ifa-Galerie Stuttgart
Charlottenplatz 17
70173 Stuttgart
Tel. 0711 - 22 25 173; Fax 0711 - 22 25 194
lenz@ifa.de
Di - Fr 12 - 18 Uhr, Sa/So 11 - 16 Uhr
Donnerstag 12 20 Uhr
www.ifa.de
vorausgegangene Ausstellung
/ previous exhibition
neue Öffnungszeiten:
Dienstag bis Sonntag
14 bis 20 uhr
Sonnabend
12 bis 20 Uhr
Juni/Juli 2008
grün der zeit
Landschaftsplanungen in und aus Peking
Sehr geehrte Damen und Herren,
die ifa-Galerie Stuttgart laedt Sie im Rahmen des Stuttgart
Popups, einem Gemeinschaftsprojekt Stuttgarter Kunst- und Kulturinstitutionen,
ganz herzlich zu folgenden Veranstaltungen ein.
Public Viewing mit Videos aus der Ausstellung >gruen
der zeit", Freitag, den 18. Juli 2008 bis Samstag, den 26.
Juli 2008, jeweils ab 21:00 Uhr.
Die ifa-Galerie zeigt begleitend zur Ausstellung "gruen
der zeit" chinesische Videokunst auf der Plattform des Stuttgart
Popups.
Der Videokuenstler Zhao Liang montiert in seinen Clips schraege
Szenen in Peking zu einem Bilderbogen der 15-Millionen-Metropole.
In "City Scenes" filmte er Cross-Golfer auf Baustellenbrachen
und Fahrrad-Kollisionen auf den Ringstrassen, immer etwas neben
der Spur.
>Zhiao Liang hat jahrelang verrueckte Szenen auf Pekings
Straßen gefilmt. City Scenes ist eine Art chinesische Symphonie
der Großstadt, und war ein Hoehepunkt der Berlin Biennale".
(taz)
Bis 31. Juli 2008 wird ein Testfeld der Stadtgestaltung als
prozessorientierte Plattform zwischen dem Stuttgarter Ufa-Kino
und dem angrenzenden Kolpingwerk (Rosensteinstraße 28)
im Norden Stuttgarts inszeniert. Hier entsteht auf 3783 Quadratmetern
eine Experimentierflaeche für Aussteller, Konzeptlabore
und Arrangeure. Ein Plaedoyer für Temporalitaet als Format,
ein Beitrag zur kulturellen Landschaft Stuttgarts.
Das Projekt Stuttgart Popup belebt Brachen mit Kunst, Musik
und Kultur. Die Stuttgarter Architekten Lukasz Lendzinski und
Peter Weigand nutzen Freiflaechen beim Stuttgarter Nordbahnhof
als Kulturplattform mit temporaeren Ausstellungsbauten.
fragrance of
difference
Räume der Kunst
und der kulturellen
Diversität
Konferenz ifa-
Galerie Stuttgart
am Donnerstag,
20.November 2008
Präsentation
Dr.Hans-Michael Herzog Direktor von Daros-Latinamerica
AG Zürich 13.45---14.15 Uhr
Zürich --Rio und zurück:
Die Daros Latinamerica Sammlung
unter lokalen,regionalen und
internationalen Gesichtspunkten
14.45---15.00 Uhr Diskussion 15.00---15.15 Uhr Pause
Publikation
Nur Hanim Mohamed Khairuddin Künstlerin,Herausgeberin
von sentAP!
Contemporary Visual Art Magazine,Malaysia 15.45---16.15 Uhr
Mainstream oder Underground --
Kulturelle Selbstdarstellung
für welchen Markt?
Kunstkritik findet in zunehmendem Maß im Internet statt
in Blogs oder
Online-Veröffentlichungen,die so aktuell wie schnelllebig
sind.Worin be-
steht also der Reiz,eine Zeitschrift herauszugeben,die sich dem
klas-
sischen Format bedient?»Es geht nicht unbedingt um Käufer,sondern
um
Leser « erklärt Nur Hanim Mohamed Khairuddin,die Herausgeberin
der
Zeitschrift SentAp!,»unsere Leser erreichen wir auf dem
klassischen Weg
am Besten «.Vierteljährlich erscheint die englischsprachige
Zeitschrift für
zeitgenössische Kunst in Ipoh,der Hauptstadt der Provinz
Perak in Ma-
laysia.Der Titel ist ein Akronym für »Seni Tanpa Prejudis
« und bedeutet
16.15---16.30 Uhr Diskussion 16.30---17.00 Uhr Pause
17.00---17.30 Uhr
Kulturtheorie
Transnationale Identitäten --
Kanonfragen der ostasiatischen Kunst
im globalen Kontext?
2003 wurde Jeong-hee Lee-Kalisch auf den Lehrstuhl für ostasiatische
Kunstgeschichte der Gerda-Henkel-Stiftung berufen eine
Pioniertat in
der kunsthistorischen Institutsgeschichte.Denn traditionell beschäftigt
sich das Fach mit der Architektur,Malerei und Plastik Europas
vom Beginn
der Christianisierung bis in die Gegenwart.Unter Fokus auf spezifische
Kontextualisierung einzelner Regionen lehrt Jeong-hee Lee-Kalisch
osta-
siatische Kunstgeschichte an der Freien Universität Berlin
mit einer über-
greifenden Perspektive.»Wir haben alle ostasiatischen Fächer,dazu
die
Turkologie,Indologie,Religionswissenschaft und die Berliner Kunst-
Prof.Dr.Jeong-hee Lee-Kalisch Kunstwissenschaftlerin an
der Freien Universität Berlin,
Kunsthistorisches Institut,Ostasiatische Kunstgeschichte
Prof.emerit.Dr.Hans Belting 19.30 Uhr
Vortrag
Global Art?
Kunstproduktion nach der Moderne
Die Feuilletonisten witterten ein neues Genre,als der Kunst-und
Medien-
theoretikerHans BeltingimSommerdieses JahresdieStudie»Florenzund
Bagdad eine westöstliche Geschichte des Blicks «
veröffentlichte:eine
Bildkomparatistik,verpackt in eleganteWissenschaftsprosa.Hans
Belting
wies nach,dass die Entwicklung der westlichen Zentralperspektive
einen
Wegbereiter in der arabischen Mathematik und Philosophie hatte.Er
ver-
band die Kunstgeschichte mit der Entwicklung der Sehtheorie.Nicht
nur
mit dieser Publikation gelang dem Kunsthistoriker eine Analyse
zu einer
hochaktuellen Diskussion.Als Professor für Kunstwissenschaft
an der
Hochschule für Gestaltung in Karlsruhe entwickelte er die
Bildwissen-
schaft als »human science «.Gegenstand waren prähistorischeTotenkulte,
Prof.Dr.Till Förster Ethnologe an der Universität
Basel,Lehrstuhl für Ethnologie,
Direktor des Zentrums für Afrikastudien 17.30---18.00 Uhr
Gestaltete Differenz --
Lokale,nationale und internationale
Kunstwelten im afrikanischen Kontext
Afrikanische Künstler finden sich in einem Dilemma wieder:Während
ei-
nerseits die internationale Kunstwelt ihnen eine vermeintlich
universale
Ästhetik vorgibt,gewinnen sie auf der anderen Seite oft
nur dadurch Zu-
gang zu dieser Kunstwelt,wenn sie sich als afrikanische Künstler
ausge-
ben.Aus diesem Problem wachsen unterschiedliche Strategien:Viele
Künstler,die keinen Zugang zu internationalen Ausstellungsplattformen
haben,müssen ein lokales Publikum ansprechen und dessen
ästhetische
Vorstellungen berücksichtigen.Andere,die international Fuß
gefasst ha-
ben,grenzen sich von regionalen Einflüssen ab oder suchen
direkt die ak-
tive Auseinandersetzung mit dem,was ihr Leben in Afrika ausmacht
oder
ausgemacht hat.Ihre Kunst ist oft der Entwurf eines Erinnerungsbildes
afrikanischerLebenswelten.DerEthnologe undKunsthistorikerTillFörster
illustriert diese Strategien mit Werken des nigerianischen Künstlers
Yinka
Shonibare oder mit Arbeiten von El Anatsui aus Ghana.Auf der
anderen
Seite stehen Werke aus der visuellen Kultur des städtischen
Kamerun,
welches durch Künstler wie Calakuta und Nzante Spee vertreten
wird.
Till Förster war Leiter des Iwalewa-Hauses in Bayreuth und
kuratierte
Ausstellungen zur zeitgenössischen visuellen Kultur Afrikas.Zu
seinen
jüngsten Veröffentlichungen gehören »What
is local about local art?«,
»Negotiating the contemporary artists in a globalizing
art world « und
»Visual Presence and Competition in Urban Africa «.
18.00---18.30 Uhr Diskussion
2009 wird in Rio de Janeiro die »Casa Daros « als
zweites Standbein der
Daros-Sammlung eröffnet.Auf 12.000 Quadratmetern wird die
Daros-
Latinamerica AG Zürich in einem ehemaligen Waisenhaus aus
dem Ende
des 19.Jahrhunderts die derzeit größte Sammlung lateinamerikanischer
Kunst zeigen.Und mehr noch das Ausstellungshaus will eine
Plattform
für Kulturaustausch werden und bietet neben artist-in-residence-Pro-
grammen,Vorträge sowie umfassende Bildungsprogramme.Hans-Michael
Herzog,Direktor von Daros-Latinamerica,leitet die Daros-Sammlung-
Lateinamerika,die er seit 2000 aufbaute und weiterentwickelte.In
seiner
jüngsten Ausstellung »Face to Face « stellte
er Werke aus dem westlichen
Kulturkontext Arbeiten aus Lateinamerika gegenüber.»Face
to Face « war
ebenso eine Reise durch die Kunstgeschichte der zweiten Hälfte
des 20.
Jahrhunderts wie durch die Kontinente und Länder.Es ergaben
sich poin-
tierte und kunsthistorisch provokante Reibungen,welche die eurozentrier-
ten Denkmodelle mitunter insWanken brachten.Seit 2002 werden
im Zür-
cher Privatmuseum der Sammlung regelmäßig Ausstellungen
lateinameri-
kanischerKunst gezeigtwiebeispielsweise»CantosCuentosColombianos
«,
in welcher 2004 erstmals weltweit das gegenwärtige kolumbianische
Kunst-und Kulturschaffen unter Einbezug der sozialen und politischen
Situation des Landes gewürdigt wurde.www.daros-latinamerica.net
Valeria Ibraeva Leiterin des Soros Center for
Contemporary Art,Almaty 14.15---14.45 Uhr
Destination Asien:
Regionale Zusammenschlüsse als
Sprungbrett für die »big art world «
Valeria Ibraeva,die Leiterin des Soros-Center für zeitgenössische
Kunst in
Almaty,muss nicht lange über ein Alleinstellungsmerkmal
ihrer Institution
grübeln:Das Soros-Center ist das einzige Kulturinstitut
dieser Art in Zen-
tralasien.Almaty liegt im Osten Kasachstans,das im Norden und
Westen
an Russland und im Südosten an China grenzt.Wie vermittelt
man also
zeitgenössische Kunst in Eurasien und in einem Land,das
nach dem Zer-
fall der Sowjetunion an der Konstruktion einer modernen,eigenen
Identi-
tät arbeitet?1995 wurde die Soros-Stiftung in Almaty,unterstützt
vom
British Council und Goethe-Institut,eröffnet.1998 wurde
das Zentrum für
zeitgenössische Kunst der Soros-Stiftung eingeweiht.Das
Soros-Zentrum
will Mittelpunkt des intellektuellen Lebens Almatys sein,Raum
für eine
öffentliche Diskussion geben,und die Möglichkeit bieten
mit Kunstrich-
tungen,die erst in den 1990er-Jahren in Kasachstan praktiziert
wurden,zu
experimentieren.Im Juni 2008 konzipierte und organisierteValeria
Ibraeva
eine Konferenz mit dem Titel »Destination Asia «,auf
der die historischen
kulturellen Verbindungen zwischen Zentral-und Südasien als
Modell für
eine gemeinsame regionale Verortung in der internationalen Kunstszene
diskutiert und überprüft wurden.www.scca.kz
Els van der Plas Direktorin des Prince Claus Fund,Niederlande
15.15---15.45 Uhr
Wer liest denn noch?
Publizieren im Zentrum der Peripherie
In Bagdad wurde 2005 die Universitätsbibliothek rekonstruiert,und
in In-
donesien kann der Toningenieur das Studio,das durch den Tsunami
zer-
stört wurde,nun wieder benutzen die Aktivitäten
des Cultural Emergency
Response Program sind eine Art Rotes Kreuz für das Kulturerbe.Das
Pro-
gramm ist einTeil des Prince Claus Fund for Culture and Development,der
seinen Sitz in Den Haag hat.1996 wurde die Stiftung,die durch
Gelder der
öffentlichen Hand finanziert wird,gegründet.Sie agiert
operativ und ini-
tiiert den Kulturdialog durch Kataloge,Zeitschriften,Ausstellungen
und
Projektmittel,die in Afrika,Asien,Lateinamerika,der arabischen
Welt und
dem karibischen Inselarchipel eingesetzt werden.Jüngst erschienen
sind
diePublikationen»Thesecret life ofSyrianlingerie IntimacyandDesign
«
und »Iranian Photography Now «.»Ich nenne diese
Kunst zeitgenössisches
Kulturerbe,da es das Erbe der Zukunft sein wird «,sagt
Els van der Plas,die
Direktorin der Stiftung und Kunsthistorikerin ist.Die Schwerpunkte
ihrer
wissenschaftlichen Arbeit finden sich auch im Thema des diesjährigen
Prince Claus Awards,der an Theoretiker,Designer und Künstler
vergeben
wird:die Kulturen des menschlichen Körpers.Was ist schön?Wo,wann
und wie können wir Kunst in den unterschiedlichen kulturellen
Kontexten
bewerten und welche Rolle spielt sie in Krisenregionen?
www.princeclausfund.org
»Kunst ohne Vorurteil «.Ebenso ambitioniert klingen
die Titelthemen der
Ausgaben:»The Power of Critique «,»Positioning
Malaysia 's Postmoder-
nism « oder »State of the Art in Bangkok «.Seit
2005 werden Artikel,Inter-
views und Rezensionen über die zeitgenössische Kunstpraxis
und die al-
ternative Kunstszene der Nachbarstaaten Philippinen,Indonesien
und
Thailand veröffentlicht,die nicht nur Bericht erstattend,sondern
auch
Theorie bildend sind.Denn »Ausstellungskataloge allein
können keine ak-
tuelle Kunstkritik liefern «,erklärt die malaysisch
Künstlerin und Heraus-
geberin.sentapmagazine@yahoo.com
museen das sind die besten Grundlagen,um ein Zentrum
für buddhis ·
tische Kunstforschung aufzubauen «.Weitgefächert sind
auch ihre
wissenschaftlichen Publikationen:Sie leitete das wegweisende
Projekt
»Tibet Klöster öffnen Ihre Schatzkammern
«,publizierte über das Motiv
des Mondes in der chinesischen Landschaftsmalerei oder »das
Land der
Morgenstille «:Korea.Einen Namen machte sich die Kunsthistorikerin
während ihrer zehnjährigen Arbeit für die Kulturstiftung
Ruhr in Essen.
Als Kuratorin betreute Lee ·Kalisch die Ausstellungen
»Das Alte China «
und »Die Alten Königreiche Koreas « in der Villa
Hügel.
Benutzeroberflächen von Computern,religiöse Bilder,Kunstwerke,ebenso
wie Bilder der Nachrichtenmagazine.In seiner mittlerweile zum
Klassiker
avancierten Publikation »Bild und Kult « zeigte er,wie
die europäische Ge-
schichte der Religion bis heute unsere Bildbegriffe bestimmt.SeinThema,
die Bedeutung des Bildes in der europäischen Kultur,beleuchtet
er zudem
im Licht der von ihm begründeten Bild-Anthropologie.
Mit dem Global Art Museum,einer Plattform des Zentrums für
Kunst
und Medientechnologie in Karlsruhe,geht Belting den Verflechtungen
globaler Kunstströme nach.Was unterscheidet moderne Kunst
von glo-
baler Kunst und ist das Phänomen einer Weltkunst das Ende
der westli-
chen Deutungshoheit?www.globalartmuseum.de
2009 wird der Engländer Liam Gillick Deutschland auf
der Biennale inVe-
nedig vertreten.Hinterfragt diese kuratorische Auswahl nationale
Zu-
schreibungen oder ist es das Postulat eines mittlerweile europäischen
Kunstsystems?Ist zeitgenössische Kunst nur zu verstehen,wenn
der je-
weilige lokale Kontext vermittelt wird,oder hat sich das Kunstsystem
mittlerweile zu einem internationalen Phänomen verselbstständigt?
In den letzten Jahren sind unter anderem in Ushuaia,Echigo-Tsumari,
Sharjah,Singapur und Peking Biennalen zeitgenössischer Kunst
entstan-
den,die zusätzlich zu bespielen,zu besuchen,zu publizieren
und letztlich
zu diskursivieren sind.Akteure,Vermittler und Kunstwissenschaftler
set-
zensichmit derFrageauseinander,wiedasKunstsystemmit demVerhält-
nis zwischen Globalem und Lokalem umgeht,wie es die Gleichzeitigkeit
und wechselseitige Durchdringung von Universellem und Partikularem
nutzt und prägt.Wissenschaftler,Kuratoren und Publizisten
diskutieren,
obGlokalisierungimKulturbetrieb nuralserfolgreicheVermarktungsstra-
tegie im schnellen Wechsel von Trends funktioniert,oder ob sie
dem Er-
halt von Vielfalt und der Verbreitung interkultureller Kommunikation
dient.Werden nur die Systeme,Kanäle und Formate adaptiert,während
die Inhalte weiterhin nur regional bestimmbar bleiben?
Diese Fragen werden in der Konferenz aus unterschiedlichen Perspek-
tiven verhandelt.Publizisten,Ausstellungsmacher und Wissenschaftler
diskutieren die Distributionsformen und Vermittlungsinstanzen
des mo-
dernen Kulturbetriebs und thematisieren die Relevanz der westlichen
Deutungshoheit angesichts des globalen Phänomens einerWeltkunst.
Begrüssung ---Einführung
13.30 Uhr
Iris Lenz und Dr.Valerie Hammerbacher ifa-Galerie Stuttgart
fragrance of
difference
Räume der Kunst
und der kulturellen
Diversität
Konferenz
am Donnerstag,20.November 2008
Die Beiträge und Diskussionen
in deutscher und englischer
Sprache werden simultan übersetzt.
Newsletter 12/2008
Deutsch-chinesischer Mediendialog
"Gegenseitige Wahrnehmung in den Medien Wunschbilder, Spiegelbilder,
Zerrbilder" war das Thema des deutsch-chinesischen Mediendialogs
am 17. und 18. November im südchinesischen Guangzhou. Anliegen
des vom ifa und dem Auswärtigen Amt organisierten Mediendialogs
war es, Stereotypen entgegenzuwirken, zu diskutieren, wie Zerrbilder
in der Berichterstattung entstehen und wie die selektive Wahrnehmung
verhindert werden kann.
Deutsche Filmemacherin für ein Jahr in Warschau zu sehen
Ulrike Ottinger gilt als eine der eigenwilligsten deutschen Filmemacherinnen
von internationalem Rang. Die vom ifa geförderte Filmretrospektive
und Ausstellung ist für ein Jahr, vom 12. Dezember 2008
bis zum 14. Dezember 2009, im Zentrum für Zeitgenössische
Kunst Warschau zu sehen.
EU-Planspiele in Pri°tina und Sarajevo
80 Jugendliche, zwei Sitzungssäle und viel zu debattieren:
im Dezember unterstützt das ifa-Förderprogramm "Integration
und Medien" EU-Planspiele in Pri°tina/Kosovo und Sarajevo/Bosnien-Herzegowina.
Dabei lernen Jugendliche die EU-Strukturen näher kennen.
Junge Kunst aus Israel in Bremen
"Neues Sehen" ist der Titel einer Ausstellung junger
Kunst aus Israel, die die ifa-Kunstförderung unterstützt.
Im Rahmen der Veranstaltungsreihe "60 Jahre Israel"
zeigen die Städtische Galerie und das "Syker Vorwerk
Zentrum für Zeitgenössische Kunst" in Bremen 28
junge israelische Künstlerinnen und Künstler.
Erste Literaturrecherche zu den deutsch-afrikanischen Kulturbeziehungen
Deutschland verstärkt sein kultur- und bildungspolitisches
Engagement in Afrika. Seit diesem Jahr fördert das Auswärtige
Amt vielfältige Projekte im Rahmen der "Aktion Afrika".
Die ifa-Bibliothek nimmt dies zum Anlass, erstmals eine Literaturrecherche
zu den deutsch-afrikanischen Kulturbeziehungen herauszugeben.
Die neue Auswahlbibliografie steht in deutscher und zum ersten
Mal auch in englischer Sprache zum Download zur Verfügung.
Noch keine Weihnachtsgeschenke?
Ob ein Katalog zur Ausstellung der Fotokünstlerin Sybille
Bergemann, zu aktuellem deutschen Design oder junger Architektur
in Deutschland: Im ifa-Online-Shop finden Sie zahlreiche Ausstellungskataloge
zu Kunst aus dem In- und Ausland sowie Studien und Dokumentationen
zur Auswärtigen Kulturpolitik. Mit einem Abonnement der
Zeitschrift "Kulturaustausch" können Sie ein Jahr
lang Freude schenken. Übrigens: Seit Dezember ist der ifa-Online-Shop
auch in englischer Sprache verfügbar. Viel Spaß beim
Stöbern!
Das Förderprogramm zivik zieht um
Das Institut für Auslandsbeziehungen in Berlin rückt
im Jahr 2009 sukzessive zusammen, um die Präsenz in der
Hauptstadt auszubauen. Nach sieben Jahren erfolgreicher Arbeit
in Berlin-Kreuzberg zieht es das ifa-Förderprogramm daher
in die Mitte Berlins. Ab 1. Januar 2009 finden Sie zivik hier:
Institut für Auslandsbeziehungen e. V. (ifa), Abteilung
Dialoge, Förderprogramm zivik, Linienstr. 139/140, 10115
Berlin. Telefon- und Faxnummern sowie E-Mail-Adressen bleiben
bestehen.
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