GAK
Gesellschaft für Aktuelle Kunst e.V.
Teerhof 21 (Weserburg)
28199 Bremen
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aktuelle Ausstellung / current exhibition
vorausgegangene Ausstellung / previous
exhibition
01.06. - 10.08. 2008
Fos. Memory Theatre Twig!
Die Arbeit des dänischen Künstlers FOS (geb. 1971)
bewegt sich auf der Grenze zwischen autonomem Kunstwerk und anwendbarem
Design. Er sagt von sich, dass er "soziale Interaktion als
Material" benutze "wie Farbe oder einen Brocken Ton".
Seit 1999 fasst er seinen künstlerischen Ansatz unter der
Bezeichnung social design zusammen.
Social design bezeichnet dabei ein Vorgehen, das in den
physisch fassbaren, vorgefundenen Raum, dessen architektonische
Umgebung und Ausgestaltung eingreift, um die scheinbar festgelegten
Bedeutungen wieder zu öffnen, die wir ihm über derartige
Komponenten zuschreiben. Mittels Objekten, groß angelegten
Installationen, Mode-, Grafik- und Interior-Design, Performances,
Musik und Vorträgen kreiert FOS Settings, so genannte
platforms, in denen Menschen in soziale Beziehungen zueinander
treten.
Mit anderen Worten: FOS nutzt den Kunstraum eher als Transformationsmedium
für (soziale) Situationen denn als Ausstellungsraum von
Kunstwerken im herkömmlichen Sinn. Gleichzeitig geht es
ihm aber nicht darum, die Gesellschaft im Beuysschen Sinn als
Kunstraum auszurufen, sondern er sucht vielmehr, gesellschaftliche
Muster in den Ausstellungszusammenhang hineinzutragen. Nicht:
"Jeder Mensch ein Künstler", sondern: "Alles
potentiell Kunst". Das meint im Umkehrschluss jedoch nicht,
dass künstlerisches Objekt oder Ästhetik des Designs
bei FOS eine untergeordnete Rolle spielen. Vielmehr sieht er
jedes Element als Kommunikator und Mitspieler innerhalb eines
Prozesses. In FOS' social design übernimmt jeder
Part Verantwortung in einem Zusammenspiel der einzelnen Teile,
das als Endziel Vielfalt und Enthierarchisierung proklamiert.
Konkret kann das bedeuten, dass er Abfall der Frieze Kunstmesse
in London Papier, Lupo-Folie, Klebeband, Bestandteile von
Kojenwänden, Plastikfolie, Holzlatten etc. in den
kommerziellen Kunstraum zurückführt, indem er ihn in
einen funktionierenden Eisverkaufsstand innerhalb des Messezusammenhangs
transformiert (The Storage of Frieze Art Fair Made into an
Ice Cream Stand, 2004). Oder die Uniformen für das Führungspersonal
der Busan Biennale entwirft (The System Is Loose I Think I
Love You, 2006). Oder kurz vor dem Eintritt Lettlands in
die EU als Beitrag der Skulpturen-Biennale in Riga einen Obst-
und Gemüsestand für den örtlichen Wochenmarkt
in Europa-Blau beisteuert (Fruit Stand for Two Vendors,
2004).
Die Ausstellung Memory Theatre Twig! in der GAK ist FOS'
erste institutionelle Einzelausstellung überhaupt. Hierfür
wird er ein groß angelegtes, facettenreiches Projekt realisieren,
das sich auf die Thematik der Kuriositätenkabinette und
Wunderkammern bezieht. Derartige Ansammlungen von Gegenständen
verschiedenster Art fungierten im Europa des 15. bis 17. Jahrhunderts
als Erinnerungsspeicher als "Memory Theatre".
Darüber hinaus waren sie immer auch Prestigeobjekt von Monarchen
und Gelehrten und damit Ausdruck gesellschaftlicher Befindlichkeiten.
Auf diese Weise werden zwei Aspekte angedeutet, die in ihrer
Wechselwirkung auch bei FOS thematisiert werden: Macht und visuelle
Gestaltung. Außerdem stehen das Kuriositätenkabinett
und der künstlerische Ansatz von FOS gleichermaßen
für ein Verweilen der Dinge zwischen allen festlegenden
Kategorien. Seine Ausstellung in der GAK sieht er als Unterabteilung
oder eben "Zweig" (engl. "twig") einer zeitgenössischen
Form des Kuriositätenkabinetts, als einen Versuch, Erinnerung
zu materialisieren, um sie überhaupt erinnerbar zu machen.
Als eine solche Materialisation fungieren seine platforms, von
denen er für Memory Theatre Twig! fünf über
den gesamten Ausstellungsraum verteilt. Auf diese Weise verwandelt
er die GAK in ein verwinkeltes Gangsystem aus halbtransparenten,
farbigen Zelten, puzzleartigen Bodenbelägen, einer sich
in den Außenraum verzweigenden Rohrkonstruktion sowie neuen
Objekten und Wandmalereien, das sich einordnenden Kategorien
bewusst zu entziehen sucht und über das Aufeinandertreffen
von Erinnerung und deren objekthafter Verfestigung Information
generiert. Die so entstandene Situation ist atmosphärischer
Rahmen für Veranstaltungen unterschiedlicher Formate als
auch autonome und somit außerhalb einer Funktionsbestimmung
stehende Kunstsprache in einem.
Als weiteren Bestandteil der Ausstellung wird FOS den Eingangsbereich
der GAK als permanente Installation zu einem Raum des Verweilens,
der Information und der Kommunikation umgestalten. Auf diese
Weise bleibt eine seiner platforms auch nach Beendigung von Memory
Theatre Twig! in der GAK sichtbar und wird so selbst zu einer
kleinen Verästelung in FOS' Erinnerungstheater.
Auf der Eröffnung wird FOS eine Performance aufführen.
Die Ausstellung wird darüber hinaus von einem umfassenden
Veranstaltungsprogramm mit Führungen, Vorträgen, Performances
und Konzerten begleitet.
Zur Ausstellung erscheint ein Katalog mit einer ausführlichen
Bilddokumentation der Ausstellung in der GAK sowie einem Gespräch
zwischen FOS und Janneke de Vries.
Kuratorin: Janneke de Vries
Eröffnung: Lange Nacht der Museen, Samstag, den 31. Mai
2008, ab 20 Uhr
Begrüßung: Knut Nievers, 1. Vorsitzender
Grußwort: Carmen Emigholz, Staatsrätin, Senator für
Kultur
Einführung: Janneke de Vries, Direktorin
Performance von FOS: 21 Uhr
DJ Christian von Borries, Berlin: 22 bis 1 Uhr
Please scroll down for English version
DONNERSTAGSTERMIN
DONNERSTAG, 12. JUNI 2008, 19 UHR
FOS: "Small birds and telescopes" (in engl. Sprache)
Der dänische Künstler FOS (* 1971) spricht generell
über seinen künstlerischen Ansatz und insbesondere
sein Konzept des Social Design sowie über seine Ausstellung
"MEMORY THEATRE TWIG!" in der GAK, das Prinzip der
Kuriositätenkabinette und Wunderkammern, die Idee des Memory
Theatre des Guilio Camillo und die Vernetzungen zwischen Kunst
und Gesellschaft.
THURSDAY'S APPOINTMENT
THURSDAY, 12TH JUNE, 2008, 7 PM
FOS: "Small birds and telescopes" (engl.)
The Danish artist FOS (* 1971) talks about his artistic approach
in general and his concept of Social Design in particular as
well as about his exhibition "MEMORY THEATRE TWIG!"
at the GAK, the princip of the cabinets of rare objects and the
"Wunderkammer", the idea of Guilio Camillo's Memory
Theatre and the crosslinking of art and society.
DONNERSTAGSTERMINE
Donnerstag, 05. Juni, 19 Uhr: Führung mit Janneke de Vries
Donnerstag, 12. Juni, 19 Uhr: "Small birds and telescopes
"
FOS spricht zu seiner künstlerischen Arbeit und seiner Ausstellung
in der GAK (in engl. Sprache)
Donnerstag, 19. Juni, 19 Uhr: Führung mit Knut Nievers
Donnerstag, 26. Juni, 19 Uhr: Führung mit Knut Nievers
20 Uhr: REM Konzert 58: "SICHER SEIN... (Bankverein) und
'son réaliste'. Realismus in Elektronischer Musik"
Donnerstag, 03.Juli, 19 Uhr: "Passer qc en revue"
visual essay von Katrin Mayer (Stipendiatin der Künstlerhäuser
Worpswede)
Donnerstag, 10. Juli, 19 Uhr: Führung mit Janneke de
Vries
Donnerstag, 17. Juli, 19 Uhr: "Zwischen dreidimensionaler
Partitur und Klangzeichnung"
Vortrag von Stephan Roigk (Stipendiat der Künstlerhäuser
Worpswede)
Donnerstag, 24. Juli, 19 Uhr: Führung mit Janneke de
Vries
Donnerstag, 31. Juli, 19 Uhr: Führung mit Janneke de
Vries
Donnerstag, 07. August, 19 Uhr: "b/u/t/t/s"
Lecture performance mit Wolfgang Hainke zum Thema "Erinnerung"
MITGLIEDERPROGRAMM
Bitte melden Sie sich bis zu 14 Tagen vorher verbindlich an
unter office@gak-bremen.de oder T. 0421 5009897.
Samstag, 12. Juli, 15.15 Uhr:
Dr. Harald Falckenberg führt durch die Ausstellung von Paul
Thek
Ort: Phoenix Art, Sammlung Falckenberg, Hamburg-Harburg
Unkosten: max. 15,- Euro (abhängig von der Gruppengröße)
Abfahrt um 14.17 von Gleis 9 vom Bremer Hauptbahnhof
Samstag, 02. August, 14.00 Uhr:
Atelier-Besuche in den Künstlerhäusern Worpswede
Bei Nina Canell & Robin Watkins, Nevin Aladag, Nairy Baghramian
und Peter Szabó
Abfahrt um 12.50 Uhr mit der Buslinie 670 vom Bremer Hauptbahnhof
Die Ausstellung wird gefördert von
Karin und Uwe Hollweg Stiftung
Danish Arts Council
Die Ausstellung wird unterstützt von
Ipsen Logistic, Popo. Sitzmöbel und Stehschränke,
Polyant-Dimension, Arla, Kraft
DONNERSTAGSTERMIN
DONNERSTAG, 10. JULI 2008, 19 UHR
FÜHRUNG MIT JANNEKE DE VRIES DURCH DIE AUSSTELLUNG
FOS. MEMORY THEATRE TWIG!
THURSDAY,S APPOINTMENT
THURSDAY, 10TH JULY, 2008, 7 PM
GIUDED-TOUR BY JANNEKE DE VRIES THROUGH THE EXHIBITION
FOS. MEMORY THEATRE TWIG!
DONNERSTAGSTERMIN
DONNERSTAG, 03. JULI 2008, 19 UHR
"PASSER QC EN REVUE
VISUAL ESSAY VON KATHRIN MAYER
(STIPENDIATIN DER KÜNSTLERHÄUSER WORPSWEDE)
Ein Abend in zwei Teilen:
Teil 1 übersetzt eine Ausstellung von Kathrin Mayer, die
sie am 28. Juni in Berlin gezeigt hat, in Form eines visual essay
in die Räume der GAK. Es wird also der Versuch eines Ausstellungstransfers
in veränderter Form unternommen. Teil 1 stellt somit die
Frage nach der angemessenen künstlerischen Form, Vergangenes
>Revue passieren" zu lassen (>passer pc en revue").
In Teil 2 präsentiert Kathrin Mayer ausgewählte
Werkbeispiele und setzt damit das vorangegangene visual essay
in den allgemeinen Zusammenhang ihrer künstlerischen Arbeit.
Kathrin Mayer (geb. 1974, lebt in Hamburg) fragt nach der
kulturell eingeschriebenen Rolle und Funktion visueller Codes.
Dafür sammelt sie Bilder aus unterschiedlichsten Zusammenhängen,
kopiert sie auf verschiedenfarbiges Papier und passt sie in einem
ortsspezifischen Vorgehen den jeweiligen Ausstellungssituationen
ein. Bis April war sie Stipendiatin der Künstlerhäuser
Worpswede. Ihr Vortrag eröffnet eine Veranstaltungsreihe
der GAK, in denen die Stipendat/innen aus Worpswede in loser
Folge eine Plattform erhalten, um ihre Arbeit in Bremen vorzustellen.
Darüber hinaus wird Kathrin Mayer im Sommer 2009 an einer
internationalen Gruppenausstellung in der GAK zum Thema des Raums
in der zeitgenössischen Kunst teilnehmen.
INFORMATION
GAK GESELLSCHAFT FÜR AKTUELLE KUNST E.V. BREMEN
Teerhof 21
D-28199 Bremen
fon +49 421 500 897
fax +49 421 593 337
office@gak-bremen.de
www.gak-bremen.de
ÖFFNUNGSZEITEN
Di-So 11-18 Uhr, Do bis 21 Uhr, Mo geschlossen
ÖFFENTLICHE VERKEHRSMITTEL
Haltestelle: Am Brill
Straßenbahnen: 1, 2, 3 und 5
Busse: 25, 26 und 27
PARKHAUS AM BRILL
EINTRITT
Euro 3.-/Ermäßigt 2.-/Mitglieder GAK frei
Kombikarte mit der Weserburg, Museum für moderne Kunst Euro
6.- / Ermäßigt 4.-
Die Ausstellung wird gefördert von
Karin und Uwe Hollweg Stiftung
Danish Arts Council
Die Ausstellung wird unterstützt von
Königlich Dänisches Konsulat in Bremen, POPO Bremen,
Polyant-Dimension
30.08. - 02.11. 2008
John Stezaker
Der Brite John Stezaker (geb. 1949) hat sich früh entschieden,
der vorhandenen Bildwelt keine weiteren Bilder mehr hinzuzufügen,
sondern mit gefundenem Material zu arbeiten mit dem, was
er in Katalogen, Büchern oder Magazinen, als Albumbildchen,
Post- oder Autogrammkarten bereits vorfindet. Diese Abbildungen
nimmt er auseinander und fügt sie im Collageverfahren zu
neuen Konstellationen zusammen. Was als Vorgehensweise zurückgenommen
und vergleichsweise simpel anmutet, legt eine erstaunliche inhaltliche
Vielschichtigkeit offen: Ursprüngliche Bedeutungszusammenhänge
und Narrationsstränge werden aufgelöst und neue Bildräume
durch die Kombination, Drehung oder Hinzufügung von Elementen
geschaffen, die ursprünglich nie zusammengedacht waren,
nun aber erstaunlich exakt ineinander greifen. Seinen künstlerischen
Ansatz beschreibt Stezaker selbst als den Versuch, "Dinge
ernst zu nehmen, die gewöhnlich nicht ernst genommen werden".
So thematisieren seine fragilen Kleinformate Genderfragen, den
Gegensatz von Realität und Schein, das surrealistische Interesse
an ausrangierten Gegenständen, den Versuch, eine durch Bilderfluten
ausgelöste kulturelle Amnesie zu unterlaufen, die Vielfalt
von Möglichkeiten, die allen Dingen zugrunde liegt, und
die Brüchigkeit des scheinbar Gegebenen.
Beispielsweise zerstört er die Einheit von s/w-Filmportraits
aus einer vergangenen, glamourösen Hollywood-Ära, indem
er die perfekt frisierten und geschminkten Gesichter von Starlets
zerteilt und mit denen distinguierter männlicher Schauspieler
zu monströsen Zwitterwesen zusammenfügt, die die Perfektion
der Vorlagenbilder konterkarieren. Ähnlich geht er vor,
wenn er Stills verschiedener s/w-Filme zerschneidet und zu Szenen
entwickelt, die in ihrer Neuzusammenstellung eigenartig sinnfällige
Bedeutungen ergeben, die von absurd über grotesk und komisch
bis zu unheimlich reichen. In einer anderen Serie kombiniert
er Postkarten von Blumengestecken mit Poesiealbumbildchen familiärer
Heimeligkeit und bringt so Vorstellungen häuslicher Harmonie
auf eine Weise zusammen, dass durch wechselseitige Verstärkung
deren Fragwürdigkeit offen gelegt wird. Diese Potenzierung
wird durch den Titel der für Stezaker ungewöhnlich
farbigen Serie Red Yellow Blue weiter geführt, der sich
auf Barnett Neman's epochemachendes Gemälde Who's afraid
of Red, Yellow and Blue? von 1966 bezieht, in dem dieser seine
Ideen von bildimmanenter Harmonie und Ausgeglichenheit formulierte.
Die Serie Sublimes dagegen nimmt kulturtheoretische Vorstellungen
von der Idee des Erhabenen und Sublimen auf und unterläuft
sie: Scheinbar an traditionelle Darstellungen des Sublimen in
Form von Nebel oder Wolken anknüpfend, zeigen sie formatfüllende
weiße Formationen. Die durch den Anschnitt am unteren Bildrand
sichtbaren Schornsteine jedoch entlarven die erhabenen Verballungen
als Rauchschwaden. Ideen von Erhabenheit werden hier mit Sinnbildern
terretorialer und industrieller Eroberung kombiniert wie
die Dampflokomotiven, die einst den Wilden Westen erschlossen,
oder die Schornsteine der industriellen Revolution und
durch die Aufschlüsselung als Luftverunreinigung nachhaltig
in Frage gestellt.
Seit Anfang der 1970er Jahre verfolgt John Stezaker konsequent
seine künstlerischen Haltung der Dekonstruktion und Neuaufladung
vorgefundener Bildquellen. Bereits früh als wichtiger Vertreter
der zeitgenössischen Kunst anerkannt und Partizipierender
an wichtigen internationalen Gruppenausstellungen (z.B. Biennale
Venedig, 1982), hat er nie die breite Bekanntheit erfahren, die
die Qualität seines Werkes nahe legt, sondern ist auf dem
europäischen Kontinent eher im Stadium des anerkannten Geheimtipps
verblieben. Seit langem wird er jedoch von vielen Künstler/innen
einer jüngeren Generation geschätzt und immer wieder
als wichtiger Einfluss für deren künstlerische Produktion
benannt. Auf diese Weise schlägt Stezakers Arbeit eine Brücke
aus den 1970er Jahren in die Gegenwart. Die Ausstellung der GAK
Gesellschaft für Aktuelle Kunst berücksichtigt dies,
indem Werke seit Mitte der 1980er bis in die jüngste Gegenwart
gezeigt werden.
Die Präsentation in Bremen ist John Stezakers erste institutionelle
Einzelausstellung außerhalb Großbritanniens seit
1979.
Zur Ausstellung erscheint ein Katalog bei Ridinghouse.
Bremen erleben!
Eröffnung: Freitag, 29. August 2008, 19 Uhr
22.11. 2008 - 25.11. 2009
Cezary Bodzianowski / Jahresgaben 2008/2009
Eröffnung: Freitag, 21. November 2008, 19 Uhr
Eröffnung: Freitag, 21. November 2008, 19 Uhr
Bremen erleben!
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