Sprengel Museum
Kurt Schwitters Platz
30169 Hannover
Tel. 0511 - 168 438 75; Fax 0511 - 168 450 93
Di 10 - 20 Uhr, Mi bis So 10 - 18 Uhr, Mo geschlossen
www.sprengel-museum.de
aktuelle Ausstellung
/ current exhibition
vorausgegangene Ausstellungen
/ previous exhibitions
10.10. 2012 - 10.02. 2013
Rudolf Jahns
Im Zeichen der Linie. Die Entwicklung der Arbeiten auf
Papier
Der Poet unter den Konstruktivisten, wie der in Wolfenbüttel
geborene Rudolf Jahns (1896-1983) seit Mitte des letzten Jahrhunderts
gerne charakterisiert wird, ist mit seinen Werken auf Papier
Thema einer Ausstellung im Sprengel Museum Hannover.
Das bislang selten gezeigte grafische Gesamtwerk von Rudolf Jahns
(1896-1983) wird in einer Auswahl von ca. 100 Arbeiten
Zeichnungen, Druckgrafiken und Collagen präsentiert.
In Bezug auf die grafische Gestaltung bemerkte der Künstler
im Jahre 1963: "Linien leben, sind Eigen-Wesen und sagen
aus."
Eine bessere Maxime lässt sich in diesem Zusammenhang kaum
denken.
Rudolf Jahns gilt als einer der Wegbereiter der abstrakt-konstruktiven
Kunst der 1920er-Jahre im hannoverschen Raum. Seine Bekanntschaft
mit Kurt Schwitters, dessen 125. Geburtstag in diesem Jahr hoch
geachtet wird, trug dazu bei, dass der Autodidakt
Rudolf Jahns in einem regen künstlerischen Austausch mit
vielen Künstlerpersönlichkeiten stand.
Die Bündelung der gemeinsamen lokalen Kräfte führte
nicht zuletzt 1927 zur Gründung der Künstlervereinigung
"die abstrakten hannover". Zusammen mit Künstlerkollegen
wie etwa Carl Buchheister und Friedrich Vordemberge-Gildewart
sorgten sie dafür, dass sich Hannover zu einem Zentrum der
künstlerischen Avantgarde in Deutschland entwickelte.
Diese Tendenzen sind in der ständigen Präsentation
im Sprengel Museum Hannover in einer breiten Auswahl vertreten
und lassen es zu, Rudolf Jahns über den Rahmen der Ausstellung
hinaus darzustellen.
Die Zusammenführung von Papierarbeiten aus allen Schaffensperioden
ermöglicht es, einen neuen Blickwinkel auf das Werk von
Rudolf Jahns zu gewinnen. Die Betrachtung der künstlerischen
Tätigkeit stand
bislang eher unter dem Blickwinkel der Malerei der 1920er-Jahre.
Rudolf Jahns bemerkte selbst 1921: "Die Zeichnung ist mehr
als das Gemalte." Damit erhalten beispielsweise die Zeichnungen
einen höheren Stellenwert als gemeinhin üblich. In
der Ausstellung sind die zeichnerischen Arbeiten weniger als
Vorstudien für folgende Gemälde zu betrachten, sondern
als eigenständigeKunstform, die darüber hinaus in enger
Korrespondenz mit anderen Papierarbeiten stehen. Auf derartigem
Weg sind diese Werke bislang selten ins Zentrum der Betrachtung
gelangt.
1919 entstanden die ersten Zeichnungen nach einem eindrücklichen
musikalischen Erlebnis eines Stückes des Komponisten Franz
Schubert. Musik wird Zeit seines Lebens eine große Rolle
spielen. Fünf Jahre später ist sein Ölbild "Akte
im Raum" (1924) in der bekannten Berliner Galerie "Der
Sturm" zu sehen. Spätestens mit dieser Ausstellung
ist Rudolf Jahns im zeitgenössischen Kunstbetrieb fest verankert.
In späteren Jahren eher zurückgezogen lebend und arbeitend,
fand seine Kunst dennoch die ihr gebührende Beachtung und
Präsentation in Ausstellungen.
Im Mittelpunkt der künstlerischen Tätigkeit von
Rudolf Jahns stehen die Themen Natur und menschliche Figur. Diese
Sujets sind bereits in frühen Jahren ausgeprägter Bestandteil
der Zeichnungen und der Druckgrafik und werden in der Ausstellung
eingehend zu betrachten sein. Auf die thematische Wechselwirkung
zwischen den einzelnen Arbeiten wird dabei besonderes Augenmerk
gelegt.
Rudolf Jahns entwickelte seine Formensprache zunächst aus
expressionistischen und kubistischen Einflüssen, die im
Laufe des weiteren Schaffens in einen Konstruktivismus ganz eigener
Anschauung zusammenfließen. Das Spektrum in der Ausstellung
reicht bis zu den späteren, äußerst fruchtbaren
Schaffensjahren, in denen weitere Einflüsse verschiedenster
Art und punktuelle Auseinandersetzungen mit der frühen Schaffensperiode
die Arbeiten prägen.Formale und inhaltliche Überlagerungen
und Verdichtungen finden sich daher nicht nur innerhalb der Themen
von Landschaft und Menschenbild, sondern auch zwischen den Techniken
der Arbeiten auf Papier. Zeichnung und Druckgrafik stehen dafür
stellvertretend. Die Collagen der 1950er-Jahre beispielsweise
verdeutlichen einen ganz eigenen Umgang mit dem künstlerischen
Material. Die Breite der angewandten Verfahren und die Kombination
verschiedener Materialien zu immer neuen Werken zeugen von einer
weitläufigen Kreativität, die Rudolf Jahns auszeichnet.
Die Zerlegung der Formen, sowie der gleichzeitige Wiederaufbau
der Bildelemente werden durch den
Künstler ergründet und ziehen sich wie ein roter Faden
durch sein Gesamtwerk. Thema und Variation können gleichsam
als Grundtenor seiner künstlerischen Praxis gelten.
Nicht zuletzt unterstreicht eine kleine Gruppe Collagen aus geschnittenen
Filmstreifen die Auslotung der Möglichkeiten durch den Künstler.
Diese Collagen wurden bislang nicht ausgestellt und stellen eine
Novität
in der musealen Präsentation dar. Die Bilder von Rudolf
Jahns sind als sinnliches Ereignis und darüber hinaus als
kritische Reflexion der künstlerischen Möglichkeiten
zu charakterisieren. Die Frage der Materialität des Kunstwerks
und die damit verbundene erstaunlich sorgfältige Vorbereitung
und Ausführung der Werke, kennzeichnen Jahns als einen äußerst
präzise arbeitenden Künstler.
Der Umgang mit ungegenständlichen und abstrakten Tendenzen
einerseits sowie die Bezugnahme auf gegenständliche Positionen
andererseits, charakterisieren Rudolf Jahns als einen Künstler,
der vermeintlich gegensätzliche Positionen in seinem Werk
vereinigte.
Der Katalog zur Ausstellung umfasst auf 132 Seiten im
Hardcover rund 120 Abbildungen mit einem Vorwort von Ulrich Krempel,
Texten von Steffen Eigl sowie der Aufzeichnung eines Gesprächs
mit Barbara Roselieb-Jahns, der Tochter des Künstlers.
|
|
|
