08.06 - 03.08.2008
5000 Jahre moderne Kunst - Painting, Smoking, Eating
eine Gruppenausstellung zur aktuellen Malerei mit:
Michael Bauer, Lutz Braun, Georganne Deen, Matthias Dornfeld, Sebastian Hammwöhner, Peter Stauss, Marcus Weber, Andre Butzer, Nicole Eisenman, Neil Farber, Richard Hawkins, Dana Schutz, Stefan Ettlinger, Djordje Ozbolt,
und die Einzelausstellung
Katie Holten
Eröffnung (zusammen mit der Einzelausstellung der 1975 in Dublin geborenen, irischen Künstlerin Katie Holten): 8. Juni 2008
"Die Freiheit lädt die Künstler ein, am 22.
Salon der Unabhängigen teilzunehmen" heißt ein
Bild von Henri Rousseau aus dem Jahre 1906, auf dem der Maler
im Gespräch mit Odilon Redon zu sehen ist, während
hinter den beiden unendliche Kolonnen von Malern und Malerinnen
in den Pariser Glaspalast einziehen. Aus heutiger Sicht bekommt
dieses Bild angesichts des schon unglaublich lange anhaltenden
Malereibooms eine verblüffende Aktualität. Es ist bemerkenswert,
dass seit einiger Zeit bei einer Gruppe von jetzigen Malern immer
öfters Namen wie Redon, Ensor, Bonnard, Munch oder auch
Vuillard als Vorbilder genannt werden. Zu diesen "Äleren
Meistern" gesellen sich Namen wie Guston (spät), Baselitz
(früh), Bengtsson, Kitaj, Hockney, Katz, Thek, Saul und
Dubuffet (mitsamt der Cobra-Gruppe), die großen Einfluss
zu haben scheinen. Auffällig ist, dass alle genannten Referenznamen
als Außenseiter gelten, die erst mit zeitlicher Verzögerung
ihre Wirkung entfaltet haben. Die Rückbesinnung auf starke
Einzelpositionen, die im Unterholz abseits der markierten Wanderwege
aufgespürt werden, und ein wiedererwachtes, ernsthaftes
Interesse für "peinture" jenseits des Diktats
von Trends und Moden sind deutlich zu sehen. Die Mischung von
Groteske, Expressionismus, Exotismus, Art Brut und Romantik einerseits
sowie ein bunter Topf gefüllt mit "subkulturellen"
Bilderbastarden andererseits prägt die verbindende Basis
der in der Ausstellung "5000 Jahre moderne Kunst" vertretenen
Kunstschaffenden.
Das mag zunächst verwundern, da Malerei seit den 1960er
Jahren von der Auseinandersetzung mit Bildern aus den Massenmedien
(Warhol, Gerhard Richter) und seit den 1990er Jahren von konzeptuellen
Retrostrategien (Kippenberger, Majerus, Scheibitz, Abts, Grotjohan)
sowie der Neorealomalerei (Leipziger Schule, Currin) dominiert
wird. Die Konsequenzen, die sich aus der so genannten Bilderflut
für die Malerei ergeben haben (z. B.: das Analysieren und
Imitieren von perfekten fotorealistischen Oberflächen.;
die Möglichkeiten der digitalen Bildmanipulation;
der postmoderne Rückgriff auf verschiedene Epochen der Kunstgeschichte,
der unterschiedlichste figürliche und abstrakte Replikanten
erzeugt hat), scheinen auf den ersten Blick für die in der
Ausstellung vertretenen Künstlerinnen und Künstler
keine Rolle zu spielen. Auf den zweiten Blick zeigt sich, dass
Ihre Reaktion auf die beschriebene massenmediale Bilderwelt eine
vollständig andere ist. Ein neuartiger Bilderkosmos wird
erzeugt, indem heterogene Komponenten wie High & Low, Handwerk
& Hightech, Vergangenheit & Gegenwart miteinander verschmelzen.
Dadurch bekommen schon bekannte Formalismen neue Bedeutungen.
Es entsteht ein komplexes Geflecht von Querbezügen, das
neue Inhalte und neuartige Bilder entstehen lässt. Auch
eine Vorliebe fürs Gemachte und für eine persönliche
Handschrift, ohne dabei konzeptuelle Sicherheitsnetze und ironische
Hintertürchen zu benützen, zeichnet sich deutlich ab.
Als Reaktion auf gegenwärtige politische und gesellschaftliche
Verhältnisse ist dies subtiler und vielschichtiger als die
sich im Abmalen von Pressefotos erschöpfende, so genannte
neue Historienmalerei. In den letzten Jahren hat es an Ausstellungen,
die ein weitgefächertes Spektrum an zeitgenössischer
Malerei vorgestellt haben bestimmt nicht gefehlt. Eine Ausstellung
mit einer konzentrierten Auswahl von Maler/innen, die den beschriebenen
New Spirit in Painting vertreten, bietet hingegen wunderbare
Möglichkeiten, über die Zukunft der Malerei zu rätseln.
Kuratoren: Andreas Baur und Marcus Weber
