Von der Heydt-Museum
Turmhof 8
Postanschrift: Burgstr. 2
42103 Wuppertal
Tel. 0202 - 563 62 31; Fax 0202 - 563 80 91
Di - So 11 - 18 Uhr, Do 11 - 20 Uhr
von-der-heydt-museum@stadt.wuppertal.de
www.von-der-heydt-museum.de
aktuelle Ausstellung / current exhibition
vorausgegangene Ausstellung
/ previous exhibition
Eröffnung am 16.05. 2007
Uwe Schinkel: Fast Work
Fotografien
Acht Fototermine am Tag, drei davon um 11 Uhr und immer bereit
noch ein Feature zu machen und topaktuelle Ereignisse einzubauen:
Das ist der Alltag eines Bildjournalisten für die Tagespresse.
Uwe Schinkel, der seit Herbst 2005 für die Westdeutsche
Zeitung (WZ) unterwegs ist, zeigt im Von der Heydt-Museum die
fotografische Ausbeute seiner Jobs in Wuppertal und Umgebung.
Die Ausstellung präsentiert in erster Linie Fotos, die in
der WZ veröffentlicht wurden. Losgelöst von der Verwendung
in der Tagespresse erhalten sie einen neuen, eigenen Stellenwert.
So wird aus dem Foto über einen Überfall in der S-Bahn
ein Bilddokument, das die Gewalt im Alltag generell thematisiert.
Und aus der Berichterstattung über ein Stück des Tanztheaters
Pina Bausch ein Bild, das auch ein stylisches Plakat für
eine Modekollektion abgeben könnte. "Für die meisten
Aufnahmen stehen nur ein paar Minuten zur Verfügung, denn
der nächste Termin drängt. Ob Klaus Maria Brandauer
vor einer Lesung in der Stadthalle oder die Jacob Sisters hinter
den Kulissen, mehr als fünf Minuten für das Portrait
sind selten drin", so Uwe Schinkel. Dass bei diesem "Fast
Work", so der Titel der Ausstellung, weitaus mehr als "Bilder
für einen Tag" entstehen, wird hier deutlich. Es sind
Fotos, die ein Stück Zeitgeschichte in künstlerischer
Weise sichtbar werden lassen: Wie Wuppertal feiert, wie es leidet,
wie es lebt. Bilder, die Spuren politischer Umbrüche zeigen
sind ebenso zu sehen wie die heute bereits unwirklich anmutenden
Szenen der Public-Viewing-Partys bei der Fußball-WM. Die
Ausstellung zeigt aber auch Fotos, die am Rande des eigentlichen
Auftrags entstanden sind und ungewohnte Blicke auf die Bergische
Bonjour-Tristesse-Metropole bieten.
Jan Schmolling
Marion Roemer
06.05. - 30.09. 2007
Aufbruch und Ekstase
Brücke und Blauer Reiter
Die Werke der Expressionisten bilden einen wichtigen Schwerpunkt
in der Sammlung des Von der Heydt-Museums. Mit rund 100 Exponaten
aus eigenem Bestand gibt die Sonderschau "Aufbruch und Ekstase"
einen Überblick über die Bewegung des künstlerischen
Aufbruchs vor dem Ersten Weltkrieg in Deutschland, den Expressionismus
der Künstlergruppen "Die Brücke" und "Der
Blaue Reiter".
Gemälde von Kirchner, Heckel, Schmidt-Rottluff, Nolde und
Mueller sind hier zusammen mit Beispielen ihrer graphischen Kunst
zu sehen. Die Übersicht reicht von den Anfängen der
1905 in Dresden gegründeten "Brücke" über
ihre gemeinsame Berliner Zeit bis in die zwanziger Jahre. Deutlich
wird hierbei auch, wie experimentelle Techniken in Zeichnung
und Druckgraphik Aufbruchsstimmung und ein neues Lebensgefühl
von Freiheit und Spontaneität vermitteln.
In Gegenüberstellung mit der "Brücke"-Kunst
zeigt die Ausstellung auch bedeutende Gemälde von Künstlern
der 1909 gegründeten Neuen Künstlervereinigung München
bzw. des 1911 daraus hervorgegangenen "Blauen Reiter".
An Werken u. a. von Kandinsky, Jawlensky, Münter, Marc und
Macke lässt sich das Fortschreiten zur Idee des Geistigen
in der Kunst verfolgen. Der aus einer Barmer Familie stammende
Adolf Erbslöh, Mitgründer der NKVM, ist mit einer Werkgruppe,
teils mit Wuppertaler Motiven, vertreten.
20.05. - 25.11. 2007
PASTICCIO II
Pasticcio II setzt die im Winter begonnene Neukonzeption der
Museumssammlung mit neuen Schwerpunkten fort. Während Pasticcio
I der älteren Kunst von den Niederländern des 17. bis
zum Impressionismus des 19. Jahrhunderts mehr Raum gegeben hat,
liegt der Hauptakzent nun auf der Kunst des 20. Jahrhunderts.
Im Mittelpunkt steht dabei die Entwicklung der Moderne nach 1945.
Unsere Auswahl kann hier aus einem reichen Fundus schöpfen.
Die
Wuppertaler Sammlung umfasst ein breites, internationales Spektrum
an abstrakter Kunst. Die Übersicht reicht von den Tendenzen
der informellen Malerei in Deutschland und den Bestrebungen der
École de Paris bis zu den radikalen Positionen der Farbfeldmalerei
und minimalistischen Ansätzen auch im Bereich der Skulptur.
Aber auch Aspekte der neuen figurativen Malerei sind berücksichtigt.
24.06. - 30.09.2007
Der Symbolismus und die Kunst der Gegenwart
Der Symbolismus des späten 19. Jahrhunderts ist nach
wie vor eine der rätselhaftesten Strömungen der bildenden
Kunst. Schon lange vor der "Erfindung" der Psychoanalyse
tauchten Künstler wie Gustave Moreau, Dante Gabriel Rossetti,
James Ensor, Fernand Khnopff, Gustav Klimt, Arnold Böcklin
oder Franz von Stuck mit Hilfe von Mythen und unwahrscheinlichen
Erzählungen tief in Psyche und Traumata des Fin de Siècle
und schufen Werke von zauberhafter Phantastik.
Auch in der Kunst der Gegenwart lässt sich ein ausgeprägter
Hang zum symbolistisch Verrätselten, zu einer komplex verschlüsselten,
mehrfach kodierten und nur näherungsweise deutbaren Erzählform
festmachen. Künstler wie Neo Rauch, Peter Doig, Daniel Richter,
Jonathan Meese oder die Isländerin Gabriela Fridriksdottir
entwerfen in ihren großen Werken eine phantastische Gegenwelt
zu unserem prosaischen, von Technik und Reglement bestimmten
Alltag.
Die Ausstellung des Von der Heydt-Museums "Das deutungsreiche
Spiel" stellt nun erstmals diese verschiedenen Kunstströmungen
des 19. und 21. Jahrhunderts einander unmittelbar gegenüber.
Aus ihrer Zusammenschau lassen sich Hinweise gewinnen sowohl
auf dieEntschlüsselung und die Rezeption der Kunst des 19.
Jahrhunderts als auch auf die Inhalte und die Anteile von Emotionalität
und Intellekt, die die neue Kunst des 21. Jahrhunderts bestimmen.
Es geht dabei nicht um den Versuch, Kontinuitäten zu verfolgen,
wofür sich etwa eine genealogische Linie von dem Leipziger
Max Klinger über Max Beckmann zu Bernhard Heisig und Johannes
Tübke und von da zu Neo Rauch und der neuen Leipziger Schule
konstruieren ließe, auch bleibt die breite Richtung des
Surrealismus in dieser Ausstellung ganz ausgespart. Unser Interesse
liegt vielmehr im direkten Vergleich der Ansätze des 19.
und 21. Jahrhunderts. Wenn der Symbolismus des ausgehenden 19.
Jahrhunderts ein Spiegel der Gesellschaft und die Phantastik
dieser Malerei eine Ausbruchsmöglichkeit aus ihren Zwängen
und Normen war, welche Rückschlüsse lassen sich dann
auf die Lebenswirklichkeit zu Beginn des 21. Jahrhunderts aus
der Existenz eines "Neo-Symbolismus" ziehen, fragt
die Ausstellung.
So wie im 19. Jahrhundert der Symbolismus zwar eine europaweite
Bewegung, aber keineswegs ein einheitlicher Stil war, lassen
sich auch heute wieder sehr unterschiedliche stilistische Ausformungen
von präzis figurativen, über lyrische bis hin zu nahezu
abstrakten Werken im Feld des (Neo-) Symbolismus ausmachen. Unsere
Ausstellung will das Phänomen "Symbolismus" daher
in einer möglichst großen Bandbreite vorstellen. In
ca. 150 Werken breiten wir das Thema der Ausstellung aus. Die
Künstler der Ausstellung sind voraussichtlich::
Martin Assig - Tilo Baumgärtel - Matthew Barney - Glenn
Brown - Nigel Cooke - Amie Dicke - Pieter Doig - Marcel Dzama
- Inka Essenhigh - Gabriela Fridriksdottir - Uwe Henneken - Tom
Hunter - John Isaacs - Juul Kraijer - Jutta Koether - Jonathan
Meese - Tony Oursler - Neo Rauch - Daniel Richter - Ena Swansea
- Paloma Varga-Weisz
Arnold Böcklin - Edward Burne-Jones - Walter Crane - Maurice
Denis - James Ensor - Paul Gauguin - Ferdinand Hodler - Ludwig
von Hofmann - Max Klinger - Gustav Klimt - Ferdinand Khnopff
- Alfred Kubin - Gustav Moreau - Edvard Munch - Pierre Puvis
de Chavannes - Odilon Redon - Dante Gabriel Rosetti - Giovanni
Segantini - Leon Spilliaert - Franz von Stuck - Jan Toorop und
weitere
Zur Ausstellung erscheint ein Katalog mit Texten von Alexandra
Bruchmann, Dr. Gerhard Finckh, Dr. Ann-Katrin Günzel, Prof.
Hans Hofstätter, Dr. Tobias Janz, Franz Nagel und Dr. Ute
Riese.
Ein umfangreiches Rahmenprogramm wird spezielle Aspekte des Symbolismus
in Literatur und Musik näher beleuchten.
Die Ausstellung wird ermöglicht durch die Brennscheidt-Stiftung,
die Kunststiftung NRW, E/D/E, Coroplast, Erfurt, den Kunst- und
Museumsverein Wuppertal und andere.
12.08. - 25.11.2007
Olaf Metzel
Olaf Metzel, Bildhauer und Objektkünstler, seit 1990
Professor für Bildhauerei an der Akademie der bildenden
Künste München
Neben Zeichnungen und Installationen umfasst die Ausstellung
im Von der Heydt-Museum auch Plastiken. Einer der Höhepunkte
der Schau wird dabei die Bronzeplastik "Turkish Delight"
(Türkischer Honig) sein. Es handelt sich um das Abbild einer
schönen, jungen Frau. Sie ist nackt, nur mit einem Kopftuch
bekleidet. Die alltägliche Kontroverse zwischen dem islamischen
und dem abendländischen Kulturkreis bricht in dieser Arbeit
auf. Der Akt, als europäische künstlerische Darstellung
des Körpers, und das Kopftuch, das auf das Verbot der Entblößung
rechtgläubiger Muslima hinweist, provoziert. Der Künstler
fordert zur Stellungnahme heraus. Olaf Metzel zu seiner Arbeit:
"Wir haben in Deutschland das Gut der Meinungsfreiheit.
Man darf sich nicht selbst beschränken."
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