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Kunsthalle FridericianumFriedrichsplatz 18 http://www.documenta.de/d13_info.html
09.06. - 16.09. 2012 documenta 13
860,000 people visit dOCUMENTA (13) in Kassel September 16, 2012 marked the final day of the dOCUMENTA (13)
exhibition.
dOCUMENTA (13) / September 816, 2012 / CLOSING WEEK / After four years of preliminary encounters, seminars and preparations, after a 100-day exhibition and other activities in Kassel, a series of seminars and a 30-day exhibition in Kabul, an 8-day seminar in Alexandria, and a 14-day retreat in Banff, dOCUMENTA (13) will close in Kassel on Sunday, September 16, 2012, at 8 pm. Almost 100 days ago, when the exhibition opened in Kassel, we said that dOCUMENTA (13) was dedicated to artistic research and forms of imagination that explore commitment, matter, things, embodiment, and active living in connection with, yet not subordinated to, theory. We said these were terrains where politics are inseparable from a sensual, energetic, and worldly alliance between current research in various scientific and artistic fields and other knowledges, both ancient and contemporary, and that dOCUMENTA (13) was driven by a holistic and non-logocentric vision that is skeptical of the persisting belief in economic growth, a vision that is shared with, and recognizes, the shapes and practices of knowing of all the animate and inanimate makers of the world, including people. And now we add that an exhibition could be thought of as a pre-reflexive consciousness, a qualitative duration of consciousness without itself. A bliss able to go beyond the aporias of the subject and the object-an experience of life no longer dependent on the first, nor submitted to the latter. Art is ceaselessly posed in life. And this indefinite life posed in art allows us to grasp the lived and living, to understand life as carried by the events, and by the singularities actualized in subject/objects. Art does not just come after life, but rather it offers the immensity of a temporality constituting spaces where one sees the event yet to come in the absolute of an immediate consciousness. During closing week, dOCUMENTA (13) hosts three conferences that focus on three topics that have contributed to shape the entire project: artistic research; seeds and multispecies intra-action; and time. What is artistic research, how can it act in a less anthropocentric mode that is committed to the emancipation of all the makers of the world, to their livelihood, and how can that occur in a world free from the control over time that is ever more problematic in our advanced digital age? dOCUMENTA (13) artists, including Maria Thereza Alves, Ayreen
Anastas and Rene Gabri, Jérôme Bel, Andrea Büttner,
Mark Dion, Jimmie Durham,Dora García, Pierre Huyghe, Joan
Jonas, Amar Kanwar, Marcos Lutyens, Christian Philipp Müller,
Claire Pentecost, Walid Raad, Anri Sala, and Albert Serra; dOCUMENTA
(13) agents, advisors and MEG members, including Artistic Director
Carolyn Christov-Bakargiev, Head of Department Chus Martínez,
as well as Ali Brivanlou, Jürgen Heß, Donna Haraway,
Raimundas Mala_auskas, and Anton Zeilinger; and other participants,
including ANA AND AND, Franco Berardi Bifo, Luca Cerizza, Vinciane
Despret, Mai Abu ElDahab, George McKay, Hans Ulrich Obrist, Marco
Scotini, Vandana Shiva, and Jan Verwoert, all participate variously
in this week of activities. 1. "On Artistic Research" Saturday, September 8 Sunday, September 9 The two-day conference "On Artistic Research" is developed in collaboration with the Art Academy Network established by dOCUMENTA (13). The program opens on the morning of September 8 with "Artistic Research or How to Disorganize the Relations between the Disciplines That Deal With Art," introduced by Chus Martínez, and featuring lectures by Mai Abu ElDahab, Luca Cerizza, Simon Sheikh, and Jan Verwoert. The afternoon session, "Doing Research: An Exercise in Thinking About the Meaning of Artistic Research in the Academy Context," introduced by Jan Kaila and Henk Slager, involves a series of research statements presented by Ayreen Anastas and Rene Gabri, Bryndís Snæbjörnsdótir, Chiara Fumai, Dora García, Claire Pentecost, Clodagh Emoe, Elske Rosenfeld/Giulia Cilla/Ingrid Cogne, Hongjohn Lin, Jeremiah Day, Laura Malacart, Sam Belinfante, and Terike Haapoja. A book presentation by Angela Vettese is followed with a recap by Mick Wilson, joined by Gertrud Sandqvist, Simon Sheikh, Chus Martínez and Jan Verwoert for a concluding panel discussion. The morning session of September 9, introduced by Nicola Setari, begins with a talk by Yann Chateigné about the publication and research program at GENEVA University of Art and Design related to and stemming from Pedro Reyes' project for dOCUMENTA (13), Sanatorium. It is followed by a discussion between Ayreen Anastas, Andris Brinkmanis, and Rene Gabri. Participants in the afternoon session include: Andrea Büttner, Ane Hjort Guttuand, Vanessa Ohlraun, Bernhard Rüdiger, and Susanne M. Winterling. The day ends with concluding remarks by Chus Martínez and Nicola Setari.
Monday, September 10 Saturday, September 15 "On Seeds and Multispecies Intra-Action: Disowning Life" is a two-day public conference that takes as its starting point dOCUMENTA (13)'s perspective to build a global alliance between different forms of worldly research and knowledges. The discussion focuses on questions around food and seeds, water and land, energy and de-growth, as well as around humans as only one form of animal and biological life amongst many others. Notions revolving around seeding and the idea of multispecies intra-action are introducing new perspectives in eco-feminism that place the problem of difference or "othering" beyond gender. Inspired by and hoping to elaborate on the interrelated horizons of two main thinkers in these fields-seeds activist Vandana Shiva and multispecies biologist and cultural theorist Donna Haraway-this final conference of dOCUMENTA (13) gathers together some of the most rigorous scholars, artists, and activists in these fields with a range of committed new voices. Part one opens on Monday, September 10, with a sound intervention by Florian Hecker, followed by lectures by Vinciane Despret and Beatriz Preciado, and a performative contribution by Lissette Olivares and Cheto Castellano. A recorded lecture by Donna Haraway introduces the afternoon session, followed by a presentation by Salima Ikram, a talk with Tue Greenfort, and contributions by Tron Frede Thingstad, Claire Pentecost, Karel Jezek, and Toril Johannessen. The day is introduced, moderated and summarized by Carolyn Christov-Bakargiev and Chus Martínez. The second part of the conference on Saturday, September 15,
commences with a lecture by George McKay and an artists' talk
with Maria Thereza Alves and Jimmie Durham. A special lunch is
provided by artist Christian Philipp Müller at the Karlsaue
park. Vandana Shiva opens the afternoon session with a keynote
lecture, followed by a talk by Asif Zaidi, a conversation with
Mark Dion, and a presentation by Josefina Hepp, who is joined
in discussion by Amar Kanwar, Nalini Malani, and Claire Pentecost.
The day is introduced, moderated and summarized by Ayreen Anastas,
Rene Gabri, and Jürgen Heß. Thursday, September 13 "On Time and Clocks" constitutes the second part of a discussion on time that began with a conversation between William Kentridge and Peter Galison during the opening week in June. It focuses on Anri Sala's new project for dOCUMENTA (13), Clocked Perspective, that connects the Orangerie and the Karlsaue park. Sala is joined by quantum physicist Anton Zeilinger, curator and writer Hans Ulrich Obrist, and clockmaker Hans Siebeneicher, who devised the mechanical clockwork, to discuss different notions of time and how clocks influence our lives. Introduced by Nicola Setari, concluding remarks by Artistic Director Carolyn Christov-Bakargiev.
THE FILM MARATHON: THE THREE LITTLE PIGS Tuesday, September 11, 20:00 Sunday, September 16,
20:00 During dOCUMENTA (13), artist and filmmaker Albert Serra made a 100-hour "movie" by casting, scripting, filming on HD video and editing one hour of film every day. This performative, surrealist, and promethean act of resistance, was an intellectual act of freedom from all logics of productive behavior in today's society. During the exhibition, the product of each previous day's labors, was screened at the Bali Cinema. In closing week, in contrast, the entire film will be screened one time only, over the course of a single week, 24 hours a day. The Three Little Pigs presents an encounter between three strange monologues, by three men: Johan Wolfgang Goethe, Adolf Hitler, and Rainer Werner Fassbinder. In this film, actors and non-professional actors rehearse three texts, the conversations of these three characters changing constantly in the making and, at the same time, constructing a continuous image between very different minds, thinking logics, ways of perceiving, and forms of action. Absurdly long, the movie is a new alliance between seeing and the equivocal. Serra's non-stop film screening is a conflation of uncompromising passion for the image, the voice, the "then" of history and the "now," the actors, the time in Kassel, and the making of the movie itself, which presides over and witnesses the last days of dOCUMENTA (13).
OTHER PROGRAM HIGHLIGHTS: SCREENINGS, PERFORMANCES, AND OTHER EVENTS Monday, September 10 Saturday, September 15 Wednesday, September 12 Sunday, September 16 dOCUMENTA (13) / 8. 16. September 2012 / Abschlusswoche
/
Eine Ausstellung ist wie ein Organismus, der aufgeht und sich
entfaltet, wie ein Gemüsekeim. Sie erwächst aus Intuition,
bildet dann einen Instinkt aus, dann eine Option, dann Wissen;
wie eine Pflanze die in sich selbst viele andere lebende
Entitäten beherbergt hat sie Wurzeln, Keime und Früchte. Kunst ist nicht einfach dem Leben nachgestellt, sondern bietet die Unermesslichkeit eines zeitlichen Raums, in dem die Dinge, die noch kommen werden, sichtbar werden in der Absolutheit eines unmittelbaren Bewusstseins. Während der Abschlusswoche, wird die dOCUMENTA (13) Ort
dreier Konferenzen werden, die sich auf drei Themen fokussieren,
die grundlegend die Ausstellung geformt haben: Künstlerische
Forschung, Samen und Interaktion zwischen verschiedenen Spezien
und: Zeit. Was ist Künstlerische Forschung, wie kann sie
sich in einer weniger anthropozentrischen Art und Weise verhalten,
die sich der Emanzipation aller Produzenten der Welt verschrieben
hat, ihrer Lebensgrundlage; und wie kann sie in einer Welt funktionieren,
die frei ist vom Diktat über die und von der Zeit, das zum
immer größeren Problem wird im fortgeschrittenen digitalen
Zeitalter. Samstag, 8. September Samstag, 15. September Über Samen und Multispezies-Intra-Aktion: Die Enteignung
von Leben ist eine zweitägige öffentliche Konferenz,
welche die ökologische Sichtweise der dOCUMENTA (13) zum
Ausgangspunkt nimmt und auf einer globalen Allianz zwischen verschiedenen
Formen von weltgewandter Forschung und Wissen aufbaut, die auf
unterschiedlichen Gebieten aktiv entwickelt werden. Die Diskussion
richtet ihr Hauptaugenmerk auf Fragen zu Nahrungsmitteln und
Saatgut, Wasser und Land, Energie und Wachstumsrücknahme,
aber auch auf den Menschen als nur eine von vielen Formen tierischen
und biologischen Lebens. Begriffe die sich um Aussaat und die
Idee einer multispeziellen Intra-Aktion entfalten, eröffnen
neue Perspektiven im Öko-Feminismus die Probleme des Unterschieds
oder »Otherings« weiter über den Begriff Geschlecht
hinaus nahelegen. Inspiriert von und in der Hoffnung sich in
den verbundenen Horizonten zweier Hauptdenker in diesem Feld
Samen-Aktivistin Vandana Shiva und Multispezies-Biologin
und Kulturtheoretikerin Donna Haraway diese finale Konferenze
der dOCUMENTA (13) versammelt einige der rigorosesten Akademiker,
Künstler und Aktivisten in diesem Feld und bringen sie mit
einer Reihe neuer Stimmen zusammen. Donnerstag, 13. September news
This moment entangles Zeilinger's experiments for dOCUMENTA (13) currently taking place in the Fridericianum, with the project of artists Guillermo Faivovich & Nicolás Goldberg for the exhibition. Faivovich & Goldberg's proposal to temporarily transport to Kassel the largest meteorite of the Campo del Cielo field, the 37-ton Chaco, has remained unrealized due to the opposition of some representatives of indigenous communities in relation to rights of heritage. Should the project have been realized, it would have constituted a unique event-the heaviest single object to have been transported by humans on the planet. Zeilinger has expressed the connections between his research
and the Chaco meteorite project: "The meteorite shower entered
the atmosphere around 4000 or 5000 years ago. The pueblos
originarios called the site of impact pinguem nonraltá,
which the Spanish translated into Campo del Cielo, because
the people claimed that a mass had fallen from the sky. As late
as around 1800, there were investigations and scientific publications
by the French Academy claiming that there cannot be any meteorites
because stones cannot fall from heaven." However, Austria,
where Zeilinger's lab is located, was one of the first western
countries to collect meteorites in the past, ignoring that generally
acknowledged truth of scientific circles at the time (that meteorites
from the sky could not exist). Therefore, the Vienna Naturhistorisches
Museum has today one of the largest meteorite collections on
earth. Zeilinger explains, "We have a connection between natural stuff falling down and man-made stuff, because our satellite will also fall down to earth some day. Some of our most recent experiments have been done at astronomical observatories in the Canary Islands and various people there are fascinated by the connection of the quantum and the cosmos in our work."
Zeilinger erklärt: »Wir haben hier Verbindungen
zwischen natürlichem Material, das vom Himmel fiel und Material,
das von Menschenhand gemacht ist, den auch unser Satellit wird
eines Tages vom Himmel fallen. Einige unser jüngsten Experimente
wurden in Astronomischen Observatorien auf den Kanarischen Inseln
gemacht und verschiedene Leute waren fasziniert von der Verbindung
des Quantums und des Kosmos in unserer Arbeit.«
newsletter@documenta.de dOCUMENTA (13)
100 Notizen 100 Gedanken / 100 Notes 100
Thoughts, presentation of dOCUMENTA (13) notebooks. Beirut,
April 24, 2012, 8 pm Präsentation der dOCUMENTA (13) Notizbuch-Serie 100
Notes 100 Thoughts / 100 Notizen 100 Gedanken in
Beirut am 24. April 2012, 20 Uhr
100 Notizen 100 Gedanken / 100 Notes 100
Thoughts, presentation of dOCUMENTA (13) notebooks
in association with Kadist Art Foundation at Hôtel du Grand
Veneur, Paris, September 24, 2011, 7 pm What kind of writing is a note, what kind of discourse can emerge between chance and disparity? What picture of knowledge does a note construct, and what does it say about intelligence? Can notes, this relatively undifferentiated matter, renew and open possibilities for art and theory? Can a note, the embodiment of "a life" the life behind the hand that wrote it invent a form of consciousness that is prior to, and irreducible to the person? Can the space, time, and writing, rehearsed by notes, be a form of pre-reflexive, impersonal consciousness? Following an affective structure, the note is an occasion to enact the meaning of a "phenomenon" in a fragmentary and incomplete manner, in the moment we are thinking of it. It is a process that makes evaluation possible, and the unity of life and thought: one step for life, and one step for thought, dancing together. Thought could un-learn from life how to cease being a censor, and how to start forgetting, measuring itself against life, under hypnosis, for example. Introduced by Sandra Terdjman, Program Director of Kadist Art Foundation, Chus Martínez, Head of Department, Member of Core Agent Group for dOCUMENTA (13) and Raimundas Malaauskas, Agent for dOCUMENTA (13), will discuss committing ourselves to active forms of thinking on the perspectives of futurity with Alejandro Jodorowsky, author of notebook no. 14, in the series 100 Notes 100 Thoughts. www.kadist.org Venue: Hôtel du Grand Veneur, 60 rue de Turenne - Paris
3e. Please, RSVP: contact@kadist.org Commissioned by dOCUMENTA (13)'s Artistic Director Carolyn
Christov-Bakargiev together with Head of Department, Member of
Core Agent Group, Chus Martínez, this series is edited
by Head of Publications, Bettina Funcke. The 100 Notes
100 Thoughts series is being launched at various places and
in various moments, each accompanied by a discussion on the nature
and the aim of this publishing project. You can acquire individual
notebooks or subscribe to the entire series of 100 notebooks
in both printed and e-book editions at www.hatjecantz.de/documenta13
<http://www.hatjecantz.de/documenta13/en> . For further
information about dOCUMENTA (13), including the publications,
visit www.documenta.de <http://www.documenta.de/> . Welche Art des Schreibens stellt eine Notiz dar, welche Art des Diskurses kann sich aus dieser Mischung von Zufall und Disparität entwickeln? Welche Vorstellung von Wissen entwirft eine Notiz, und was sagt sie über Intelligenz aus? Können Notizen, dieses relativ undifferenzierte Material, für die Kunst und Theorie neue Möglichkeiten eröffnen? Kann eine Notiz, die Verkörperung »eines Lebens« das Leben hinter der Hand, die sie aufschrieb , eine neue Form des Bewusstseins erfinden, das dieser Person vorausgeht und sich nicht von ihr herleiten lässt? Können der Raum, die Zeit und die Schrift, die durch Notizen erprobt werden, eine Form von präreflexivem Bewusstsein sein? Die Notiz, die aus einer affektiven Struktur hervorgeht, bietet eine Gelegenheit, die Bedeutung eines »Phänomens« im Augenblick des Nachdenkens über sie auf fragmentarische und unvollständige Weise durchzuspielen. Dies ist ein Prozess, der eine Beurteilung und die Einheit von Leben und Denken möglich macht: Ein Schritt für das Leben und ein Schritt für das Denken, die miteinander tanzen. Das Denken könnte vom Leben etwas verlernen: zum Beispiel, wie es aufhören könnte, als Zensor zu fungieren, und wie es anfangen könnte zu vergessen, indem es sich etwa unter Hypnose mit dem Leben misst. Nach einer Einführung von Sandra Terdjman, Programmdirektorin der Kadist Art Foundation, werden Chus Martínez, Leiterin der Abteilung und Mitglied der Agenten-Kerngruppe der dOCUMENTA (13), und Raimundas Malaauskas, Agent der dOCUMENTA (13), mit Alejandro Jodorowsky, dem Autor von Notizbuch Nr. 14 in der Serie 100 Notes 100 Thoughts, darüber diskutieren, wie wir uns aktiven Formen des Denkens über Perspektiven der Zukunft widmen können. www.kadist.org <http://www.kadist.org/> Ort: Hôtel du Grand Veneur, 60 rue de Turenne - Paris
3e. Um Reservierung wird gebeten: contact@kadist.org Diese Serie wurde von der Künstlerischen Leiterin der
dOCUMENTA (13), Carolyn Christov-Bakargiev, zusammen mit
Chus Martínez, Leiterin der Abteilung und Mitglied
der Agenten-Kerngruppe, in Auftrag gegeben und wird von der Leiterin
der Publikationsabteilung, Bettina Funcke, herausgegeben.
Die Serie 100 Notizen 100 Gedanken wird an verschiedenen
Orten und zu verschiedenen Zeitpunkten vorgestellt; die Präsentationen
werden begleitet von Diskussionsveranstaltungen über den
Charakter und das Ziel dieses Publikationsprojekts. Einzelne
Notizbücher oder die Subskription der gesamten Serie von
100 Notizbüchern können als gedruckte Ausgabe oder
E-Book unter www.hatjecantz.de/documenta13 <http://www.hatjecantz.de/documenta13>
bestellt werden. Weitere Informationen zur dOCUMENTA (13), einschließlich
der Publikationen, finden Sie unter www.documenta.de
Die documenta und Museum Fridericianum Veranstaltungs-GmbH ist eine gemeinnützige Gesellschaft, die von der Stadt Kassel und dem Land Hessen als Gesellschafter getragen und finanziert und zudem durch die Kulturstiftung des Bundes finanziell unterstützt wird. // The documenta und Museum Fridericianum Veranstaltungs-GmbH is a non-profit organization owned and financed by the City of Kassel and the State of Hessen and financially supported by the Kulturstiftung des Bundes.
##Newsletter Sommer 2011 100 Notes 100 Thoughts. New publications: notebooks
For further information on the series: www.documenta.de <http://www.documenta.de/> and www.hatjecantz.de/documenta13 <http://www.hatjecantz.de/documenta13>
018: Mario Bellatin Mario Bellatin's oeuvre is characterized by an experimental and fragmented mode of narration that artfully links reality and fiction. In his text, the author, claiming he wishes to be surrounded by his books at all times, devises the project The Hundred Thousand Books of Bellatin: one hundred books written by himself, each of which is to be printed in an edition of one thousand. The hundred themes of this enterprise include such diverse topics as the importance of a certain dog without a hind leg in the life of Mario Bellatin, the donation of a Hewlett-Packard camera to one hundred artists around the world, and the abandonment of a Doberman puppy called Jesús. What appears at first to be an unstructured list gradually takes shape as a peculiar narration of its own. Mario Bellatin (*1960) is an author living in Mexico City and a member of the Honorary Advisory Committee of dOCUMENTA (13). English/German E-Book
019: Dario Gamboni In this notebook, Dario Gamboni embarks on the trail of the notoriously restless European 19th-century artist Paul Gauguin. During the "period of incubation" that the artist customarily underwent after arriving in a new environment, such as Brittany, New Zealand, or Tahiti, he drew in order to familiarize himself with the place. Gamboni followed Gauguin's traces, capturing his own observations in photographs, drawings, and notes. The resulting comparisons, elaborated in extensive captions, bear witness to the intensive approach made by the author toward Gauguin's way of working and thinking. In his introduction, Gamboni delves into processes of perception and cognition, employing various techniques-among them the note-taking after Gauguin's notes-that he applies in his own practice, techniques that lead him to a form of imitative agency, witnessing witness. Dario Gamboni (*1954) is Professor of Art History at the University of Geneva. English/German E-Book
020: Romaine Moreton Romaine Moreton is an Australian writer, filmmaker, and performance poet, and is of the Goernpil and the Bundjalung people. She lives in Katoomba, New South Wales, and is one of the most experimental contemporary poets writing today in the English language. As an Indigenous writer today, her political and poetic writing expresses linguistic focus and outrage, and her readers are both confronted and challenged by her poems. Commenting her new poems in this notebook, Moreton states, "The things I have to say and how I say them are a direct response to the environment in which I have grown up and continue to live in. To create works that do not deal with the morbid and mortal affects of racism for one, and the beauty of Indigenous culture for another, would be for me personally, to produce works that are farcical." English/German E-Book
021: Cornelius Castoriadis Three important, closely linked concepts stand at the center of the thought of philosopher, economist, social critic, political thinker, and psychoanalyst Cornelius Castoriadis (19221997): the imaginary, creation, and autonomy. They refer to the wide spectrum of meanings through which a society develops symbolic forms and institutional structures in order to express its identity. The radical left-wing group Socialisme ou Barbarie, founded by Castoriadis in 1948 together with Claude Lefort, influenced numerous labor movements throughout Europe. For his notes on topics in philosophy, economic science, politics, mathematics, and psychoanalysis, selected by cultural theorist Nikos Papastergiadis, excerpts of which are reproduced here, Castoriadis never used a notebook, but rather any material within his reach, whether the backs of ration cards or the empty lines in a conference program. With an introduction by Nikos Papastergiadis (*1962), Professor of Cultural Studies and Media & Communications at the University of Melbourne. English/German E-Book
022: Suely Rolnik In recent decades, the art world's interest in archives has increased steadily, developing into a true "compulsion to archive." In her text, Suely Rolnik describes the root of this tendency in Conceptual art of the 1960s and 1970s, and focusing on the countries of Latin America that were under military dictatorships. She sees one explanation for this in "unconscious colonial repression," which, like the dictatorial regimes in these countries, left behind a far-reaching trauma and led to a split between the poetic and the political, widened through the misunderstandings of "official" art history, which interprets the artistic practices that are found there in terms of a "political" or "ideological" Conceptual art. Against this background erupts the will to turn toward the archives anew and reactivate the fusion of poetic and political forces. Suely Rolnik is a psychoanalyst, curator, and cultural theorist based in Brazil. English/German E-Book
023: Nalini Malani & Arjun Appadurai In his essay, Arjun Appadurai reflects on the significance of Gandhi's ideas on non-violence as a form of political action in India, pursuing the thesis that Gandhi's thought and practices exhibit a double genealogy. While one genealogy is related to Indian notions of asceticism, avoidance, and abstinence, the second is influenced by kingship, sacrifice, and martial prowess and has no regard for the injury of living beings. According to Indian traditions of warrior asceticism, both genealogies intermingle, which constitutes a vital resource for a politics of militant religiousness in India today. Nalini Malani responds to this essay with drawings that sometimes overlay the text, sometimes accompany it, sensually reflecting Appadurai's elaborations. Nalini Malani (*1946) is an artist living in Bombay. Arjun Appadurai (*1949) is an anthropologist and Goddard Professor for Media, Culture, and Communication at New York University. English/German E-Book
024: Mariana Castillo Deball & Roy Wagner According to Roy Wagner's anthropological approach, the unspoken, the unheard, and the unknown are just as important as what is there. The absences, described by Wagner as "anti-twins," are essential to the formation of culture and the study thereof. In this notebook, Mariana Castillo Deball creates a two-level communication with the re-printing of a text excerpted from Wagner's writings. On one level, the conversation unfolds between Wagner and his anti-twin Coyote, who expresses what is absent while also countering Wagner's statements. On the other, the artist's filigree drawings-of fantasy figures and objects, closely related to Mexican folklore, and especially produced for this notebook-accompany and comment on Wagner's text. Mariana Castillo Deball (*1975) is an artist living in Berlin and Amsterdam. Roy Wagner (*1938) is a professor in the Department of Anthropology, University of Virginia. English/German E-Book
025: Annemarie Sauzeau "As I see it, creativity includes things like opening a hotel in Kabul," explained Alighiero Boetti, and he went on to realize this plan in 1971 on his second stay in Afghanistan, during which he opened the One Hotel with his friend Gholam Dastaghir. The hotel remained open for six years. Annemarie Sauzeau was married to the Italian artist for more than twenty years, and in her personal reminiscence, she recounts Boetti's time in Kabul, where she occasionally accompanied him. How was it possible to open a hotel in Afghanistan? Who were the hotel guests? What happened on a typical day in the hotel? She also describes the close relationship Boetti had with this country, where he spent at least four weeks twice a year, and which assumed a significant role in his oeuvre. Annemarie Sauzeau is an art critic and writer and currently Director of the Archivio Alighiero Boetti in Rome. English/German E-Book
026: Mario Garcia Torres In his notebook, Mario Garcia Torres invites the reader to share in his thoughts on the relation between being a guest and being a host. What kind of reactions are provoked when one gets an invitation? How does one act within a given context, and how can this context be escaped? How can the functions of guest and host be interchanged? Garcia Torres centers his essay on these questions, employing examples provided by other artists who have explicitly put themselves in one of these two roles: as hosts, Alighieri Boetti with his One Hotel in Kabul and Allen Ruppersberg with Al's Grand Hotel in Los Angeles; as guests, Daniel Buren in the Virgin Islands, where he installed in situ works, residing on Saint Croix in a resort that was destroyed in 1989 by a hurricane, and Martin Kippenberger, who lived in the Hotel Chelsea in Cologne. We are Garcia Torres's guests and must decide what to bring along: a bottle of wine or a bouquet of flowers. Mario Garcia Torres (*1975) is an artist living in Mexico City. English/German E-Book
027: Bifo Franco Berardi Bifo's essay is a critical examination of the current political situation that prevails in his homeland, Italy, where both media and politics have been under the influence of Prime Minister and media magnate Silvio Berlusconi for three decades now. The author draws an image of "Berlusconiland," where the Italian language-its collective imagination and its sensuousness-has been debased, and where the policies of "Mafia media moguls" take effect like a "psychopoison" that slowly destroys everything. Television and advertisement continuously become more pornographic and obscene, which has led to a form of false "pleasure expectations," self-hatred, and aggressive shame. Bifo describes the aggressive competition between macho men, whose main pleasure lies in the soiling of the female body-an expression of their all-encompassing scorn for women. Finally, it is neither a moral nor a political ethics that the author proposes as "therapy," but rather an ethics that begins with skepticism and leads to the reactivation of empathy as a way toward pleasure and "Great Compassion," which is a political condition. The author, media theorist, and activist Bifo Franco Berardi (*1949), founder of Radio Alice in the 1970s, teaches Media Aesthetics at the European School of Social Imagination in San Marino of which he is a co-founder. English/German E-Book
028: Griselda Pollock With her reading of a selection of works by Charlotte Salomon, Griselda Pollock takes a look at the oeuvre of an artist who was murdered in Auschwitz in 1943 because she was a Jewish woman. Already in 1940, Charlotte Salomon had been interned in the French concentration camp Gurs, where she began to produce expressionistic gouaches and transparent overlays. In only eighteen months she created an enormous narrative cycle which encompasses 1,300 images and texts as well as musical indications for the singing of the texts. Salomon left the cycle, as a complete work, in a box with a doctor in Nice. The individual pages provide intimate insight into the intellectual world of a nameless person whose sole registration of her status as an artist is to be found on the Gestapo's deportation list, who did not sign her work, and who gained a name-and thereby due recognition as an art maker-only with immense delay. Griselda Pollock (*1949) is Director of the Centre for Cultural Analysis, Theory and History at the University of Leeds, where she is Professor of the Social and Critical Histories of Art. English/German E-Book
029: Mariam & Ashraf Ghani In the form of a lexicon, artist Mariam Ghani describes, together with her father, the renowned economist and political scientist Ashraf Ghani, the cycle of repeated collapse and recovery that Afghanistan has undergone over the course of the twentieth century. The lexicon comprises seventy-one mostly illustrated terms that include central figures and places, words that carry a specific (political) meaning in the Afghan context, and entries on recurring events and defining themes. The notebook's point of departure is a detailed reflection on the reign of King Amanullah Khan (191929), whose successes and failures yielded a model for reformers who succeeded him. These thoughts are followed by a series of terms related to, among other things, the now-destroyed Dar ul-Aman Palace, which was part of Amanullah's design for a "new city," and which characterized-as a space of exception, a center of conflict, a prototype for future plans, and a symbol of past failures-twentieth-century Afghan planning policy. Mariam Ghani (*1978) is an artist based in New York and Kabul. Ashraf Ghani (*1949), author of Fixing Failed States (in English) and A Window to a Just Order (in Dari and Pashtu), lives in Kabul. English E-Book
030: Pamela M. Lee Writing notes is an essential component of academic life, a ritual that is performed with as many handwritings as there are individuals. In her essay, Pamela M. Lee addresses the phenomenon of illegibility within notes: of what use are notes if they cannot be deciphered at a later time? Lee develops her "semiotics of illegibility" with reference to the extensive archive of notes written by the prominent American art historian Meyer Schapiro. In Lee's view, the illegibility of Schapiro's script stands in especially stark contrast to the clarity of his texts. Incorporating psychoanalysis and literary criticism, Lee's study draws from Schapiro's own unique approaches to the theory of signs, and in particular from his canonical paper "On Some Problems in the Semiotics of Visual Art: Field and Vehicle in Image-Signs," which can be traced back to notes, excerpts of which are reproduced in this publication. Art historian and cultural critic Pamela M. Lee (*1967) is Professor in the Department of Art and Art History at Stanford University, Palo Alto, California. English/German E-Book
031: Alexander Kluge In his literary texts, regardless of their length, Alexander Kluge says what needs to be said in the most succinct way possible. He notes his texts down on plain A4 pads in order to dictate them afterward. In this notebook, he outlines, in the space of a few lines, the emotional state of a woman named Gesine, who is unhappily in love with a man who has long since lost interest in her, if he was ever interested at all. She can't get away from him. She suffers and is consoled by her best friend-the first-person narrator. Kluge's syntactical austerity in the description of emotional entanglements, the objective, distanced style of a more or less documentary character, gives rise to a precise consolidation of complex subject matter. Thus, out of only one portrayed instance, an entire life unfolds. Alexander Kluge (*1932) is an author and a filmmaker. English/German E-Book
032: Doug Ashford, Julie Ault, Group Material In 1989, the members of Group Material-Doug Ashford, Julie Ault, Felix Gonzalez-Torres, and Karen Ramspacher-were invited by the MATRIX Gallery at the Berkeley University Art Museum to deal with the subject of AIDS. The artists assembled their research into an overview, structured by year, of the circumstances under which the epidemic had turned into a national crisis. Among the objects of investigation were events in the fields of medicine, politics, and statistics, representations of AIDS in the media, and artistic responses. The AIDS Timeline, which is reprinted in this notebook, supplies background information on the widespread stigmatization of people with AIDS, documents the impact that homophobia and racism have had on the formation of public policy, and places these structures in a larger socio-political context. Doug Ashford (*1958) is an artist, writer, and Associate Professor at the Cooper Union for the Advancement of Science and Art in New York. Julie Ault (*1957) works as an artist, curator, editor, and writer. English/German E-Book
033: Donna Haraway "Consider a fictional multiple integral equation that is a flawed trope and a serious joke in an effort to picture what an intersectional-or intra-actional-theory might look like in Terrapolis. Think of this formalism as the mathematics of sf. Sf is that potent material semiotic sign for the riches of speculative fabulation, speculative feminism, science fiction, science fact, science fantasy-and, I suggest, string figures." In her text, Donna Haraway, author of the influential "A Cyborg Manifesto" (1985), devises the formula for a possible world, Terrapolis, and places it in connection to string figures, which, as pictures of cosmological constellations and creation myths, constitute a popular cultural practice among the Navajo to this day. Cultural theorist, biologist, and feminist Donna Haraway (*1944) is Distinguished Professor Emerita in the History of Consciousness Department at the University of California, Santa Cruz, and a member of the Honorary Advisory Committee of dOCUMENTA (13). English/German E-Book Weitere Informationen zur Serie unter: www.documenta.de <http://www.documenta.de/> und www.hatjecantz.de/documenta13 <http://www.hatjecantz.de/documenta13> 018: Mario Bellatin Mario Bellatins schriftstellerisches uvre zeichnet sich durch eine experimentelle und fragmentarische Erzählweise aus, in der er Realität und Fiktion kunstvoll miteinander verknüpft. In seinem Beitrag entwirft der Autor, der immer von seinen Büchern umgeben sein will, das Szenario seines Projekts Die hunderttausend Bücher von Bellatin: hundert von ihm geschriebene Bücher, die jeweils in einer Auflage von tausend Exemplaren gedruckt werden sollen. Die Liste der hundert Themen dieses Unternehmens umfasst so unterschiedliche Inhalte wie die Erklärung der Bedeutung des Hundes ohne Hinterlauf in Bellatins Leben, die Überreichung einer Kamera von Hewlett-Packard an hundert Künstler aus aller Welt und das Aussetzen eines Dobermannwelpen namens Jesús. Was auf den ersten Blick zusammenhanglos erscheint, formt sich fortschreitend zu einer eigenen Erzählung. Mario Bellatin (*1960) lebt als Autor in Mexiko-Stadt und ist Mitglied des Honorary Advisory Committee der dOCUMENTA (13). Deutsch/Englisch E-Book
019: Dario Gamboni Dario Gamboni begibt sich in diesem Notizbuch auf die Spuren Paul Gauguins, dem rastlosen europäischen Künstler des 19. Jahrhunderts. Gauguin fertigte während der »Inkubationszeiten«, die er nach eigener Beschreibung durchlebte, wenn er in einer für ihn neuen Umgebung, etwa der Bretagne, Neuseeland oder Tahiti ankam, Zeichnungen an, um sich mit dem jeweiligen Ort vertraut zu machen. Gamboni folgte den Wegen Gauguins und hielt seine Beobachtungen in eigenen Fotografien, Zeichnungen und Notizen fest. Die sich daraus ergebenden Vergleiche, ausgeführt in ausführlichen Bildunterschriften, zeugen von der intensiven Annäherung des Autors an die Arbeits- und Denkweise Gauguins. In seiner Einführung befasst sich Gamboni mit den Prozessen von Wahrnehmung und Erkenntnis anhand der verschiedenen von ihm praktizierten Techniken, darunter Aufzeichnungen nach Gauguins Notizen, die ihn zu einer Form der imitierenden Handlung führten, einer Zeugenschaft des Bezeugens. Dario Gamboni (*1954) ist Professor der Kunstgeschichte an der Universität von Genf. Deutsch/Englisch E-Book
020: Romaine Moreton Romaine Moreton ist eine australische Autorin, Filmemacherin und poetische Performerin und entstammt den Aborigine-Gemeinschaften der Goernpilund der Bundjalung. Moreton, die in Katoomba, New South Wales lebt, ist eine der experimentierfreudigsten zeitgenössischen Dichterinnen in englischer Sprache. Die politischen und poetischen Texte der indigenen Autorin sind von einer sprachlichen und kämpferischen Schärfe, die ihre Leser gleichermaßen konfrontiert wie herausfordert. Zu ihren neuen Gedichten in diesem Notebook sagt Moreton: »[] die Dinge, die ich sagen muss, und wie ich sie sage, [sind] eine direkte Antwort auf die Umgebung, in der ich aufgewachsen bin und in der ich weiterhin lebe. Arbeiten zu schaffen, die sich nicht mit den morbiden und tödlichen Affekten des Rassismus auf der einen, und der Schönheit der indigenen Kultur auf der anderen Seite befassen, würde für mich persönlich bedeuten, Arbeiten zu schaffen, die farcenhaft sind.« Deutsch/Englisch E-Book
021: Cornelius Castoriadis Im Mittelpunkt des Denkens des politischen Philosophen, Ökonomen, Sozialkritikers und Psychoanalytikers Cornelius Castoriadis (19221997) stehen drei wichtige, eng miteinander verknüpfte Begriffe: das Imaginäre, Kreation und Autonomie. Sie verweisen auf das breite Spektrum von Bedeutungen, durch die eine Gesellschaft symbolische Formen und institutionelle Strukturen entwickelt, um ihre Identität zum Ausdruck zu bringen. Die von Castoriadis 1948 gemeinsam mit Claude Lefort gegründete linksradikale Gruppe Socialisme ou Barbarie beeinflusste zahlreiche Arbeiterbewegungen in ganz Europa. Für seine Notizen zu Themen aus den Bereichen Philosophie, Wirtschaftswissenschaften, Politik, Mathematik und Psychoanalyse, aus denen hier eine durch den Kulturtheoretiker Nikos Papastergiadis getroffene Auswahl abgedruckt ist, verwendete er nie ein Notizbuch, sondern was eben greifbar war, seien es die Rückseiten von Lebensmittelkarten oder die Leerzeilen eines Tagungsprogramms. Mit einer Einführung von Nikos Papastergiadis (*1962) Professor für Kulturwissenschaft und Medien & Kommunikation an der Universität von Melbourne. Deutsch/Englisch E-Book
022: Suely Rolnik In den letzten Jahrzehnten hat das Interesse des Kunstbetriebs an Archiven mehr und mehr zugenommen und sich zu einem regelrechten »Archivierungszwang« entwickelt. Suely Rolnik beschreibt in ihrem Text die Wurzel dieser Tendenz in der Konzeptkunst der 1960er und 70er Jahre, mit Fokus auf den Ländern Lateinamerikas, die von Militärdiktaturen beherrscht wurden. Eine Ursache hierfür sieht sie in der »kolonialen Verdrängung«, die wie die Diktaturen ein tiefgehendes Trauma in diesen Ländern hinterlassen und zu einer Spaltung zwischen dem Poetischen und dem Politischen geführt hat, fortgeführt im Missverständnis der »offiziellen« Kunstgeschichte, die die dort vorzufindenden künstlerischen Praktiken im Sinne einer »politischen« oder »ideologischen Konzeptkunst« deutet. Vor diesem Hintergrund bricht der Wille hervor, sich den Archiven erneut zuzuwenden und die Verschmelzung der poetischen mit den politischen Kräften zu reaktivieren. Die Psychoanalytikerin, Kuratorin und Kulturkritikerin Suely Rolnik lebt in Brasilien. Deutsch/Englisch E-Book
023: Nalini Malani & Arjun Appadurai Arjun Appadurai reflektiert in seiner Abhandlung den Stellenwert der Ideen Gandhis zur Gewaltlosigkeit als Form politischen Handelns in Indien und verfolgt die These, dass sein Denken und seine Praktiken eine doppelte Genealogie aufweisen. Während die eine Genealogie in Beziehung zu indischen Vorstellungen von Askese, Verzicht und Enthaltsamkeit steht, ist die zweite von Königsherrschaft, Opfer und kriegerischem Heldenmut beeinflusst und nimmt keinerlei Rücksicht auf eine Schädigung von Lebewesen. In den indischen Traditionen kriegerischer Enthaltsamkeit werden beide Genealogien miteinander vermischt, was eine lebendige Quelle für Politik militanter Religiosität im heutigen Indien darstellt. Nalini Malani reagiert auf diesen Essay mit Zeichnungen, die ihn teils überlagern, teils eigenständig begleiten und in denen sich die Ausführungen Appadurais sinnlich widerspiegeln. Nalini Malani (*1946) ist Künstlerin und lebt in Bombay. Arjun Appadurai (*1949) ist Anthropologe und Goddard Professor für Medien, Kultur und Kommunikation an der New York University. Deutsch/Englisch E-Book
024: Mariana Castillo Deball & Roy Wagner In Roy Wagners anthropologischem Ansatz ist das Unausgesprochene, Ungehörte, Unbekannte genauso wichtig wie das Vorhandene. Das Nicht-Anwesende, von Wagner als »Anti-Zwilling« bezeichnet, ist wesentlich für die Entstehung von Kultur und ihre Erforschung. In diesem Notizbuch schafft Mariana Castillo Deball eine Kommunikation auf doppelter Ebene mit einem Auszug aus Wagners Texten. Auf der einen Ebene entfaltet sich die Konversation zwischen Wagner und Kojote, seinem Anti-Zwilling, der das Abwesende ausspricht und den Äußerungen Wagners entgegenhält. Auf der anderen begleiten und kommentieren die filigranen Zeichnungen der Künstlerin der mexikanischen Folklore nahestehende Fantasiefiguren und -gebilde, die sie eigens für dieses Notizbuch angefertigt hat Wagners Text. Mariana Castillo Deball (*1975) ist Künstlerin und lebt in Berlin und Amsterdam. Roy Wagner (*1938) ist Professor am Department of Anthropology der University of Virginia. Deutsch/Englisch E-Book
025: Annemarie Sauzeau »Für mich bedeutet Kreativität auch, ein Hotel in Kabul aufzumachen«, erklärte Alighiero Boetti, und realisierte diesen Plan 1971 während seines zweiten Aufenthalts in Afghanistan, als er mit seinem Freund Gholam Dastaghir das One Hotel eröffnete, das für sechs Jahre bestand. Annemarie Sauzeau war über zwanzig Jahre mit dem italienischen Künstler verheiratet und erzählt in ihrem persönlichen Rückblick über die teilweise gemeinsam verbrachte Zeit in Kabul. Wie war es möglich, in Afghanistan ein Hotel zu eröffnen? Wer übernachtete dort? Und wie sah der Alltag im One Hotel aus? Sie beschreibt außerdem die enge Beziehung Boettis zu diesem Land, in dem er sich jedes Jahr zweimal für mindestens vier Wochen aufhielt und das eine bedeutende Rolle in seinem Werk einnahm. Annemarie Sauzeau ist Kunstkritikerin und Autorin sowie derzeit Direktorin des Archivio Alighiero Boetti in Rom. Deutsch/Englisch E-Book
026: Mario Garcia Torres In seinem Notizbuch lädt Mario Garcia Torres die Leser dazu ein, an seinen Gedanken zum Verhältnis von Gast-Sein und Gastgeberschaft teilzuhaben. Welche Reaktionen werden ausgelöst, wenn man eine Einladung erhält? Wie agiert man in einem vorgegebenen Kontext und wie lässt sich daraus ausbrechen, lassen sich die beiden Rollen vertauschen? Garcia Torres umkreist diese Fragen anhand von Beispielen anderer Künstler, die sich explizit in eine der Rollen begeben haben: Alighieri Boetti mit seinem One Hotel in Kabul und Allen Ruppersberg mit Al's Grand Hotel in Los Angeles in die des Gastgebers; auf der anderen Seite Daniel Buren als Gast eines 1989 durch einen Wirbelsturm zerstörten Resorts auf Saint Croix, einer der Jungferninseln, wo er In-situ-Arbeiten installierte, sowie Martin Kippenberger, der im Hotel Chelsea in Köln lebte. Wir sind dabei seine Gäste und müssen entscheiden, was wir mitbringen wollen: eine Flasche Wein oder einen Blumenstrauß. Mario Garcia Torres (*1975) ist Künstler und lebt in Mexiko-Stadt. Deutsch/Englisch
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027: Bifo Franco Berardi Bifos Essay ist eine kritische Auseinandersetzung mit den gegenwärtigen politischen Zuständen, die in seinem Heimatland Italien herrschen, das seit nunmehr drei Jahrzehnten unter dem medialen und politischen Einfluss des Premierministers und Medienmagnaten Silvio Berlusconi steht. Der Autor entwirft ein Bild des »Berlusconilandes«, in dem die italienische Sprache, ihre kollektive Imagination und ihre Sinnlichkeit verdorben worden sind und die Politik des »Mafia-Medien-Moguls« wie ein »Psycho-Gift« wirkt, das langsam alles zerstört. Fernsehen und Werbung werden immer pornografischer und obszöner, was in der Gesellschaft zu einer Form von falschen Lusterwartungen, Selbsthass und aggressiver Scham geführt hat. Bifo beschreibt den aggressiven Wettbewerb zwischen Macho-Männern, deren größte Lust im Beschmutzen des weiblichen Körpers besteht, Ausdruck ihrer umfassenden Verachtung der Frau. Als »Therapie« schlägt der Autor eine Ethik vor, die nicht moralisch oder politisch ist, sondern vom Skeptizismus ausgehend zur Reaktivierung der Empathie als einem Weg zur Lust und zum »Großen Mitgefühl« führt, das ein politischer Zustand ist. Der Autor, Medientheoretiker und Medienaktivist Bifo Franco Berardi (*1949), Gründer von Radio Alice in den 1970er Jahren, lehrt Medienästhetik an der von ihm mit ins Leben gerufenen European School of Social Imagination in San Marino. Deutsch/Englisch E-Book
028: Griselda Pollock Griselda Pollock betrachtet anhand einer Auswahl von Arbeiten das künstlerische Werk Charlotte Salomons, die als schwangere Jüdin 1943 in Auschwitz ermordet wurde. Bereits 1940 war sie im französischen Konzentrationslager Gurs interniert worden, wo sie begann, Gouachen und Pauspapiere im expressionistischen Stil anzufertigen. In nur achtzehn Monaten schuf sie einen umfangreichen narrativen Zyklus, der 1.300 Bilder und Texte sowie musikalische Angaben für den Gesangsvortrag umfasst, die sie als abgeschlossenes Gesamtwerk in einem Karton bei einem Arzt in Nizza deponierte. Die einzelnen Blätter eröffnen intime Einblicke in die Gedankenwelt einer Namenlosen, deren Status als Künstlerin einzig auf der Deportationsliste der Gestapo verzeichnet ist, die ihr Werk nicht signierte und die erst mit großer Verspätung zu einem Namen als Kunstschaffende und damit zu angemessener Anerkennung kam. Griselda Pollock (*1949) ist Professorin für Social and Critical Histories of Art sowie Direktorin des Centre for Cultural Analysis, Theory and History an der Universität von Leeds. Deutsch/Englisch E-Book
029: Mariam & Ashraf Ghani Die Künstlerin Mariam Ghani beschreibt gemeinsam mit ihrem Vater, dem bekannten Wirtschafts- und Politikwissenschaftler Ashraf Ghani, in Form eines Lexikons den Kreislauf von wiederholtem Zusammenbruch und der Erneuerung Afghanistans im 20. Jahrhundert. Das Lexikon umfasst 71 von Abbildungen illustrierte Begriffen, darunter Wörter, die im afghanischen Kontext über eine spezifische (politische) Bedeutung verfügen, zentrale Figuren und Orte sowie Einträge zu wiederkehrenden Ereignissen und Themen, die jene Epoche bestimmten. Den Ausgangspunkt bildet eine ausführliche Betrachtung der Herrschaft König Amanullah Khans (19191929), dessen Erfolge und Misserfolge ein Vorbild für nachfolgende afghanische Reformer lieferten. Es folgt eine Reihe von Begriffen, die unter anderem in Beziehung zum heute zerstörten Dar ul-Aman-Palast stehen, der Teil von Amanullahs Planungen zu einer »neuen Stadt« war und als Ausnahmeraum, Konfliktherd sowie als Prototyp für Zukunftspläne und Symbol vergangener Misserfolge die afghanische Raumpolitik des 20. Jahrhunderts prägte. Mariam Ghani (*1978) ist Künstlerin und lebt in Kabul und New York. Ashraf Ghani (*1949), Autor von Fixing Failed States (in Englisch) und A Window to a Just Order (in Dari und Pashtu), lebt in Kabul. Englisch E-Book
030: Pamela M. Lee Das Notizenmachen ist unverzichtbarer Bestandteil des akademischen Lebens, ein Ritual, das in so vielen Handschriften ausgeführt wird, wie es Individuen gibt. Pamela M. Lee beschäftigt sich in ihrem Essay mit dem Phänomen der Unleserlichkeit von Notizen: Welchen Nutzen haben diese, wenn sie zu einem späteren Zeitpunkt nicht mehr entzifferbar sind? Lee entwickelt ihre »Semiotik der Unleserlichkeit« anhand des umfangreichen Archivs an Notizen des bedeutenden amerikanischen Kunsthistorikers Meyer Schapiro. Die Unlesbarkeit seiner Schrift steht für sie in besonders auffälligem Gegensatz zu der Klarheit seiner Texte. Unter Einbeziehung von Psychoanalyse und Literaturkritik bieten gerade Schapiros eigene Ansätze zur Zeichentheorie Anhaltspunkte für Lees Untersuchung, insbesondere sein kanonischer Aufsatz »On Some Problems in the Semiotics of Visual Art: Field and Vehicle in Image-Signs«, der auf Notizen zurückgeht, die in dieser Publikation in Ausschnitten reproduziert sind. Die Kunsthistorikerin und Kulturkritikerin Pamela M. Lee (*1967) ist Professorin am Department of Art and Art History an der Stanford University, Palo Alto, Kalifornien. Deutsch/Englisch E-Book
031: Alexander Kluge In seinen literarischen Texten, egal welcher Länge, sagt Alexander Kluge, was zu sagen ist, auf kürzeste Art und Weise. Er notiert sie auf schlichte DIN-A4-Blöcke, um sie anschließend zu diktieren. In dem vorliegenden Notizbuch umreißt er in wenigen Zeilen die emotionale Befindlichkeit einer Frau namens Gesine, die in unglücklicher Liebe einem Mann verfallen ist, der längst das Interesse an ihr verloren hat, wenn er denn jemals welches gehabt hat. Sie kommt nicht von ihm los, leidet und wird von ihrem besten Freund dem Erzähler in der Ich-Person getröstet. Kluges sprachliche Nüchternheit in der Beschreibung der emotionalen Verflechtungen, der sachliche, distanzierte Stil mit quasi dokumentarischem Charakter, führt zu einer präzisen Verdichtung komplexer Inhalte. Aus nur einem geschilderten Umstand ergibt sich so ein kompletter Lebenslauf. Alexander Kluge (*1932) ist Autor und Filmemacher. Deutsch/Englisch E-Book
032: Doug Ashford, Julie Ault, Group Material 1989 wurden die damaligen Mitglieder von Group Material Doug Ashford, Julie Ault, Felix Gonzalez-Torres und Karen Ramspacher von der MATRIX Gallery am Berkeley University Art Museum dazu eingeladen, sich mit dem Thema AIDS auseinanderzusetzen. Die Künstler trugen ihre Recherchen in einer nach Jahren strukturierten Übersicht über die Umstände zusammen, unter denen sich die Epidemie in eine nationale Krise gewandelt hatte. Untersucht wurden Ereignisse in den Bereichen Medizin, Politik und Statistik, Darstellungen von AIDS in den Medien und künstlerische Resonanzen. Die AIDS Timeline, die in diesem Notizbuch abgedruckt ist, informiert über die verbreitete Stigmatisierung von Menschen mit AIDS, dokumentiert den Einfluss, den Homophobie und Rassismus auf die Herausbildung der öffentlichen Ordnung ausüben und stellt dies in einen größeren gesellschaftspolitischen Zusammenhang. Doug Ashford (*1958) ist Künstler, Autor sowie assoziierter Professor an der Cooper Union for the Advancement of Science and Art in New York. Julie Ault (*1957) arbeitet als Künstlerin, Kuratorin, Herausgeberin und Autorin. Deutsch/Englisch E-Book
033: Donna Haraway »Man betrachte eine fiktive multiple Integralgleichung, die eine fehlerhafte Trope und ein ernster Scherz ist, und versuche dabei, sich vorzustellen, wie eine intersektionale oder intra-aktionale Theorie in Terrapolis aussehen könnte. Man betrachte diesen Formalismus als die Mathematik von sf. Sf ist jenes potente materielle semiotische Zeichen für spekulative Fabulation, spekulativen Feminismus, Science-Fiction, Science-Fact, Science-Fantasy und, so würde ich vorschlagen, String-Figuren.« In ihrem Text entwirft Donna Haraway, Autorin des einflussreichen »Cyborg Manifesto« (1985), die Formel einer möglichen Welt, Terrapolis, und stellt sie in Zusammenhang mit den weithin bekannten Fadenspielen, die bei den Navajo als Abbilder kosmologischer Konstellationen und Entstehungsmythen eine bis heute gängige kulturelle Praxis darstellen. Die Kulturtheoretikerin, Biologin und Feministin Donna Haraway (*1944) ist Distinguished Professor Emerita am History of Consciousness Department der University of California, Santa Cruz, und Mitglied des Honorary Advisory Committee der dOCUMENTA (13). Deutsch/Englisch E-Book Newsletter Mai 2011
A notebook is a computing system, a third space between the utterly private and the entirely public, where infinite surveys of the self in relation to the world occur. Notes have a talent for empirical and empathic research. Using a term Jorge Luís Borges borrowed from the family of Uto-Aztecan languages used by the Hopi Indians of Mexico, notebooks constitute an uqbar, a 'third world', a state where the concept of 'subject' does not matter. Here, plagiarism makes no sense, since appropriation rules, and the notebook becomes atemporal and anonymous even to the writer. What, then, is so political about notes? Maybe the answer lies in their indifference towards their function in consumption. Carolyn Christov-Bakargiev, Artistic Director of dOCUMENTA
(13), will present the first 17 notebooks during a talk in the
Open Forum programme of arteBA in Buenos Aires, May 19, 2011,
from 4:45 to 5:45 pm. This is the third public presentation of
dOCUMENTA (13)'s 100 Notes 100 Thoughts series,
following a premiere in Cairo on April 21, 2011 and a presentation
in New York on May 10, 2011. www.arteba.com <http://www.arteba.com/>
Commissioned by dOCUMENTA (13)'s Artistic Director Carolyn
Christov-Bakargiev together with Head of Department, Member of
Core Agent Group, Chus Martínez, this series is edited
by Head of Publications, Bettina Funcke. The 100 Notes
100 Thoughts series is being launched at various places and
in various moments, each accompanied by a discussion on the nature
and the aim of this publishing project. You can acquire individual
notebooks or subscribe to the entire series of 100 notebooks
in both printed and e-book editions at www.hatjecantz.de/documenta13
<http://www.hatjecantz.de/documenta13> . For further information
about dOCUMENTA (13), including the publications, visit www.documenta.de.
<http://www.documenta.de/> Ein Notizbuch ist eine Computeranlage, ein dritter Raum zwischen dem rein Privaten und dem Öffentlichen, in dem unendliche Befragungen des Selbst im Verhältnis zur Welt in Erscheinung treten. Notizen haben ein Talent für empirische und emphatische Recherche. Um einen Begriff zu verwenden, den Jorge Luís Borges der uto-aztekischen Sprachfamilie der Hopi-Indianer Mexikos entlehnt hat, stellen Notizbücher ein Uqbar dar, eine Dritte Welt, einen Zustand, in dem die Bedeutung des Subjekts keine Rolle spielt und das Plagiat keinen Sinn macht, da die Aneignung regiert: Ein Notizbuch wird zu einer temporären und anonymen Parallele des Selbst. Doch was ist dann so politisch an Notizen? Vielleicht ihre Gleichgültigkeit gegenüber ihrer Konsumierbarkeit. Die ersten 17 Notizbücher werden am 19. Mai 2011, 16.45-17.45
Uhr, auf der Kunstmesse ArteBA in Buenos Aires und im Rahmen
eines Talks von Carolyn Christov-Bakargiev, künstlerische
Leiterin der dOCUMENTA (13), präsentiert. Dies ist, nach
der Premiere in Kairo und der Präsentation in New York,
die dritte öffentliche Vorstellung der dOCUMENTA (13)-Serie
100 Notizen 100 Gedanken. www.arteba.com
<http://www.arteba.com/> Die Serie 100 Notizen 100 Gedanken wurde in Auftrag gegeben von Carolyn Christov-Bakargiev, künstlerische Leiterin der dOCUMENTA (13), gemeinsam mit Chus Martínez, Leiterin der Abteilung sowie Mitglied der Agenten-Kerngruppe, und wird editorisch betreut von Bettina Funcke, Leiterin der Publikationsabteilung. Die Serie wird an verschiedenen Orten und zu verschiedenen Gelegenheiten der Öffentlichkeit präsentiert, jeweils begleitet von einer Diskussion über Charakter und Ausrichtung der jeweiligen Publikation. Die Notizbücher können einzeln erworben oder auch als ganze Serie von 100 Notizbüchern als Print- oder E-Book-Edition über www.hatjecantz.de/documenta13 <http://www.hatjecantz.de/documenta13> bestellt werden. Weitere Informationen über die dOCUMENTA (13) und ihre Publikationen auf www.documenta.de
It is pure speculation: can one effectively transform thinking while thinking at the same time? The notebooks show us the hand trying to trace other logics, trying to travel a bit further away from the already known in order to cover a distance between the now and the near future. The first 17 notebooks will be discussed at Artists Space, 38 Greene St in New York, on May 10, 2011, from 7 to 9 pm, with some of the New York-based authors, including Susan Buck-Morss, Kenneth Goldsmith, Paul Ryan, and Michael Taussig. This is the second public presentation of dOCUMENTA (13)'s 100 Notes 100 Thoughts series, following a premiere in Cairo, Egypt, on April 21, 2011. The evening will be moderated by Bettina Funcke, Head of Publications for dOCUMENTA (13) and Chus Martínez, Head of Department, Member of Core Agent Group. Artistic Director Carolyn Christov-Bakargiev will take part in the discussion. www.artistsspace.com <http://www.artistsspace.com/> In Cairo we said: "A notebook is a rehearsal space. It allows the words, the lines, the drawings to be there before being actually there for anybody else than one's self. Thinking is not yet there, writing is not yet there, method is not yet there and, slowly, all of them fall into place. The notebook is a receiver, since it is used quickly to capture our thoughts as well as the thoughts of others, and images, too." And now in New York we add: "The whole series is an exercise in choreography, it creates a movement between sense and understanding. To be visible a movement requires a dramatization, and that is why these image-texts do not explain, presenting us instead with affect, reality, time, matter, text, thought, space, and doubt: we apprehend a "situation". It is a new situation that involves the current status of text and art, but also that of readership; of thought, but also that of the limits of critical thinking; of life, but also the precarious condition of the personal and the political; of image, but also of its potential for retreat; and of singularities who decide to share their life-in-the-form-of-notes. The presentation at Artists Space will take its cue from all
these questions: the status of the text, the interplay between
raw material and finished work, between spontaneous gesture and
the production of culture, between the unregulated world and
regulated, normative systems. The notebooks address the existence
of a third space that appears between the polarity of the creative
and the constrained, a space that defies the commonsensical logic
of the double versus the idealistic possibly even the natural
laws of markets versus a practice that can re.05. -n in a permanent
state of surplus." Commissioned by dOCUMENTA (13)'s Artistic Director Carolyn
Christov-Bakargiev together with Head of Department, Member of
Core Agent Group, Chus Martínez, this series is edited
by Head of Publications, Bettina Funcke. The 100 Notes
100 Thoughts series will be launched at various places and
in various moments, each accompanied by a discussion on the nature
and the aim of this publishing project. You can buy individual
notebooks or subscribe to the entire series of 100 notebooks
at www.hatjecantz.de/documenta13 <http://www.hatjecantz.de/documenta13>
. For further information about dOCUMENTA (13), including the
publications, visit www.documenta.de. <http://www.documenta.de/>
Es ist reine Spekulation: Kann man das Denken während des Denkprozesses tatsächlich transformieren? Die Notizbücher zeigen uns die Hand, die versucht, anderen Logiken nachzuspüren, die versucht, sich vom bereits Bekannten etwas weiter zu entfernen, um die Distanz zwischen dem Jetzt und der nahen Zukunft zurückzulegen. Die ersten 17 Notizbücher werden am 10. .05. - 2011, 19 bis 21 Uhr, im New Yorker Artists Space, 38 Greene St, zusammen mit einigen der in New York lebenden Autorinnen und Autoren darunter Susan Buck-Morss, Kenneth Goldsmith, Paul Ryan und Michael Taussig diskutiert. Dies ist, nach der Premiere in Kairo am 21. April 2011, die zweite öffentliche Vorstellung der dOCUMENTA (13)-Serie 100 Notizen 100 Gedanken. Der Abend wird moderiert von Bettina Funcke, Leiterin der Publikationsabteilung der dOCUMENTA (13), und Chus Martínez, Leiterin der Abteilung und Mitglied der Agenten-Kerngruppe. Die künstlerische Leiterin, Carolyn Christov-Bakargiev, wird an der Diskussion teilnehmen. www.artistsspace.com In Kairo sagten wir: »Ein Notizbuch ist ein Proberaum. Es erlaubt den Worten, den Zeilen und den Zeichnungen, da zu sein, bevor sie wirklich für jedermann existieren und nicht nur für das Selbst. Das Denken ist noch nicht da, das Schreiben ist noch nicht da, die Methode ist noch nicht da, und trotzdem klärt sich langsam alles. Das Notizbuch ist ein Empfänger, weil man es benutzt, um rasch die eigenen Gedanken und die der anderen und auch Bilder festzuhalten.« In New York fügen wir jetzt hinzu: »Die gesamte Serie ist eine Übung in Choreografie, sie erzeugt eine Bewegung zwischen Bedeutung und Verständnis. Damit eine Bewegung sichtbar wird, bedarf sie der Dramatisierung, und aus diesem Grund erklären diese Bild-Texte nichts, sondern bieten uns stattdessen Affekt, Realität, Zeit, Materie, Text, Gedanken, Raum und Zweifel: Wir erfassen eine Situation. Es ist eine neue Situation, die den aktuellen Status von Text und Kunst, aber auch die der Leserschaft umfasst, den Status des Gedankens ebenso wie die Grenzen des kritischen Denkens; des Lebens ebenso wie der prekären Bedingungen des Persönlichen und des Politischen; den Status des Bildes, aber auch sein Rückzugspotenzial, und den der Individuen, die sich dazu entschließen, ihr Leben-in-Form-von-Notizen zu teilen. Die Präsentation im Artists Space wird von all diesen
Fragen ausgehen: dem Status des Texts, dem Wechselspiel zwischen
dem Rohmaterial und der abgeschlossenen Arbeit, zwischen spontaner
Geste und Kulturproduktion, zwischen der ungeregelten Welt und
geregelten, normativen Systemen. Die Notizbücher thematisieren
die Existenz eines dritten Raums, der sich zwischen den Polen
des Kreativen und des Erzwungenen öffnet, ein Raum, der
der vernünftigen Logik des Zweideutigen im Gegensatz zum
Idealistischen trotzt und womöglich sogar den Naturgesetzen
des Marktes im Gegensatz zu einer Praxis, die einen permanenten
Zustand des Mehrwerts aufrechterhalten kann.« Die Serie 100 Notizen 100 Gedanken wurde in Auftrag
gegeben von Carolyn Christov-Bakargiev, künstlerische Leiterin
der dOCUMENTA (13), gemeinsam mit Chus Martínez, Leiterin
der Abteilung sowie Mitglied der Agenten-Kerngruppe, und wird
editorisch betreut von Bettina Funcke, Leiterin der Publikationsabteilung.
Sie wird an verschiedenen Orten und zu verschiedenen Gelegenheiten
der Öffentlichkeit präsentiert, jeweils begleitet von
einer Diskussion über Charakter und Ausrichtung der jeweiligen
Publikation. Die Notizbücher können einzeln erworben
oder auch als ganze Serie von 100 Notizbüchern über
www.hatjecantz.de/documenta13 bestellt werden. Weitere Informationen
über die dOCUMENTA (13) und ihre Publikationen auf www.documenta.de
Newsletter April 2011 "100 Notes 100 Thoughts." Now available:
The first 17 notebooks in both printed and e-book editions As a prelude to the 2012 exhibition, dOCUMENTA (13) and Hatje Cantz have initiated a series of publications driven by the logic of the mind-at-work, presenting, writing, and drawing scenarios that point outside the normative bounds of academic text production. In the form of facsimiles of existing notebooks, commissioned essays, collaborations between artists and writers, and conversations, they present models of connection-making between the private and the public, between the pre-stage of intuitions, the naming of ideas, and the key-chain of arguments that provide the reader with a singular insight into working methods. The series is formed through interconnections, so that the notebooks could be described as an "interregnum," a temporary rupture in discursive intelligence; they do not direct us towards reason as such, but towards a different understanding of the role of consciousness. They appear in three different formats (A6, A5, B5) and they are between 16 to 48 pages long. The contributors come from various fields such as art, science, philosophy and psychology, anthropology, political theory, literature studies, and poetry. They include Etel Adnan, Kenneth Goldsmith, Péter György, Emily Jacir, Susan Buck-Morss, Alejandro Jodorowsky, Carolyn Christov-Bakargiev, William Kentridge, Peter L. Galison, Erkki Kurenniemi, Lars Bang Larsen, György Lukács, Christoph Menke, Paul Ryan, Ayreen Anastas, Rene Gabri, Vandana Shiva, G. M. Tamás, Michael Taussig, Jalal Toufic, Ian Wallace, and Lawrence Weiner. Commissioned by dOCUMENTA (13)'s Artistic Director Carolyn
Christov-Bakargiev together with Agent, Member of Core Group,
and Head of Department Chus Martínez, this series is edited
by Head of Publications, Bettina Funcke. The "100 Notes
100 Thoughts" series will be launched at various places
and in various moments, each accompanied by a discussion on the
nature and the aim of this publishing project. Amongst the first
"launches," dOCUMENTA (13) and Hatje Cantz are pleased
to announce: Carolyn Christov-Bakargiev, Artistic Director of dOCUMENTA (13), will introduce the first 17 Notebooks of the "100 Notes 100 Thoughts" series published in conjunction with dOCUMENTA (13). This address will include a talk on her plans and work for dOCUMENTA (13) in 2012. After this lecture, Sarah Rifky, a curator and Cairo resident, will host a discussion with Carolyn Christov-Bakargiev. www.goethe.de/kairo Carolyn Christov-Bakargiev, Artistic Director of dOCUMENTA (13), and Chus Martínez, Agent, Member of Core Group, and Head of Department, will present the first 17 Notebooks of the series "100 Notes 100 Thoughts" at Artists Space in New York. Founded in 1972, Artists Space has contributed to changing the institutional and economic landscape for contemporary art in New York City-lending support to emerging ideas and emerging artists alike. It is a place for discussion and examination, which proposes new modes of production to set new relations in play while shifting focus away from the presentation of artworks alone-ultimately, a center for new ideas in a radically changing world. www.artistsspace.org
001: Michael Taussig English/German
002: Ian Wallace In 1955, the first documenta took place in Kassel. Originally planned as a one-time exhibition, it now takes place every five years and has become a primary periodic moment of exhibition and reflection on contemporary art. In this 1987 lecture, held at the University of British Columbia, Vancouver, Ian Wallace sheds light on the first documenta. After World War II, the exhibition followed the aim to represent and rehabilitate those artists who had been vilified as "degenerate" by the National Socialist regime. The first documenta is a mirror and protagonist of the postwar cultural and political climate. Under the guidance of Arnold Bode, and with the help of Werner Haftmann, it has notably contributed to what has been called "the triumphal march of abstraction," which helped West-Germany to reintegrate itself into European modernity. Ian Wallace (* 1943) is an artist living in Vancouver. He has taught at the University of British Columbia as well as the Emily Carr University of Art and Design. English/German
003: Carolyn Christov-Bakargiev In her "Letter to a Friend," dOCUMENTA (13)'s Artistic Director Carolyn Christov-Bakargiev gives an insight into her working process, outlining some of the key issues around the 2012 exhibition. In shifting voices, such as storytelling, theoretical speculation, travel diary, press release, or critical reflection, she describes dOCUMENTA (13) as something more than an exhibition-for her it is a state of mind. It is a constellation of artistic acts and gestures that are already taking place as well as an exhibition that will open on June 9, 2012, and that will run for 100 days. Given the heterogeneity of the audience it addresses and the historical development of group exhibitions as "a non-commercial place to intensely aggregate," what can this exhibition be today? Opening the boundaries of disciplines and fields of knowledge and emphasizing the procedural questions, dOCUMENTA (13) is coming together by thinking through a number of composite entangled ontologies instead of following a defined curatorial concept. English/German
004: Emily Jacir & Susan Buck-Morss This notebook combines photographs by artist Emily Jacir with a text by political philosopher Susan Buck-Morss, who teaches at the City University of New York, written in response to the images and to conversations with the artist. Jacir's photographs depict the former Benedictine monastery of Breitenau, near Kassel. A prison camp in the Nazi era, it became a girl's reformatory after World War II. These images as well as other photographs taken in Kassel are accompanied by selections from the artist's diary entries, which investigate questions around the histories of the represented sites. Recalling Walter Benjamin's reading of Paul Klee's Angelus Novus, Buck-Morss' textual response unravels how truth and collective memory are established and how the inextricable relation between knowledge and power leads to the selection of what is archived and remembered. English
In 1973, an employee of the Deutsche Bank in Heidelberg identified the influential sociologist of literature and Marxist György Lukács (18851971) as the owner of a mass of material that had been deposited there in 1917. Among the sixteen hundred letters and text fragments of the collection, known as the "Heidelberg Suitcase" among researchers, was the notebook that has been partially reproduced in this publication. The content of the notebook is in two parts: In the front are notes Lukács took in German during lectures by Georg Simmel on "Logic and Problems of Contemporary Philosophy," held at the Berlin University in 1906. A few years later, Lukács used the notebook again and, starting from its end, wrote in Hungarian a draft with the title "Sociology of Art." With an introduction by Lívia Páldi, Chief Curator at the Mucsarnok/Kunsthalle Budapest and Agent for dOCUMENTA (13). English/German
006: Etel Adnan In her poetic reflection, artist, poet, and essayist Etel Adnan (*1925) describes various forms of love: the love for ideas, for God, for things, and for nature. However, today we have distanced ourselves from a higher form of love that drove Nietzsche into madness and the Islamic mystic al-Hallaj into martyrdom. The love for nature, which Adnan describes through her own experience, even seems to have given way to contempt-how else could the ecological catastrophe toward which we are steering be explained? The price to stop it would be too high, as it would involve a radical change in our way of life-similar to the experience of conventional love between two people, which involves such intensity only a few are ready to endure it. English/German
007: Erkki Kurenniemi A reprint of diary pages from October 1980 by Erkki Kuriennemi (* 1941), nuclear physicist turned artist and protagonist of electronic music in Finland whose work refutes, with a radical imagination, the common place that bases technology in frigid thought and loss of sensuality. Over decades, Kurenniemi incessantly built up an archive comprised of photographs, floppy discs and harddrives, hundreds of video and audiotapes as well as dozens of notebooks, like the one presented here. English/German
008: Lawrence Weiner For this series, artist Lawrence Weiner (* 1942) has made an artist's book in exactly the same format (A6) and with the same number of pages (24) as his first contribution to documenta 5 in 1972, curated by Harald Szeemann. The partly handwritten instructions, statements, definitions, poems, and pictograms give an insight into his artistic practice and-as eloquently as poetically-transfer his ideas around dOCUMENTA (13) into language. A central figure in Conceptual art from its beginnings, Weiner works in a wide variety of media including video, books, performance, and installation. English
009: William Kentridge & Peter L. Galison Our grasp of time continues to change, in wrenching ways. This is an exploration of these shifts and struggles, across drawing and text, music and movement, film and concepts. In the late nineteenth century, time was coordinated: towns, cities, whole countries lost their "own" time as signals synchronized clocks. When Albert Einstein introduced his radical idea undermining the notion of a "universally audible tick-tock" in favor of times not time, he found resistance furious; and in our own era, time is again in tumult-time crossed with information, challenged at the horizon of black holes, even, among many string theorists, rendered a mere illusion. In a congenial long-term collaboration, Peter L. Galison, historian, author, filmmaker, and Professor of the History of Science and Physics at Harvard University and South African artist William Kentridge are researching such notions in The Refusal of Time, a project for dOCUMENTA (13) into which this notebook offers first insights. English/German
010: Christoph Menke In his essay, Christoph Menke (*1958), Professor of Philosophy at the Goethe-University, Frankfurt/Main, focuses on the question of how and where there is equality between human being s. The author examines different notions throughout the history of philosophy, as well as varying political concepts, such as the contrarian interpretations of fascism and communism, and the differing reflections on the connection between equality and reason by Aristotle and Descartes. Responding to our current debate about the question of equality, Menke proposes a continuation through an "aesthetics of equality," which radicalizes enlightenment's assumption according to which all people have the same ability to reason. Here, equality consists of a force, an agency to imagine, given to all people-the equality of the possibility for an exercised and exercising formation of reason, which is not a given but a socially acquired capacity. English/German
011: Jalal Toufic In the second edition of his book (Vampires): An Uneasy Essay on the Undead in Film (2003), Jalal Toufic notes: "I was for years concerned with schizophrenia and with schizophrenics, who appeared in my Credits Included: A Video in Red and Green, 1995; and I am now interested in 'the little girl,' whom I expect to appear in my coming vampire film. . . . At one level, the Thirteenth Series in Gilles Deleuze's The Logic of Sense, 1969, 'The Schizophrenic and the Little Girl,' can thus be retrospectively viewed as a program for the work of a decade on my part." In this new essay, he writes on the portrait of the pubescent girl, including in Poe's "The Oval Portrait." "The successful portrait of a pubescent girl is not a rite of passage but a rite of non-passage; what needs a rite is not passage, which is the natural state (at least for historical societies), but non-passage, the radical differentiation between the before, in this case a pubescent girl, and the after, a woman." From the portrait of the pubescent girl, Toufic moves to the portrait in general and its paradigmatic relation to the angel; thus the title of this notebook: Reading, Rewriting Poe's "The Oval Portrait"-Angelically. - Most of Jalal Toufic's books are available for download as PDF files at his website: www.jalaltoufic.com. English/German 012: Vandana Shiva Indian physicist and activist Vandana Shiva (*1952) demonstrates in a matter-of-fact way how corporations gain control over our lives. The patenting of life-from bacteria and plants to cloned animals with certain genetic characteristics-implies the reification and commercialization of life. An agreement of the World Trade Organization allows corporations to patent nearly everything we can imagine. One of the repercussions is biopiracy, the reclaiming of ancient traditional use and breeding of plants as the corporations' own "invention," as Shiva shows through the examples of the neem tree and basmati rice. The monopolization of seeds has forced farmers in large parts of India into dependence on corporations, which undermines the farmers' basis of living. English/German
013: G. M. Tamás In his essay, G. M. Tamás (*1948), Hungarian philosopher as well as former and actual dissident, examines the character of "innocent power." Power is per se destructive, and its effects are visible in different kinds of ruins, such as romantic ruins, war ruins, and ruins created by contemporary art. Innocent power, like capital, is impersonal and conceptual; it is a collection of concepts that has the "legitimizing" character of "knowledge." Its recognition as the prevalent order is linked to the way we know. Thus, resistance against innocent power is illegal and unintelligent. But if there are still possible forms of resistance and rebellion against the consequences it may have, such as servitude and humiliation or deliberate imposition of misery, they are made ipso facto unreasonable. English/German
014: Alejandro Jodorowsky The Chilean director, cartoonist, composer, and visual artist Alejandro Jodorowsky (*1929) dedicated a voluminous notebook to the script for his film Dune, after the 1965 science-fiction novel of the same name by Frank Herbert. He even printed the title on this book. But his ambitious project remained unrealized, and in the end, the 1974 notebook instead brings together his intensive research about the historical Tarot de Marseille. For three years, Jodorowsky followed the paths of the famous tarot deck to explore its origins and its historical development, as well as the various teachings and interpretations embedded within it. The notebook contains the result of his encounters, conversations, and studies in the form of texts, collages, and diagrams, which are reproduced here in a selection. - With an introduction by Chus Martínez, Agent, Member of Core Group, and Head of Department for dOCUMENTA (13). English/German
015: Paul Ryan In a conversation with dOCUMENTA (13) Agents Ayreen Anastas and Rene Gabri, New Yorkbased video artist Paul Ryan talks about the theoretical and biographical background to his work, about formative experiences while being an assistant to Marshall McLuhan, and about his role within the video group Raindance and their magazine Radical Software-and about how all these influences shaped his desire to connect his artistic practice with revolutionary social action. Ryan's idea of Threeing lies at the center. Based on Charles Sanders Peirce's phenomenological categories of firstness, secondness, and thirdness, Threeing is a voluntary practice of relating, in which three people take turns playing three roles. The conversation is complemented by a detailed appendix with illustrated texts on Threeing and on Ryan's concept of the Relational Circuit. English/German
016: Péter György In his essay, Péter György reflects on the apparently unconnected "two Kassels" that exist next to each other. On the one hand, the former residential city in the middle of Germany, which was mostly destroyed in World War II and which became a border city through the inner division of Germany into East and West. On the other, the documenta city, which every five years, during the time of the exhibition, becomes the destination of an international audience and pushes the actual Kassel into the background with its "machinery of representation." Looking toward dOCUMENTA (13), György sees a paradigm shift in the curatorial concept, which will involve as one of its sites Breitenau, a former Benedict cloister near Kassel that has been used for various functions (as a camp in Nazi years and as a girls' reformatory until the 1970s): a shift to the connection of the contemporary art world with local history. The art historian and culture critic Péter György (*1954) is Head of the Graduate Program for Film, Media, and Cultural History at the ELTE Budapest. English/German
017: Kenneth Goldsmith In a letter to Bettina Funcke, dOCUMENTA (13)'s Head of Publications, New Yorkbased poet Kenneth Goldsmith (*1961) weaves the strands of his artistic practice into an overall picture of his work. He begins with the online archive UbuWeb, which he founded in 1996: a noncommercial platform where he collects and presents material from all areas of avant-garde artistic production (poetry, film, video, sound, etc. The descriptions of his work on UbuWeb, as a writer (who retypes existing texts), as a host of a weekly radio show (who reads out other DJs' set lists and texts from blogs), and as a professor of English literature (who teaches "uncreative writing"), together with theoretical and poetic inserts, condense to a complex reflection about poetry under the influence of appropriation. English/German Im Vorfeld der Ausstellung im Sommer 2012 gibt die dOCUMENTA (13) gemeinsam mit dem Hatje Cantz Verlag eine Reihe von Schriften heraus, die dem denkenden Geist auf der Spur sind. Es werden Szenarien vorgestellt, beschrieben und entwickelt, die die normativen Grenzen akademischer Textproduktion hinter sich lassen. In Form von Faksimiles existierender Notizbücher, in Auftrag gegebener Essays, Gemeinschaftsarbeiten von Künstlern und Autoren sowie Gesprächen zeigt die Reihe Modelle auf, wie Verbindungen zwischen Privatem und Öffentlichem, zwischen Intuition, dem Formulieren von Ideen und zentralen Argumentationsketten zum Tragen kommen. Der Leser erhält einen einzigartigen Einblick in die Methoden geistiger Arbeit. Die Reihe baut auf inneren Bezügen auf, so dass sie auch als ein "Interregnum" verstanden werden kann, als ein temporärer Bruch mit der diskursiven Intelligenz. Sie führt uns nicht zur Vernunft an sich, sondern zu einem anderen Verständnis der Rolle des Bewusstseins. Die Notizbücher sind in drei Formaten (A6, A5, B5) erhältlich und umfassen zwischen 16 und 48 Seiten. Zu den Autoren aus so unterschiedlichen Disziplinen wie Kunst, Wissenschaft, Philosophie und Psychologie, Anthropologie, Politologie, Literaturwissenschaft und Poesie gehören u.a. Etel Adnan, Kenneth Goldsmith, Péter György, Emily Jacir, Susan Buck-Morss, Alejandro Jodorowsky, Carolyn Christov-Bakargiev, William Kentridge, Peter L. Galison, Erkki Kurenniemi, Lars Bang Larsen, György Lukács, Christoph Menke, Paul Ryan, Ayreen Anastas, Rene Gabri, Vandana Shiva, G. M. Tamás, Michael Taussig, Jalal Toufic, Ian Wallace und Lawrence Weiner. Die Serie "100 Notizen 100 Gedanken" wurde in Auftrag gegeben von Carolyn Christov-Bakargiev, künstlerische Leiterin der dOCUMENTA (13), gemeinsam mit Chus Martínez, Agentin, Mitglied der Kerngruppe sowie Leiterin der Abteilung, und wird editorisch betreut von Bettina Funcke, Leiterin der Publikationsabteilung. Sie wird an verschiedenen Orten und zu verschiedenen Gelegenheiten der Öffentlichkeit präsentiert, jeweils begleitet von einer Diskussion über Charakter und Ausrichtung der jeweiligen Publikation. dOCUMENTA (13) und Hatje Cantz freuen sich, als erste Stationen
bekannt geben zu dürfen: Carolyn Christov-Bakargiev, künstlerische Leiterin der dOCUMENTA (13), hält einen Vortrag im Goethe Institut Kairo und präsentiert die ersten 17 Notizbücher der Serie "100 Notizen - 100 Gedanken". Im Rahmen des Vortrags wird sie einen Einblick in ihre Arbeit und ihre Pläne für dOCUMENTA (13) im Jahr 2012 geben. Anschließend spricht die in Kairo lebende Kuratorin Sarah Rifky mit Carolyn Christov-Bakargiev. www.goethe.de/Kairo <http://www.goethe.de/Kairo> Carolyn Christov-Bakargiev, künstlerische Leiterin der dOCUMENTA (13), und Chus Martínez, Agentin, Mitglied der Kerngruppe und Leiterin der Abteilung stellen im Artists Space in New York die ersten 17 Notizbücher aus der Serie »100 Notizen 100 Gedanken« vor. 1972 gegründet, leistete der Artists Space durch die Unterstützung neuer Ideen und junger Künstler einen wichtigen Beitrag zum Wandel der institutionellen und wirtschaftlichen Bedingungen zeitgenössischer Kunst in New York. Heute ist der Artists Space ein Ort für Diskussionen und Untersuchungen, an dem neue Produktionsmodelle vorgeschlagen und neue Beziehungen hergestellt werden, die den Fokus über die bloße Präsentation von Kunstwerken hinaus erweitern. Kurz: ein Zentrum für neue Ideen in einer sich radikal verändernden Welt. www.artistsspace.org <http://www.artistsspace.org/>
001: Michael Taussig Was macht die Faszination von Notizbüchern aus? Dieser
Frage geht der Anthropologe Michael Taussig, für dessen
Feldforschungen Notizbücher ein unverzichtbares Instrument
darstellen, in seinem Essay auf den Grund. Im Zentrum seiner
Untersuchung steht Walter Benjamin, der obsessiv seine Notizbücher
füllte und nicht nur ihrem Zweck, sondern auch ihrer Materialität
verfallen war. Anhand weiterer bekannter Notizenschreiber, von
Roland Barthes über Le Corbusier bis zu Joan Didion, kristallisiert
Taussig heraus, was ein Notizbuch wirklich ist. Weit mehr als
ein bloßes »Ding«, entwickelt es ein veritables
Eigenleben, das sich gerade aus dem speist, was nicht niedergeschrieben
wurde, und schließlich ergreift es von seinem Besitzer
Besitz: Das Notizbuch ist ein magisches Objekt, ein Fetisch.
Der Anthropologe Michael Taussig (* 1940) ist Professor
an der Columbia University, New York.
002: Ian Wallace 1955 fand die erste documenta in Kassel statt. Zunächst als einmalig konzipiert, ist sie zu einer heute alle fünf Jahre wiederkehrenden, grundlegenden Ausstellung und Reflexion zeitgenössischer Kunst geworden. In seinem Essay, 1987 an der University of British Columbia, Vancouver, als Vorlesung gehalten, beleuchtet Ian Wallace die erste documenta, die nach dem 2. Weltkrieg ebenjenen Künstlern ein Forum bieten wollte, die im Nationalsozialismus als »entartet« verfemt worden waren. Die erste documenta ist gleichermaßen Spiegel wie Protagonist des kulturellen und politischen Klimas der Nachkriegszeit und hat unter der Führung von Arnold Bode, mit Unterstützung Werner Haftmanns, wesentlich zum Siegeszug der Abstraktion beigetragen, der West-Deutschland den Anschluss an die europäische Moderne verschaffte Ian Wallace (* 1943) ist Künstler. Er lebt in Vancouver und hat an der University of British Columbia sowie der Emily Carr University of Art and Design gelehrt. Deutsch/Englisch
003: Carolyn Christov-Bakargiev In ihrem »Brief an einen Freund« gibt die künstlerische Leiterin der dOCUMENTA (13), Carolyn Christov-Bakargiev, einen Einblick in ihren Arbeitsprozess und umreißt dabei einige Schlüsselfragen der 2012 stattfindenden Ausstellung. In unterschiedlichen Stimmen in Form von Geschichten, theoretischer Spekulation, Reisetagebuch, Pressemitteilung oder kritischer Reflexion beschreibt sie die dOCUMENTA (13) als etwas, das über eine Ausstellung hinausgeht: Für sie ist es ein Geisteszustand. Es handelt sich sowohl um eine Konstellation aus künstlerischen Handlungen und Gesten, die bereits jetzt stattfinden, als auch um eine Ausstellung, die am 9. Juni 2010 eröffnen und für 100 Tage laufen wird. Was kann diese Ausstellung heute sein, angesichts der Heterogenität des von ihr angesprochenen Publikums und der historischen Entwicklung von Gruppenausstellungen zu »einem nichtkommerziellen Ort der intensiven Versammlung«? Mit der Öffnung der Grenzen zwischen den Disziplinen und Wissensfeldern und der Betonung von prozessualen Fragen entsteht die dOCUMENTA (13) aus einem Denken in miteinander verschränkten Ontologien anstatt aus der Verfolgung eines definierten kuratorischen Konzepts. Deutsch/Englisch
004: Emily Jacir & Susan Buck-Morss Dieses Notizbuch kombiniert Fotografien der palästinensischen Künstlerin Emily Jacir mit einem Text, den die an der City University of New York lehrende politische Philosophin Susan Buck-Morss in Reaktion auf diese Bilder und auf Gespräche mit der Künstlerin verfasst hat. Jacirs Fotografien zeigen das ehemalige Benediktinerkloster Breitenau, nahe Kassel, das während der NS-Zeit als Lager genutzt wurde und nach dem Zweiten Weltkrieg als Besserungsanstalt für schwererziehbare Mädchen diente. Diese Fotos, durch weitere Aufnahmen aus Kassel ergänzt, werden von handschriftlichen Tagebuchnotizen der Künstlerin begleitet, die Fragen bezüglich der Geschichte der Orte aufwerfen. Buck-Morss beleuchtet in ihrem Text, ausgehend von Walter Benjamins Auslegungen von Paul Klees Angelus Novus, die Konstituierung von Wahrheit und des kollektiven Gedächtnisses sowie die folgenreiche Beziehung zwischen Wissen und Macht, die zur Selektion von Archiviertem und Erinnerung führt. Englisch
005: György Lukács 1973 identifizierte ein Mitarbeiter der Deutschen Bank in Heidelberg den einflussreichen Literatursoziologen und Marxisten György Lukács (18851971) als den Besitzer eines dort seit 1917 hinterlegten Materialkonvoluts. Unter den ca. 1.600 Briefen und Textfragmenten in der als »Heidelberger Koffer« in die Forschung eingegangenen Sammlung befand sich auch das Notizbuch, das in dieser Publikation in Ausschnitten reproduziert ist. Der Inhalt des Notizbuches besteht aus zwei Teilen: Der vordere Teil ist die deutsche Mitschrift einer 1906 von Georg Simmel an der Berliner Universität gehaltenen Vorlesung zum Thema »Logik und Probleme der Philosophie der Gegenwart«. Einige Jahre später nutzte Lukács das Notizbuch weiter und schrieb in ungarischer Sprache, von der letzten Seite beginnend, eine Skizze mit dem Titel »Kunstsoziologie« nieder. Mit einer Einführung von Lívia Páldi, Chefkuratorin am Mucsarnok/Kunsthalle Budapest und Agentin der dOCUMENTA (13). Deutsch/Englisch
006: Etel Adnan In ihrem poetischen Essay beschreibt die Künstlerin, Dichterin und Essayistin Etel Adnan (* 1925) verschiedene Formen der Liebe: die Liebe zu einer Idee, zu Gott, zu Dingen und zur Natur. Doch haben wir uns heute weit entfernt von einer sich selbst verzehrenden Liebe zu etwas Höherem, wie sie etwa Nietzsche in den Wahnsinn oder den islamischen Mystiker al-Hallaj in den Märtyrertod trieb. Die Liebe zur Natur, die Adnan anhand eigener Erfahrungen schildert, scheint sogar der Verachtung gewichen zu sein wie sonst ließe sich die ökologische Katastrophe erklären, auf die wir zusteuern? Der Preis dafür, diese aufzuhalten, wäre zu groß, denn er wäre mit der radikalen Veränderung unserer Lebensweise verbunden ähnlich wie die konventionellste Form der Liebe, die zwischen zwei Menschen, die eine Intensität mit sich bringt, die nur wenige bereit sind zu ertragen. Deutsch/Englisch
007: Erkki Kurenniemi Ein Abdruck von Seiten eines Tagesbuchs aus dem Oktober 1980 von Erkki Kurenniemi (* 1941), einem Nuklearphysiker, der zum Künstler und Protagonisten der elektronischen Musik in Finnland wurde und dessen von radikalen Vorstellungen geprägtes Werk das Vorurteil widerlegt, dass Technologie mit kühlem Denken und Sensibilitätsverlust gleichzusetzen ist. Über Jahrzehnte hat Kurenniemi sein Archiv des Selbst angelegt, das Fotografien, Disketten und Festplatten, Hunderte von Video- und Audiobändern sowie Dutzende von Notizbüchern wie das hier abgedruckte umfasst. Mit einer Einführung von Lars Bang Larsen. Deutsch/Englisch
008: Lawrence Weiner Der Künstler Lawrence Weiner (*1942) hat für diese Serie ein Künstlerbuch gestaltet, in demselben Format (A6) und mit derselben Seitenzahl (24) wie bei seinem ersten Beitrag zur documenta 5, 1972, kuratiert von Harald Szeemann. Die teils handschriftlichen Anleitungen, Aussagen, Definitionen, Gedichte und Piktogramme eröffnen einen Einblick in seine Arbeitsweise und fassen seine Ideen rund um die dOCUMENTA (13) so eloquent wie poetisch in Sprache. Weiner ist seit ihren Anfängen eine zentrale Gestalt der Konzeptkunst und arbeitet in verschiedenen Medien, darunter Video, Bücher, Performance und Installation. Englisch
009: William Kentridge & Peter L. Galison Unsere Auffassungen von Zeit verändern sich fortwährend auf vielschichtige Art und Weise. Dies ist eine Untersuchung dieser Verschiebungen und Kämpfe in Form von Zeichnungen und Texten, Musik und Bewegung bis hin zu Filmen und Konzepten. Gegen Ende des 19. Jahrhunderts wurde Zeit übergreifend organisiert: Dörfer, Städte, ganze Länder wurden ihrer »eigenen« Zeit beraubt, als die Uhren mithilfe von Signalen synchronisiert wurden. Albert Einstein stieß mit seiner radikalen Idee, die die Vorstellung eines »überallhörbaren Tik-Tak« zugunsten von Zeiten, die nicht Zeit sind, außer Kraft setzte, auf erbitterten Widerstand. Auch in unserem eigenen Zeitalter wird die Zeit wieder durcheinandergewirbelt die Zeit wird mit Informationen gekreuzt, sie wird herausgefordert am Horizont Schwarzer Löcher oder sogar von vielen Stringtheoretikern als pure Illusion dargestellt. In einer kongenialen langfristigen Partnerschaft mit Peter L. Galison, Historiker, Autor, Filmemacher sowie Professor für die Geschichte der Wissenschaften und der Physik an der Harvard University, widmet sich der südafrikanische Künstler William Kentridge der Erforschung dieser Ideen in Die Ablehnung der Zeit, ein Projekt für die dOCUMENTA (13), in dessen Entstehen das vorliegende Notizbuch Einblick gewährt. Deutsch/English
010: Christoph Menke Christoph Menke (*1958), Professor für Philosophie an der Goethe-Universität Frankfurt am Main, beschäftigt sich in seinem Essay mit der Frage, wie oder wo Gleichheit zwischen den Menschen besteht. Der Autor betrachtet verschiedene philosophiegeschichtliche und politische Konzepte, wie die konträren Auffassungen von Faschismus und Kommunismus oder die unterschiedlichen Auslegungen des Zusammenhangs von Gleichheit und Vernunft bei Aristoteles und Descartes. Als Antwort auf die gegenwärtige Debatte über die Frage nach Gleichheit schlägt Menke eine Fortführung in Form einer »ästhetischen Gleichheit« vor, die die Annahme der Aufklärung, nach der alle Menschen über das gleiche Vernunftvermögen verfügen, radikalisiert: Die Gleichheit besteht hier in einer allen Menschen gegebenen Kraft oder Einbildungskraft und bedeutet die Gleichheit der Möglichkeit zur übenden Ausbildung der Vernunft, die »kein eingeborenes, sondern ein sozial erworbenes Vermögen ist«. Deutsch/Englisch 011: Jalal Toufic In der zweiten Ausgabe seines Buchs (Vampires): An Uneasy Essay on the Undead in Film (2003) bemerkt Jalal Toufic: »Viele Jahre habe ich mich mit Schizophrenie und Schizophrenen beschäftigt, die in Credits Included: A Video in Red and Green, 1995, auftraten; jetzt interessiere ich mich für ðdas kleine MädchenÐ, das voraussichtlich in meinem kommenden Vampir-Film eine Rolle spielen wird Auf einer Ebene kann die 13. Serie in Gilles Deleuze' Logik des Sinns, 1969, ðDer Schizophrene und das kleine MädchenÐ, so zurückblickend als Programm für zehn Jahre meiner Arbeit gesehen werden.« In seinem neuen Essay schreibt er über das Bildnis des pubertierenden Mädchens, wie es auch in Poes »Das ovale Porträt« erscheint. »Beim gelungenen Bildnis eines jungen Mädchens handelt es sich nicht um einen Übergangsritus, sondern um einen Nichtübergangsritus; nicht der Übergang, bei dem es sich (zumindest in historischen Gesellschaften) um den Naturzustand handelt, macht einen Ritus erforderlich, sondern der Nichtübergang, der radikale Unterschied zwischen dem Vorher, in diesem Fall einem jungen Mädchen, und dem Nachher, einer Frau.« Vom Porträt des pubertierenden Mädchens bewegt sich Toufic zum Porträt im Allgemeinen und dessen paradigmatischer Beziehung zum Engel; daher der Titel dieses Notizbuches: Poes »Das ovale Porträt«, mit den Augen eines Engel gelesen und umgeschrieben. Die meisten von Jalal Toufics Büchern stehen auf seiner Website www.jalaltoufic.com als frei herunterladbare PDF-Dateien zur Verfügung. Deutsch/Englisch
012: Vandana Shiva Die indische Physikerin und Aktivistin Vandana Shiva (*1952) legt anhand nüchtern präsentierter Fakten dar, wie Konzerne die Kontrolle über unser Leben erlangen. Die Patentierung von Leben von Bakterien über Pflanzen bis hin zu Klontieren mit bestimmten genetischen Eigenschaften führt zu seiner Verdinglichung und Kommerzialisierung. Ein Abkommen der Welthandelsorganisation erlaubt es Konzernen auf alles nur Erdenkliche Patente anzumelden. Eine der Folgen ist Biopiraterie, die Reklamierung teils uralter traditioneller Verwendungen und Züchtungen von Pflanzen als eigene »Erfindung«, wie Shiva anhand der Beispiele des Niembaumes und des Basmatireises zeigt. Die Monopolisierung von Saatgut hat in weiten Teilen Indiens die Bauern in die Abhängigkeit der Konzerne gezwungen und ihnen die Lebensgrundlage entzogen. Deutsch/Englisch 013: G. M. Tamás In seinem Essay untersucht G. M. Tamás (*1948), ungarischer Philosoph sowie ehemaliger und gegenwärtiger Dissident, den Charakter »unschuldiger Macht«. Macht ist per se zerstörerisch, und ihr Effekt lässt sich an verschiedenen Arten von Ruinen ablesen, darunter romantische Ruinen, Kriegsruinen und solche, die in der zeitgenössischen Kunst geschaffen werden. Die unschuldige Macht zeichnet sich dadurch aus, dass sie, wie das Kapital, unpersönlich und konzeptuell, ist; sie ist eine Ansammlung von Konzepten, deren »Legitimität« auf »Wissen« basiert. Ihre Anerkennung als herrschende Ordnung ist mit unserer Art zu wissen verbunden. Widerstand gegen die unschuldige Macht ist vor diesem Hintergrund weder legal noch intelligent. Wenn es mögliche Formen der Opposition und Rebellion gegen ihre Auswirkungen, die in Knechtschaft und Erniedrigung oder willkürlich zugemutetem Elend bestehen können, gibt, so werden diese ipso facto unzumutbar gemacht. Deutsch/Englisch
014: Alejandro Jodorowsky Dem Skript für seinen Film Dune, nach dem gleichnamigen Science-Fiction-Roman von Frank Herbert aus dem Jahr 1965, widmete der chilenische Regisseur, Comiczeichner, Komponist und bildender Künstler Alejandro Jodorowsky (*1929) ein voluminöses Notizbuch, auf das er eigens den Titel drucken ließ. Sein ambitioniertes Projekt blieb jedoch unrealisiert, und so diente das Notizbuch von 1974 schließlich seinen intensiven Recherchen über das historische Tarot de Marseille. Drei Jahre lang begab sich Jodorowsky auf die Spuren des berühmten Kartendecks, untersuchte seine Herkunft und Entwicklung sowie die verschiedenen mit ihm verbundenen Lehren und Analysen und hielt die Ergebnisse seiner Begegnungen, Gespräche und Lektüre in Texten, Collagen und Diagrammen fest, die hier in einer Auswahl reproduziert sind. Mit einer Einleitung von Chus Martínez, Agentin, Mitglied der Kerngruppe und Leiterin der Abteilung der dOCUMENTA (13) sowie assoziierte Kuratorin am MACBA, Barcelona. Deutsch/Englisch
015: Paul Ryan In einem Gespräch mit Ayreen Anastas und Rene Gabri, Agenten der dOCUMENTA (13), gibt der in New York lebende Videokünstler Paul Ryan Auskunft über die theoretischen wie biografischen Hintergründe seiner Arbeit, über seine prägende Tätigkeit für Marshall McLuhan sowie über seine Rolle innerhalb der Videogruppe Raindance und der von ihr herausgegebenen Zeitschrift Radical Software. Die verschiedenen Einflüsse weckten in ihm den Wunsch, seine künstlerische Tätigkeit mit einer revolutionären sozialen Praxis zu verbinden, innerhalb derer das Konzept des »Threeing« eine zentrale Stellung einnimmt. Dabei handelt es sich um eine »freiwillige Beziehungs-Praxis beziehungsweise -Übung, bei der drei Personen abwechselnd drei verschiedene Rollen übernehmen«, die auf den von Charles Sanders Peirce eingeführten phänomenologischen Kategorien der Erstheit, Zweitheit und Drittheit beruht. Das Gespräch wird ergänzt von einem ausführlichen Anhang mit illustrierten Texten zum »Threeing« sowie dem ebenfalls von Ryan entwickelten Beziehungskreislauf. Deutsch/Englisch
016: Péter György In seinem Essay beleuchtet Péter György das scheinbar unverbundene Nebeneinander »zweier Kassels«: auf der einen Seite die ehemalige Residenzstadt in der Mitte Deutschlands, die bei der innerdeutschen Teilung nach dem Zweiten Weltkrieg, schwer zerstört, zur Grenzstadt wurde, auf der anderen die documenta-Stadt Kassel, die alle fünf Jahre während der Ausstellungszeit zum Ziel eines internationalen Publikums wird und mit ihrer »Repräsentationsmaschinerie« das eigentliche Kassel in der Hintergrund drängt. Bei seinem Ausblick auf die dOCUMENTA (13), die die Gedenkstätte Breitenau, ein ehemaliges Benediktinerkloster nahe Kassel, das verschiedene Nutzungen erfahren hat (u. a. als Lager während des Nationalsozialismus und bis in die 1970er als Mädchenerziehungsheim) als Ort miteinbezieht, erkennt György im kuratorischen Konzept einen Paradigmenwechsel: die Verbindung der zeitgenössischen Kunstwelt mit der Lokalhistorie. Der Kunsthistoriker und Kulturkritiker Péter György (*1954) ist Leiter des Graduiertenprogramms für Film, Medien und Kulturwissenschaften an der ELTE, Budapest. Deutsch/Englisch
017: Kenneth Goldsmith In einem Brief an Bettina Funcke, Leiterin der Publikationsabteilung der dOCUMENTA (13), verwebt der in New York lebende Dichter Kenneth Goldsmith (*1961) verschiedene Stränge seiner künstlerischen Tätigkeit zum Gesamtbild seines Schaffens. Am Anfang steht dabei das von ihm 1996 gegründete Online-Archiv UbuWeb: eine nichtkommerzielle Plattform, auf der er sonst meist schwer zugängliches Material aus allen Bereichen der avantgardistischen künstlerischen Produktion (u. a. Dichtung, Film, Video und Sound) zur Verfügung stellt. Die Beschreibungen seiner Arbeit an UbuWeb sowie als Autor (der bereits existierende Text abtippt), als Moderator einer wöchentlichen Radiosendung (der Musiklisten anderer DJs und Texte von Bloggern abliest) und als Professor für englische Literatur (der unkreatives Schreiben unterrichtet) verdichten sich im Zusammenspiel mit theoretischen und poetischen Einschüben zu einer komplexen Reflexion über Dichtung unter dem Einfluss der Appropriation. Deutsch/Englisch
Horst Hoheisel: Aschrott Fountain cleaning, 10 am, March
29, 2011 together with Carolyn Christov-Bakargiev
Artist Horst Hoheisel, with Artistic Director of dOCUMENTA (13), Carolyn Christov-Bakargiev, will perform the monthly cleaning of Negative Form, Hoheisel's counter-memorial to the Aschrott Fountain in the center of Kassel, at 10 am on March 29, 2011. The Aschrott Fountain was named after Sigmund Aschrott, the Jewish benefactor who commissioned it from architect Karl Roth as a gift to the city of Kassel in 1908. In April 1939, the narrow sandstone obelisk of the fountain in front of the City Hall was destroyed by the Nazis. In 1987, artist Horst Hoheisel completed Negative Form during documenta 8, as a parallel project that was not part of that exhibition. In Hoheisel's work, the original, 12 meter-high fountain was rebuilt as a hollow concrete inverted model. For a few days, the copy was exhibited as a ghostly, resurrected form on the square, before being inverted and sunk 12 meters into the ground, like a mirror-image of the absent original fountain. The Negative Form is covered by a grid, so one can feel the emptiness below and hear the water falling down from the pavement into the gaping funnel-shape of the sunken memorial. It is a sound that draws us "into the depths of history," Hoheisel suggests, where "perhaps we will encounter feelings of loss, of a disturbed place, of lost form." Turned invisible, Hoheisel's fountain is a "counter-monument" that exists orally and actively, as a rumor that keeps the history and memory of the holocaust circulating. As the artist puts it, "it is not a place to put flowers"-for him it is "a wound not to be paved or glossed over." In a monthly ritual, Hoheisel personally cleans the fountain as he has carefully done for the past 25 years. At 10 am on March 29, 2011, Hoheisel and Christov-Bakargiev will clean the fountain together. Christov-Bakargiev states: "In this shared event, recalling feminist performances that involve the act of cleaning, the Latin term curare - meaning 'to attend to'- is taken literally, and the memory of the void, the lost form, is renewed." DEUTSCHE VERSION Der Künstler Horst Hoheisel wird gemeinsam mit der Künstlerischen
Leiterin der dOCUMENTA (13), Carolyn Christov-Bakargiev, am 29.
März 2011 um 10 Uhr vor dem Kasseler Rathaus das monatliche
Ritual der Reinigung seines Kunstwerks Negative Form durchführen,
mit dem er im Sinne eines Gegen-Denkmals auf den
zerstörten Aschrott-Bunnen hinweist. Der Aschrott-Brunnen
wurde von dem Architekten Karl Roth gestaltet und ist nach Sigmund
Aschrott benannt, dem jüdischen Stifter, der den Brunnen
1908 der Stadt Kassel schenkte. Im April 1930 wurde der sich
nach oben verjüngende Sandsteinobelisk des Brunnens vor
dem Kasseler Rathaus von den Nazis zerstört. Horst Hoheisel
entwickelte seine Arbeit Negative Form 1987. Hoheisels
Werk besteht aus einem umgekehrt in den Erdboden versenkten Hohlraum-Modell
des 12 m hohen originalen Aschrott-Brunnen. Dazu wurde für
einige Tage das Modell wie eine geisterhaft wiederauferstandene
Form auf dem Platz ausgestellt, bevor sie mit der Spitze nach
unten 12 Meter tief in den Boden versenkt und damit zum Spiegelbild
des verschwundenen Orginalbrunnens wurde. Das Negativ ist mit
einem begehbaren Gitter gesichert. So spürt der Passant
die Leere unter seinen Füßen und sieht und hört,
wie das Wasser von der Brunnenoberfläche in den zum Trichter
gewordenen Obelisken hinunterstürzt. Es ist ein Geräusch,
das uns "in die Tiefen der Geschichte" zieht, wie Hoheisel
sagt, wo "wir vielleicht Gefühlen des Verlusts eines
zerstörten Ortes oder einer verlorenen Form begegnen."
Nach unten gekehrt und somit unsichtbar gemacht ist Hoheisels
Brunnen eine Art "Gegen-Denkmal", das mehr mündlich
als real existiert, wie ein Gerücht, das die Geschichte
und Erinnerung an den Holocaust aufrecht erhält und verbreitet.
So wie der Künstler es begreift, ist es kein Ort, "an
dem Blumen abgelegt werden", für ihn ist der Ort "eine
Wunde, die nicht verschlossen oder vertuscht werden kann."
In einem monatlichen Ritual reinigt Hoheisel persönlich
den Brunnen, wie er es bereits seit 25 Jahren sorgfältig
tut. Am 29. März um 10 Uhr werden die Künstlerische
Leiterin der dOCUMENTA (13), Carolyn Christov-Bakargiev, und
der Künstler gemeinsam den Brunnen reinigen. Christov-Bakargiev
dazu: "Dieser symbolische, geteilte Akt weckt auch die Erinnerung
an frühe feministische Performances, die den Akt der Reinigung
thematisieren; der lateinische Begriff 'curare' in seiner
ursprünglichen Bedeutung von 'sich um etwas kümmern'
wird hier wörtlich genommen, und die Erinnerung an
die Leerstelle, die verlorene Form, erneuert."
dOCUMENTA (13) cordially invites you to a special presentation
of Pierre Huyghe's new film The Host and the Cloud
on Valentine's Day, February 14, 2011, in Kassel The Host and the Cloud was a real experiment that occurred in a shut-down museum at the far end of an amusement park. It was witnessed live by an audience and partially filmed on three days - Halloween, Valentine's Day and May Day between 2009 and 2010. A group of actors, who appear to be the personnel of the old museum, were subjected - under specific conditions - to influences which they could alter and metabolize. Their roles and behaviors changed as they encountered a collection of live situations, displays and fragmented narratives. As the ritual unfolded in the live situation, and now unfolds once again in the film, both audiences witness the formation of ideas and the appearance of thought. In this tale of the present, the subject is no longer the protagonist. The collection of the subject's imaginary characters, their changing configurations, real or fictional, forms the situation which progressively replaces the subject. The Host and the Cloud is a tale, a journey in the mind of an absent subject. The fictional character that appears in the film is the alter ego in the mental landscape of this absent subject... A white rabbit now wanders in the film of his imaginary world The Host and the Cloud (2009-10) at the Musée des Arts et Traditions Populaires in Paris, as well as two other recent projects by the artist, La Saison des Fêtes in the Palacio de Cristal in Madrid (2010) and A Forest of Lines at the Opera House in Sydney (2008), each present subjects in a particular environment simultaneously living entities and characters in a fiction. While the conditions within which they co-exist are scripted in narratives, the relationships between these subjects are 'real' and not scripted. They are no longer protagonists of a narrative, but characters who 'exist' within it. The Gloria Cinema, where the film will be screened on Valentine's Day, opened in Kassel in 1955 as part of the post-World War II era of reconstruction and recovery in Germany. With its green velvet seats and 1980s interior design, it seats 342 people and is a silent witness to our stories and images. Born in Paris in 1962, Pierre Huyghe is a member of the Advisory Committee of dOCUMENTA (13). He lives and works in New York and Paris. 46 pm: Screening 68 pm: Artist Pierre Huyghe in conversation with dOCUMENTA (13) Artistic Director Carolyn Christov-Bakargiev
810 pm: Screening Gloria Cinema Friedrich-Ebert-Str. 3 +49 561 7667950 Please note that certain scenes of the film are inappropriate for minors. The presentation of The Host and the Cloud by Pierre Huyghe at dOCUMENTA (13) in Kassel is an event in cooperation with Forum Expanded / 61. Internationale Filmfestspiele Berlin.
DEUTSCHE VERSION Eine Gruppe von Akteuren, die wie das Personal des ehemaligen Museums wirken, wurden unter bestimmten Bedingungen Einflüssen ausgesetzt, die sie mitgestalten und umwandeln konnten. Ihre Rollen und Verhaltensweisen änderten sich, während sie mit einer Reihe von Live-Situationen, räumlichen Anordnungen und bruchstückhaften Geschichten konfrontiert wurden. Während das Ritual in der Live-Situation ablief und jetzt noch einmal im Film abläuft, erleben beide Publikumsgruppen die Entstehung von Ideen und die Erscheinungsweise von Gedanken. In dieser Geschichte über die Gegenwart ist das Subjekt nicht länger der Hauptdarsteller. Die Ansammlung imaginärer Figuren in der Vorstellung des Subjekts, ihre veränderlichen, realen oder fiktionalen Konstellationen, bilden eine Situation, die nach und nach die Stelle des Subjekts einnimmt. The Host and the Cloud ist eine Geschichte, eine Reise in die Gedankenwelt eines abwesenden Subjekts. Die fiktive Person, die im Film auftritt, ist das Alter Ego des abwesenden Subjekts in dessen Seelenlandschaft ... Nun läuft ein weißes Kaninchen durch den Film dieser imaginären Welt The Host and the Cloud (2009/10) im Musée des Arts et Traditions Populaires in Paris sowie zwei weitere aktuelle Projekte des Künstlers, La Saison des Fêtes im Palacio de Cristal in Madrid (2010) und A Forest of Lines an der Oper von Sydney (2008), zeigen Subjekte in einer besonderen Umgebung Lebewesen und fiktive Charaktere zugleich. Obwohl die Bedingungen, unter denen sie gemeinsam existieren, durch Geschichten vorgegeben sind, sind die Beziehungen zwischen diesen Subjekten »real« und beruhen nicht auf einem Drehbuch. Sie sind nicht länger Protagonisten einer Erzählung, sondern Figuren, die in ihr »existieren«. Das Gloria Kino, in dem der Film am Valentinstag gezeigt werden wird, eröffnete 1955 in Kassel als Teil des Wiederaufbaus der deutschen Nachkriegszeit. Mit seinen grünen Samtsitzen und seiner Innenausstattung aus den 1980er Jahren bietet es Platz für 342 Personen und ist ein stummer Zeuge unserer Geschichten und Bilder. Pierre Huyghe, 1962 in Paris geboren, ist Mitglied des Beraterteams der dOCUMENTA (13). Er studierte an der École Nationale Supérieure des Arts Décoratifs und hatte zahlreiche internationale Einzelausstellungen. Seine Arbeiten wurden zudem in vielen Gruppenausstellungen gezeigt. Er lebt und arbeitet in New York und Paris. 1618 Uhr: Filmvorführung (in Englisch) 1820 Uhr: Der Künstler Pierre Huyghe im Gespräch mit der künstlerischen Leiterin der dOCUMENTA (13), Carolyn Christov-Bakargiev 2022 Uhr: Filmvorführung (in Englisch) Gloria Kino +49 561 7667950 Bitte beachten Sie, dass einige Filmszenen für Minderjährige nicht geeignet sind. Die Präsentation von The Host and the Cloud von Pierre Huyghe im Rahmen der dOCUMENTA (13) in Kassel ist eine Veranstaltung in Kooperation mit Forum Expanded / 61. Internationale Filmfestspiele Berlin.
Kathrin Luz
Die documenta und Museum Fridericianum Veranstaltungs-GmbH ist eine gemeinnützige Gesellschaft, die von der Stadt Kassel und dem Land Hessen als Gesellschafter getragen und finanziert und zudem durch die Kulturstiftung des Bundes finanziell unterstützt wird. // The documenta und Museum Fridericianum Veranstaltungs-GmbH is a non-profit organization owned and financed by the City of Kassel and the State of Hessen and financially supported by the Kulturstiftung des Bundes.
News: d documenta - konferenz auf dem weg zur documenta 13 Künstlerische Leiterin der documenta 13
Carolyn Christov-Bakargiev ist künstlerische Leiterin der documenta 13, die vom 09. Juni bis 16. September 2012 in Kassel stattfinden wird. Bernd Leifeld, Geschäftsführer der documenta und
Museum Fridericianum Carolyn Christov-Bakargiev arbeitet als Kuratorin und Autorin in Rom, Turin und New York. Derzeit ist sie Hauptkuratorin des Castello di Rivoli Museum of Contemporary Art in Turin. Sie war Künstlerische Leiterin der 16. Sydney Biennale (2008). Von 1999 bis 2001 war sie Senior Kuratorin von Ausstellungen des P.S.1 Contemporary Art Center einer MoMA "Tochter". Zuvor organisierte sie Ausstellungen als selbstständige Kuratorin in verschiedenen Ländern. Oberbürgermeister Bertram Hilgen, Aufsichtsratsvorsitzender der Gesellschaft, Staatsministerin Silke Lautenschläger, stellvertr. Aufsichtsratsvorsitzende, und der Sprecher der Findungskommission, Professor Kasper König, stellten heute die neue künstlerische Leiterin im Rahmen einer Pressekonferenz in der documenta-Halle vor. Staatsministerin Silke Lautenschläger verspricht sich von der Berufung Carolyn Christov-Bakargievs, die Literatur und Kunstgeschichte studiert hat, spannende Perspektiven auf die Kunst der Gegenwart. Carolyn Christov-Bakargiev sei eine echte Power-Frau, die die Herausforderung documenta meistern werde. "Ich bin sicher, dass diese international renommierte Kuratorin der documenta neue Glanzlichter aufsetzen wird." Die nationale und internationale Bedeutung der Kunstschau könne gar nicht hoch genug eingeschätzt werden. Oberbürgermeister Bertram Hilgen erklärte, er sei sich sicher, dass mit der Berufung von Carolyn Christov-Bakargiev zur künstlerischen Leiterin der documenta 13 die Erfolgsgeschichte der weltweit bedeutendsten Kunstausstellung fortgeschrieben werde. Die international tätige Kuratorin bringe neben ihrem Erfahrungsschatz als Ausstellungsmacherin und Chefkuratorin des Turiner Castello di Rivoli auch eine hervorragende Reputation mit nach Kassel: "Kassel und die documenta werden in den kommenden Jahren wieder eine große Ausstrahlungskraft im Kunstbetrieb haben. Ich freue mich auf die Zusammenarbeit mit Carolyn Christov-Bakargiev, die spannend zu werden verspricht!" Gleichzeitig bedankte sich der Oberbürgermeister bei der internationalen Findungskommission, die nach intensiver Beratung Carolyn Christov-Bakargiev dem Aufsichtsrat vorgeschlagen hatte.
Pressemeldung 26.6.2009
Die Vorbereitungen zur documenta 13 haben begonnen. Am 06. und 07. April 2008 tagte die Findungskommission für die Künstlerische Leitung der documenta 13 zum ersten Mal in Kassel. Bernd Leifeld, Geschäftsführer der documenta und Museum Fridericianum Veranstaltungs-GmbH, stellte die internationale neunköpfige Findungskommission zur Wahl der Künstlerischen Leitung der documenta 13 in Kassel vor:
Joseph Backstein Manuel J. Borja-Villel Kathy Halbreich Paulo Herkenhoff Oscar Ho Udo Kittelmann Kasper König Elizabeth Ann Macgregor Rein Wolfs
Die von der Findungskommission vorgeschlagene Künstlerische Leitung wird vom Aufsichtsrat der documenta und Museum Fridericianum Veranstaltungs-GmbH gewählt. Dem Aufsichtsrat gehören 5 VertreterInnen des Landes Hessen, 5 VertreterInnen der Stadt Kassel und 2 VertreterInnen der Kulturstiftung des Bundes an. Die documenta 13 findet vom 09. 06. bis 16. 09. 2012 in Kassel statt.
dOCUMENTA (13) Visuelle Identität Die dOCUMENTA (13) freut sich ankündigen zu können, dass die Grafikdesign-Agentur Leftloft in den kommenden Jahren ihre visuelle Identität entwickeln wird. Seit 1955 hat sich jede einzelne documenta durch das Engagement ihrer Beteiligten und der Öffentlichkeit neu definiert. Die Künstlerische Leiterin der dOCUMENTA (13), Carolyn Christov-Bakargiev, hat mit Leftloft einen kongenialen Partner gefunden, um die Anwendung einer Design-Sprache zu entwickeln, die offen, flexibel, spielerisch, einfach und funktional ist und zugleich die Geschichte der documenta zu würdigen weiss. "Die wahre Identität der documenta", erklärt Leftloft, "kann als die Summe von vielen unterschiedlichen Zeichen und Bedeutungen beschrieben werden, eher als ein Prozess denn eine festgeschriebene Wirklichkeit. Wir glauben, dass dieser Gesamtzusammenhang nicht auf ein spezifisches Grafikdesign reduziert werden sollte. Wir haben uns entschlossen, eine flexible visuelle Sprache zu definieren, die dem Wesen der documenta Rechnung trägt und sie nicht festschreibt. Unser Ziel ist es, eine durchgängige und effektive Nicht-Identität zu erreichen, die nicht auf der Wiederholung eines einzigen grafischen Elements aufbauen wird. In diesem Sinne wird die 13te Ausgabe der documenta kein traditionelles Logo haben. Stattdessen wird es eine 'Regel' für die Schreibweise des Wortes an sich geben. Es wird am Anfang immer mit einem kleinen 'd' geschrieben, während die folgenden Buchstaben alle Großbuchstaben sind, gefolgt von der in Klammern gesetzten Zahl dreizehn. Diese visuelle Regel soll besagen, dass die Lehren dieser documenta (das lateinische 'documentum', von dem das Pluralwort 'documenta' stammt, bedeutet 'Lehre' und gelegentlich bezeichnet es auch eine 'Ermahnung') nicht pedantisch sein werden. Wir setzen vielmehr eine lebendige, pluralistische, ideenreiche und stetig zunehmende Entwicklung in Gang. Viele, auch die Öffentlichkeit, werden in den kommenden Jahren in diesen Prozess involviert werden. Der Höhepunkt, im Jahr 2012, stellt nur einen Moment einer viel längeren Reise dar, durch die Klammern um die dreizehn wird das deutlich." Die neue visuelle Sprache der documenta wird im Laufe der Zeit durch den Einsatz einer steigenden Anzahl von Schriftarten unverwechselbar und sichtbar. Jede Schriftart wird einem bestimmten Objekt-Typ zugeordnet. Die Typographie des Namens wird in jeder ihrer Anwendungen variieren, von der Pressemitteilung zur Webseite, vom Briefkopf zu den Künstler- und Notizbüchern. Es gibt also eine Reihe von dOCUMENTA (13) Logos, die sich voneinander unterscheiden, durch die gleiche visuelle Syntax aber einen gemeinsamen Charakter haben. "Die documenta hat seit ihrem Beginn in den 1950er Jahren in den meisten Fällen ein kleines d anstatt eines großen D's verwendet", kommentiert Christov-Bakargiev. "Während dies in ihren Anfängen eine radikale demokratische Geste und eine Entscheidung des Designs war, ist heute die Nicht-Großschreibung von Wörtern ein Beispiel für eine von vielen unbeabsichtigten Gesten der digitalen Welt, die Nachrichten über Netzwerke und rund um den Globus schickt. Die normalen Schreibregeln umzudrehen, indem man das restliche Wort in Großbuchstaben schreibt, erfordert aktives Engagement, Aufmerksamkeit und einen gewissen Mehraufwand an der Tastatur. Leftloft's Entwicklung ist interessant und bringt in ihrer Verbindung zum frühen modernen Grafikdesign des zwanzigsten Jahrhunderts symbolische Bedeutung mit sich."
Ein Beispiel, wie sich die dOCUMENTA (13) Schriftart von einem
Objekt-Typ zum anderen verändern kann, entworfen von Leftloft.
Leftloft ist ein Grafikdesign-Kollektiv, das seit 1997
in Mailand ansässig ist. 2009 eröffnete Leftloft
auch ein Büro in New York und operiert nun mit einem Mitarbeiterstab
von 20 Designern, die diverse Bereiche, vom Druck bis zum interaktiven
Design, abdecken. Die Begründer von Leftloft Andrea
Braccaloni, Francesco Cavalli, Bruno Genovese und David Pasquali
lernten sich an der Politecnico di Milano bei ihrem Studium der
Stadtplanung kennen. In den 15 Jahren ihres Bestehens hat sich Leftloft nicht auf das Arbeiten in einem spezifischen Bereich beschränkt und hat mit den Jahren durch ihre weltweite Arbeit für öffentliche und private Klienten, die gerade nicht ausschließlich oder hauptsächlich aus der Kunstwelt sind, eine eigene visuelle Sprache entwickelt. Vor der Arbeit für die dOCUMENTA(13), entwickelte Leftloft zum Beispiel das Schrift-Design für die Zeitung Corriere della Sera, das Beschilderungssystem des San Siro Stadions in Mailand, aber auch die visuelle Identität der Moleskine Taschenkalender. Für weitere Informationen kontaktieren Sie: Markus Müller
dOCUMENTA (13) Visual Identity Scrollen Sie zur deutschen Version <#deutsch> dOCUMENTA (13) is pleased to announce that the Italian graphic design company Leftloft will be developing our visual identity in the years to come. Each and every documenta since 1955 has reinvented itself through the engagement of its participants and the general public. In Leftloft, dOCUMENTA (13) Artistic Director Carolyn Christov-Bakargiev has found a congenial partner to develop the use of a design grammar that is open, flexible, playful, simple and functional, while at the same time acknowledging the history of documenta. "documenta's true identity," states Leftloft, "can be described as the sum of many different signs and meanings, as a process rather than a fixed reality. We believe this cosmos should not be reduced to any specific graphic sign. To avoid the risk of altering documenta's nature by superimposing a fixed graphic identity onto it, we decided to define a flexible visual grammar. Our aim is to achieve a consistent and effective non identity which will not rely on the repetition of a single graphic element. In this sense, the 13th edition of documenta will not have a traditional logo. Instead, there will be a 'rule' for writing the word itself. It will always be written with a lowercase 'd' while the rest of the letters will all be uppercase and followed by the number thirteen in brackets. This visual rule is meant to signify that the lessons of this documenta (the Latin 'documentum,' from which the plural noun 'documenta' derives, means 'lesson, lessons,' and at times it even indicates a 'warning') are not going to be pedantic. We are rather embarking on a lively, pluralist, imaginative and cumulative endeavour. Participants, agents and the public will be involved in this process in the coming years. Its culmination, in 2012, will constitute one moment of a much longer journey, hence the brackets for the number of this edition." Over time documenta's new visual grammar becomes distinctive and apparent through the use of an increasing number of fonts, each dedicated to one specific type of object. The typography of the name will vary in each of its utilisations, from press releases to the website, from letterhead to artists' books and notebooks. This will result in a set of dOCUMENTA (13) logos that will be different from one another while being characterized by the same visual syntax. "documenta has since its inception in the 1950s more often than not used a small d rather than a capital D," reiterates Christov-Bakargiev. "While at its beginnings this was a radical democratic gesture and design choice, today, the non-capitalizing of words has become a sign of one of the many unintentional gestures of the digital world shooting messages through networks and around the globe. To reverse the normal rules of writing by capitalizing the rest of the word requires active engagement, attention and a certain amount of extra time on the keyboard. Leftloft's history is interesting and carries symbolic meaning in its connections to twentieth century early modern graphic design.
One example of how the dOCUMENTA (13) font can change from
one type of object to another, designed by Leftloft. Leftloft is a graphic design collective based in Milan since 1997. Leftloft opened a New York office in 2009 and now operates with a staff of 20 designers who are specialized in various fields, from print to interactive design. Leftloft founding partners Andrea Braccaloni, Francesco Cavalli, Bruno Genovese and David Pasquali met at the Politecnico di Milano university while studying urban planning. They were introduced to visual communication by their professor Giovanni Anceschi and began working on their own design projects ever since. Anceschi is an artist, designer and theoretician of visuality, who formerly taught at the Politecnico. As a young artist, in 1959, he was a co-founder of the artist collective called Gruppo T creating kinetic and "programmed" art. In 1962-1967 he was a student of Tomás Maldonado at the renowned Hochschule für Gestaltung Ulm, one of the most important schools for the development of modernist functional design. He wrote his thesis on "Schematic Representations for didactical exhibitions" (Theoretical Part) and "Dynamic Communication for an exhibition on Cybernetics" (Practical Part). His thesis committee also included A.A. Moles, H.W. Kapitzki, Tomás Gonda and Bruno Munari. From 1966 to 1967 he worked as an assistant professor at the Department of Visual Communication in the Hochschule für Gestaltung. In its 15 years of existence, Leftloft has never restricted itself to working in any specific field, and has developed its own visual language while working across the board for public and private clients, not solely nor primarily in the art world. Prior to working for dOCUMENTA(13), for example, Leftloft created a great variety of projects ranging from the typeface design of Corriere della Sera newspaper to various books and catalogues, from the signage system of the San Siro stadium to the visual identity design of Moleskine diaries. For further information please contact: Markus Müller
Newsletter Herbst 2010
Für die sechste Veranstaltung hat AND AND AND ein italienisches Künstlerkollektiv, bestehend aus Emilio Fantin, Luigi Negro, Giancarlo Norese and Cesare Pietroiusti, eingeladen. Für die Serie von AND AND AND Veranstaltungen hat das Kollektiv sich entschlossen, in Kollaboration mit Luigi Presicce, den 2. November, Allerseelen, also den Gedenktag der Toten, in einen neuen Feiertag zu verwandeln: "La Festa dei Vivi (che riflettono sulla morte)", oder auch "Das Fest der Lebenden (die an die Toten denken)". Um dieses Fest zu feiern, möchten die Künstler alle Interessenten einladen, an einer Pilgerfahrt teilzunehmen. Eine Pilgerfahrt, die wohl die kürzeste und langsamste der Welt ist, die von ihrem Zielort, Lu Cafausu in San Cesario di Lecce, ausgeht (statt an ihm anzukommen). Lu Cafausu ist ein mysteriöses kleines Gebäude, ein architektonisches Überbleibsel, das die Künstler bewusst ausgewählt haben als Quelle von Metaphern und Erzählungen. Es ist ein "imaginierter Ort, der tatsächlich existiert", und den die Anwesenheit des Todes umgibt. Jeden Tag kann das Gebäude abgerissen werden, um einem Parkplatz zu weichen, oder es kann einfach zusammenbrechen aufgrund seiner bedenklichen baulichen Substanz. Es könnte aber auch umgewandelt, eingefroren werden in ein Monument. Dieses Gefühl der Todesnähe ist es auch, das Lu Cafausu zu einem idealen Ort der neuen Feierlichkeiten macht. "La Festa dei Vivi" ist denen gewidmet, die, um dem Leben einen Sinn zu geben, über den Tod nachdenken - den eigenen, "in erster Linie".
Zeit: Dienstag, 2. November 2010, 10 Uhr http://www.documenta.de <http://www.documenta.de/> For the sixth event, AND AND AND has invited the Italian artist collective composed of Emilio Fantin, Luigi Negro, Giancarlo Norese and Cesare Pietroiusti. For the AND AND AND series, the artists in collaboration with Luigi Presicce propose to turn the November 2 traditional celebration of the Dead, into a new holiday: "La Festa dei Vivi (che riflettono sulla morte)", "The Celebration of the Living (who reflect upon death)". For this celebration, the artists want to invite those who are interested to be part of a pilgrimage, probably the shortest and slowest in the world, that will depart from its destination (rather than arriving to it), Lu Cafausu in San Cesario di Lecce. Lu Cafausu is a mysterious small building, an architectural remnant that the artists have elected as a source of metaphors and narratives. It is "an imaginary place that really exists" around which the presence of death is floating. Any day, the small building can in fact be demolished to accommodate more parking space for cars, or can also fall apart due to its precariousness. It could also be turned and frozen into a monument. Because of this feeling of the presence of death, Lu Cafausu is an ideal place for a new celebration. "La Festa dei Vivi" is for those who, in order to give sense to life, reflect upon death; their own, "first and foremost."
Time: Tuesday November 2, 2010 - 10 am
Newsletter Das documenta Archiv feiert am 28. Mai sein 50-jähriges Bestehen. Laurie Anderson Für die Festveranstaltung im Schauspielhaus konnten wir
die international renommierte documenta-Künstlerin Laurie
Anderson (documenta 6 und 8, 1977 und 1987) gewinnen, sie wird
ihre neueste Produktion "DELUSION" präsentieren.
Laurie Anderson war wegweisend für den Musikbereich, aber
auch für die gängigen Grenzen sprengende "Video-Performance-Kunst"
der 70-er und 80-er Jahre des vorigen Jahrhunderts. Spätestens
1981 ist Laurie Anderson durch "O Superman" für
ihren innovativen Einsatz von Computertechnik und neuen Medien,
besonders aber für ihre "elektronische Violine"
bekannt geworden. Neben diesen zwei Veranstaltungen - am 28. und 29. Mai im
Schauspielhaus des Staatstheaters Kassel - wird die Künstlerin
auch an der Tagung "Video- und Performancekunst, Laurie
Anderson eine Pionierin" in der nahegelegenen Ev. Akademie
Hofgeismar beteiligt sein (27.-29.05.2011). Hintergrund für diese Form des Jubiläumsprogramms
ist auch der Abschluss des Digitalisierungsprojektes "mediaartbase.de",
das von den Kulturstiftungen des Bundes und der Länder initiiert
wurde.
27. - 29.05.2011: Tagung "Video- und Performancekunst Laurie Anderson eine Pionierin" Evangelische Akademie Hofgeismar Leitung: Karin Stengel, Kassel und Dr. Heike Radeck, Hofgeismar Tagungsbeitrag: 80 Euro (zuzüglich Eintrittskarte für 20 Euro) 28.05.2011: 18:00 Uhr Jubiläumsfeier Staatstheater (Schauspielhaus) 19.00 Uhr Empfang 20:00 Uhr Performance von Laurie Anderson "DELUSION"
29.05.2011: 20:00 Uhr Performance von Laurie Anderson "DELUSION" Kartenvorverkauf ab 15. Februar 2011 im Staatstheater Kassel: 0561/1094-333 Preisstaffelung: 16 Euro, 28 Euro, 35 Euro und 45 Euro
The documenta Archive to celebrate 50 years of existence on May 28. Laurie Anderson We have been able to engage the internationally acclaimed
documenta artist Laurie Anderson (documenta 6 and 8, 1977 und
1987) for the gala celebration to be held in the Kassel Schauspielhaus
on May 27 and 28. She will present her latest production "DELUSION".
Laurie Anderson has been an innovative figure in the musical
field as well as in the boundary-breaking area of video performance
art since the 1970s and 1980s. Her innovative use of computer
technology and new media came to prominence already in 1981 with
the production "O Superman", and she is also well known
for her use of the electronic violin. In addition to these two performances on May 28 and 29 in the Schauspielhaus of the Kassel State Theatre, the artist will also take part in the symposium "Video-and-PerformanceArt, Laurie Anderson a Pioneer" at the nearby Evangelische Akademie Hofgeismar (27 - 29 May 2011). In the run-up to these events, the BALi Cinemas in Kassel will show earlier videos of Laurie Anderson on 26 May 2011. This special gala anniversary event takes place against the background of the Archive's completion of the digitization project "mediaartbase.de" which was initiated by the German Federal Culture Foundation (Kulturstiftungen des Bundes und der Länder). In the 3-year pilot project undertaken in conjunction with the Center for Art and Media (ZKM) in Karlsruhe, the European Media Art Festival (EMAF) in Osnabrück and the Kassel Dokfest, rare and endangered holdings of these institutions have been digitalised for future conservation. From Kassel these objects include materials from the documenta showing video and performance art of the 1970s and 80s as well as numerous television recordings from Hessischen Rundfunk. The Dokfest collected related material that has been shown at the Kassel Documentary Film and Video Festival. 26 May 2011: Laurie Anderson Film Series BALi Cinemas, admission prices: 6 Euro, reduced 5,50 Euro Exact times will be announced later
27 - 29 May 2011: Symposium: "Video-and-PerformanceArt Laurie Anderson a Pioneer" Evangelische Akademie Hofgeismar Symposium directors: Karin Stengel, Kassel and Dr. Heike Radeck, Hofgeismar Symposium fee: 80 Euro (plus Laurie Anderson performance ticket for 20 Euro)
28 May 2011: 8:00 p.m. Performance by Laurie Anderson "DELUSION" 29 May 2011: 8:00 p.m. Performance by Laurie Anderson "DELUSION" Advance ticket sales starting 15 February 2011 at the Kassel Staatstheater: 0049/561/1094-333 Ticket prices: 16 Euro, 28 Euro, 35 Euro and 45 Euro
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