Stadtgalerie Kiel
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vorausgegangene Ausstellung / previous
exhibition
1206. - 29.08. 2010
Die kleine Improvisation - Polnische Kunst heute
Polen ist obwohl direkter Nachbar Deutschlands und seit
2005 in der EU für viele ein unbekanntes oder durch
Klischees charakterisiertes Land. Die polnische Geschichte kennzeichnet
der Wechsel von Scheitern und Neubeginn: von Kriegen und Teilungen
des Landes, von Unterdrückung und Aufständen. In solchen
und anderen außergewöhnlichen Situationen haben viele
Polinnen und Polen die Fähigkeit, nicht aufzugeben, sondern
sich im festen Glauben an die Möglichkeit einer Lösung
unkonventionell zu helfen zu wissen. In der polnischen
Nationaldichtung spiegelt sich diese Haltung in der "Großen
Improvisation" (1832) von Adam Mickiewicz, dem visionären
Monolog eines Dichters, der die gesellschaftlichen Missstände
und das Leiden der Menschen im Anschluss an den gescheiterten
Novemberaufstand von 1830 beklagt und das Land eigenständig
retten will.
Die für die Stadtgalerie Kiel von Dorothee Bienert (Berlin)
kuratierte Ausstellung Die kleine Improvisation Polnische
Kunst heute gibt Einblicke in die vitale polnische Kunstszene,
deren Vertreterinnen und Vertreter flexibel auf gesellschaftliche
Veränderungen, Krisen und Ängste reagieren, dabei aber
auf jeglichen missionarischen Eifer verzichten. Ihre gesellschaftskritischen
Bestandsaufnahmen und künstlerischen Visionen sind vielmehr
geprägt von Humor und dem Sinn für das Absurde.
Die Künstlerinnen und Künstler der Ausstellung thematisieren
die Auswirkungen des Wandels auf die polnische Gesellschaft durch
den politischen Umbruch der 1990er Jahre. Dabei spielen persönliche
Geschichten eine wesentliche Rolle: An die Konstruktion von Selbstverteidigungswaffen
im Wehrunterricht erinnert sich ein Künstler, indem er aus
Alltagsgegenständen abstruse Waffen bastelt und deren Verwendungsszenarien
erfindet. Von Bauern zusammengebastelte Landmaschinen aus merkwürdigen
Ersatzteilen werden heute noch voller Stolz eingesetzt. Nach
der politischen Wende konnten die Bewohnerinnen und Bewohner
sozialistischer Wohnblocks ihr Zuhause mittels billiger Farben
aus dem Baumarkt von deren grauer Anonymität befreien und
mit individuellem Antlitz versehen.
Der Kluft zwischen hohen Ansprüchen und der Realität
begegnen die Künstlerinnen und Künstler nicht polemisch,
sondern mit Ironie. Dabei richten sie kritische Blicke auf die
Gesellschaft, indem sie zum Beispiel Orte des Scheiterns als
Bühne wählen: Sie lassen ein nicht fertig gestelltes
Hotel von Zimmermädchen bewirtschaften, obwohl die Abrissarbeiten
in vollem Gange sind. Bei dem Versuch hingegen, große Opernarien
mit Hilfe professioneller Gesangslehrer zu singen, bleibt der
Traum vom künstlerischen Ruhm letztlich unerreichbar.
Die Ausstellung wird im Rahmen von Ars Baltica vom Ministerium
für Bildung und Kultur des Landes Schleswig-Holstein unterstützt
sowie vom Generalkonsulat der Republik Polen in Hamburg.
Künstlerinnen und Künstler
Agnieszka Brze_a_ska, S_awomir Elsner, Kasia Fudakowski,
Alicja Karska/Aleksandra Went, Szymon Kobylarz, Tomasz Kowalski,
Katarzyna Kozyra, Jacek Niegoda, Konrad Pusto_a, _ukasz Sk_pski,
Adam Witkowski, Julita Wójcik, Zach_ta Gallery, Galerie
_ak | Branicka
Bis 29.08. 2010
Julian Weber
AKTHeinrich Ehmsen
Frühe Aktstudien 19071913
In einer Kabinettausstellung zeigt die Heinrich-Ehmsen-Stiftung
in der Stadtgalerie Kiel erstmals Aktzeichnungen Heinrich Ehmsens
(1886 1964). Aus dem Stiftungsbestand präsentiert
sie ein umfangreiches Konvolut früher Studien, die während
Ehmsens Ausbildungs- und Akademiezeit zwischen 1907 und 1913
in Düsseldorf, Paris und München entstanden sind.
Seit der Gründung der Kunstakademien im späten 16.
Jahrhundert gehört das Studium des klassischen an die Antike
angelehnten Aktzeichnens zur Grundlage der künstlerischen
Ausbildung. Den nackten Körper mit Bleistift auf Papier
zu bringen und damit dessen Stellungen und Bewegungen und deren
Wiedergabe zu verinnerlichen, diente der zeichnerischen Schulung
und wurde zur Basis für die Ausbildung bildender Künstlerinnen
und Künstler, die über handwerkliche Fähigkeiten
hinausstrebten. So nimmt auch Heinrich Ehmsen 1907 an der Düsseldorfer
Kunstgewerbeschule, ausgestattet mit einem Kieler Stipendium,
das Studium des Aktzeichnens auf. Auch im Rahmen seiner Ausbildung
zum Dekorationsmaler bei Johannes Lauweriks (1864 1932)
betreibt Ehmsen Akt- und Tierstudien, um das Zeichnen von Formen,
Konturen und Schattierungen einzuüben. Während seines
gut anderthalbjährigen Aufenthalts ab 1910 in Paris setzt
Ehmsen das Aktstudium fort. Dazu besucht er die Académie
Colarossi, da im dortigen öffentlichen Studio Modelle für
wenig Geld gestellt werden.
Die Akte sind in Formgebung und Ausgestaltung auf das akademische
Studienzeichnen beschränkt, was an den zumeist skizzenhaften
Zeichnungen gut ablesbar ist. Die Bewegungsstudien, die er während
dieser Zeit anfertigt, lassen sich in den aufsteigenden weiblichen
Figuren seiner an die Formsprache des Jugendstils angelehnten
Holz- und Linolschnitte wiedererkennen.
Trotz des intensiven Aktstudiums gehen Ehmsens Aktzeichnungen
nicht über Studien und Skizzen hinaus. Als inhaltliches
Thema entdeckt er den Akt nicht, auch wenn er später gelegentlich
nackte Körper zur symbolischen Darstellung von Flucht, Leid
und Tod nutzt. Erst in den späteren Arbeiten Ehmsens zeigt
sich, dass es das Aktstudium war, das es ihm ermöglichte,
die Befindlichkeiten des Individuums zum Ausdruck zu bringen.
Relativ unvorbereitet trifft Heinrich Ehmsen die Einberufung
zum einjährigen Militärdienst, den er in den Jahren
1911/12 in München ableistet. Hier knüpft er Kontakte
zu den Künstlervereinigungen des Blauen Reiters und der
Neuen Secession München und wohnt nach dem Militärdienst
in Schwabing. In seinen hier gezeichneten Aktstudien verbindet
er die Linien der Körper partiell mit den sie umgebenden
Landschaften, was an die Arbeiten von André Dérain
(1880 1954) erinnert. Auch erste Hinweise auf Abstraktion
werden in diesen Studien sichtbar.
Mit Beginn des Ersten Weltkrieges endet Ehmsens Aktstudium weitgehend.
Lediglich eine 1913 begonnene Bleistiftzeichnung stellt er 1917
fertig und gibt ihr den Titel "Frauen zerbrechen".
Akte finden sich zwar noch in Gesellschaftsdarstellungen, sie
stehen jedoch nicht im Zentrum seines Interesses. Thematisch
befasst sich Ehmsen fortan mit den Erlebnissen des Ersten Weltkrieges
und der Revolution, deren Augenzeuge er in München wird.
In der Heinrich-Ehmsen-Stiftung:
27.04. - 31.10. 2010
Heinrich Ehmsen
Frühe Aktstudien 19071913
In einer Kabinettausstellung zeigt die Heinrich-Ehmsen-Stiftung
in der Stadtgalerie Kiel erstmals Aktzeichnungen Heinrich Ehmsens
(1886 1964). Aus dem Stiftungsbestand präsentiert
sie ein umfangreiches Konvolut früher Studien, die während
Ehmsens Ausbildungs- und Akademiezeit zwischen 1907 und 1913
in Düsseldorf, Paris und München entstanden sind.
Seit der Gründung der Kunstakademien im späten 16.
Jahrhundert gehört das Studium des klassischen an die Antike
angelehnten Aktzeichnens zur Grundlage der künstlerischen
Ausbildung. Den nackten Körper mit Bleistift auf Papier
zu bringen und damit dessen Stellungen und Bewegungen und deren
Wiedergabe zu verinnerlichen, diente der zeichnerischen Schulung
und wurde zur Basis für die Ausbildung bildender Künstlerinnen
und Künstler, die über handwerkliche Fähigkeiten
hinausstrebten. So nimmt auch Heinrich Ehmsen 1907 an der Düsseldorfer
Kunstgewerbeschule, ausgestattet mit einem Kieler Stipendium,
das Studium des Aktzeichnens auf. Auch im Rahmen seiner Ausbildung
zum Dekorationsmaler bei Johannes Lauweriks (1864 1932)
betreibt Ehmsen Akt- und Tierstudien, um das Zeichnen von Formen,
Konturen und Schattierungen einzuüben. Während seines
gut anderthalbjährigen Aufenthalts ab 1910 in Paris setzt
Ehmsen das Aktstudium fort. Dazu besucht er die Académie
Colarossi, da im dortigen öffentlichen Studio Modelle für
wenig Geld gestellt werden.
Die Akte sind in Formgebung und Ausgestaltung auf das akademische
Studienzeichnen beschränkt, was an den zumeist skizzenhaften
Zeichnungen gut ablesbar ist. Die Bewegungsstudien, die er während
dieser Zeit anfertigt, lassen sich in den aufsteigenden weiblichen
Figuren seiner an die Formsprache des Jugendstils angelehnten
Holz- und Linolschnitte wiedererkennen.
Trotz des intensiven Aktstudiums gehen Ehmsens Aktzeichnungen
nicht über Studien und Skizzen hinaus. Als inhaltliches
Thema entdeckt er den Akt nicht, auch wenn er später gelegentlich
nackte Körper zur symbolischen Darstellung von Flucht, Leid
und Tod nutzt. Erst in den späteren Arbeiten Ehmsens zeigt
sich, dass es das Aktstudium war, das es ihm ermöglichte,
die Befindlichkeiten des Individuums zum Ausdruck zu bringen.
Relativ unvorbereitet trifft Heinrich Ehmsen die Einberufung
zum einjährigen Militärdienst, den er in den Jahren
1911/12 in München ableistet. Hier knüpft er Kontakte
zu den Künstlervereinigungen des Blauen Reiters und der
Neuen Secession München und wohnt nach dem Militärdienst
in Schwabing. In seinen hier gezeichneten Aktstudien verbindet
er die Linien der Körper partiell mit den sie umgebenden
Landschaften, was an die Arbeiten von André Dérain
(1880 1954) erinnert. Auch erste Hinweise auf Abstraktion
werden in diesen Studien sichtbar.
Mit Beginn des Ersten Weltkrieges endet Ehmsens Aktstudium weitgehend.
Lediglich eine 1913 begonnene Bleistiftzeichnung stellt er 1917
fertig und gibt ihr den Titel "Frauen zerbrechen".
Akte finden sich zwar noch in Gesellschaftsdarstellungen, sie
stehen jedoch nicht im Zentrum seines Interesses. Thematisch
befasst sich Ehmsen fortan mit den Erlebnissen des Ersten Weltkrieges
und der Revolution, deren Augenzeuge er in München wird.
Vortragsreihe:
"BLOW UP. Die Künste und der öffentliche Raum
im Fokus"
Eine Kooperation der Stadtgalerie Kiel mit der Muthesius
Kunsthochschule
Donnerstag, 27. Mai 2010, 19 Uhr
Alles über Schmuck
Ein Diavortrag von Marius Pfannenstiel (München)
Donnerstag, 17. Juni 2010, 19 Uhr
Vom "über", über das "im",
zum "mit" - in verschiedenen Kontexten.
Ein Vortrag von Doris Koch (Berlin)
Donnerstag, 8. Juli 2010, 19 Uhr
Between Private and Public
Projekte von der Künstlergruppe EMPFANGSHALLE (München)
"Aus dem öffentlichen Raum schöpfen wir das
Rohmaterial für unsere Arbeit. Wir sind Beobachter und finden
vielfältige Strukturen: gesellschaftliche, menschliche,
ortsspezifische.
Wir finden einen Weg zur Nutzung dieser Strukturen und diskutieren
dabei die Frage, wann und wie hier Kunst entstehen kann - in
welchem Medium auch immer. Hier spannt sich unser Arbeitsfeld
auf: Zwischen Privatsphäre und globaler Öffentlichkeit."
Seit 1996 arbeiten Corbinian Böhm (geb.1966) und Michael
Gruber (geb.1965) unter dem Namen EMPFANGSHALLE als Team an künstlerischen
Konzepten.
Beide haben an der Akademie der Bildenden Künste München
Bildhauerei studiert.
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