6 Beteiligungsprojekten, einer Tagung, einer Ausstellung und
einer Publikation Arbeitsformen künstlerischer Beteiligung.
PÖPP 68 fragt generationsübergreifend nach Partizipationschancen
und Widerstandsformen von 1968 bis heute.
Projektgruppe PÖPP 68: Seraphina Lenz, Nanna Lüth,
Ulrike Solbrig, Rebekka Uhlig, Jole Wilcke
Die NGBK schreibt einen neuen künstlerischen Wettbewerb
aus:
Glück gehabt! - Zum künstlerischen Neuanfang
im Untergrund
Schönleinstraße - Weinmeisterstraße -
Voltastraße
Die Ausschreibung dieses offenen Wettbewerbs hat die künstlerische
Bespielung von U-Bahnstationen in Berlin zum Ziel. Es wird bewusst
an die Anfänge und die Tradition des künstlerischen
Projektes für den U-Bahnhof der Linie U2 Alexanderplatz
angeknüpft, der als Plakatwettbewerb in den 1950er Jahren
begann. Mit dieser Ausschreibung stehen nun andere Standorte
zur Bespielung mit künstlerischen Ideen im Zentrum, die
sich für die Betrachterinnen und Betrachter den U-Bahnfahrgästen
- in Galerieräume verwandeln werden.
Der Wettbewerb wird als einstufiges offenes Verfahren international
ausgeschrieben. Jede/r Künstler/in kann eine Idee für
die Realisierung auf einer so genannten Hintergleis-Werbefläche
einreichen. Die ausgewählten Entwürfe sollen im Oktober
realisiert und zur geplanten Eröffnung am 1. November 2008
gehängt werden. Die Eröffnung wird an allen drei Standorten
zeitgleich und parallel stattfinden. Die Herausgabe eines Kataloges
ist geplant.
Die Standorte liegen im Bereich der U-Bahnlinie U8 innerhalb
des S-Bahn-Rings. Es wird ein Bahnhof im Süden (Schönleinstraße,
Kreuzberg/Neukölln), einer in der Mitte (Weinmeisterstraße,
Mitte) und einer im Norden (Voltastraße, Wedding) bespielt.
Sie erschließen drei sehr unterschiedliche städtebauliche
Zonen mit jeweilig unterschiedlichem Charme.
Das Projekt wird durch die Senatskanzlei Kulturelle
Angelegenheiten Kunst im Stadtraum, Berlin, finanziert und von
den Berliner Verkehrsbetrieben (BVG) sowie der Wall AG unterstützt.
Die Details entnehmen Sie bitte den Ausschreibungsunterlagen
im Anhang.
Veranstaltungsreihe:
Nichtstun in der neuen Gesellschaft
Opposition oder Krankheit
Christina Kaindl: Zwischen Depression und Renitenz
Christine Kriegerowski: Faul! Fachzeitschrift für Nichtstuerinnen
Dienstag 9. September 2008, 20 Uhr Veranstaltungsraum der NGBK
1. OG
Am fünften Abend der Veranstaltungsreihe wird betrachtet,
inwieweit sich die Subjekte aktivieren lassen, ob Depression
als Scheitern an der Selbstaktivierung aufzufassen ist, und ob
dieses Scheitern eine Kritik an der Verlagerung aller Verantwortung
auf die Einzelnen sein kann.
Die Psychologin Christina Kaindl untersucht die neuen Aktivierungsanforderungen
im neo-liberalen Kapitalismus. Wenn Aufrufe zur Selbstaktivierung
aus allen Kanälen schallen, kann Nichtstun eine Form von
Widerstand sein. Mit der proklamierten Leistungsbereitschaft
geht die Verbreitung von Depression einher, der "Krankheit
unserer Zeit" (Alain Ehrenberg. Ihre Haupt-symptome verschieben
sich zu dem, was PsychologInnen "Hemmung" nennen: dem
Nichtstun. Der Vortrag "Zwischen Depression und Renitenz"
will dem Leiden des Nichtstuns wie den Perspektiven von Befreiung
nachspüren. Christine Kriegerowski ist Künstlerin und
Comiczeichnerin. Für die Ausstellung "Nichtstun!"
in Wien hat sie "Faul! Fachzeitschrift für Nichtstuerinnen"
entwickelt. Die Nullnummer (mit einem Grußwort von Paul
Lafargue) wird an diesem Abend das erste Mal in Berlin vorgestellt.
Darin geht es um Unterwürfigkeit beim U-Bahnfahren, das
zerstörerische Potenzial von Solitär, exzessiven Konsum
anregender Erfrischungsgetränke und verweigerte Dienstleistung.
Die AG Veranstaltungen ... in der neuen Gesellschaft (Burbaum,
Kellmann, Kriegerowski, Sauerwald, Tribin) befasst sich 2008
mit Nichtstun als Verweigerung, Renitenz, Protest, Muße
und als aktives Unterlassen.
Ende des Jahres erscheint die Publikation Nichtstun!
www.mitzeitung.de/veranstaltungen
Nichtstun in der neuen Gesellschaft
Kunst und Widerstand
Martin Krenn: In between the movements
Gabi Kellmann: Wir gehen hier nicht weg!
Dienstag 16. September 2008, 20 Uhr
im Veranstaltungsraum der NGBK 1. OG
Parallel zur Entstehung neuer sozialer Bewegungen Ende der
70er Jahre formierte sich eine vehemente Kritik an der Berichterstattung,
bzw. Nichtberichterstattung, der öffentlich-rechtlichen
und privaten Medien.
Mit den Mitteln von Fotografie und dem damals neuen Medium Video
wurden die Aktionen der Anti-AKW-Bewegung, der Friedens-, Frauen-
und Ökologiebewegung dokumentiert und anschließend
selbst verbreitet. Aus dem Zusammentreffen von Kunst, Politik,
Alltag und Widerstand entwickelten sich neue Protest- und Aktionsformen.
Die neuen Medien ermöglichen eine globale Vernetzung der
Protestbewegungen und eine schnellere Kommunikation zwischen
den AkteurInnen. Gabi Kellmann lebt in Berlin und ist im Kunst-,
Kultur- und Medienbereich tätig. Sie dokumentiert sozialen
Bewegungen fotografisch und filmisch. In ihrem Vortrag Wir gehen
hier nicht weg! zeigt sie Beispiele für organisiertes gemeinsames
Nichtstun aus den letzten 30 Jahren. Blockaden, Besetzungen und
andere kreative Widerstandsformen wurden und werden auch heute
noch eingesetzt, um zu verhindern, was nicht getan werden soll.
Anders als gewerkschaftlich organisierte Streiks sind diese Formen
gesellschaftlicher Einflussnahme meist illegal. Martin Krenn
ist Künstler, Kurator und Universitätslektor am Institut
für Kunst und kommunikative Praxis an der Universität
für angewandte Kunst in Wien. Seine Projekte fokussieren
Strategien und Methoden des Widerstandes gegen Machtverhältnisse.
Sein Vortrag wird sich mit Widerstand gegen Privatisierung des
öffentlichen Raumes anhand des Beispiels der New Yorker
Initiative "Save the Union Square" auseinandersetzen.
Aktuell realisiert Krenn gemeinsam mit den InitiatorInnen ein
Video im Rahmen des fortlaufenden Videoprojektes "In between
the movements" realisiert wird (www.in-between-the-movements.net).
Nichtstun ... in der Neuen Gesellschaft
Dienstag, 21. Oktober 2008, 20 Uhr
im Veranstaltungsraum der NGBK 1. OG
7 | Reden und Unterbrechen
Armin Chodzinski | Motivation
unterbrochen und kommentiert von Guillaume Paoli
Armin Chodzinski (Hamburg) ist Künstler, Wissenschaftler
und Performer und denkt seit längerem über das Verhältnis
von Kunst und Ökonomie nach, und deshalb auch über
Stadt, über Arbeit und über das Handeln an sich. In
der Regel hält er Vorträge, die er vom Blatt abliest
und bei denen er gelegentlich tanzt.
Guillaume Paoli ist auch ganz viel Verschiedenes und zur Zeit
Hausphilosoph am Schauspielhaus in Leipzig. Er hat noch länger
über Arbeit und Handeln und Ökonomie nachgedacht und
-- im Gegensatz zu Ihnen -- den Vortrag bereits gelesen. So wird
an diesem Abend Armin Chodzinski einen Vortrag halten und Guillaume
Paoli ihn wahlweise unterbrechen, weiterführen, kommentieren
oder befragen. Es wird um Unternehmenshymnen und um Affirmation
gehen, um Tätigkeitsfelder mit und ohne Zukunft, um Taxifahren
und um den fortwährenden Versuch, unter den eigenen Möglichkeiten
zu bleiben, ach ja und um: Motivation ...
Nächste Termine:
Dienstag, 28. Oktober 2008, 20 Uhr
8 | Hängematten- und Sofadiskurse
Katrin Lehnert | Dreister als Florida-Rolf
G-bliss productions | fitless
Dienstag, 11. November 2008, 20 Uhr
9 I would prefer not to
Michel Chevalier und Jan-m | NO to business-as-usual
Stephan Geene und Judith Hopf | Bartleby
Die AG Veranstaltungen ... in der neuen Gesellschaft (Burbaum,
Kellmann, Kriegerowski, Sauerwald, Tribin) befasst sich 2008
mit Nichtstun als Verweigerung, Renitenz, Protest, Muße
und als aktives Unterlassen. Ende des Jahres erscheint die Publikation
Nichtstun! mit Beiträgen der Vortragenden, Auszügen
aus den sich anschließenden Diskussionen und zusätzlichen
Text- und Bildbeiträgen.
www.mitzeitung.de/veranstaltungen
Neue Gesellschaft für Bildende Kunst
Oranienstraße 25, 10999 Berlin
presse@ngbk.de
pöpp68 Die Ausstellung
1. - 30. November 2008, Eröffnung: Freitag, 31. Oktober,
19 Uhr
täglich geöffnet 12-18:30 Uhr / nahezu täglich
Veranstaltungen
Pressevorbesichtigung: Freitag, 31. Oktober, 11 Uhr
"Das Persönliche ist politisch!" Mit diesem Satz
wurde in den 68ern in der feministischen
Bewegung die Trennung von Privatem und Öffentlichen in Frage
gestellt und gefordert, das
Persönliche auf die politische Tagesordnung zu setzen und
in seiner gesellschaftlichen Dimension
zu begreifen.
Die Ausstellung pöpp68 beschäftigt sich mit Partizipation,
und mit den Begriffen privat öffentlich
persönlich politisch zwischen 1968 und heute. Sie zeigt
Ergebnisse von
generationenübergreifenden Kooperationen, den Beteiligungsprojekten.
Auch in der Ausstellung
sind Besucher_innen zur Beteiligung an Ausstellungsstücken,
Workshops und Gesprächen
eingeladen. So verändert sie sich fortwährend bis zur
Finissage.
pöpp68 ist ein Beitrag der Neuen Gesellschaft für Bildende
Kunst (NGBK) zu 40 Jahre 68. Eine
internationale Tagung im Juni 2008 in der Akademie der Künste
eröffnete einen Diskussionsraum
über Partizipation von 68 bis heute.
In der Ausstellung werden Ergebnisse der Kooperationsprojekte,
Dokumentationen von älteren
Arbeiten und der Tagung sowie Zeitdokumente zu sehen sein. Die
Projektbeteiligten stellen
Ergebnisse in den folgenden Medien vor: Video, Fotografie, Buch,
Zeitschrift, Installation und
Performance. 6 pöpp68-Projekte setzen sich mit Kernpunkten
der 68er-Debatten auseinander: mit
Faschismus, Körper- und Machtfragen, Geschlechterpolitiken,
Erfahrungen mit Autorität und Anti-Autorität,
mit populärer Kultur und Konsumkritik.
Kulturschaffende, die schon um 1968 aktiv waren (Claudia von
Alemann, Kirsten Dufour, Rainer
W. Ernst, Sanja Ivekovic, Barbara Kleinitz, Christophe Kotányi,
Bojana Pejic), arbeiten in diesen
Beteiligungsprojekten mit Künstler_innen der Generation
1961-70 zusammen. Diese finden bis
November 2008 an unterschiedlichen Orten in Berlin, Norwegen
und Russland sowie in der
Ausstellung in der NGBK statt.
Für Interessierte sind diese Projekte offen. Die Teilnahme
ist kostenlos. Informationen dazu unter:
www.ngbk.de/poepp68
Zur Finissage erscheint eine Publikation (dt.-engl), die die
o.g. Tagung, die Ausstellung und die 6
Projekte dokumentiert und kontextualisiert. Mit Beiträgen
von Suzana Milevska, Sabine Hark,
"Ultra-Red", Veronica Sekules, "Espace Masolo",
Wiebke Trunk, Eva Sturm und den
Projektbeteiligten.
Eine Ausstellung von pöpp68: Seraphina Lenz, Nanna Lüth,
Ulrike Solbrig, Rebekka Uhlig, Jole Wilcke
Pressekontakt NGBK: Benita Piechaczek, +49 (0)30 616 513 13,
presse@ngbk.de
Medienpartner:
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