GAK
Gesellschaft für Aktuelle Kunst e.V.
Teerhof 21 (Weserburg)
28199 Bremen
Tel. 0421 - 50 08 97; Fax 0421 - 59 33 37
Di - So 11 - 18 Uhr, Do bis 21 Uhr, Do bis 21 Uhr, Mo geschlossen
GAK-Bremen@t-online.de
www.gak-bremen.de
aktuelle Ausstellung
/ current exhibition
vorausgegangene Ausstellung /
previous exhibition
13.10. 2006 - 07.01. 2007
Bin beschäftigt
Pressebesichtung, Mittwoch, 11.Oktober, 11 Uhr und nach Vereinbarung
Eine Ausstellung zum Thema Arbeit und Freizeit mit:
FRANCIS ALS (B)
JOHN BALDESSARI (USA)
ALICE CREISCHER/ANDREAS SIEKMANN (D)
JOSEF DABERNIG (A)
MATTHIAS KLOS (D/A)
AERNOUT MIK (NL)
JEAN-LUC MOULÈNE (F)
ADRIAN PACI (AL/I)
DANICA PHELPS (USA)
REINIGUNGSGESELLSCHAFT (D)
CORINNA SCHNITT (D)
MARKUS SEIDL/ELISABETH SCHIMANA (A)
ANTJE SCHIFFERS (D)
ANNETTE WEISSER/INGO VETTER (D)
In Kooperation mit der Arbeitnehmerkammer Bremen und der Heinrich-Böll-Stiftung
Bremen
Gefördert durch die Kulturstiftung des Bundes
"Leben ohne Arbeit", schreibt der Psychoanalytiker
Sigmund Freud, "kann ich mir nicht recht behaglich vorstellen.
Fantasieren und arbeiten fällt für mich zusammen, ich
amüsiere mich bei nichts anderem." Ne travaillez jamais
Arbeit? Niemals! Dieser den Situationisten zugeschriebene
Slogan umschrieb hingegen vor über 50 Jahren an den Fassaden
der Häuser von Paris das "wirklich revolutionäre
Problem", nämlich die Freizeit. Die Gründungsmitglieder
der französischen Künstlergruppe wussten, wovon sie
sprachen: "Da wir einige Jahre buchstäblich mit dem
Nichtstun verbracht haben, dürfen wir unsere soziale Einstellung
als avantgardistisch bezeichnen. Denn in einer einstweilen immer
noch auf Arbeit basierenden Gesellschaft haben wir ernsthaft
versucht, uns ausschließlich der Freizeit zu widmen."
Ist ein Leben ohne Arbeit vorstellbar? Beruf, Karriere und vielleicht
Selbstverwirklichung sind heute unumstößliche und
gleichzeitig brüchig werdende Modelle. Sie basieren auf
einem gemeinsamen Prinzip: Arbeit wird als sichtbare, in Kapital
umgesetzte Produktivität begriffen. Dem stehen Nichtstun,
Muße aber auch alltägliche Beschäftigungen, sinnlose
oder selbst gewählte Betätigungen anscheinend unvereinbar
gegenüber. Sind sie Keimzelle von Identitätsbildung
oder in kauf genommenes Beiwerk der Effektivität, ein Übel
zur Regeneration des Eigentlichen sprich der Arbeitsfähigkeit?
Die Vorstellung vom Künstler als personifizierten Müßiggänger
hat sich bis heute bewahrt. Das Bild des autonomen Künstlers
im einsamen Atelier gehört jedoch einer romantisch-bürgerlichen
Vergangenheit an. In der Neukonzeption von Arbeit löst sich
diese zunehmend im Begriff der Kreativität auf. So verschwinden
z.B. Hierarchien zugunsten von verantwortlicher Selbstorganisation.
Die Ausstellung greift sowohl Diskussionen um die Begriffe Arbeit
und Freizeit und die damit einhergehenden gesellschaftlichen
Bewertungen auf, wie sie diese auch aus der Perspektive der Kunst
heraus problematisiert.
Das Spannungsfeld der künstlerischen Projekte beginnt
mit John Baldessaris Statement "I'm making art" aus
dem Jahre 1971, der von der Keimzelle der künstlerischen
Frage im Atelier ausgeht: In welchem Verhältnis stehen Handeln
und Produkt? Jean-Luc Moulène fotografierte für seine
Serie der Streikobjekte ab 1988 Produkte, die im eigentlichen
Sinn keine sind: Hergestellt von streikenden Arbeitern, sind
sie den üblichen Kapitalströmen entzogen und dienten
als Kommunikationsträger, die auf die Proteste aufmerksam
machen sollten. Die Zeichnungen von Danica Phelps sind eigentlich
Notationen alltäglicher Tätigkeiten von Telefonieren
über Reisen bis Ausruhen. Diese Aufzeichnungen unspektakulärer
Situationen kombiniert mit einer Einnahmen- Ausgabenstatistik
sind in ein merkantiles System eingebunden und ihrem Marktwert
entsprechend visuell codiert. Das bisherige künstlerische
Leben von Antje Schiffers scheint märchenhaft: Sie präsentiert
Zeichnungen, Geschichten, Fotos, Gemälde, Videos, die sie
auf ihren Reisen im In- und Ausland malte, um zu leben, sprich:
Sie tauschte Bild gegen Kost und Logis. Während sich der
Maler in Adrian Pacis Video "Piktori" mit Schildermalerei
und Urkundenfälschung herum schlägt, mischte sich Francis
Alÿs in Mexiko Stadt unter Arbeit suchende Elektriker und
Klempner und bot sich als "Turista" an. Matthias Klos
eröffnet in seinen Stadtrundgängen mit seinen Schildern
seinen individuellen Speakers' Corner und demonstriert mutterseelen
alleine mit selbst gemalten Schildern. Markus Seidl/Elisabeth
Schimana hingegen machten sich auf die Suche nach einem Dorf,
das bereit wäre, eine Woche lang nichts zu tun. Die Protagonisten
in Aernout Miks Video "Park" scheinen sich bis zur
Erschöpfung immerwährend zu vergnügen und zu entspannen.
Corinna Schnitt visioniert in ihrem Video eine Kleinfamilie,
die in ihrer Freizeit als selbst auferlegten Dienst an der Gemeinschaft
Straßenschilder putzt. Josef Dabernigs Kamera beobachtet
das Personal eines Speisewagens eines Fernzuges, in dem die Gäste
ausbleiben. Alice Creischer und Andreas Siekmann zeigen erstmals
ihre ab 1999 entstandene Serie von Animationsfilmen zur Utopie
der arbeitsbefreiten Gesellschaft. Annette Weisser und Ingo Vetter
veranstalteten unter dem Titel "NameGame*" vor der
Kulisse einer Showtreppe, einem goldenen Vorhang und 20 Strohballen
und thematisch dem Märchen "Rumpelstilzchen",
in dem Stroh zu Gold wird, folgend, Workshops mit prekär
Beschäftigten aus dem Kultur- und Wissenschaftsbereich.
Die Dresdner Reinigungsgesellschaft untersuchte 2003 in einer
Umfrage verschiedene Beschäftigungsgruppen nach ihrem Verhältnis
zu Arbeit und entwickelte daraus ein dreidimensionales Raummodell.
Für Bremen wollen sie mit ihrem "Body Style Power Generator"
die für die Schönheit scheinbar verlorenen Energieressourcen
in einem Fitnessstudio in das lokale Stromnetz einspeisen.
Kuratorin: Gabriele Mackert
Es erscheint ein begleitender Katalog mit Texten von Elke Krasny,
Roberto Ohrt, Ramón Reichert, Barbara Schröder, Holger
Kube Ventura u.a., sowie Künstlertexten.
RAUM FÜR KOMMENTARE IN DER AUSSTELLUNG
Bin beschäftigt was früher womöglich eine
abwehrende Behauptung gegenüber unliebsamen Anliegen war,
erscheint in Zeiten, in denen der Mensch mehr und mehr wegrationalisiert
wird, Arbeit in Zukunft ein Auslaufmodell zu sein scheint und
man sich von der Idee der Vollbeschäftigung verabschiedet
hat, nicht mehr unbedingt zu heißen: habe keine Zeit, sondern:
Ich habe (noch) Arbeit. Doch so bedrückend die Situation
manchmal sein mag, sie bietet die Chance, über das, was
wir tun anders nachzudenken. Arbeit bildet einen wesentlichen
Bestandteil unseres Selbstwertgefühls. Wer arbeitet, fühlt
sich dadurch meistens anerkannt. Aber ist Anerkennung mit Bezahlung
gleich zu setzen? Oder ist ein Leben ohne Arbeit vorstellbar?
Was macht für Sie Arbeit aus jetzt, und was sollte
sie ausmachen?
In der Ausstellung Bin beschäftigt wartet eine Assoziationswand
auf Ihre Kommentare. Dort sind Jugendliche wie Erwachsene, Auszubildende
oder Rentnerinnen, Arbeitssuchende und Berufstätige, Einzelne
oder Gruppen, Theoretiker, Wissenschaftler oder Künstlerinnen
aufgerufen, ihre Geschichten von der Arbeit in die GAK zu bringen
und somit möglichst unterschiedliche Lebens- und Arbeitszusammenhänge
bei zu tragen:
Mussten Sie Bankkauffrau lernen, obwohl Sie Tierärztin werden
wollten?
Können Sie sich in ihrer Arbeit selbst verwirklichen oder
ist der Job eher Mittel zum Zweck der Existenzsicherung?
Hängematte oder Schleudersitz, verlässliche Routine
oder abwechslungsreiches Risiko?
Wie war das, als Sie damals das erste eigene Geld verdienten?
Mit welchen Gefühlen blicken Sie im Ruhestand auf die heutige
Arbeitswelt?
Machen Sie heute noch, was Sie als junger Mensch gelernt haben?
Oder warum nicht?
Und schließlich: Wann haben Sie das letzte Mal nichts getan
und was war das dann?
Sie können sich auch aus der Ferne an der Kommentarwand
beteiligen und uns schreiben.
BEGLEITPROGRAMM (AUSWAHL)
Eröffnung
Donnerstag, 12. Oktober 2006, 20 Uhr
VORTRÄGE
Über die Idee des Bedingungslosen Grundeinkommens
Ludwig Paul Häußner
Donnerstag, 19. Oktober 2006, 19 Uhr
Anschließend
Ein Dorf tut nichts
Projektpräsentation, Filmscreening, Diskussion
Mit Elisabeth Schimana und Markus Seidl im Gespräch mit
Paul Ludwig Häußner
Donnerstag, 19. Oktober 2006, ca. 20.30 Uhr
Die Legende vom Künstler als Entrepreneur
Ramón Reichert
Donnerstag, 9. November 2006, 19 Uhr
Das Totalitäre der Arbeit?
Gerburg Treusch-Dieter
Donnerstag, 30. November 2006, 19 Uhr
Verflüssigungen. Wege und Umwege vom Sozialstaat zur Kulturgesellschaft
Adrienne Goehler
Donnerstag, 14. Dezember 2006, 19 Uhr
ORTSTERMINE
Wenn ich Zeit hätte
Henning Scherf, Bürgermeister a.D.
Ort: Stephani-Kirche, Stephanikirchhof
Sonntag 12. November, 16 Uhr
UNORTNUNG. Eine praktische Lesung. Vom Nichtstun.
Otium. Verein zur Rehabilitierung von Muße & Müßiggang
Freitag, 1. Dezember 2006, 14 Uhr (pünktlich)
FINISSAGE
"Auf Komandirowka"
Künstlergespräch mit Antje Schiffers
Sonntag, 7. Januar 2007, 16 Uhr
NICHTS DROGE STREIK DOLCE
Eine Improvisationssuite in 4 Teilen für Geige und Klavier
mit Christoph
Ogiermann und Michael Rettig
Sonntag, 7. Januar 2007, 18 Uhr
PROGRAMM OKTOBER / NOVEMBER 2006
VORTRÄGE
ÜBER DIE IDEE DES BEDINGUNGSLOSEN GRUNDEINKOMMENS
Ludwig Paul Häußner, Universität Karlsruhe
Donnerstag, 19. Oktober 2006, 19 Uhr
Anschließend
EIN DORF TUT NICHTS
PROJEKTPRÄSENTATION, FILMSCREENING UND DISKUSSION
Mit Elisabeth Schimana, Thomas Frey und Ludwig Paul Häußner
Donnerstag, 19. Oktober 2006, ca. 20.30 Uhr
DIE LEGENDE VOM KÜNSTLER ALS ENTREPRENEUR
Dr. Ramón Reichert, Kultur- und Medientheoretiker an der
Kunstuniversität Linz
Donnerstag, 9. November 2006, 19 Uhr
DAS TOTALITÄRE DER ARBEIT?
Prof. Dr. Gerburg Treusch-Dieter, lehrt an der FU Berlin, der
HdK Berlin und der Universität Wien
Donnerstag, 30. November 2006, 19 Uhr
ORTSTERMIN
WENN ICH ZEIT HÄTTE
Dr. Henning Scherf, Bürgermeister a.D.
Ort: Stephani-Kirche, Stephanikirchhof
Sonntag 12. November, 16 Uhr
AUSSTELLUNGSGESPRÄCH
Mit Frauke Ellssel
Donnerstag, 16. November, 19 Uhr
DIE AUSSTELLUNG IST EINE KOOPERATION MIT DER ARBEITNEHMERKAMMER
BREMEN UND DER HEINRICH-BÖLL STIFTUNG
GEFÖRDERT DURCH DIE KULTURSTRIFTUNG DES BUNDES
ENGLISH VERSION
I,M BUSY
October 13 2006 Jnauary 7, 2007
Opening: October 12, 2006, 8 pm
FRANCIS ALS \ JOHN BALDESSARI \ ALICE CREISCHER/ANDREAS SIEKMANN
\
JOSEF DABERNIG \ MATTHIAS KLOS \ AERNOUT MIK \ JEAN-LUC MOULÈNE
\
ADRIAN PACI \ DANICA PHELPS \ REINIGUNGSGESELLSCHAFT \ CORINNA
SCHNITT \
ELISABETH SCHIMANA/MARKUS SEIDL \ ANTJE SCHIFFERS \ INGO VETTER/
ANNETTE WEISSER
"Life without work, psychoanalyst Sigmund Freud writes,
"is something I can,t really comfortably contemplate. For
me, fantasizing and work go together; nothing else amuses me.
"Ne travaillez jamais work? Never! Over fifty years ago
this slogan, attributed to the Situationists, described precisely
the opposite: the "truly revolutionary problem, i.e. leisure
time. The founding members of the French Situationists knew what
they were talking
about: "Since we have spent several years literally doing
nothing we can justifiably define our attitude towards society
as avant-garde. For in a society still based on work, we have
seriously endeavoured to dedicate ourselves exclusively to leisure
time.
What is work? Profession, career and perhaps self-fulfilment
are models that are still incontestable on the one hand, and
are beginning to crack on the other but are nevertheless based
on a common principle: Work is understood as productivity that
is visible and can be converted into capital. And what is the
opposite of this work? It seems to be irreconcilably opposed
to idleness, leisure or self-determined activity, everyday occupations,
necessary, meaningless or self-chosen actions. Are they reluctantly
accepted accessories to effectiveness, the germ cell of identity
formation, an evil necessity for the regeneration of what really
counts i.e. the ability to work -, or are they the paradisiacal
realm of freedom?
The exhibition focuses on discussions revolving around the
concepts of work and leisure and on the way society evaluates
them, particularly from the point of view of how those evaluations
affect art. The wide range of art projects begins with John Baldessari,s
statement "I,m making art of the year 1971, arising from
the core of the essential artistic issue in the studio: What
is the relationship between what one does and what one produces?
Curator: Gabriele Mackert
PROGRAMME OCTOBER " NOVEMBER 2006
LECTURES
ABOUT THE IDEA OF THE UNCONDITIONAL BASIC INCOME
Ludwig Paul Häußner, University Karlsruhe
Thursday, 19th October 2006, 7 p.m.
Afterwards
A VILLAGE DOES NOTHING
PROJEKTPRESENTATION, FILMSCREENING AND DISKUSSION
With Elisabeth Schimana, Thomas Frey and Ludwig Paul Häußner
Thursday, 19th October 2006, about 8.30 p.m.
THE LEGEND OF THE ARTIST AS AN ENTREPRENEUR
Dr. Ramón Reichert, Culture- and Mediatheorist on the
University of Art in Linz
Thursday, 9th November 2006, 7 p.m.
THE TOTALITARITY OF WORK?
Prof. Dr. Gerburg Treusch-Dieter, lecturer at the FU Berlin,
the HDK Berlin and the University
Thursday, 30th Nobember 2006, 7 p.m.
LOCAL DATE
IF I WOULD HAVE TIME
With Dr. Henning Scherf, former mayor
Place: Stephani-Kirche, Stephanikirchhof
Sunday 12th November, 4 p.m.
EXHIBITION TALK
With Frauke Ellßel
Thursday, 16th November, 7 p.m.
VORTRAG
VERFLÜSSIGUNGEN / WEGE UND UMWEGE VOM SOZIALSTAAT ZUR KULTURGESELLSCHAFT
ADRIENNE GOEHLER
DONNERSTAG, 14. DEZEMBER 2006, 19 UHR
Adrienne Goehler war GAL-Abgeordnete in der Hamburger Bürgerschaft,
zwölf Jahre Präsidentin der Hamburger Hochschule für
bildende Künste und von 2001 bis 2002 Senatorin für
Wissenschaft, Forschung und Kultur in Berlin. Sie lebt als freie
Publizistin und Kuratorin in Berlin und Portugal. Ihre These:
Deutschland hat ein enormes kreatives und kulturelles Potenzial.
Der Skandal: Es wird nicht zum Wohle der Gesellschaft genutzt.
Wissenschaft und Künste bleiben im Ghetto, die Politik schottet
sich ab. In der Diskussion mit Carsten Werner, freier Regisseur
und Produzent, skizziert sie, wie eine Gesellschaft aussehen
könnte, die kulturelle Produktion nicht nur in Dienst nimmt,
sondern auf ihr gründet.
Sendetermin Radio: Sonnabend, 16. Dezember 2006, 11-13 Uhr
"KulturKöpfe" des Vereins kulturg.u.t. im Bürgerfunk
Bremen, UKW 92,5 MHz oder per Internetstream unter www.schwankungen.de
AUSSTELLUNGSGESPRÄCH
SONNTAG, 17. DEZEMBER 2006, 12 UHR mit Frauke Ellssel
REM wieder auf dem Teerhof
Auftakt-Konzert am Donnerstag, 22. Februar in der GAK
Die Reihe Elektronischer Musik (REM) präsentiert jetzt
wieder allmonatlich ein Konzert auf dem Teerhof, zumeist am letzten
Donnerstag des Monats.
REM bietet die unterschiedlichsten Konzert-Programme medialer
Musik und ihrer Anrainerkünste. Für alle Kenner bietet
die Reihe seltene musikalische Kostbarkeiten und für alle
Noch-nicht-Kenner eine angenehme Möglichkeit, in die (Un-)Tiefen
der elektronischen Musiken einzutauchen und ihre Protagonisten
kennen zu lernen. Über 40 Konzerte und Musikveranstaltungen
hat REM in den vergangenen Jahren präsentiert, zuletzt nomadisierend
an verschiedenen Veranstaltungsorten. Von jetzt ab ist die neue
feste Spielstätte die Teerhofinsel: Veranstaltungsort dieser
Konzertreihe der projektgruppe neuer musik bremen ist abwechselnd
die GAK Gesellschaft für Aktuelle Kunst das Neue Museum
Weserburg.
Konzert 44 RAINER RIEHN
"Chants de Maldoror" ( (4 kanalige Version von 1969)
"Schatten von Liedern und der Leidenschaft Stimme..."
(1968-1984)
Einführung und Klangregie
Rainer Riehn, Berlin
Lesung aus den "Chants de Maldoror" von Lautréamont
Georges-Nicolas Wolff, Hamburg
Donnerstag, 22. Februar, 20.30 Uhr
"Zarteste Nuancen neben schroffen Kontrasten und Klängen,
die an der Grenze des physisch Erträglichen liegen",
so beschreibt Gottfried Michael Koenig das Stück "Chants
de Maldoror" von Rainer Riehn. Der Komponist selbst wird
sein Stück kommentieren und die Klangregie übernehmen.
Dem Stück steht eine Lesung von Georges-Nicolas Wolff
aus Lautréamonts Skandalbuch von 1868 gegenüber.
Die französische Tradition des anklagenden, verführenden
und erotischen Protestbuches hat in Lautremont einen seiner exponiertesten
Vertreter gefunden.
Im zweiten Teil des Abends präsentiert Riehn sein Stück:
"Schatten von Liedern ...". Die Klänge wurden
1968 im damaligen Institut für Sonologie in Utrecht aufgenommen.
Riehn hat sie 1984 zu diesem Stück zusammengestellt. Nur
soviel sei verraten: die letzten 5 Sekunden des Stücks wirbeln
einmal das bisher gehörte in der Wahrnehmung komplett über
den Haufen. Und auch: John Cage kommt zu Wort...
|
