NGBK
Oranienstr. 25
10999 Berlin-Kreuzberg
Tel. 030 - 616 513-0, Fax 616 513-77
täglich 12 - 18.30 Uhr
ngbk@ngbk.de
www.ngbk.de
aktuelle Ausstellung / current exhibition
vorausgegangene Ausstellung / previous
exhibition
Juni bis September 2012
Alfredo Jaar
The way it is
Eine Ästhetik des Widerstands
NGBK: 15 Juni 19 August 2012
Berlinische Galerie: 15 Juni - 17 September 2012
Alte Nationalgalerie: 15 Juni - 16 September 2012
Eröffnung: Donnerstag, 14 Juni, 19h
[RealismusStudio]
Die NGBK zeigt die deutschlandweit erste Retrospektive des international
renommierten Künstlers Alfredo Jaar. Der in New York lebende
chilenische Künstler machte sich in Deutschland mit spektakulären
Einzelprojekten einen Namen, etwa mit einer politisch aufgeladenen
Neon-Installation im Pergamonmuseum (NGBK/DAAD, 1992) oder der
zweifachen documenta-Teilnahme (1987 und 2002). Seine frühen
künstlerischen Arbeiten hochpolitische Interventionen
im öffentlichen Raum, die zwischen 1978 und 1981 in Chile
entstanden sind hierzulande noch völlig unbekannt
und werden nun in der NGBK erstmals präsentiert. Weitere
wichtige Werke des Künstlers werden im Rahmen der Retrospektive
in der Berlinischen Galerie und der Alten Nationalgalerie gezeigt.
Publikation Deutsch / English
Projektgruppe RealismusStudio: Christin Lahr, Jan Ketz,
Frank Wagner, Susanne Weiß, Edda Wilde
01.09. - 14.10.2012
A Burnt-Out Case?
Wir freuen uns, Ihnen nun die künstlerischen Positionen
benennen zu können, die von der Jury zur Realisierung empfohlen
wurden:
Ulf Aminde/ Anders Smebye, Franziska Angermann, Gesa Glück,
Kaoru Hirano, Henry Kleine, Julia Lazarus, Thomas Mader, Karin
Michalski, Sabrina Schieke, Cathleen Schuster/ Marcel Dickhage
und Linda Weiss.
Eine Vielzahl eingereichter Projektvorschläge zeugt von
der zeitdiagnostischen Relevanz des Themas und vielfältigen
gegenläufigen, assoziativen, aktivistischen und utopischen
Wegen der Auseinandersetzung. Der interdisziplinären
Jury gehörten, neben den Mitgliedern der NGBK-Projektgruppe,
Dr. Jule Reuter (Kuratorin, HfBK Dresden), Susanne Weiß
(Direktorin Kunstverein Heidelberg) und Axel John Wieder (freier
Kurator und Autor) an. Jenseits des populären, oft pseudotherapeutischen
Diskurses der Medien will das Ausstellungsprojekt "A Burnt-Out
Case?" einen anderen Blick auf das Phänomen Burnout
provozieren. Mit einem Open Call waren Künstler_innen, Künstler_innengruppen,
Aktivist_innen und interdisziplinäre Arbeitsgruppen eingeladen,
den Blick aus der Zukunft zurück aufs Heute zu richten und
dabei vielschichtige Sichtweisen auf den Burnout zu entwerfen
nicht nur als ein individuelles, sondern vor allem auch
als ein gesellschaftliches Symptom. Auf welche Potenziale verweist
das Phänomen Burnout? In welchem Zusammenhang steht es mit
gesellschaftlichen Strukturen und Mechanismen der Arbeitsgesellschaft?
Wie lässt sich der Vereinnahmung und den Opferdiskursen
entkommen? Und wie wird man sich in 50 Jahren an die erschöpfte
Gesellschaft von 2012
erinnern? Die Ausstellung in der NGBK wird von einem umfassenden
Rahmenprogramm und einer Publikation begleitet. NGBK-Projektgruppe:
Andrea Hense, Annika Niemann, Nadin Reschke, Sabine Richter und
Karen Weinert. Kontakt: burntout@ngbk.de Kommende NGBK-Projekte:
Veranstaltungsreihe:
BOSSING IMAGES - Macht der Bilder, queere Kunst und Politik
Fr. 04.05. 2012, 19h: Ekstatische Körper / Ecstatic
Bodies
Elodie Pongs Video Je Suis Une Bombe (2006)
Jakob Lena Knebl (Wien), zus. mit Hans A. Scheirl (Wien)
Tim Stüttgen (Berlin)
Unter der Überschrift Ekstatische Körper / Ecstatic
Bodies geht es am dritten Abend der Veranstaltungsreihe Bossing
Images um das Verhältnis von Körpern, welche sich in
Ekstase ausdehnen, und Körpern, die umhüllt, klar begrenzt
und konzentriert sind. Zum Auftritt kommen sich wandelnde Körper
und Begehren, die ihre eigenen Grenzen überschreiten, sowie
installierte Körper, die "Objektophilie" inspirieren,
wie Jakob Lena Knebl es nennt. Sind diese Körper Bilder?
Und wenn ja, welchen Formen der Bossiness sind sie zugetan oder
unterworfen? Was passiert, wenn ein Körper, wie in Elodie
Pongs Video Je Suis Une Bombe (2006), beansprucht, explosiv
zu sein? Kann diese Intensität den Status des Körpers
als Objekt unterminieren oder ihn sogar sprengen? Was geschieht,
wenn, wie Tim Stüttgen vorschlägt, sprachliche Netze
aus Zeichen und Figuren Macht/Körper und Macht/Wissen verschränken,
überschreiben oder queeren? Neben den drei genannten Gästen
wird auch Hans Scheirl, Maler, Videokünstler, und Performer,
zu den Ekstatischen Körpern erwartet.
Bossing Images 3 - EKSTATISCHE KÖRPER
Elodie Pongs Video Je suis une bombe (2006, 6:12 min), das während
des Salons zwischen 19 und 20 Uhr im Loop gezeigt werden wird,
ist auf Französisch mit englischen Untertiteln. Der Rest
des Abends, bestehend ausperformances und lecture performances,
wird auf Deutsch stattfinden. Wir versuchen unser Bestes, Flüsterübersetzung
bereitzustellen (Deutsch>Englisch). Alle sind eingeladen,
sich in der Sprache zu beteiligen, in der sie sich am wohlsten
fühlen.
Jakob Lena Knebl ist Performance Künstler_in aus
Wien. Mit Humor und häufig sehr persönlicher Herangehensweise
erfreut sich Knebls Arbeit an den Lüsten von Körpern,
die Standards und Erwartungen sozialer Normen und Moral unterlaufen.
Identitäten und soziale Begegnungen können, wie die
Performances verdeutlichen, nicht ohne Beteiligung des sexuellen
Körpers erfahren werden eines Körpers, der offen
ist für oder sich sogar sehnt nach Dekonstruktion und Queering.
Knebl präsentierte Performances zusammen mit Heimo Zobernig
am Mumok, Wien (2009), bei Ich tier-Du Mensch, Perla Moda, Zürich
(2010), Hard To Sell-Good To Have, Palais Sturany, Wien (2010),
Open up Communication, Tanzquartier Wien (2009), Beautycontest,
ACF, New York (2011), Reality Manifestos Can Dialectics
Break Bricks, Kunsthalle Exnergasse, Wien (2012), Camp/Anticamp,
Hau 2, Berlin (2012). Ein weiterer Auftritt wird noch dieses
Jahr bei Trans*_Homo*, Schwules Museum, Berlin, stattfinden.
Vor der Zeit als Künstler_in hat Knebl neun Jahre in der
Altenpflege gearbeitet.
Tim Stüttgen hat Film, freie Kunst sowie Gender_Queer
Studies in London, Hamburg, Maastricht und Berlin studiert. Ersetzt
sich mit der Geschichte von Pornographie und PostPorn auseinander,
mit Performance Kunst, der visuellen Geschichte von Schwarzer
Befreiungspolitik und Post/Sklaverei, mit Sexarbeit, Michel Foucault
und Gilles Deleuze/Félix Guattari. Als Kurator und Aktivist
hat Stüttgen Symposien, Konferenzen undFestivals organisiert:
Post / Porn / Politics (2006, Volksbühne, Berlin), Genderpop!
(2008, Goethe-Institut, Athen), and What's Queer About Queer
Pop? (2010, Hebbel-Am-Ufer, Berlin). Er schreibt für politische
und Kultur-Magazine inDeutschland, Österreich und der Schweiz
und hat in den vergangenen sechs Jahren als drag queen Timi Mei
Monigatti performed. Stüttgen lebt und arbeitet in Berlin.
Seine jüngste Veröffentlichung ist Post Porn Politics
The Symposium Reader (2009, b_books, Berlin).
Elodie Pong ist Künstlerin und Filmemacherin. Ihre
Arbeiten befassen sich mit individueller und kollektiver Identität
und den Möglichkeiten ihrer Dekonstruktion, mit Zeichen
und Systemen der (Fehl-)Kommunikation, und den diversen Dimensionen
postmodernen Lebens. So hat Pong beispielsweise eine Begegnung
zwischen Karl Marx und Marilyn Monroe auf die Bühne gebracht
(After the Empire, 2008), einen pole-dancing Pandabär demaskiert
(Je suis une bombe, 2006) und klassische Filmsequenzen vernäht,
die sich mit "dem Ende" befassen (Endless Ends, 2009).
Pong hat ursprünglich Soziologie und Anthropologie studiert.
Als Künstlerin hat sie verschiedene Preise und Stipendien
erhalten und sowohl in Gruppen- als auch Einzelaustellungen international
präsentiert. Sie lebt und arbeitet in Zürich.
Series of events:
BOSSING IMAGES - The power of images, queer art, and politics
Friday, 4 May 2012, 19h: Ekstatische Körper / Ecstatic Bodies
Invited guests:
Elodie Pongs Video Je Suis Une Bombe (2006)
Jakob Lena Knebl (Wien), zus. mit Hans A. Scheirl (Wien)
Tim Stüttgen (Berlin)
The third installment of the event series Bossing Images,
Ecstatic Bodies / Ekstatische Körper, explores the relationship
between bodies extended in ecstasy and bodies that are contained,
bordered, and concentrated. It presents and desires metamorphosing
bodies that exceed their limits, as well as installed bodies
that inspire what invited guest Jakob Lena Knebel calls"objectophilia."
Are these bodies images? And if so, what kind of bossing do they
enact and submit to? What happens when a body, as in Elodie Pong's
invited video Je suis une bombe (2006), claims to be explosive?
Can this intensity undermine a body's status as "object"-or
even blow it up? What happens when, as guest Tim Stüttgen
suggests, webs of language made of signs and figures interweave
with or overwrite queer power/body and power/knowledge? Video
artist, painter, and performer Hans Scheirl will also be present
as a special guest!
Bossing Images 3 - ECSTATIC BODIES
Elodie Pong's video Je suis une bombe (2006, 6:12 mins) will
be screened on a loop from 7 8 pm during the salon. It
is in French with English subtitles. The live performance/discussion
will start promptly at 8 pm and will take place in German. We
will do our best to provide translation into English. Guests
are invited to contribute in either German or English-whichever
language they feel most comfortable in.
Jakob Lena Knebl is a performer and visual artist who
lives and works in Vienna, Austria. With humor and an often very
personal approach, much of their work takes pleasure in embodiments
that subvert the standards and expectations of social norms and
morals. Identities and social encounters, Knebl argues in their
work, cannot be experienced separate from the sexual body-a body
open to or maybe yearning for deconstruction and queering. Knebl
has performed in cooperation with Heimo Zobernig at Mumok, Vienna
(2009), in Ich tier-Du Mensch, Perla Moda, Zürich (2010),
Hard To Sell-Good To Have, Palais Sturany, vienna (2010), Open
up Communication, Tanzquartier vienna, vienna (2009), Beautycontest,
ACF, New York (2011), Reality Manifestos Can Dialectics
Break Bricks, Kunsthalle Exnergasse, (2012), Camp/Anticamp, Hau
2, Berlin (2012), and at the Trans*_Homo*, Schwules Museum, Berlin,
(2012). Prior to becoming an artist, Knebl worked for nine years
as a careperson for the elderly.
Tim Stüttgen has studied film studies, fine art,
and gender_queer theories in London, Hamburg, Maastricht, and
Berlin. His research covers issues such as the history of pornography
and post/pornography, performance art, the visual histories of
black liberation and post/slavery,sexwork, Michel Foucault, and
Gilles Deleuze/Félix Guattari. As curator and activist,
he has organized symposia, conferences, and festivals like Post
/ Porn / Politics (2006, Volksbühne, Berlin), Genderpop!
(2008, Goethe-Institut, Athens), and What's Queer About Queer
Pop? (2010, Hebbel-Am-Ufer, Berlin). He writes for various political
and cultural magazines in Germany, Austria, and Switzerland.
For the past six years, he has performed as the drag queen Timi
Mei Monigatti. Stüttgen lives and works in Berlin. His latest
publication is Post Porn Politics The Symposium Reader
(2009, b_books, Berlin).
Elodie Pong is an artist and filmmaker whose work confronts
personal and collective identity (de)construction, signs andsystems
of (mis)communication, and the overwhelming material of postmodern
life. Her work has variously staged an encounter between Karl
Marx and Marilyn Monroe (After the Empire, 2008), unmasked a
pole-dancing panda (Je suis une bombe, 2006), and stitched together
classic cinematic clips featuring "The End" (Endless
Ends, 2009). She was formerly trained as a sociologist and anthropologist.
Pong has received several awards and grants and her work is exhibited
in group and solo exhibitions worldwide. She lives and works
in Zurich, Switzerland.
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