Hochschule für Grafik und Buchkunst Leipzig
Academy of Visual Arts
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vorausgegangene Ausstellungen / previous
exhibitions
30.08. - 22.09.2013 (30. bis 31. August in Leipzig)
CULTURAL CLASH NOMADE
Ein mobiles Ausstellungsprojekt der Hochschule für Grafik
und Buchkunst Leipzig (Prof. Alba D'Urbano) und der Hâute
École d'Art et Design, Genf HEAD (Prof. Ingrid Wildi Merino)
mit den StudentInnen der Klasse Intermedia HGB Leipzig und Master
Klasse HEAD Genf
Eröffnung: 30. August, 19 Uhr im Garten der Galerie für
Zeitgenössische Kunst Leipzig
Öffnungszeiten: jeweils 11-22 Uhr
Stationen: Leipzig, Nordhausen, Frankfurt am Main, Ludwigshafen,
Straßburg, Genf
Eröffnungsrede: Prof. Alba D'Urbano (HGB), Prof.
Ingrid Wildi (HEAD), Julia Schäfer (GFZK)
Kooperationspartner (Leipzig): AG Postkolonial-Verein Engagierte
Wissenschaft, Galerie für Zeitgenössische Kunst und
Internationale Frauen Leipzig e.V.
Teilnehmende KünstlerInnen: Mari Alessandrini,
Gottfried Binder, Cindy Cordt, Ilse Frech, Felix Leffrank, Stephanie
Marek, Edna Martinez, Mandy Gehrt, Marion Goix, Severin Guelpa,
Guillaume Mausset, Guillermo Fiallo Montero, Robson Missau Olbertz,
Nicolas Rossi, Nico-las Rupcich, Anna-Katharina Schierholz, Jakub
Simcik, Diego Vivanco und Christina Werner
Am 30. August beginnt das mobile Ausstellungsprojekt CULTURAL
CLASH NOMADE, das sich innerhalb von zwei Wochen in Form einer
Karawane von Leipzig über Nordhausen, Frankfurt am Main,
Ludwigshafen und Straßburg bis nach Genf bewegen wird.
Unter der künstlerischen Leitung von Prof. Alba D'Urbano
und Prof. Ingrid Wildi Merino präsentieren 19 junge KünsterInnen
aktuelle Auseinandersetzungen zu einem in Bewegung geratenen
Verständnis von kultureller Identität. Die künstlerischen
Arbeiten werden dabei ganz im Sinne des Wandercharakters in Zelten
und Wohnwagen installiert. Parallel dazu wird ein Programm stattfinden,
das individuell auf den jeweiligen Ort abgestimmt ist und mit
ihm interagiert, z.B. Video-/Filmscreenings, Vorträge, Führungen,
Lesungen und zum Schluss in Genf ein Resümee des Projektes
in einer Ausstellung.
Höchste Mobilität erscheint als Maxime des beginnenden
21. Jahrhunderts. Die gewählte Ausstellungsform spielt auf
die Migration an, die offensichtlich alles erfasst hat: Waren,
Informationen, Menschen, Ideen alles ist in Bewegung geraten.
Während des mobilen Ausstellungsprojektes werden die KünstlerInnen/StudentInnen
aus der HGB Leipzig und der Hâute d'ecole d'art de Design
Genf in den jeweiligen Reisestationen die Frage der kulturellen
Identität unter historischen, sozialen, geopolitischen und
ethnischen Aspekten thematisieren. Wie verorten sich diese jungen
KünstlerInnen inmitten eines im Wandel begriffenen Europa?
Welches Potential entfaltet die Unterschiedlichkeit ihrer Perspektiven
auf das Hier und Jetzt? Was verbindet und was trennt diese KünstlerInnen,
deren Großteil einen Migrationshintergrund hat, im Nachdenken
über kulturelle Identität, wenn ihre Wurzeln verstreut
sind auf verschiedene Länder und Kulturen?
Die Kunst passt sich der Situation an, der Künstler muss
sich ebenfalls in seiner Lebensphilosophie flexibel zeigen und
sich auf notwendige Materialien reduzieren, die sein künstlerisch
ausformuliertes Statement bekräftigen. Deswegen befinden
sich auch unweit der jeweiligen Ausstellungsorte die Schlaflager
und Wohnwagen der KünstlerInnen, ganz im Sinne des nomadischen
Ausstellungscharakters.
Cultural Clash Nomade versteht sich als dialogische Ausstellungsform.
In den sechs Stationen will sie die im mobilen Ausstellungsparcour
präsentierten Positionen mit den Arbeitsansätzen international
renommierter Theoretiker- und KünstlerInnen in Austausch
bringen. Ziel ist, das mobile Ausstellungsprojekt in seinem Wirkungskreis
zu erweitern und die Diskussion über die Thematik auch über
die konkrete Ausstellung hinaus anzuregen.
Eröffnung, 30. August, 19 Uhr / im Garten der GfZK
Teil des Programms am Eröffnungsabend ist eine Projektion
der Videoarbeit von Stephanie Marek mit dem Titel "Kde domov
muj / Wo ist meine Heimat", in welcher sich die Künstlerin
performativ mit Entwurzelung auseinandersetzt. Der Titel ihrer
Arbeit ist gleichzeitig der des melancholisch vorgetragenen Liedes,
das Assoziationen zu Volks- oder Schlafliedern erweckt. Den Abend
lässt Chamigo Hukleson mit einer DJ-Set Performance zum
Thema Hymne ausklingen.
Am darauf folgenden Tag wird neben der regulären Ausstellung
eine Stadtführung der AG Postkolonial angeboten, die sich
mit Kolonialismus in Leipzig, einem nahezu vergessenen Abschnitt
der deutschen Geschichte, auseinandersetzt. Als Stadt mit einer
Jahrhunderte alten (Übersee-)Handelstradition finden sich
auch in Leipzig Spuren der deutschen Kolonialzeit: im Zoo, an
der Universität, in Parks und auf dem Gelände Alte
Messe Leipzig.
Termin: 31.08.2013, 15 Uhr
Treffpunkt: GFZK - Garten
Weitere Stationen von CULTURAL CLASH NOMADE:
01.09. 02.09. Nordhausen, Ort: Theaterplatz
05.09. 07.09. Frankfurt a.M., Ort: Offenes Haus der Kulturen,
Uni-Campus Bockenheim
08.09. 09.09. Ludwigshafen, Ort: Kunstgärten am Wilhelm
Hack Museum
10.09. 12.09. Straßburg, Ort: Semencerie, Hall des
Chars
13.09. 14.09. Genf, Ort: Duplex
Nähere Informationen zum Programm finden Sie unter:
www.culturalclashnomade.org
www.facebook.com/culturalclashnomade
Öffentlichkeit herstellen. Präsenz als Strategie?
Neuerscheinung der 2. Ausgabe von >Well Connected Beiträge
zum Kuratorischen<
Die zweite Ausgabe des Magazins >Well Connected Beiträge
zum Kuratorischen< nimmt den Zusammenhang zwischen Öffentlichkeit
und dem Kuratorischen an der Schnittstelle von Kultur und Gesellschaft
in den Blick.
Präsentation der neuen Ausgabe: 23.10., 2013, 19 Uhr
im Leipziger Projektraum >mzin<, Paul-Gruner-Straße
64, 04107 Leipzig; der Eintritt ist frei
Aktivistische, künstlerische und kuratorische Strategien
der Präsenz und Absenz entwerfen ein dynamisches Spannungsfeld
des Öffentlichen. Mit ihren Taktiken der Ab- und Anwesenheit,
des Sichtbarmachens oder des Verbergens können sie Einschränkungen
des Öffentlichen durch neoliberale, autoritative und normative
Logiken deutlich machen und unterwandern. Doch was genau meint
Öffentlichkeit im Feld des Kuratorischen? Für wen und
wozu wird Öffentlichkeit generiert?
Diese Ausgabe von >Well Connected Beiträge zum
Kuratorischen< entstand im Rahmen des Projekts >Going Public
Über die Schwierigkeit einer öffentlichen Aussage<,
initiiert vom Goethe-Institut Litauen. Im Mittelpunkt des transregionalen
Projekts standen die Bedingungen und Möglichkeiten der Herstellung
und Formierung von Öffentlichkeit(en) in den soziopolitischen
Kontexten der Länder Belarus und Litauen sowie in der Region
Kaliningrad. Im Dialog mit lokalen Akteuren/innen erwies sich
das Spannungsfeld zwischen Präsenz, Absenz und Öffentlichkeit
als äußerst vielschichtig für eine übergeordnete
Perspektivierung. Das Heft versammelt Beiträge von Kuratoren/innen,
Künstler/innen, Theoretiker/innen und Aktivist/innen (nicht
nur aus der Fokusregion), die von den vielge-staltigen Dynamiken
zwischen Präsenz und Absenz mit Blick auf Aufmerksamkeits-ökonomien,
Einflussnahme und Teilhabe berichten.
Mit Beiträgen von: Oleg Blyablyas, Akvile Eglinskaite,
geheimagentur, Janna Graham, Anna Karpenko, Johanna M. Keller,
Wiktoria Lomasko, Oliver Marchart & Nora Sternfeld, Suzana
Milevska, Marina Napruschkina, N.R.M., Lena Prents, David Riff,
Sergej Schabochin, Ula Tornau, Anna Tschistoserdowa, Nomeda und
Gediminas Urbonas, Almira Usmanowa, Joanna Warsza und Mirjam
Wirz.
Well Connected Beiträge zum Kuratorischen
Ausgabe 2/2013: Öffentlichkeit herstellen. Präsenz
als Strategie? Sonderausgabe im Rahmen von Going Public
Über die Schwierigkeit einer öffentlichen Aussage
ISBN 978-3-932865-76-3
15,- EUR zzgl. Versandkosten
zwei Hefte (Originaltexte und Übersetzungen), jeweils in
Deutsch/Englisch/Russisch
insgesamt 128 Seiten
Produziert in Zusammenarbeit zwischen der Galerie für
Zeitgenössischen Kunst Leipzig und dem Projekt >Well
Connected<, Kulturen des Kuratorischen an der Hochschule für
Grafik und Buchkunst Leipzig im Rahmen von >Going Public
Über die Schwierigkeit einer öffentlichen Aussage<,
initiiert vom Goethe Institut Litauen.
>Going Public Über die Schwierigkeit einer öffentlichen
Aussage< ist ein 2012 in Belarus, Litauen, Kaliningrad und
Deutschland durchgeführtes Projekt des Goethe-Instituts,
das nach Potenzialen künstlerischer Aktivität im öffentlichen
Raum und Konzepten von Öffentlichkeit fragt.
Vergabe der Dokumentarfotografie Förderpreise 10 der
Wüstenrot Stiftung Eröffnung der Ausstellung Dokumentarfotografie
Förderpreise 09 der Wüstenrot Stiftung in der Hochschule
für Grafik und Buchkunst Leipzig
Eröffnung: Mittwoch, den 6.11. 2013, 19 Uhr Es sprechen:
Prof. Dr. Ana Dimke, Rektorin HGB und Prof. Dr. Wulf D. von Lucius,
Vorstandsvorsitzender Wüstenrot Stiftung Dauer der Ausstellung:
07.11. bis 11.12.2013 Öffnungszeiten: Di Fr 14
18 Uhr, Sa 12 16 Uhr Ort: Festsaal der HGB Leipzig
Am 6.11. findet die feierliche Vergabe der Dokumentarfotografie
Förderpreise 10 der Wüstenrot Stiftung im Festsaal
der Hochschule für Grafik und Buchkunst Leipzig statt.
Die Preisträger sind:
· Birte Kaufmann
· Sara-Lena Maierhofer
· Arne Schmitt (Alumni der HGB Leipzig)
· Kalouna Toulakoun
Zeitglich wird die Ausstellung der Preisträger des vergangenen
Jahres eröffnet. Dies waren:
· Paula Markert
· Till Müllenmeister
· Marcel Noack (Alumni der HGB Leipzig)
· Christine Steiner
Die Einführung zur Ausstellung spricht Florian Ebner,
Leiter der Fotografischen Sammlung im Museum Folkwang Essen.
Zur Ausstellung erscheint ein Katalog.
Vor dem Hintergrund einer weitverbreiteten ironisch-künstlerischen
Praxis der Postmoderne heben sich die Arbeiten von Paula Markert,
Till Müllenmeister, Marcel Noack und Christine Steiner durch
ihre Auseinandersetzung mit "lebenswirklichen" Themen
ab. Alle vier Positionen versuchen dabei die Wirklichkeit hinter
den Bildern in ihrer Wandelbarkeit und Deutbarkeit erfahrbar
zu machen. Für dieses Ziel wählten die Preisträgerinnen
und Preisträger der Dokumentarfotografie Förderpreise
09 ganz unterschiedliche Sujets und Präsentationsformen.
Dem klassischen Wandbild verpflichtet ist die Arbeit von Christine
Steiner, die sich mit non-territorialen
Arbeitsplatzmodellen der modernen Dienstleistungsbranche beschäftigt.
Die Präsentation als Wandbild erweitert Paula Markert in
ihrer Portraitserie von Protagonisten aus der Finanzwelt um eine
Audioinstallation, die die Portraitierten selbst zu Wort kommen
lässt. Till Müllenmeister wiederum kombiniert seine
in mehrteiligen Tableaus gefassten Serien über prekäre
Lebensverhältnisse in Kenia mit einer großformatigen
Diaprojektion von Portraits. Und Marcel Noack (er beendete soeben
sein Meisterschülerstudium an der HGB), der die durch Braunkohle-Tagebau
bedrohte sorbische Landschaft dokumentiert, zeigt die bereits
verschwundenen Orte und Naturräume in zu Triptychen angeordneten
Wandbildern in Verbindung mit einer Installation aus Landkarte
und Archivkästen.
Die Dokumentarfotografie Förderpreise werden alle zwei Jahre
von der Wüstenrot Stiftung in Zusammenarbeit mit der Fotografischen
Sammlung des Museum Folkwang, Essen, ausgeschrieben. Die Preise
sind mit jeweils 10.000 EUR dotiert und ermöglichen die
Realisierung eines neuen Projekts. Nach Ablauf eines Projektjahres
wird aus den Arbeitsergebnissen eine Wanderausstellung mit Begleitkatalog
konzipiert. Ausstellung, Katalog und Tournee sind Teil des Förderpreises
und werden in vollem Umfang von der Wüstenrot Stiftung getragen.
Die Dokumentarfotografie Förderpreise 10 der Wüstenrot
Stiftung sind vergeben
Ludwigsburg, 24.09. 2013
Zum zehnten Male wurden die mit 10.000 Euro dotierten Förderpreise
der Wüstenrot Stiftung vergeben. Die Preise erhalten diesem
Jahr Birte Kaufmann, Berlin, Sara-Lena Maierhofer, Berlin, Arne
Schmitt, Köln und Kalouna Toulakoun, Iserlohn.
Unter 131 eingereichten Projekt- und Diplomarbeiten deutscher
Hochschulen und fotografischer Ausbildungsstätten wählte
die international besetzte Jury die Preisträgerinnen und
Preisträger am vergangenen Donnerstag, den 19.09. 2013aus.
Die Mitglieder der Jury:
Florian Ebner, Leiter der Fotografischen Sammlung im Museum
Folkwang, Essen
Kristina Hasenpflug, Ressortleiterin Kultur und Bildung,
Wüstenrot Stiftung, Ludwigsburg
Margret Hoppe, Fotografin und ehemalige Preisträgerin,
Leipzig
Jürgen Nefzger, Dozent für Fotografie, School
of Fine Arts, Clermont-Ferrand, Frankreich
Inka Schube, Kuratorin, Sprengel Museum, Hannover
Die zehnte Runde dieses Förderpreises hat mit der hohen
Bewerberrate und den anspruchsvollen eingereichten Dossiers erneut
deutlich gemacht, wie vital die deutsche Fotolandschaft ist.
Auch in Zeiten digitaler Bilderwelten versuchen junge Fotografinnen
und Fotografen ihrem Blick auf die Welt eine eigene Handschrift
zu verleihen Die Vielfalt der behandelten Themen spiegelt sich
auch in den vier ausgewählten Arbeiten wider.
Die Dokumentarfotografie Förderpreise werden alle zwei Jahre
von der Wüstenrot Stiftung in Zusammenarbeit mit der Fotografischen
Sammlung des Museum Folkwang, Essen, ausgeschrieben. Die Preise
sind mit jeweils 10.000 EUR dotiert und ermöglichen die
Realisierung eines neuen Projekts. Nach Ablauf eines Projektjahres
wird aus den Arbeitsergebnissen eine Wanderausstellung mit Begleitkatalog
konzipiert. Ausstellung, Katalog und Tournee sind Teil des Förderpreises
und werden in vollem Umfang von der Wüstenrot Stiftung getragen.
Die 1990 gegründete Wüstenrot Stiftung fördert
Arbeiten von jungen Fotografinnen und Fotografen, die sich dezidiert
mit den Darstellungsweisen einer abbildorientierten Fotografie
auseinandersetzen und dabei thematisc
he Zielsetzungen und formale Aspekte in einen neuen Diskussionszusammenhang
bringen.
Die Preisträgerinnen und Preisträger der Dokumentarfotografie
Förderpreise 10
Birte Kaufmann
Birte Kaufmann hat ihr Diplom an der Ostkreuzschule Berlin
absolviert. Ihre sensibel fotografierte Abschlussarbeit The
Travellers berichtet vom Alltagsleben der größten
Minderheitsgruppierung in Irland, die in der Tradition der irischen
Wanderarbeiter leben. Birte Kaufmann wird durch die erhaltene
Förderung ihr eindrückliches Sozialporträt über
diese Nomaden fortsetzen und vertiefen.
Sara-Lena Maierhofer
Ihre Abschlussarbeit an der Fachhochschule Bielefeld Dear
Clark, zeichnet das ebenso ironische wie hintergründige
Bild eines Hochstaplers, der mit falschen Identitäten in
den USA Erfolg hat. Auf intelligente Weise nützt Sara-Lena
Maierhofer das Medium Fotografie für ein
Abbild dieser Existenz zwischen Fakt und Fiktion, die nicht zuletzt
auch metaphorisch für die Natur der Fotografie selbst steht.
Mit ihrem geplanten Porträt über Silvio Berlusconi
und seine Medienpolitik in Italien wird sie ein ähnliches
Projekt verfolgen.
Arne Schmitt
Mit seinem eindrucksvollen fotografischen Essay Wenn Gesinnung
Form wird beendete Arne Schmitt sein Studium an der Hochschule
für Grafik und Buchkunst in Leipzig. Diesem Atlas der westdeutschen
Nachkriegsarchitektur lässt Arne Schmitt nun anhand seines
eingereichten Projekts eine fotografische Recherche zur zeitgenössischen
Architektur des Neoliberalismus folgen.
Kalouna Toulakoun
In Essen hat Kalouna Toulakoun studiert und sein Diplom an
der Folkwang Universität der Künste abgelegt. In seinem
fotografischen Porträt Egy Német-Magyar Kapcsolat
über die Stadt Budapest macht er die latente Präsenz
der deutsch-ungarischen Geschichte sichtbar und holt sie in die
Gegenwart. Sein geplantes Projekt über eine familiäre
Spurensuche in Laos überzeugte die Mitglieder der Jury.
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