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Frankfurter KunstvereinSteinernes Haus am Römerberg
05.11. - 20.11. 2010 NODE10 - Forum for Digital ArtsEine Veranstaltung des NODE e.V. in Kooperation mit dem Frankfurter Kunstverein und der vvvv group NODE10 - Forum for Digital Arts im Frankfurter Kunstverein
Pressevorbesichtigung: Montag, 15. November, 14.00 Uhr Das "NODE10 - Forum for Digital Arts" ist eine Veranstaltung des NODE e.V. in Kooperation mit dem Frankfurter Kunstverein und der vvvv group. Es besteht aus einem umfangreichen Festivalprogramm mit Ausstellung, Symposium und Workshops und ist vom 15. bis 20. November zu Gast im Frankfurter Kunstverein. Ziel des intermedialen Forums ist der grenzüberschreitende Austausch zwischen Kunst, Design und Technologie in digitalen und interaktiven Medien. Im Fokus der diesjährigen Veranstaltung steht die Untersuchung kultureller Konsequenzen einer postindustriell technisierten Gesellschaft. Herzstück des Forums bilden Workshops, die von der vvvv group in Zusammenarbeit mit lokalen sowie internationalen Designern und Programmierern gestaltet werden. Das Spektrum reicht von mehrtägigen Intensivkursen, in denen in Zusammenarbeit mit Tänzern und Soundkünstlern Performances und Installationen entwickelt werden, bis hin zu kürzeren Fachseminaren, in denen es um Grundlagen und Spezialkenntnisse der visuellen Programmiersprache vvvv geht. Parallel dazu präsentiert die Ausstellung "abstrakt Abstrakt - The Systemized World" künstlerische Arbeiten, die den Wandel von Produktionsbedingungen in einer abstrakten (Um-) Welt zum Thema haben. Die Kunstwerke sind sowohl analoger als auch digitaler Natur und fokussieren auf Übersetzungen von einem Medium in ein anderes: Fotos von Schaltzentralen, virtuelle Darstellungen von Landschaften, Flussdiagramme als Ordnungssysteme unserer Umwelt, Skulpturen als Resultate einer kreativen Symbiose von Mensch und Maschine. Stets treten bei solchen Übersetzungen das Wesen und die Wirkung von Abstraktionssystemen an die Oberfläche. Die Ausstellung zeigt Arbeiten von Ralf Baecker, FIELD, Ben Fry, Leander Herzog, Robert Hodgin, Thilo Kraft, Brandon Morse, Louise Naunton Morgan, John Powers, Patrick Raddatz, SOFTlab, Jorinde Voigt und Zimoun. Ein vielfältiges Abendprogramm führt die Festivalbesucher im Café im Kunstverein zusammen. Neben audiovisuellen Performances bietet es mit den "Patcher Kucha Talks" (einer Abwandlung des populären Pecha Kucha Formats) Besuchern die Möglichkeit, eigene Arbeiten zu präsentieren. In einer Vortragsreihe am 20. November setzen sich Künstler und Wissenschaftler verschiedener Disziplinen mit Abstraktionssystemen und ihrer gesellschaftlichen Relevanz auseinander. Das anschließende Symposium ermöglicht ebenfalls eine aktive Publikumsbeteiligung. Das "NODE10 - Forum for Digital Arts" wird ermöglicht durch die Partnerschaft mit MESO und satis&fy.
Festivalprogramm Vortragstag Vortragsabend Digital Media in Performing Arts" VVVV Workshops Abendprogramm
Allgemeine Informationen Festivalzeitraum: Montag, 15. bis Samstag, 20. November 2010
Eintrittspreise/Tickets: Workshop-Pass (inkl. Ausstellung, Abendprogramm, Vorträge) Fans (freie Anwendung): Ausstellung: Abendprogramm (ab 19.00 Uhr):
Kuratoren der Ausstellung: Eno Henze, Marius Watz
Mittwoch, 13. Oktober | 19.30 Uhr Während die Kunst des 20. Jahrhunderts noch die Sprengkraft besaß, ihr Publikum zu erschüttern und zu verstören und zumindest insofern das öffentliche Bewusstsein zu prägen, scheint sich heute eine gewisse Gleichgültigkeit gegenüber dem Kunstbetrieb breit gemacht zu haben. Es wird in der Regel nicht mehr darüber gestritten, wie die Kunst zu sein hat. Wir akzeptieren die Photographie gleichermaßen als Kunst wie die klassischen Medien und halten die Frage, ob die Malerei abstrakt oder figürlich sein sollte, in der Regel für irrelevant. Alles scheint in der heutigen Kunstwelt möglich zu sein; jede Kunst findet ihr Publikum und im besten Fall gewinnen wir durch einen Ausstellungsbesuch einen neuen Blickwinkel auf Bekanntes oder Einblicke in bis dato unbekannte Kulturen hinzu. weiterlesen... <http://www.fkv.de/frontend/kalender_detail.php?id=806> <http://www.fkv.de/frontend/kalender_detail.php?id=806> Eintritt frei bis vorrausichtlich 17. Oktober Als Beitrag zur Ausstellung Tales of Resistance and Change" bietet Eloísa Cartonera regelmäßig Workshops unter dem Titel Create your own book" an. Die teilnehmenden Kinder und Jugendlichen bekommen hier die Gelegenheit, ihre eigenen Buchumschläge zu gestalten und zu produzieren. Während des kreativen Prozesses können sie ein Gespür für die Texte sowie für Form und Materialität des Einbandes entwickeln. Gleichzeitig wird durch die Zusammenarbeit mit der Künstlergruppe der interkulturelle Austausch gefördert. Am Ende kann jede r Teilnehmer sein eigenes, ganz individuell gestaltetes Buch mit nach Hause nehmen. Eloísa Cartonera (gegründet 2003 in Buenos Aires) ist ein Verlagsprojekt, das von den beiden Künstlern Washington Cucurto und Javier Barilaro initiiert wurde. Es vereint den Vertrieb von Literatur mit der Integration von Cartoneros" (Menschen, die zum Bestreiten ihres Unterhalts Abfallkartons wiederverwerten) bei der Herstellung von Büchern: Von Autoren gestiftete, fotokopierte Texte werden in handbemalte Kartons gebunden. So wird jedes Buch zu einem Unikat. Es sind bereits hunderte der farbenfrohen Ausgaben entstanden, von denen einige in der Ausstellung im Frankfurter Kunstverein präsentiert werden. Zielgruppe: Kinder und Jugendliche im Alter von 10 bis 15
Jahren
Projekt-Display MOTHER: Mother sucht aus. Mother lädt ein: KACHELTISCH ist ein relationaler Mikro-Nexus, Kommunikationsplattform,
Raum und Tisch. Das Ziel von Lars Becker und Peter Pawlicki ist
es, Beziehungen, Kommunikation, Handlungen und Rauschen zu befördern.
KACHELTISCH spielt discount furniture music. Die Performance
von Becker und Pawlicki handelt von Exklusionsmechanismen in
kulturindustriellen Produktions- und Konsumprozessen. Zwischen
Vortrag, Konzert und partizipatorischen Spiel brechen sie mittels
offener Schnittstellen den Diskurs um die Rollenzuschreibungen
der Künstler_in und Zuschauer_in auf. Interpersonale kritisch-reflektierende
Kommunikation als improvisatorisches Spiel mit intuitiv bedienbaren
Klangmodulen. Als Ergebnis einer Weiterentwicklung von no-input
mixing boards stellen diese durch ihre Selbstreferentialitaet
auf aesthetischer Ebene einen kritischen Bezug zur Postmoderne
her, die sich nicht im Zitieren scheinbar bedeutender Klangschnipsel
verliert, sondern versucht aus sich selbst heraus in eine m emphatischen
Bezug auf das Subjekt und die Mensch-Maschine-Mensch Relationalität
von Klang und von Musik als sozialem Raum die Idee eines Neuen
in einem fortlaufenden Lernprozess zu entwickeln.
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