Westfälischer Kunstverein
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48143 Münster
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vorausgegangene Ausstellung
/ previous exhibition
04. - 19.04. 2009
KEHRAUS - Abschied von stabilen Wänden
Während zwei Wochen im April wird es ein letztes Mal die
Gelegenheit geben, sich vom Ausstellungsraum des Westfälischen
Kunstvereins im LWL-Landesmuseum zu verabschieden. Ab Ende des
Monats wird das Museum schließlich abgerissen. Bis Ende
2012 wird ein neuer Museumsbau entstehen, in dem auch der Kunstverein
einen neuen Ausstellungsraum beziehen wird. Dieser Raum wird
von der Rothenburg aus zugänglich sein und über eine
große Glasfassade neue Möglichkeiten einer Öffentlichkeit
für das Programm des Westfälischen Kunstvereins ermöglichen.
Vor dem Abriss wird der Raum, der über so viele Jahre prägend
für das Programm des Westfälischen Kunstvereins war,
durch das Veranstaltungsprogramm sowie eine exemplarische Ausstellung
ein letztes Mal belebt. Die Architektur wird dabei im nahezu
leeren Raum als solche noch einmal erlebbar und dient als Ort
sozialer Erlebnisse und kritischer Auseinandersetzung. Die eingeladenen
Künstler widmen sich in unterschiedlicher Form dem besonderen
Aspekt der Abrisssituation und geben gleichzeitig einen Ausblick
auf die Thematik der "Flüchtigen Zeiten" die das
folgende Jahresprogramm des Kunstvereins bestimmen wird.
Das Programm wurde von Katja Schroeder, stellvertretende Direktorin
des Westfälischen Kunstvereins, zusammengestellt.
Informationen zu den einzelnen Künstlern und Gästen
Michele Di Menna (*1980) agiert als universelle Amateurin. Neben
der Performance als Hauptbestandteil ihrer künstlerischen
Arbeit sind Tanz, Musik, Schauspielerei, Dichtung, Collage, Striptease
und Kostümbildnerei wichtige Ausdruckselemente ihrer Inszenierungen.
Auch wenn sie in keiner dieser Disziplinen ausgebildet ist, bringt
ihr Amateurismus eine selbst konstruierte Professionalität
ins Spiel und beschränkt sich dabei nicht auf Grenzen
seien es jene der Kunst oder der Wissenschaft sondern beruft
sich auf deren Materialien als Anker möglicher Re-Initiationen.
Die Künstlerin selbst agiert in ihren Arbeiten als Medium,
das den Blickwinkel von Tieren, Gebäuden oder Objekten hörbar
und erlebbar werden lässt. Ihre Performances initiieren
Kommunikationsakte, in denen die Künstlerin Charaktere,
ikonenhafte Bilder, elektronische Popmusik und Sounds als Transmitter
für eine Produktion von Feedbackschleifen einsetzt. Im Westfälischen
Kunstverein wird Di Menna eine eigens für den Raum entwickelte
Live-Performance sowie Collagen zeigen.
Die Arbeit von Sandra Kranich hat einen zeichnerischen Ausgangspunkt,
der durch einen Übersetzungsprozess in ,Feuerwerksskulpturen'
eine eigenständige Form findet. Meist existieren ihre Installationen
nur für wenige Momente und haben performativen Charakter.
Kranichs temporäre Feuerwerksinszenierungen folgen formalistischen
Choreographien, die einen Bezug zum jeweiligen Kontext und Ort
darstellen oder einer bestimmten Logik unterschiedlicher Formen,
Geschwindigkeiten und Kompositionen folgen. Sandra Kranich, hat
an der HfG in Offenbach sowie an der Städelschule Frankfurt
am Main bei Thomas Bayrle studiert und ist seit 2003 Pyrotechnikerin.
Astrid Wege schreibt seit 1990 Artikel und Katalogbeiträge
zu zeitgenössischer Kunst und ist neben ihrer Schreibtätigkeit
Kuratorin und Lehrende an den Universitäten Lüneburg
und Köln. An der European Kunsthalle, einer Institution
ohne feste Räumlichkeiten in Köln, ist sie Teil des
Programmteams. Mit innovativen Formaten findet dort eine konzeptuelle
Erweiterung des Modells Kunsthalle statt, bei der sie einerseits
als Handlungsraum fungiert also Öffentlichkeitsräume
entstehen lässt - andererseits Kooperationsstrukturen aufbaut
und nutzt. Einen besonderen Schwerpunkt legt das Programmteam
auf das Zusammenspiel von Produktion (künstlerischer Wahrnehmung),
Präsentation (kuratorischem Handeln) und Rezeption (theoretischer
Auseinandersetzung). Im Rahmen der Vortragsreihe "Flüchtige
Zeiten", die den Verlust bzw. Erhalt von Werten in der Gesellschaft
behandelt, wird Astrid Wege einen Vortrag über die Rolle
der Kunst in Zeiten der Wirtschaftskrise halten.
In vielerlei Hinsicht hat Lili Reynaud Dewar (*1975 in La Rochelle)
in den vergangenen Jahren ein komplexes, verstörendes und
hintergründiges Werk entwickelt. Indem sie völlig heterogene
Elemente zusammenführt, die gleichwohl durch eine geheimnisvolle
und magische Logik zueinander in Beziehung stehen, und sich einer
allegorischen und mythischen Formensprache bedient, verwehrt
sie dem Betrachter jeden unmittelbaren Zugang zu ihrer Arbeit.
Durch formale Anleihen bei Theater, Design, Revue und Popmusik
wirft die Künstlerin die Frage nach Identität und ihrem
Korrelat, dem Stereotyp, auf. Diskret und doch drohend schwingt
die Reflexion von Machtstrukturen und ihren Perversionen dabei
immer mit. Identität begegnet in Reynaud Dewars Arbeiten
immer als eine brüchige, wechselhafte, paradoxe und fragmentarische
Form, die den Rahmen, in den sie sich einzuschreiben schien,
schließlich immer sprengt, um sich neu auszurichten. So
erscheint die Suche nach Identität als Aufbegehren, als
Ablehnung von Normen, Vereinbarungen, Gesetzen und nicht zuletzt
des guten Geschmacks. So verwundert es nicht, dass die Performance
eine so zentrale Rolle in Reynaud Dewars Arbeiten spielt, leistet
sie doch ein formales Äquivalent archaischer und zeitgenössischer
Rituale, die eine spektakuläre, exzentrische Inszenierung
mit der authentischen und aufrichtigen Suche nach Identität
verbinden.
Messieurs Delmotte
12 X Red Wine (un/performance Act of Services lautet der
Titel der Arbeit des belgischen Künstlers Messieurs Delmotte.
In einer zehnminütigen Live-Performance bildet er selbst
auf einem Podest das Zentrum der Aufmerksamkeit. Der Titel ist
Programm: in dem er 12 Rotweinflaschen elegant und brachial zugleich
leert.
Die Multimedialität, die sich durch Delmottes Arbeiten zieht,
wurde bereits in zahlreichen Einzel- und Gruppenausstellungen
vorgestellt. Video, Fotografie, Installationen und Performances
bilden ein weites Spektrum an Werken, das von seiner Liebe zur
Gefahr und seiner frechen und gleichzeitig charmanten Art profitiert.
Kerstin Brätsch (*1976) arbeitet als bildende Künstlerin
sowohl im Bereich der Malerei und Installation und inszeniert
in Gruppenzusammenhängen Performances. Unter dem Pseudonym
It's Our Pleasure to Serve You wird die Künstlerin in einer
Videopräsentation im Westfälischen Kunstverein zu sehen
sein. Ihre Gruppenperformance mit Allison Katz (Kanada), Adele
Roeder (Deutschland) und Georgia Sagri (Griechenland) war zuletzt
im Museum moderner Kunst in Wien zu sehen. Kerstin Brätsch
studierte in Berlin und New York, wo sie auch heute noch lebt
und arbeitet.
Ellen Hutzenlaub
"Die Arbeit von Ellen Hutzenlaub konfrontiert uns als Betrachter
mit einem überaus heftigen, allerdings wohlüberlegten
Raumeingriff." (Thomas Riga) Im Ausstellungsraum des Westfälischen
Kunstvereins wird die in Münster lebende Künstlerin
einen ,archäologischen' Eingriff vornehmen, indem sie dünne
Schichten der Wand abträgt und somit gespeichertes Material
und abgelagerte Zeit freilegt. So vollzieht Ellen Hutzenlaub
kontinuierlich einen verlangsamten Abriss, der nicht zerstört,
sondern Vergangenes offen legt, neu ordnet und neu strukturiert.
Es entsteht ein neues Bild aus Schichten der Geschichte.
Gerd Kroske, geboren 1958 in Dessau, absolvierte eine Lehre als
Betonwerker und arbeitete als Telegrammbote und in der Jugendkultur,
bevor er ein Regiestudium in Potsdam-Babelsberg aufnahm. 1990
entstand seine Dokumentation Kehraus über Straßenfeger
in Leipzig, zu denen er 1996 in Kehrein/Kehraus und 2006 mit
Kehraus, wieder zurückkehrte. Die drei Filme stellen eine
eindringliche Dokumentation einer Lebensrealität dar, die
soviel Geschichte wie Gegenwart in sich trägt.
Kehraus - 1990, nachts auf den Straßen von Leipzig:
Straßenfeger räumen weg, was keiner mehr braucht.
Neben vielem anderen Müll, auch abgenutzte Wahlplakate.
Endzeitstimmung macht sich breit. Das was kommen soll, klingt
zwar viel versprechend, ist aber noch nicht fassbar. Gerd Kroske
rückt in seinen Filmen Menschen ins nächtliche Licht,
die mit ihren Lebensläufen schon immer zwischen den Polen
schwankten.
Kehrein, Kehraus - Sätze wie "Ich wollt' ne
Frau, die so gut kocht wie meine Mutter. Bekommen habe ich eine,
die so viel säuft wie mein Vater" lassen Träume
erahnen und illustrieren die Realitäten. 1997 fegt niemand
mehr. Gabi, Stefan und Henry, die Protagonisten von damals, pendeln
zerbrechlich zwischen Sozialamt, Kneipe und Wohnung. Immer bleibt
ein Rest, etwas, was nicht aufgeht...
Kehraus, wieder - "Kehraus, wieder" entstand
2006 als dritter Film über Straßenkehrer in Leipzig.
Sechzehn Jahre sind seit "Kehraus", 1990 vergangen
und die Straßenkehrer Stefan und Marlen sind schon nicht
mehr am Leben. Gabi schlägt sich durch und ihre nun erwachsenen
Kinder stehen vor den Realitäten ihrer eigenen Kindheit.
Henry und Marion haben sich eingerichtet. Die Enkelgeneration
ist bereits in Pflegefamilien untergekommen. "Man lebt so
dahin..."
Mit verblüffender Überzeugungskraft schlüpft Tamy
Ben-Tor (*1975) in ihren Filmen und Performances in immer neue
Rollen, die, wie die Künstlerin selbst sagt, nie der Realität
entnommen sind. Vielmehr sind die Figuren der gebürtigen
Israelin Verkörperungen ihrer ,geistigen Dämonen' und
manifestieren ihre Identitäten nicht nur in der äußeren
Gestalt, sondern durch ihre eindringliche und dezidiert charakterisierte
Sprache. Die häufig einfachen, aber auf den Punkt gebrachten
Kostüme sowie die überdrehten Charaktere konfrontieren
den Betrachter von Normal (2006) und The End of Art (2006), mit
einer ganz bestimmten Art der kulturellen "Überforderung".
Ben-Tor führt ihre Figuren bis zur Ekstase und wechselt
kompromisslos zwischen Komik und Tragik. Dieses psychotische
Repertoire zieht sich als roter Faden durch ihre Videos und Performances.
Der Hamburger Autor, Künstler und Kurator Hans-Christian
Dany (*1966) liest aus seinem 2008 erschienenen Buch SPEED -
Eine Gesellschaft auf Droge.
In seiner kulturgeschichtlichen Darstellung hebt er das pharmazeutische
Amphetamin als kulturellen Faktor in einer leistungsorientierten
und geschwindigkeitsverliebten Gesellschaft hervor. Das Buch
stellt die schillernde Wirkung der Droge, deren Verwendung vom
Militär bis zur Clubszene reicht, in ihrem Zwiespalt dar.
Der Einfluss von Speed auf das Werk von Künstlern wie Judy
Garland, Philip K. Dick, Jean Paul Sartre, Andy Warhol, Elvis
Presley oder Johnny Rotten wird ebenso beleuchtet wie die Schattenseiten
von Beschleunigung und Produktivitätssteigerung der Arbeitskraft
und Grenzüberschreitung in der Kreativität. Zudem werden
Zeichnungen von Hans Christian Dany ausgestellt, die zwischen
1997 und 2008 entstanden sind.
Freihaus ms im Kunstverein
zu Gast: Hammerhaus (audio-visuelles Konzert)
Hanfreich (beats & loops) & Laurenz Theinert (visual
piano)
Verloren: Im Rauschen zwischen Licht und Sound
Am Grenzbereich zwischen Geräusch und Musik, eingetaucht
in ein Labyrinth der Installation des Lichts: Hammerhaus aus
Stuttgart machen Klangkunst, pulsierend wie berauschend. Minimalistisch
und experimentell pocht es durch den Raum. Loops, die sich entwirren.
Hanfreich, der musikalische Kopf von Hammerhaus, mischt elektronische
Sounds zu Club-Beats, die sich urplötzlich im Nichts verlieren;
man könnte meinen, Ambient ist Hanfreich nicht abstrakt
genug. Und doch ist da Struktur, Form, Ordnung durch eine
visuelle Ästhetik, mit der Lichtkünstler Laurenz Theinert
den Raum ausfüllt. Mit seinem Visual Piano eine Art
Bildinstrument, gesteuert über Tastatur und Pedalen
erzeugt Theinert grafische Elemente in Echtzeit, einen Kosmos
aus dynamischen Linien, Flächen und Farben. Bilder, die
den Beat konterkarieren wie kompensieren. Improvisation, in der
das Licht die Zeit bestimmt, und doch viel Freiraum lässt:
Hammerhaus am Rande der audiovisuellen Eskalation.
mehr Informationen unter <http://www.freihaus.ms> <http://www.freihaus.ms>
Aki Takase & Silke Eberhard
Ornette Coleman Anthology
Silke Eberhard - Altsaxophon, Klarinette, Bassklarinette
Aki Takase - Klavier
Zum Abschluss noch einmal ein Höhepunkt. Mit der seit 1987
in Berlin lebenden japanischen Pianistin Aki Takase präsentiert
der Jazzclub im Westfälischen Kunstverein eine Klassikerin
des modernen Jazz. Einerseits steht die 1948 in Osaka geborene
Takase mit ihren Projekten und Eigenkompositionen an vorderster
Front der aktuellen Jazzentwicklung, andererseits verbindet sie
ihre intensive Beschäftigung mit musikalischen Vorläufern
(u.a. CD-Aufnahmen der Musik W.C. Handys, Fats Wallers, Eric
Dolphys) in das Zentrum der Jazztradition. Vor drei Jahren hat
sie sich nun mit der jungen Saxophonistin und Klarinettistin
Silke Eberhard zusammengefunden, um die frühen Werke des
Jazz-Innovators Ornette Coleman neu zu interpretieren. Silke
Eberhard gilt ihrerseits als eine der vielversprechendsten Musikerinnen
ihrer Generation. Seit 2000 ist sie auf internationalen Bühnen
unterwegs und überzeugt mit großartigen Veröffentlichungen
unter eigenem Namen (z.B. Silke Eberhard Trio "Being",
JWO 27). In ihrer Zusammenarbeit gelingt es den beiden Musikerinnen
sowohl die geheimnisvolle Schönheit der Musik Colemans als
auch ihre eigene Kreativität in den Vordergrund zu stellen.
Eine faszinierende Reise in den Kosmos einer Jazzlegende und
zugleich die Entdeckung eines traumwandlerischen Duos im Hier
und Jetzt.
Veranstaltungsprogramm
Freitag, 3. April, 19 Uhr Eröffnung
20 Uhr Messieurs Delmotte (Performance)
Samstag, 4. April, 19 Uhr Filmclub
Kehrein, Kehraus (Dokumentarfilm, 1997, 70')
Regie: Gerd Kroske
Sonntag, 5. April, 19 Uhr
Hans-Christian Dany liest aus seinem Buch Speed
(erschienen 2008, Edition Nautilus)
Dienstag, 7. April, 19 Uhr
Vortrag: Astrid Wege (European Kunsthalle Köln)
Donnerstag, 9. April, 19 Uhr Filmclub
Kehraus, wieder (Dokumentation, 2006/07, 99'30'')
Regie: Gerd Kroske
Freitag, 17. April, 21 Uhr
Freihaus ms im Kunstverein
zu Gast: Hammerhaus (audio-visuelles Konzert)
Hanfreich (beats & loops)
Laurenz Theinert (visual piano)
Samstag, 18. April, ab 21 Uhr Abschlussparty
21 Uhr Michele Di Menna (Performance)
22 Uhr Sandra Kranich (Feuerwerk)
22-2 Uhr Baba Electronica & DJ Lonely
Sonntag, 19. April, 20 Uhr Jazzclub
Aki Takase & Silke Eberhard
Ornette Coleman Anthology (Konzert)
KEHRAUS Abschied von stabilen Wänden
Veranstaltungsprogramm am Wochenende
Freitag, 3. April, 20 Uhr
Messieurs Delmotte (Performance)
12 X Red Wine (un/performance Act of Services, lautet der
Titel der Arbeit des belgischen Künstlers Messieurs Delmotte.
In einer zehnminütigen Life-Performance bildet er selbst
auf einem Podest das Zentrum der Aufmerksamkeit. Der Titel ist
Programm: indem er 12 Rotweinflaschen elegant und brachial zugleich
leert.
Die Multimedialität, die sich durch Delmottes Arbeiten zieht
wurde bereits in zahlreichen Einzel- und Gruppenausstellungen
vorgestellt. Video, Fotografie, Installationen und Performances
bilden ein weites Spektrum an Werken, das von seiner Liebe zur
Gefahr und seiner kompromisslosen und gleichzeitig charmanten
Art profitiert.
Samstag, 4 April, 19 Uhr Filmclub
Kehraus (Dokumentarfilm, 1990, 30')
Kehrein, Kehraus (Dokumentarfilm, 1997, 70')
Regie: Gerd Kroske
1990 entstand die Dokumentation Kehraus über Straßenfeger
in Leipzig. Kurz nach der Wende zeigte er ein raues Bild deutscher
sozialpolitischer Realität. 1996 kehrt Kroske mit dem Film
Kehrein/Kehraus zurück und dreht schließlich weitere
zehn Jahre danach 2006 den Film Kehraus, wieder. Die Filmreihe
hat sich zu einer Langzeitbeobachtung entwickelt, ohne dass dies
die grundsätzliche Idee beim ersten Film war. Die drei Filme
stellen dennoch eine eindringliche Dokumentation einer Lebensrealität
dar, die soviel Geschichte wie Gegenwart in sich trägt.
Gerd Kroske, geboren 1958, ist Dokumentarfilmregisseur. Von
1987-1991 war er als Autor und Dramaturg im DEFA-Dokumentarfilmstudio
tätig. Eigene Regiearbeiten entstanden ab Herbst 1989. Seit
1991 arbeitet er unabhängig als Autor und Regisseur. Seit
1996 ist er Produzent von realistfilm.
Sonntag, 5. April, 19 Uhr
Hans-Christian Dany liest aus seinem Buch Speed (erschienen
2008, Edition Nautilus)
Der Hamburger Autor, Künstler und Kurator Hans-Christian
Dany (*1966) liest aus seinem 2008 erschienenen Buch SPEED -
Eine Gesellschaft auf Droge. In seiner kulturgeschichtlichen
Darstellung hebt er das pharmazeutische Amphetamin als kulturellen
Faktor in einer leistungsorientierten und geschwindigkeitsverliebten
Gesellschaft hervor. Das Buch stellt die schillernde Wirkung
der Droge in ihrem Zwiespalt dar, deren Verwendung vom Militär
bis zur Clubszene reicht. Der Einfluss von Speed auf das Werk
von Künstlern wie Judy Garland, Philip K. Dick, Jean Paul
Sartre, Andy Warhol, Elvis Presley oder Johnny Rotten wird ebenso
beleuchtet wie die Schattenseiten von Beschleunigung und Produktivitätssteigerung
der Arbeitskraft sowie Grenzüberschreitung in der Kreativität.
Zudem werden Zeichnungen von Hans Christian Dany ausgestellt,
die zwischen 1997 und 2008 entstanden.
Die Ausstellung ist täglich von 12 20 Uhr geöffnet.
Westfälischer Kunstverein Domplatz 10 48143 Münster
Telefon 0251 46157
Vortrag von Astrid Wege (European Kunsthalle)
im Rahmen der Ausstellung KEHRAUS Abschied von stabilen
Wänden
Dienstag, 7. April, 19 Uhr
im Ausstellungsraum des Westfälischen Kunstvereins
Domplatz 10
Astrid Wege, Kuratorin und Publizistin, ist seit Herbst 2007
Mitglied der Programmleitung der European Kunsthalle. Lanciert
als Projekt einer Kunsthalle für Köln zunächst
ohne eigenen Raum, verortet sich die European Kunsthalle seit
Sommer 2008 in einer temporären Raumstruktur von Dorit Margreiter
im öffentlichen urbanen Raum auf dem Kölner Ebertplatz.
Unter dem programmatischen Titel "European Kunsthalle c/o
Ebertplatz" findet dort mit innovativen Ausstellungsformaten
eine konzeptuelle Erweiterung des Modells Kunsthalle statt. "European
Kunsthalle c/o Ebertplatz" zielt auf einen kommunikativen
Austausch zwischen Kunst und Publikum und begreift sich als Handlungsraum,
in dem durch und mit Kunst Öffentlichkeit entsteht
Fragestellungen, die von zentraler Bedeutung sind für eine
Institution zeitgenössischer Kunst und Gegenstand auch von
Astrid Weges Präsentation im Westfälischen Kunstverein.
SATELLIT KUNSTVEREIN - erster Satelliteneinschlag
Im Rahmen des Projektes Satellit Kunstverein lädt der
Leistungskurs des Mariengymnasiums zur Ausstellung ein. Dieser
erste Satelliteneinschlag findet am Montag, den 30. März
2009 zwischen 10:30 und 11:30 Uhr am Kanonengraben / Promenade
statt.
Die Jugendlichen arbeiten mit ihren eigenen Körpermassen,
die sie auf 16 Holzknochen aus Dachlatten übertragen, aus
denen sie das "eigene Maß der Dinge" künstlerisch
frei gestalten können.
Satellit Kunstverein ist ein Projekt des Westfälischen
Kunstvereins im Rahmen des Vermittlungsprogramms COLLABORATION.Vermittlung.Kunst.Verein
der Arbeitsgemeinschaft Deutscher Kunstvereine, das der Künstler
Ruppe Koselleck zusammen mit Jugendlichen über einen Zeitraum
von zehn Monaten in Münster entwickelt und umsetzt.
Ab Mai wird der Satellit Kunstverein über eigene innerstädtische
Räume verfügen und eine feste Sprechstunde einrichten.
Neben den Schulgruppen wird es eine freie Arbeitsgruppe in den
Räumen des Satelliten geben, zu der man sich im Kunstverein
anmelden kann.
Freitag, 17. April, 21 Uhr
Freihaus ms im Westfälischen Kunstverein
zu Gast: Hammerhaus (audio-visuelles Konzert)
Hanfreich (beats & loops) & Laurenz Theinert (visual
piano)
Am Grenzbereich zwischen Geräusch und Musik, machen Hammerhaus
aus Stuttgart Klangkunst, die den Raum sowohl visuell als auch
akustisch vereinnahmt. Hanfreich, der musikalische Kopf von Hammerhaus,
mischt minimalistische und experimentelle elektronische Sounds
zu Club-Beats, die in enger Verbindung zu der visuellen Ästhetik
des Lichtkünstler Laurenz Theinert steht. Mit seinem Visual
Piano erzeugt er grafische Elemente in Echtzeit, eine Inszenierung
aus dynamischen Linien, Flächen und Farben.
Samstag, 18. April, ab 20 Uhr - Abschlussparty
21 Uhr Michele Di Menna Performance
Der Schwerpunkt von Michele Di Menna liegt in der Performance,
in der sie selber auch in unterschiedliche Rollen schlüpft,
die jedoch einem breiten Spektrum an abstrakten Verweisen oder
popkulturellen sowie modernistischen Referenzen entnommen sind.
Ihre Selbstinszenierungen entstehen nicht für die Kamera,
sonder leben nur im Moment der Aufführung. Im Sinne von
Ankündigungsplakaten, Skizzen und Studien entstehen im Kontext
der Performances Collagen, Kostüme und Objekte, die teils
beim Auftritt zum Einsatz kommen.
22 Uhr Sandra Kranich - Feuerwerk
Die Arbeit von Sandra Kranich hat einen zeichnerischen Ausgangspunkt,
der durch die Übersetzung in Feuerwerksschoreografien eine
eigenständige Form findet. Meist existieren ihre Installationen
nur für wenige Momente und haben performativen Charakter.
Am vorletzten Abend des Programms wird Sandra Kranich zum Abschied
in den Räumen des Westfälischen Kunstvereins ein Feuerwerk
inszenieren. Diese Arbeit entsteht in Zusammenarbeit mit dem
Künstler Jochem Hendricks.
22-2 Uhr Baba Electronica & DJ Lonely
(Baile Funk, Baltimore, Kuduro, Detroit, Kwaito, TechnoBrega,
Acid House, Noise Funk, Stripper Techno and other sleazy styles...)
Sonntag, 19. April, 20 Uhr Jazzclub
Aki Takase & Silke Eberhard
Ornette Coleman Anthology (Konzert)
Silke Eberhard - Altsaxophon, Klarinette, Bassklarinette
Aki Takase Klavier
Zum Abschluss noch einmal ein Höhepunkt. Mit der seit
1987 in Berlin lebenden japanischen Pianistin Aki Takase präsentiert
der Jazzclub im Westfälischen Kunstverein eine Klassikerin
des modernen Jazz. Einerseits steht die 1948 in Osaka geborene
Takase mit ihren Projekten und Eigenkompositionen an vorderster
Front der aktuellen Jazzentwicklung, andererseits verbindet sie
ihre intensive Beschäftigung mit musikalischen Vorläufern
(u.a. CD-Aufnahmen der Musik W.C. Handys, Fats Wallers, Eric
Dolphys) in das Zentrum der Jazztradition. Vor drei Jahren hat
sie sich nun mit der jungen Saxophonistin und Klarinettistin
Silke Eberhard zusammengefunden, um die frühen Werke des
Jazz-Innovators Ornette Coleman neu zu interpretieren. Silke
Eberhard gilt ihrerseits als eine der vielversprechendsten Musikerinnen
ihrer Generation. Seit 2000 ist sie auf internationalen Bühnen
unterwegs und überzeugt mit großartigen Veröffentlichungen
unter eigenem Namen (z.B. Silke Eberhard Trio "Being",
JWO 27). In ihrer Zusammenarbeit gelingt es den beiden Musikerinnen
sowohl die geheimnisvolle Schönheit der Musik Colemans als
auch ihre eigene Kreativität in den Vordergrund zu stellen.
Eine faszinierende Reise in den Kosmos einer Jazzlegende und
zugleich die Entdeckung eines traumwandlerischen Duos im Hier
und Jetzt.
Die Ausstellung ist täglich von 12 20 Uhr geöffnet.
Flüchtige Kultur - Vortrag
Dr. Gudrun Bott, Schloss Ringenberg
Mittwoch, 23. April 2009, 19 Uhr
Kunstakademie, Hörsaal, Leonardo-Campus 2, 1. OG
Dr. Gudrun Bott, Kuratorin und Autorin, ist seit 2000 als
künstlerische Leiterin für die Derik-Baegert-Gesellschaft
im Atelier- und Ausstellungszentrum Schloss Ringenberg in Hamminkeln
tätig. Die von ihr zusammen mit dem freien Kurator Marcus
Lütkemeyer entwickelten Projekte sind beispielhaft für
ein präzises und nachhaltiges Arbeiten im Bereich der Künstler-
und Kuratorenförderung, bei dem Reflexion und Praxis in
engem Austausch stehen. Schloss Ringenberg bietet seit über
25 Jahren internationalen Künstlern nach Abschluss ihres
Studiums die Möglichkeit, in Form von Atelierstipendien
ihre Arbeit konzentriert weiterzuentwickeln. Monatliche Ateliergespräche
schaffen Raum für einen intensiven Austausch der Stipendiaten.
Mit Projektpartnern in Deutschland und den Niederlanden realisierten
Gudrun Bott und Marcus Lütkemeyer zwischen 2001 und 2004
das Projekt Transistor, das die topografische Grenzsituation
der beiden Länder zum Anlass einer Befragung und modellhaften
Erprobung unterschiedlicher Strategien im Kunstsektor nahm. Neben
einer Vergabe von Atelierstipendien an deutsche und niederländische
Künstler im Schloss Ringenberg wurden im Rahmen des Projektes
bereichsübergreifende Workshops und Ausstellungsprojekte
durchgeführt.
Während Transistor besonders Produktions- und Präsentationsstrukturen
in den Blick nahm, legt das Folgeprojekt <gap> seit 2005
den Fokus auf das Verhältnis zwischen zeitgenössischer
Kunst und ihrem Publikum und damit auf sinnvolle Vermittlungsmodelle.
In beide Projekte sind die Atelierstipendiaten durch Ausstellungsbeteiligungen
in den Partnerinstitutionen und Teilnahme an den Arbeitsgesprächen
eingebunden.
Das neue Projekt smax, das im Juli dieses Jahres beginnt,
wird zusätzlich deutsche und niederländische Kuratorenstipendien
integrieren und die auf eine kontinuierliche, experimentelle
Auseinandersetzung angelegte ,Laborsituation' im Schloss Ringenberg
um einen zusätzlichen Aspekt erweitern.
Der Vortrag wird freundlich unterstützt von
Sparkasse Münsterland Ost Kulturstiftung der Sparkasse
Münster
Mittwoch, 17. Juni 2009, 19 Uhr
Villa, Kaiser-Wilhelm-Ring 9
48155 Münster
JAN VERWOERT
"Was heißt denn hier Handeln?"
Künstlerische Praxis ist exemplarisches Handeln, sozial,
politisch, emotional, sexuell. Was heißt da Handeln? Was
exemplarisch? Welche Haltung, was für ein Ethos lassen sich
für ein solches Handeln formulieren, wenn Nietzsche recht
hatte, nichts wahr und alles erlaubt ist und wir ohnehin ständig
in der Krise stecken?
Jan Verwoert lebt in Berlin und arbeitet als Autor unter anderem
für Springerin, Afterall und Camera Austria. Er ist contributing
editor der Zeitschrift Frieze und unterrichtet am MA Fine Arts
Course des Piet Zwart Instiutes in Rotterdam.
Mit freundlicher Unterstützung der Sparkasse Münsterland
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