NGBK
Oranienstr. 25
10999 Berlin-Kreuzberg
Tel. 030 - 616 513-0, Fax 616 513-77
täglich 12 - 18.30 Uhr
ngbk@ngbk.de
www.ngbk.de
aktuelle Ausstellung / current exhibition
vorausgegangene Ausstellung
/ previous exhibition
29.03. - 18.05. 2008, täglich 12 18.30 Uhr
Katastrophenalarm
Ein dramatisches Wetterereignis folgt auf das nächste:
Überschwemmungen, Dürren und Stürme werden weltweit
gemeldet; die Konjunktur der Diskussion um ökologische Gefährdungen
und Krisen wird angekurbelt. Mediale Argumente einer Klimakatastrophe
versetzen die Öffentlichkeit in eine ständige Alarmbereitschaft,
um so eine Atmosphäre der Angst zu erzeugen und herrschende
Machtverhältnisse zu stärken. Eine Bedrohung wird wiederholt,
als real präsentiert und erzeugt einen Ausnahmezustand.
Bleibt es allerdings bei ihrer Prognose, entsteht ein postkatastrophisches
Bewusstsein; politisches Handeln erscheint als aussichtslos.
Wer steckt hinter dem gegenwärtigen ,Katastrophenalarm'
und wer profitiert davon?
Eröffnung: 28. März, 19 Uhr
Veranstaltung im Rahmen der Ausstellung KATASTROPHENALARM
(bis 19. Mai 2008)
Dienstag, 22. April 2008, 19 Uhr
"Die Alarmbereiten"
Lesung mit Kathrin Röggla
Im Veranstaltungsraum der NGBK, 1. OG
Das inflationäre Sprechen über sich vollziehende
und drohende Katastrophen hat alle Lebensbereiche erreicht. ob
Klimawandel, Öl- oder Bankenkrise, Ressourcenknappheit,
virale Bedrohungen, wir bewegen uns tagtäglich durch einen
panischen Erzählzusammenhang: in den Medien, in Telefongesprächen,
in der Gremienarbeit, in Arbeitszusammenhängen. Doch: Wie
produziert man eigentlich Katastrophen? Wie vervielfältigt
man sie? Und wann ereignen sie sich eigentlich wirklich? Die
Schriftstellerin Kathrin Röggla informiert über das
Anlegen von Katastrophenquellen, über Katastrophengrammatik
und Kassandrasekretärinnen.
Kathrin Röggla lebt in Berlin und ist Schriftstellerin,
Autorin für Hörbücher, Radio und Theater. Literatur
(Auswahl): disaster awareness fair (2007), wir schlafen nicht
(2006), Irres Wetter (2002). www.kathrin-roeggla.de
weitere Termine:
Dienstag 29. April, 19 Uhr (Englisch)
"A Rebours: Nature on Films" (Films by Welsby, Rabban,
Rattan, Richardson, Gattan)
Filmscreening mit Maxa Zoller, Filmkuratorin (London)
Sonntag, 18. Mai, 17 Uhr Finissage (Englisch)
"Tipping Point", Performance von Lisi Raskin aufgeführt
Nina Hoffmann, Schauspielerin (Berlin)
Extra: Dienstag, 20. Mai, 20 Uhr , Sophiensaele
Spielstand #7, "Über allen strahlt die Sonne. Lesarten
des Klimawandels"
Podium mit spector cut+paste (Leizig) und Gästen. In Kooperation
mit der Heinrich Böll Stiftung.
Dear readers,
The reading accompanying the exhibition KATASTROPHENALARM
will be in German.
Further events:(in English)
Tuesday, 29 April, 7p.m
"A Rebours: Nature on Films" (Films by Welsby, Rabban,
Rattan, Richardson, Gattan)
Filmscreening with Maxa Zoller, Film curator (London)
Sunday, 18 May, 5 p.m.
Finissage "Tipping Point", Lecture by Lisi Raskin performed
by Nina Hoffmann, actress (Berlin)
Ausstellung KATASTROPHENALARM
bis 18. Mai, täglich 12 - 18.30 Uhr
KünstlerInnen: Dave Hullfish Bailey (USA), Margit Czenki
/ Christoph Schäfer (D), Marjolijn Dijkman (NL), Christoph
Draeger (USA/CH), Azin Feizabadi / Kianoosh Vahabi (D/IR), Cornelia
Hesse-Honegger (CH), René Lück (D), Eva Meyer Keller
(D), Claudia Mucha (D), Lisi Raskin (USA), Lise Skou / Nis Rømer
(DK), spector cut+paste (Markus Dreßen / Anne König
/ Jan Wenzel) (D), Andrei Ujica (D/RO), Ingo Vetter (SE/D) Architektur:
Oliver Clemens, Sabine Horlitz
Ein dramatisches Wetterereignis folgt auf das nächste:
Überschwemmungen, Dürren und Stürme werden weltweit
gemeldet; die Konjunktur der Diskussion um ökologische Gefährdungen
und Krisen wird angekurbelt. Mediale Argumente einer Klimakatastrophe
versetzen die Öffentlichkeit in eine ständige Alarmbereitschaft,
um so eine Atmosphäre der Angst zu erzeugen und herrschende
Machtverhältnisse zu stärken. Eine Bedrohung wird wiederholt,
als real präsentiert und erzeugt einen Ausnahmezustand.
Bleibt es allerdings bei ihrer Prognose, entsteht ein postkatastrophisches
Bewusstsein; politisches Handeln erscheint als aussichtslos.
Wer steckt hinter dem gegenwärtigen ,Katastrophenalarm'
und wer profitiert davon? Die Ausstellung "Katastrophenalarm"
setzt sich mit diesen medialen Inszenierungen und der politischen
Vereinnahmung ökologischer Katastrophen auseinander. Eingeladen
wurden Künstler/innen, um die Mechanismen der Risikovermittlung
und der visuellen Darstellungen des Katastrophischen zu analysieren.
Die gesellschaftlichen Ursachen ökologischer Gefährdungen
und Krisen werden vielfach so verklärt, als handle es sich
um Auswirkungen höherer Gewalt. Dadurch wird z. B. der Klimawandel
zur Kulisse, vor der politische oder wirtschaftliche Argumentationen
zur Schau gestellt werden, die ihre säkularen Herrschaftsinteressen
an Macht und Markt in verdeckt religiöse Erzählungen
integrieren können. Die künstlerischen Beiträge
der Ausstellung machen diese Rollen, Geschichten und Bilder
die eine Katastrophe ausmachen sichtbar. Gilt es nicht
besonders alarmiert zu sein angesichts solcher Inszenierungen
und Instrumentalisierungen, die Teil der 'Katastrophe' und damit
des Verhältnisses der Gesellschaft zur Natur sind?
Zur Ausstellung erscheint ein Künstler/innenbuch und
in Kooperation mit dem Leipziger Magazin "spector cut+paste"
eine Ausgabe mit dem Schwerpunkt Klimawandel.
"Katastrophenalarm" wird kuratiert von der NGBK
Projektgruppe: Sophie Goltz, Christine Heidemann, Anne Kersten,
Vera Tollmann, Ingo Vetter.
Exhibition KATASTROPHENALARM
through 18 May, daily 12 - 18.30h
Artists: Dave Hullfish Bailey (USA), Margit Czenki / Christoph
Schäfer (D), Marjolijn Dijkman (NL), Christoph Draeger (USA/CH),
Azin Feizabadi / Kianoosh Vahabi (D/IR), Cornelia Hesse-Honegger
(CH), René Lück (D), Eva Meyer Keller (D), Claudia
Mucha (D), Lisi Raskin (USA), Lise Skou / Nis Rømer (DK),
spector cut+paste (Markus Dreßen / Anne König / Jan
Wenzel) (D), Andrei Ujica (D/RO), Ingo Vetter (SE/D) Exhibition
Design: Oliver Clemens, Sabine Horlitz
One dramatic weather event follows on from the next: floods,
droughts and storms are reported from throughout the world, further
heating up the debate of environmental risks and crises. Media
arguments that catastrophic climate changes are impending make
for a constant state of public alarm so as to create an atmosphere
of fear and strengthen established positions of power. A threat
is repeated, presented as being real the result is a state
of emergency. If things go no further than the forecast, however,
a post-catastrophic consciousness arises wherein political action
appears to be hopeless. Who is behind the current 'red alert'
and who is it that benefits from it? The "Katastrophenalarm"
exhibition examines media fabrications of this kind and the appropriation
of environmental disasters by politics. Artists were invited
to analyse the mechanisms used to convey a sense of danger and
the visual presentation of catastrophes.
The social causes of environmental danger and crises are frequently
transfigured to produce the impression they are the results of
an act of god. In this way the scenario of climate change becomes
a stage setting, used to present the arguments of political or
economic powers seeking to protect their secular interests by
concealing them within quasi-religious stories: the mistakes
of mankind lead to a global cataclysm, which depending on the
underlying motivation is described as being unavoidable or just
possible to avert. The figure of the hero, appearing in the guise
of the future-oriented and environmentalist scientist, politician
or industrialist, is thus given a new degree of magnetism. These
roles, stories and images that characterize a disaster are made
visible by the artistic contributions. Shouldn't we all be alarmed
in the face of this kind of fabrication and instrumentalization,
which is itself a part of the 'catastrophe' and with that of
society's relations with na ture?
An artists' book will be published to accompany the exhibition
and in cooperation with the Leipzig magazine "spector cut+paste"
a special edition focussing on climate change.
"Katastrophenalarm" is curated by the NGBK project
group: Sophie Goltz, Christine Heidemann, Anne Kersten, Vera
Tollmann, Ingo Vetter
Tagung vom 16. bis 18. Mai 2008
Kunst Werte Gesellschaft. Zur aktuellen Bedeutung von
non-profit Kunstinstitutionen
in der Akademie der Künste Berlin
Hanseatenweg 10
D-10557 Berlin-Tiergarten
Veranstalter:
Kulturstiftung des Bundes in Kooperation mit der
Arbeitsgemeinschaft Deutscher Kunstvereine und der Akademie der
Künste
Die Kulturstiftung des Bundes veranstaltet in Kooperation
mit der ADKV und der Akademie der Künste eine Tagung zur
aktuellen Bedeutung von non-profit Kunstinstitutionen.
Der privatwirtschaftliche Kunstbetrieb prägt immer stärker
das gesellschaftliche Verständnis davon, was als zeitgenössische
Kunst gilt. Er feiert Erfolge mit spektakulären Verkaufserlösen
auf Kunstmessen und Auktionen, durch international beachtete
Aktivitäten von Privatmuseen, Stiftungen und Galerien sowie
durch »blockbuster«-Ausstellungen mit überwältigenden
Besucherzahlen. Welche Auswirkungen hat dies auf öffentlich
finanzierte und gemeinnützige Kunstinstitutionen? Wird ihre
Funktion durch die vom Kunstmarkt erzeugte Aufmerksamkeit in
Frage gestellt? Wie frei sind öffentliche Kunstinstitutionen
heute in ihrer Programmgestaltung und inwiefern stellen sie einen
Gegensatz zu kommerziellen Verwertern der Kunst dar?
Die Tagung »Kunst Werte Gesellschaft« verhandelt
die aktuelle Bedeutung von non-profit Institutionen als Scharnier
zwischen Öffentlichkeit und Kunstmarkt und vor allem ihre
Funktion für gesellschaftliche Aushandlungsprozesse über
den Wert von Kunst. Parallel zur 5. Berlin Biennale sucht die
Tagung nach einer neuen Positionsbestimmung von öffentlich
und privat geförderter Kunst.
PROGRAMM
Freitag, 16. Mai 2008
Eröffnung
15-16 Uhr
Begrüßungen und Einführung
Klaus Staeck (Präsident der Akademie der Künste, Berlin)
Hortensia Völckers (Vorstand und Künstlerische Direktorin
der Kulturstiftung des Bundes, Halle)
Leonie Baumann (Vorsitzende der Arbeitsgemeinschaft Deutscher
Kunstvereine, Berlin)
16-17.15 Uhr
All that money can buy. Kunstförderung ein Modell
auf dem Prüfstand
Wie der Farmer Jabez Stone im Film von William Dieterle (1941)
seine Seele an den Teufel verkauft, so scheint die Kunst ihren
Bildungsauftrag an die Ökonomie verloren zu haben. Seit
einigen Jahrzehnten jedenfalls lässt sich eine immer stärkere
Ökonomisierung der Kunst beobachten und dadurch wird nicht
nur ihre Bildungsaufgabe fragwürdig, die die öffentliche
Hand noch immer zur Subventionierung motiviert. Die gesamten
Regularien der Institution Kunst verlieren offenbar an Verbindlichkeit.
Wie haben sich die Rollen von Museen und alternativer Institutionen,
von Sammlern und vor allem von Künstlern verändert?
Vielleicht haben sich auch Experiment und Kritik schon unbemerkt
in andere gesellschaftliche Handlungsfelder verlagert, so dass
das Nachdenken über zukünftige Entwicklungen ganz neue
Koordinaten einbeziehen muss.
Vortrag von Stephan Schmidt-Wulffen (Rektor der Kunstakademie
Wien)
18-19.15 Uhr
Kunstwert = Marktwert? Der Preis der Freiheit?
Bereits Monet pflegte zu sagen: »Was ein Bild wert ist,
entscheidet sich in der Galerie.« Moderne Kunst unterscheidet
sich von allen vorangegangenen bekanntlich dadurch, dass sie
ðfreiÐ, also ohne Auftrag entstanden ist und sich verkaufen,
d.h. in der freien Marktwirtschaft bewähren muss. Zusammen
mit der modernen Kunst entstand das private Ausstellungs- und
Vertriebswesen, das so genannte ðBetriebssystem KunstÐ.
In letzter Zeit scheinen der Markt, der Kommerz immer präsenter
zu werden und andere Instanzen wie öffentliche Museen, Sammlungen
und Kunstinstitutionen in den Hintergrund zu geraten. Wieso wird
immer öfter die Frage nach dem Wert der Kunst gestellt und
w??er bestimmt diesen Wert? Gilt die Gleichung: Prominente/r
KünstlerIn = wichtige/r KünstlerIn? Teure/r KünstlerIn
= relevante/r KünstlerIn?
Vortrag von Anne-Marie Bonnet (Professorin für Kunstgeschichte
an der Universität Bonn)
19.15-20.30 Uhr
Abendessen/Pause
20.30-22.30 Uhr
Kunst Spektakel Öffentlichkeit
Biennalen und Großausstellungen prägen den Begriff
von Kunst und verbreitern die Kenntnis darum. Sie setzen Maßstäbe,
die Einfluss auf die Kulturpolitik und die öffentliche Wahrnehmung
von Kunst haben. Allerdings sind es bei Großausstellungen
in erster Linie kanonisierte Positionen, die als zeitgenössische
Kunst behauptet werden, und auch die ,Weltkunst' vieler Biennalen
korrespondiert oft wenig mit jener Kunst, die aus spezifischen
gesellschaftlichen Kontexten entsteht. Tun also die Großevents
dem öffentlichen Kunstverständnis auf längere
Sicht eigentlich gut, schafft sich der öffentlich geförderte
Kunstsektor dadurch nicht langfristig selber ab? Wie können
Veranstalter ihre künstlerischen und strategischen Projektziele
auf die Erwartungen des Publikums sowie der öffentlichen
und privaten Geldgeber abstimmen? Wie balancieren Kuratoren zwischen
den gegenläufigen Zielen eines massenwirksamen Events und
der gewünschten Beförderung künstlerischer Vielfalt
? Welche Bedeutung messen die Diskutanten der Vermittlungsfunktion
von Kunstvereinen und non-profit Kunstinstitutionen bei? Wie
werden die Auswirkungen von Großausstellungen auf die Kulturpolitik
und auf das Verhalten von Zuwendungsgebern eingeschätzt?
Podiumsdiskussion mit:
Hortensia Völckers (Vorstand und Künstlerische Direktorin
der Kulturstiftung des Bundes, Halle)
Adam Szymczyk (Kurator der 5. berlin biennale für zeitgenössische
Kunst und Direktor der Kunsthalle Basel)
Christina Weiss (Staatsministerin a. D. und Vorsitzende des Verein
der Freunde der Nationalgalerie, Berlin)
Andreas Siekmann (Künstler, Berlin)
Cay Sophie Rabinowitz (Künstlerische Direktorin der Art
Basel und der Art Basel Miami Beach)
Stefan Koldehoff (Kulturredakteur des D??eutschlandfunk, Köln)
moderiert von Regina Wyrwoll (Generalsekretärin der Kunststiftung
NRW)
ab 22.30 Uhr
Musik und Gespräche
Samstag, 17. Mai 2008
10.30-11 Uhr
Einführung
Leonie Baumann (Vorsitzende der Arbeitsgemeinschaft Deutscher
Kunstvereine, Berlin)
11-12.30 Uhr
Kunstvereine und non-profit
Kunstinstitutionen, Teil 1
Kurzpräsentationen anhand jeweils eines Aspekts, der für
die vorgestellte Institution spezifisch ist.
Klaus Fischer: Freunde aktueller Kunst, Zwickau Michael Berninger:
Kunstverein Leipzig
Sønke Gau und Katharina Schlieben: Shedhalle Zürich
(Schweiz)
Elke Gruhn: Nassauischer Kunstverein Wiesbaden
Felicity Lunn: Kunstverein Freiburg
12.30-13.30 Uhr
Open Space
Im Studio-Foyer präsentieren sich die vorgestellten und
weitere Institutionen. Ebenfalls dort wird die Videocompilation
»Dreams of Art Spaces Collected« präsentiert,
ein artistic-research-project von Dorothee Albrecht, Alf Löhr,
Andreas Schmid, Moira Zoitl u.a., produziert für die Internationale
Gesellschaft der Bildenden Künste (IGBK), Berlin
13.30-14 Uhr
Snack-Pause
14-15.30 Uhr
Kunstvereine und non-profit Kunstinstitutionen, Teil 2
Kurzpräsentationen anhand jeweils eines Aspekts, der für
die vorgestellte Institution spezifisch ist.
Frank Eckhardt: riesa Efau/Motorenhalle, Dresden
Chus Martinez: Frankfurter Kunstverein
Ulrich Schötker: Liquidación Total, Madrid (Spanien)
Andrea Löbel: WUK Kunsthalle Exnergasse, Wien (Österreich)
Vít Havránek: tranzit.cz, Prag (Tschechische Republik)
Henriette Bretton-Meyer: Overgaden-Institute of Contemporary
Art, Kopenhagen (Dänemark)
15.30-16.30 Uhr
Open Space
Im Studio-Foyer präsentieren sich die vorgestellten und
weitere Institutionen. Ebenfalls dort wird die Videocompilation
»Dreams of Art Spaces Collected« präsentiert,
ein artistic-research-project von Dorothee Albrecht, Alf Löhr,
Andreas Schmid, Moira Zoitl u.a., produziert für die Internationale
Gesellschaft der Bildenden Künste (IGBK), Berlin
16.30-17 Uhr
Snack-Pause
17-18 Uhr
Zur Zukunft öffentlich geförderter Kunst
Kann sich Kunst in dieser Gesellschaft überhaupt weiterentwickeln?
Kommt es zu einer völligen Trennung zwischen öffentlich
und privatwirtschaftlich geförderter Kunst?
Wo bleibt Selbstorganisation?
Oder werden wir eine Renaissance des Hofkünstlertums erleben,
ein »Corporate Rokoko«, wie Werner von Delmont es
formuliert?
Stecken wir schon mitten drin? V
ortrag von Stephan Dillemuth (Professor an der Akademie der Bildenden
Künste München)
18.30-19.30 Uhr
Abendessen/Pause
19.30-21 Uhr
Vom Projektraum zum Kunstmuseum: Öffentliche Kunstorte zwischen
Anspruch, Auftrag und Eigeninteresse Teil 1
Inwiefern dient der eigene Kunstraum der Selbstvertretung und
inwiefern ist er eine selbstlos betriebene Bühne für
Andere?
Welche öffentlichen Erwartungen werden an den Kunstraum
herangetragen und wie wird mit ihnen umgegangen?
Haben sich die Bedingungen der Kunstproduktion und -präsentation
in den vergangenen Jahren verändert und wie spiegelt sich
das im eigenen Raum wider? Welche Formen der selbst organisierten
Projektarbeit haben sich überlebt, welche sind zukunftsweisend?
Beeinflusst der derzeitige Kunstmarktboom und das gesteigerte
öffentliche Interesse die eigene Arbeit?
Podiumsdiskussion mit:
Uli Aigner (Künstlerin und Kuratorin der Lothringer 13,
Städtische Kunsthalle München)
Jürgen Vorrath (Geschäftsführer der Produzentengalerie
Hamburg)
Willi Otremba (1. Vorsitzender des Künstlerhaus Dortmund)
Marius Babias (Direktor des Neuen Berliner Kunstvereins)
moderiert von Stephan Berg (Direktor des Kunstmuseum Bonn)
21.30-23 Uhr
Vom Projektraum zum Kunstmuseum: Öffentliche Kunstorte zwischen
Anspruch, Auftrag und Eigeninteresse Teil 2
Beeinflusst der derzeitige Kunstmarktboom und das gesteigerte
öffentliche Interesse das Programm der Institution?
Inwiefern sind Kunstmuseen und Kunsthallen heute eher Orte der
Bildung oder der Unterhaltung, wann können sie Experimente
riskieren und wann sind sie Schaufenster populärer Kunst?
Welche öffentlichen Erwartungen werden an K??unstmuseen
und Kunsthallen herangetragen, welche Formen haben sich überlebt
und welche sind zukunftsweisend?
Was sind Chancen und Risiken der Zusammenarbeit mit öffentlichen
und privaten Geldgebern und Partnern?
Podiumsdiskussion mit:
Marion Ackermann (Direktorin des Kunstmuseum Stuttgart)
Harald Falckenberg (Vorsitzender des Kunstverein in Hamburg und
Sammler zeitgenössischer Kunst)
Dirk Luckow (Direktor der Kunsthalle zu Kiel)
moderiert von Stephan Berg (Direktor des Kunstmuseum Bonn)
ab 23 Uhr
Musik und Gespräche
Sonntag, 18. Mai 2008
11-12 Uhr:
Rebellion inkl. 7% MwSt. III - Dilettantismus und Luxus
Welche Rollen muss ein Künstler einnehmen um erfolgreich
zu sein?
Was sind eigentlich die Hoffnungen, die sich mit Kunst verbinden
- oder gibt es gar keine?
Besteht Kunst heute in erster Linie aus einer bestimmten Art
der Kommunikation?
Ist das Verhältnis zwischen Kunst und Ökonomie mehr
als bloß die Konstruktion einer Differenz und welche Bedeutung
hat dabei die öffentliche Wahrnehmung?
Im Transformationsprozess der Gesellschaft und ihrer Produktionsmittel
wird das Thema Kunst wichtiger. Zwischen Autonomie und Creative
Industries verschränken sich die Diskursräume
aber um was geht es dabei eigentlich: neue Luxusgüter?
Gesellschaftliche Relevanz? Innovation? Organisation? Herrschaft?
Vortrag von Armin Chodzinski (Künstler, Hamburg)
12-14 Uhr
Zur Zukunft von non-profit Kunstinstitutionen zwischen Ökonomisierung
und Widerständigkeit
Das gegenwärtige Zusammenspiel aus öffentlicher und
privater Kunstförderung, das Ineinandergreifen von Kunstmarkt,
Kunstbetrieb und Kunstfeld stellt sich je nach Perspektive unterschiedlich
dar. Sechs Akteure aus verschiedenen Professionen Forschung
und Lehre, Kulturpolitik, Kulturwirtschaft, Kunstkritik und Kunstproduktion
haben die Tagung beobachtet, greifen Impulse daraus auf
und diskutieren sie aus ihren jeweiligen Blickwinkeln gemeinsam
mit den Veranstaltern der Tagung.
Podiumsdiskussion mit:
Beatrice von Bismarck (Professorin für Kunstgeschi??chte
und Bildwissenschaft an der Hochschule für Grafik und Buchkunst
Leipzig)
Stephan Opitz (Staatskanzlei Kiel, Kulturabteilung)
Bernd Fesel (Geschäftsführer des Büro für
Kulturpolitik und Kulturwirtschaft, Berlin)
Catrin Lorch (Kunstkritikerin, Köln)
Tino Sehgal (Künstler, Berlin)
Olaf Nicolai (Künstler, Berlin)
moderiert von Leonie Baumann (Arbeitsgemeinschaft Deutscher Kunstvereine,
Berlin) und Holger Kube Ventura (Kulturstiftung des Bundes, Halle)
TERMINE - TERMINE - TERMINE - TERMINE
7. Mai, 19.30 Uhr
Veranstaltung im Rahmen von /unvermittelt:
"Wir machen dann schon mal" Die neue schöne Arbeitswelt
stellt sich vor. Praktische Ansätze - gelebte Gegenentwürfe.
(mehr Inform. weiter unten)
9. Mai, ab 18 Uhr
Veranstaltung im Rahmen von /unvermittelt:
"10 Jahre workstation ideenwerkstatt berlin eV - Geburtstagsfeier
in der NGBK Berlin"
(mehr Inform. weiter unten)
27. Mai, 20 Uhr Veranstaltung im Rahmen von "Nichtstun!
...in der Neuen Gesellschaft":
STREIK (2) - GirlsOnHorses, "Strike, She Said!" und
LIGNA "Odyssee N+K"
http://www.mitzeitung.de/veranstaltungen
30. Mai, 19 Uhr
Eröffnung der Ausstellung:
Klaus Mettig
DON'T BE LEFT BEHIND - Fotoarbeiten und Projektionen 1978 - 2008
Veranstaltung der Reihe
Nichtstun ... in der Neuen Gesellschaft
2| Streik
Dienstag 27. Mai 2008, 20 Uhr
im Veranstaltungsraum der NGBK 1. OG
GirlsOnHorses: Strike, She Said!
LIGNA: Odyssee N+K Ein wilder Streik der Repräsentation
(mehr Informationen weiter unten auf dieser Seite)
Nächster Termin:
Dienstag, 3. Juni 2008, 20 Uhr
3 - Migration Recht und Wirklichkeit
Gerda Heck: Warten
Thomas Locher: Subjekte der Menschenrechte
Streik
Der Begriff Streik setzte sich Ende des 19. Jahrhunderts durch
und benennt den kollektiven Beschluss, gemeinsam etwas Bestimmtes
nicht mehr zu tun, sich meist der Lohnarbeit zu verweigern
und auf diese Art Forderungen durchzusetzen. Ein gemeinsamer
Ort: Baustelle, Herberge, Bergwerk, Fabrik, Universität
oder die Homogenität der Gruppe: Frauen, Arbeiter_innen,
Ärzt_innen, Migrant_innen, Handwerksgesell_innen vereinfacht
es den Streikenden, sich kollektiv zu organisieren. So auch beim
ersten Wiener Frauenstreik 1893, den GirlsOnHorses im Sinne einer
feministischen Geschichtsschreibung in Erinnerung rufen. Sie
nehmen ihn zum Ausgang für die Beschäftigung mit weiteren
Streiks, beispielsweise dem allgemeinen Frauenstreik in Island
1975. Die Radiokünstlergruppe LIGNA geht ebenfalls zurück
in die Geschichte, zum wilden Streik in der Maschinenfabrik N+K
1929 in Hamburg auf dem Gelände der heutigen Kampnagel Kulturfabrik.
LIGNA nimmt Ort und Geschichte zum Anla ss, das Publikum Formen
gemeinsamer Handlungen erproben zu lassen.
GirlsOnHorses und LIGNA untersuchen mit dem historischen Rückblick
Möglichkeiten kollektiver Verweigerung als möglicher
Protestform innerhalb gegenwärtiger Produktions- und Lebensbedingungen.
GirlsOnHorses, Wien: "Da gibt es diese leeren Zeiten,
in denen man sich in der Einöde der eigenen Wohnung verliert,
wenn alles fix programmiert wirkt. Ausgekotzt von Wochen vollgestopft
mit Arbeit, um dann völlig zu vergessen, was man mal machen
wollte. Manchmal wird man dann auf E-mails aufmerksam mit Subjects
wie 'Whatever doesn't kill power is killed by it' und man beginnt
die Art Strike Papers zu lesen ... So oder so ähnlich hat
die Zusammenarbeit von GirlsOnHorses zu der Arbeit Strike, She
Said! begonnen." Sie berichten über Frauenstreiks,
Nichts-tun-Können, Ohnmächte und Versuche, das Ganze
öffentlich zu machen.
Die Radiokünstlergruppe LIGNA entwickelt Modelle performativer
Radionutzungen wie das "Radioballett", bei dem die
HörerInnen die Möglichkeit erhalten, die Regeln und
Normierungen eines Raumes zu untersuchen und zu übertreten.
Sie stellen das performative Hörspiel "Odyssee N+K
Ein wilder Streik der Repräsentation" vor. Darin
forderten sie das Publikum der Kampnagel Kulturfabrik in Hamburg
auf, Bühne und Theaterraum hinter sich zu lassen und sich
auf die Suche nach einer vergessenen Geschichte zu begeben: Fast
80 Jahre zuvor hatten die Arbeiter diesen Ort, der damals noch
"Maschinenfabrik N+K" hieß, verlassen und für
ein besseres Leben gestreikt.
Die AG Veranstaltungen ... in der neuen Gesellschaft (Burbaum,
Kellmann, Kriegerowski, Sauerwald, Tribin) befasst sich 2008
mit Nichtstun als Verweigerung, Renitenz, Protest, Muße
und als aktives Unterlassen. Ende des Jahres erscheint die Publikation
Nichtstun! mit Beiträgen der Vortragenden, Auszügen
aus den sich anschließenden Diskussionen und zusätzlichen
Text- und Bildbeiträgen.
www.mitzeitung.de/veranstaltungen
Dienstag 27. Mai 2008, 20 Uhr
im Veranstaltungsraum der NGBK 1. OG
Nichtstun in der neuen Gesellschaft
2| Streik
GirlsOnHorses: Strike, She Said!
LIGNA: Odyssee N+K Ein wilder Streik der Repräsentation
Der Begriff Streik setzte sich Ende des 19. Jahrhunderts durch
und benennt den kollektiven Beschluss, gemeinsam etwas Bestimmtes
nicht mehr zu tun, sich meist der Lohnarbeit zu verweigern
und auf diese Art Forderungen durchzusetzen. Ein gemeinsamer
Ort: Baustelle, Herberge, Bergwerk, Fabrik, Universität
oder die Homogenität der Gruppe: Frauen, Arbeiter_innen,
Ärzt_innen, Migrant_innen, Handwerksgesell_innen vereinfacht
es den Streikenden, sich kollektiv zu organisieren. So auch beim
ersten Wiener Frauenstreik 1893, den GirlsOnHorses im Sinne einer
feministischen Geschichtsschreibung in Erinnerung rufen. Sie
nehmen ihn zum Ausgang für die Beschäftigung mit weiteren
Streiks, beispielsweise dem
allgemeinen Frauenstreik in Island 1975. Die Radiokünstlergruppe
LIGNA geht ebenfallszurück in die Geschichte, zum wilden
Streik in der Maschinenfabrik N+K 1929 in Hamburg auf dem Gelände
der heutigen Kampnagel Kulturfabrik. LIGNA nimmt Ort und Geschichte
zum
Anlass, das Publikum Formen gemeinsamer Handlungen erproben zu
lassen. GirlsOnHorses und LIGNA untersuchen mit dem historischen
Rückblick Möglichkeiten kollektiver Verweigerung als
möglicher Protestform innerhalb gegenwärtiger Produktions-
und Lebensbedingungen.
Die AG Veranstaltungen ... in der neuen Gesellschaft (Burbaum,
Kellmann, Kriegerowski, Sauerwald, Tribin) befasst sich 2008
mit Nichtstun als Verweigerung, Renitenz, Protest, Muße
und als aktives Unterlassen. Ende des Jahres erscheint die Publikation
Nichtstun! mit Beiträgen der Vortragenden, Auszügen
aus den sich anschließenden Diskussionen und zusätzlichen
Text- und Bildbeiträgen. www.mitzeitung.de/veranstaltungen
Nächster Termin:
Dienstag, 3. Juni 2008, 20 Uhr
3I Migration Recht und Wirklichkeit
Gerda Heck: Warten
Thomas Locher: Subjekte der Menschenrechte
"KUNSTVEREINE" in den Medien:
Mit dem Titelthema "TRAININGSLAGER DER HOCHKUNST"
beschäftigt sich die Maiausgabe des Art-Magazins ausführlich
mit Deutschlands Kunstvereinen und ihrer Arbeit.
Es werden exemplarisch Kunstvereine (darunter auch die NGBK)
und die Arbeitsgemeinschaft Deutscher
Kunstvereine (ADKV) vorgestellt.
http://www.art-magazin.de/kunst/5924/kunstvereine_portraet
Die aktuelle Ausgabe der KUNSTZEITUNG
widmet sich in "Mal lustvolle Entdeckungsreise, mal Schnitzeljagd"
dem Thema: "Deutsche Kunstvereine im Internet".
Darin gibt es die "...Bestnote für die NGBK!"
30 May, 19h Opening of the exhibition:
Klaus Mettig
DON'T BE LEFT BEHIND Photographic Work and Projection 1978
- 2008
Veranstaltungen im Rahmen von /unvermittelt:
7.5.2008 um 19.30 Uhr
im Veranstaltungsraum der NGBK (1.OG), Oranienstrasse 25, 10999
Berlin Kreuzberg
"Wir machen dann schon mal." Die neue schöne
Arbeitswelt stellt sich vor. Praktische Ansätze gelebte
Gegenentwürfe.
Die Arbeitswelt verändert sich und wir uns mit. Die Automatisierung
schreitet voran, Arbeitsverhältnisse von denen man gut leben
kann werden immer weniger, viele finden keinen Zugang zum so
genannten ersten Arbeitsmarkt oder nur unter Preisgabe sozialer
Errungenschaften. Die Politik dagegen jubelt, propagiert die
erneute Greifbarkeit der Vollbeschäftigung und verliert
dabei die Realität völlig aus dem Blickfeld. Wie sieht
nun die Realität aus? Gibt es alternative Arbeitsansätze,
die bereits im Praxistest bestehen? Was sind die Voraussetzungen?
Wie funktionieren diese und mit welchen Schwierigkeiten haben
sie zu kämpfen? Welche Anforderungen stellen sie an die
Menschen, welche Anforderungen stellen die bereits in diesem
Kontext Tätigen an sich selbst? Diese Fragen und viele mehr
werden die Podiumsgäste diskutieren, nachdem sie ihre eigenen
Arbeitskontexte vorgestellt haben. "Unvermittelt" umfasst
eine vorbereitende wissenschaftliche Vortrags- und Workshopreihe,
eine Kampagne, öffentliche Interventionen im August und
September 2008 sowie eine Abschlussausstellung in der NGBK im
Dezember 2008 und Januar 2009.
Diese Veranstaltung findet im Rahmen der Aktionstage politische
Bildung vom 5. bis 23. Mai 2008 statt.
Podiumsdiskussion mit Frauke Hehl (workstation Ideenwerkstatt
Berlin e.V.), Elisabeth Voß (Netz BB e.V.), Corinna Vosse
(Kunststoffe e.V.) und Wiebke Koch (Self eG)
9. Mai ab 18 uhr
im Veranstaltungsraum der NGBK (1.OG), Oranienstrasse 25, 10999
Berlin Kreuzberg
10 Jahre workstation ideenwerkstatt berlin eV Geburtstagsfeier
in der NGBK Berlin
10 Jahre workstation auf einen Blick !
Mit einem Geburtstagsständchen von Judiths Krise (ca 21
uhr)
Mit Snacks, Getränken, netten Leuten und ... (Beitraege
zum Buffet sind willkommen) www.workstation-berlin.org
Die NGBK hat das Stipendium zur Kunstvermittlung
an die Künstlerin Mona Jas vergeben
Das von der Neuen Gesellschaft für Bildende Kunst
im Januar 2008 erstmalig ausgeschriebene Stipendium für
Kunstvermittlung erhält die in Berlin lebende Künstlerin
Mona Jas. Das hat die Jury* in dieser Woche entschieden.
Nach verschiedenen von der NGBK organisierten Projekten zu Kunstvermittlung
in den vergangenen Jahren, soll dieses, für ein Jahr vergebene
Stipendium eine neue Plattform für die Entwicklung neuer
Strategien bilden, um zeitgenössische Kunst einem breit
gefächerten Publikum näher zu bringen. Langfristig
gewachsene Netzwerke sollen ausgebaut werden, und die NGBK wird
ihre Position als Ort der Begegnung mit und des Erfahrens von
zeitgenössischer Kunst in der Kulturlandschaft Berlins ausbauen.
Diese Aufgabe wird ab Juli 2008 von Mona Jas übernommen.
Sie hat Erfahrungen im Aufbau und der Pflege von Patenschaften
mit Schulen und mit Film- und Videoworkshops mit Jugendlichen.
Darauf aufbauend möchte sie in der NGBK künstlerische
Vermittlungskonzepte erproben um sie mit Schülern und anderen
Besuchergruppen durchzuführen.
Mona Jas wurde 1963 in Rheden/Niederlande geboren. Sie studierte
1983-88 Slavistik und Allgemeine und Vergleichende Literaturwissenschaft
an der Freien Unversität Berlin sowie 1989-94 bildende Kunst
an der Hochschule der Künste Berlin - 1995 war sie Meisterschülerin
der Klasse Professor
Katharina Sieverding.
Seit arbeitet 1992 sie als freie Künstlerin in den Bereichen
Installation, Film / Video, Zeichnung und Malerei. 2007 begann
ihre Arbeit mit Jugendlichen der Kurt-Löwenstein-Schule
Berlin Neukölln im Rahmen der Patenschaftsinitiative mit
dem Kunstraum Kreuzberg/Bethanien und Workshops für Kinder
ab zehn Jahren in Zusammen-arbeit mit der Biologin Jule Altendorf.
* Die Jury: Leonie Baumann (Geschäftsführerin der
NGBK) und Mitglieder der NGBK: Katharina Jedermann (Institut
für Kunst im Kontext, Universität der Künste,
Berlin), Hannah Kruse (Leiterin goldrausch Künstlerinnenprojekt),
Ania Corcilius (Bildende Künstlerin), Carina Herring (Geschäftsführerin
Arbeitsgemeinschaft deutscher Kunstvereine), Claudia Hummel (Leiterin
des Kinder- und Jugendprogramms "aushecken"
der documenta 12) und Barbara Meyer (Leitung Geschäftsstelle
Berliner Projektfonds kulturelle Bildung)
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