GAK
Gesellschaft für Aktuelle Kunst e.V.
Teerhof 21 (Weserburg)
28199 Bremen
Tel. 0421 - 50 08 97; Fax 0421 - 59 33 37
Di - So 11 - 18 Uhr, Do bis 21 Uhr, Do bis 21 Uhr, Mo geschlossen
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aktuelle Ausstellung / current exhibition
vorausgegangene Ausstellung / previous
exhibition
27.02. - 09.05. 2009
Sarah Ortmeyer
NAVY ROYAL
Florian Hüttner
FLUSS-VERSCHLAG
Mit den beiden zeitgleich stattfindenden Einzelausstellungen
von Sarah Ortmeyer und Florian Hüttner präsentiert
die GAK Gesellschaft für Aktuelle Kunst zwei ausdrücklich
unterschiedlich arbeitende, künstlerische Positionen.
Sarah Ortmeyer isoliert aus historischen Fakten Personen
und Situationen und re-kombiniert sie auf eine Weise, wie diese
eigentlich nicht zusammen gedacht werden. Historisch Verbürgtes
bildet somit die Grundlage für ein subjektives Denken und
eine fiktionale Erweiterung in die Gegenwart hinein. Ihre Filme,
Installationen und Objekte bereichern unseren Umgang mit dem
Faktischen, indem sie elegant und assoziativ gleichermaßen
das Potential und den Zauber offenbaren, die in dem liegen, was
wir als gesichert anzunehmen gewohnt sind. Ortmeyer legt Schichten
und Verbindungen hinter den neutralen Informationen frei, die
uns zwar vertraut sind, aber in den seltensten Fällen tatsächlich
berühren. Ihre Arbeiten filtern aus der Geschichtsschreibung
das Subversionspotential heraus, das sich hinter den historischen
Fakten verbirgt. Dabei lässt sich ihre Vorgehensweise mit
dem von Claude Levi-Strauss in Das wilde Denken geprägten
Begriff der "Bricolage" vergleichen, der das grundlegende,
menschliche Bedürfnis umschreibt, aus dem, was an Zeichen,
Bedeutungen und Geschichte bereits vorhanden ist, neue Mythen
zu schaffen.
Die Ausstellung NAVY ROYAL in den Räumen der GAK
Gesellschaft für Aktuelle Kunst Bremen verfolgt den thematischen
Strang des Matrosenaufstandes von 1918. Damit lehnt sich NAVY
ROYAL an die Lage der GAK auf der Teerhofinsel mitten im
Fluss sowie an die Geschichte Bremens als alte Schifffahrtsstadt
an, ohne direkt ortsspezifisch zu sein. Ortmeyer treibt vielmehr
ein generelles Interesse an dieser historischen Begebenheit an,
die den Beginn der Novemberrevolution und damit das Ende der
Monarchie in Deutschland einleitete. Die in die Ausstellung integrierten
Arbeiten formulieren unterschiedliche Aspekte des Geschehens
und ziehen Spuren bis in die Gegenwart, wenn sie die Bedeutung
monarchischer Strukturen bis in die heutige Zeit untersuchen.
Ein Stockanker, der symbolträchtig auf einem vorgefundenen
Riss im Boden platziert wird, ein in ungewohntem Rot geschneidertes
Modell der klassischen Matrosenuniform, Gewehrpyramiden, die
zwischen Spielzeug und Realität angesiedelt sind, ein Matrosen-Kleidersack
mit einer Seekarte Bremens, ein rückwärts laufender
Film, der sinkende Schiffe aus dem Wasser auferstehen lässt
oder Bildrecherchen zur Verbreitung der Matrosenkleidung bei
Kindern in der Vergangenheit und zum Glamourleben der Monarchen
in den Gossipzeitschriften der Gegenwart NAVY ROYAL
entwirft ein Gesamtbild, das Fragen nach Freiheit, Widerstand,
Macht, Individualität und Sehnsucht stellt.
Sarah Ortmeyer wurde 1980 in Frankfurt/Main geboren und hat an
der Hochschule für Gestaltung in Offenbach sowie bei Wolfgang
Tillmans und Simon Starling an der Städelschule in Frankfurt/Main
studiert. Sie lebt derzeit in Wien.
Florian Hüttner (geb. 1964, lebt in Hamburg) hingegen
entwickelt mittels vielfältiger Medien wie Zeichnung, Fotografie,
Installation, Performance, Audioaufnahme oder Film neue Sichtweisen
auf den städtischen Raum. Mit FLUSS-VERSCHLAG realisiert
er eine ortsspezifische Installation in der GAK Gesellschaft
für Aktuelle Kunst: An die prägnante Fensterfront der
zur Weser gewandten Außenfassade baut er eine offene Konstruktion
an, die die vorhandenen Räume temporär ergänzt.
Diese ca. 4m hohe, 9m breite und 2,50m tiefe Raumerweiterung
ist nicht zu betreten, aber durch die Fenster des Ausstellungsraumes
einsehbar. Formal erinnert sie an provisorische Anbauten, denen
ihre Zeitlichkeit und Flexibilität als wesentliche Bestandteile
eingeschrieben sind. Diese "parasitäre" Architektur
wird nicht nur von Besucher/innen der Ausstellung, sondern auch
von Fußgänger/innen auf der anderen Flussseite sowie
dem Auto- und Schiffsverkehr wahrgenommen als temporäres
Wahrzeichen, das trotz seiner provisorischen Anmutung sein Umfeld
prägt.
Innerhalb von FLUSS-VERSCHLAG beobachten Kameras ihre
direkte Umgebung: sich selbst, Tiere, Pflanzen, Menschen, die
Schiffe und das Wasser der Weser. Die Bilder werden als Projektion
in den Innenraum übertragen, laufen collagenartig zusammen
und überlagern sich mit Zeichnungen des Künstlers.
Auf diese Weise entsteht eine Gleichzeitigkeit in der Wahrnehmung
von Innen- und Außenraum sowie von verschiedenen Medien,
Darstellungen und Zeitlichkeiten. Darüber hinaus lassen
Recherchematerialien in Form von Fotografien, Zeichnungen, Plakaten
und Objekten die Besucher/innen nachvollziehen, aus welchen Quellen
sich FLUSS-VERSCHLAG und der künstlerische Arbeitsschwerpunkt
von Florian Hüttner speisen. So werden z.B. Fotografien
von aus gefundenem Material gebauten Obdachlosenhütten zu
sehen sein eine aufgrund des provisorisch-temporären
Eindrucks der Architektur und ihrer Ansiedlung in den Niemandsländern
und Randgebieten unserer Gesellschaft wichtige Inspirationsquelle
für seine Arbeit für die GAK.
In der Tradition von Robert Smithson greift Florian Hüttner
Aspekte auf, die Materialien aus anderen Funktionszusammenhängen
umwerten, sich mit bereits vorhandener Architektur auseinander
setzen sowie Stadtraum temporär besetzen und neu definieren.
In einer gefühlten Nähe zu "Bildermachern"
wie Courbet oder Manet bleibt er dabei jedoch in einem von der
Zweidimensionalität sich herleitenden Denken, das sich Landschaft
in Zeichnung, Fotografie und Film aneignet. FLUSS-VERSCHLAG
fungiert in diesem Sinne weniger als architektonisches und skulpturales
Element, sondern als eine bildhafte Erweiterung des Raumes.
Die Ausstellung von Sarah Ortmeyer wird unterstützt von
der Waldemar Koch Stiftung.
Die GAK wird gefördert durch den Senator für Kultur
der Freien Hansestadt Bremen.
Für weitere Informationen und Bildmaterial wenden Sie
sich bitte an:
Imke Itzen, presse@gak-bremen.de, T. +49 (0)421 500897
Die Ausstellungen von Sarah Ortmeyer und Florian Hüttner
werden thematisch mit Künstlergesprächen sowie Vorträgen,
einem Filmabend und Führungen im Rahmen der DONNERSTAGSTERMINE
ergänzt.
DONNERSTAGSTERMINE:
04. März 2010, 19 Uhr
Führung mit Janneke de Vries
11. März 2010, 19 Uhr
Kenneth Anger, Fireworks (USA, 1947, 13:31 min.)
Bavo Defurne, Matroos (B, 1998, 17 min.)
Filmabend anlässlich der Ausstellung NAVY ROYAL von
Sarah Ortmeyer
18. März 2010, 19 Uhr
Do it! KunstAktionen im öffentlichen Raum
Vortrag von Heinz Schütz, Kunsttheoretiker und Kurator,
München
(anlässlich der Ausstellung FLUSS-VERSCHLAG von Florian
Hüttner)
25. März 2010, 19 Uhr
Führung mit Janneke de Vries
01. April 2010, 19 Uhr
On sailor men
Musik- und Leseabend mit Christian Haake und Janneke de Vries
(anlässlich der Ausstellung NAVY ROYAL von Sarah
Ortmeyer)
08. April 2010, 19 Uhr
Künstlergespräch
Florian Hüttner und Janneke de Vries über seine Ausstellung
in der GAK und seinen künstlerischen Ansatz
15. April 2010, 19 Uhr
Daniel Mann, Willard (USA, 1971, 90 min.)
Filmabend mit einer Einführung von Florian Hüttner
(anlässlich seiner Ausstellung FLUSS-VERSCHLAG)
22. April 2010, 19 Uhr
Führung mit Carla Habel
29. April 2010, 19 Uhr
Geschichte als Material in der Kunst der Gegenwart
Vortrag von Susanne Leeb, Kunsthistorikerin, Freie Universität
Berlin
(anlässlich der Ausstellung NAVY ROYAL von Sarah
Ortmeyer)
06. Mai 2010, 19 Uhr
Führung mit Imke Itzen
Mit freundlichen Grüßen,
Imke Itzen
>>>english version<<<
Press release
Sarah Ortmeyer. NAVY ROYAL
Florian Hüttner. FLUSS-VERSCHLAG
Press Conference: Thursday, 25 February, 11 a.m.
Opening: Friday, 26 February, 7 p.m.
Runtime: 27 February to 9 May 2009
With these parallel exhibitions of works by Sarah Ortmeyer
and Florian Hüttner the GAK Gesellschaft für
Aktuelle Kunst presents two artistic positions with fundamentally
different approaches.
Sarah Ortmeyer wrests individual persons and situations from
their historical contexts and reassembles them in unfamiliar
and thought-provoking constellations. Established historical
fact forms the basis for an idiosyncratic and subjective perspective
which extends its fictions into the present day. The associations
evoked by her films, installations, and objects enrich our encounter
with the past and reveal the magic that slumbers within what
we hold to be established fact. Ortmeyer uncovers the layers
and connections that exist behind the neutral information with
which we are so familiar, yet which so rarely impinges on our
lives. Her works draw out the potentially subversive elements
hidden within historical narratives through an approach that
is reminiscent of what Claude Levi-Strauss described as "bricolage"
in his work La Pensée sauvage, referring to the
fundamental human need to create new myths from the signs and
meanings available within a socio-historical context.
The exhibition NAVY ROYAL at the GAK Gesellschaft für
Aktuelle Kunst Bremen explores the 1918 mutiny of the German
High Seas Fleet. While NAVY ROYAL subtly draws on both
the gallery's location on the Teerhof Island on the the Weser
River and the city's maritime history, the exhibition is not
directly site-specific. Instead, Ortmeyer's works manifest a
more general interest in the historical event that marked the
first stirrings of the November Revolution and the end of the
monarchy in Germany. The works displayed in the exhibition explore
various aspects of these events and trace the reach of monarchical
structures into contemporary society. The exponents include a
fisherman's anchor placed poignantly on a crack found in the
gallery floor, a sailor's uniform tailored in red cloth, a pyramid
of rifles which oscillates between the realms of gritty realism
and children's playthings, a sea sack with a map of Bremen's
waterways, a film played in reverse showing sunken ships re-emerging
from the depths, and Ortmeyer's visual research on the children
dressed in sailors' uniforms and the glamorous portrayal of monarch's
in contemporary gossip magazines NAVY ROYAL sketches
out a broad vision that explores questions of freedom, resistance,
power, individuality and yearning.
Sarah Ortmeyer was born in Frankfurt/Main in 1980. She studied
at the Hochschule für Gestaltung in Offenbach and at the
Städelschule in Frankfurt/Main under Wolfgang Tillmans and
Simon Starling. She currently lives in Vienna.
Florian Hüttner (born 1964, lives in Hamburg) employs
a diverse range of media, including drawing, photography, installation,
performance, and sound and film recordings, to create new ways
of experiencing urban space. FLUSS-VERSCHLAG (riverside
shack) will see Hüttner create a site-specific installation
at the GAK Gesellschaft für Aktuelle Kunst: an open-sided
structure situated on the prominent riverside building façade
which will temporarily extend the gallery space. Hüttner's
4m x 9m x 2,5m extension cannot be entered, but its interior
is visible through the gallery windows. Bearing all the hallmarks
of a provisional building extension, the structure's most prominent
characteristics are its contingency and flexibility. This "parasitic"
architecture is visible to gallery visitors, as well as pedestrians
across the river, passing motorists and shipping on the river
as a temporary landmark which leaves its mark on its surroundings.
Cameras set up within FLUSS-VERSCHLAG monitor the immediate
environment: animals, plants, people, other cameras, ships and
the Weser River. These images are projected into the interior
and form a shifting collage superimposed upon the artist's drawings.
In doing so FLUSS VERSCHLAG creates a simultaneous perception
of interior and exterior space, various media, representations,
and modes of time. A collection of research materials, including
photographs, drawings, posters and objects, offers insight into
the materials which Hüttner has drawn on and the focus of
his artistic work. The collection includes photographs of temporary
structures built by the homeless the makeshift and temporary
aura of these structures and their location on the margins of
contemporary urban space have made them an important source of
inspiration for his work at the GAK.
Working in the tradition of Robert Smithson, Florian Hüttner
draws on such aspects as the use of materials taken from other
functional settings, the confrontation with pre-existing architecture,
and the temporary occupation and redefinition of urban space.
In spite of a certain affinity with the works of such visual
composers as Courbet and Manet, Hüttner's approach is resolutely
two-dimensional in its exploration of landscape in drawings,
photography and film. In that sense FLUSS-VERSCHLAG constitutes
a graphic extension of space, rather than an architectural or
sculptural element.
Sarah Ortmeyer's exhibition is presented with the support of
the Waldemar Koch Foundation.
The GAK is funded through the Senator für Kultur der Freien
Hansestadt Bremen.
Donnerstagstermin in der GAK
Donnerstag, den 15. April 2010, 19 Uhr
Willard von Daniel Mann (USA, 1971, 90 min., in engl.
Sprache)
Filmabend mit einer Einführung von Florian Hüttner
anlässlich
seiner Ausstellung FLUSS-VERSCHLAG
Willard ist ein freundlicher, aber einsamer junger Mann, der
Schwierigkeiten hat, soziale Beziehungen aufzubauen. Besonders
das Verhältnis zu seiner Mutter und zu seinem Chef, der
vor einigen Jahren das Geschäft seines Vater gestohlen hat,
ist schwierig.
Eines Tages soll Willard im Auftrag seiner Mutter einige Ratten
umbringen, die im Garden von ihr gesehen wurden. Anstatt die
Ratten zu töten, rettet Willard die Tiere und ist in der
Lage, mit ihnen zu kommunizieren. Die Ratten helfen ihm, sich
bei seinem Kollegen Martin für dessen Unverschämtheiten
zu rächen. Als Martin eine von ihnen tötet, wird er
von den Nagern aufgefressen. Und auch Willard ist nach der anfänglichen
Verbrüderung nicht mehr vor den Ratten sicher...
Florian Hüttner präsentiert an diesem Abend mit
Willard von Regisseur Daniel Mann einer seiner Lieblingsfilme.
Im dem "Horrorwerk" aus dem Jahr 1971 geht es vornehmlich
darum, wie eine Horde Ratten die Macht ergreift. In der Arbeit
FLUSS-VERSCHLAG von Florian Hüttner in der GAK spielen
jene Nagetiere ebenfalls eine wichtige Rolle - sind sie doch
ausdrücklich eingeladen, das Kunstwerk zu erobern.
Donnerstagstermin in der GAK
Donnerstag, den 22. April 2010, 19 Uhr
Führung durch die Ausstellungen NAVY ROYAL von
Sarah Ortmeyer
und FLUSS-VERSCHLAG von Florian Hüttner mit Carla
Habel, Volontärin der GAK
SARAH ORTMEYER
NAVY ROYAL
Aus historischen Fakten isoliert Sarah Ortmeyer (geb. 1980, lebt
in Wien) Personen und Situationen und re-kombiniert sie auf eine
Weise, wie diese eigentlich nicht zusammen gedacht werden. Historisch
Verbürgtes bildet somit die Grundlage für ein subjektives
Denken und eine fiktionale Erweiterung in die Gegenwart hinein.
Ortmeyers Filme, Installationen und Objekte bereichern unseren
Umgang mit dem Faktischen, indem sie elegant und assoziativ gleichermaßen
das Potential und den Zauber offenbaren, die in dem liegen, was
wir als gesichert anzunehmen gewohnt sind.
Ausgangspunkt der Ausstellung NAVY ROYAL in den Räumen
der GAK Gesellschaft für Aktuelle Kunst Bremen ist der deutsche
Matrosenaufstand von 1918. Ortmeyer treibt ein generelles Interesse
an dieser historischen Begebenheit an, die den Beginn der Novemberrevolution
und damit das Ende der Monarchie in Deutschland einleitete. Die
in die Ausstellung integrierten Arbeiten formulieren unterschiedliche
Aspekte des Geschehens und ziehen Spuren bis in die Gegenwart.
NAVY ROYAL entwirft mit seinen vielfältigen Elementen
ein assoziativ verbundenes Gesamtbild, das Fragen nach Freiheit,
Widerstand, Macht, Neubeginn, Individualität und Sehnsucht
stellt.
FLORIAN HÜTTNER
FLUSS-VERSCHLAG
Florian Hüttner (geb. 1964, lebt in Hamburg) realisiert
mit FLUSS-VERSCHLAG eine ortsspezifische Installation
in der GAK Gesellschaft für Aktuelle Kunst: An die prägnante
Fensterfront der zur Weser gewandten Außenfassade baut
er eine offene Konstruktion an, die die vorhandenen Räume
temporär ergänzt. Diese ca. 5m hohe, 9m breite und
2m tiefe Raumerweiterung ist nicht zu betreten, aber durch die
Fenster des Ausstellungsraumes einsehbar. Formal erinnert sie
an provisorische Anbauten, denen ihre Zeitlichkeit und Flexibilität
als wesentliche Bestandteile eingeschrieben sind.
Innerhalb von FLUSS-VERSCHLAG beobachten Kameras ihre
direkte Umgebung und die durch verschiedene Eingriffe Hüttners
und Einflüsse von außen sich ständig verändernde
Situation im Inneren des Anbaus. Ihre Bilder werden in den Innenraum
übertragen. Auf diese Weise entsteht eine Simultanität
in der Wahrnehmung von Innen- und Außenraum sowie von geführtem
(durch die Kameras) und selbstständigem Blick (der Besucher/innen
von der Fensterfront aus). Das Prozesshafte des Projektes wird
durch Ausdrucke an den Wänden betont, die im Laufe der Ausstellung
anwachsen und die Situation innerhalb des Verschlages im Verlauf
der Zeit dokumentieren. Darüber hinaus umkreisen rund 80
Bleistiftzeichnungen und Aquarelle die Idee der an die Fassade
angebauten Konstruktion.
Die Ausstellungen NAVY ROYAL von Sarah Ortmeyer und
FLUSS-VERSCHLAG von Florian Hüttner sind bis zum
09. Mai 2010 in der GAK Gesellschaft für Aktuelle Kunst
zu sehen.
29.05. - 08.08. 2010
An einem schönen Morgen des Monats Mai
Mit Bas Jan Ader, John Baldessari, Walead Beshty, Juliette
Blightman,
Carol Bove, Liudvikas Buklys, André Cadere, Cyprien Gaillard,
Sebastian Gräfe, Wade Guyton, Gareth Moore, David Sherry,
Fiete Stolte und Guido van der Werve
Einschränkungen, Fehler, Krise, enttäuschte Erwartungen
oder gar Scheitern all diese Begriffe laufen unserer auf
Erfolg und Produktivität ausgerichteten Zeit zuwider und
sind in unseren gesellschaftlichen Zusammenhängen eindeutig
negativ belastet. Wirtschaftskrise und Rezession wohin man schaut.
Zielsetzungen, ob von uns selbst oder von anderen an uns gestellt,
müssen erfüllt werden. Nichterfüllung hat schnell
den Beigeschmack des Versagens. Abhilfe scheint da nur durch
vollständigen Entzug oder Zynismus erreicht werden zu können
(etwa in Christoph Schlingensiefs Projekt Chance 2000
oder durch Zusammenschluss in Gruppen wie Glückliche
Arbeitslose oder Polnische Versager).
Doch was, wenn gerade das Wissen um Restriktionen, Fehlerhaftigkeit
oder ein vorprogrammiertes Scheitern zum produktiven Antrieb
wird? Im Bereich der kulturellen Produktion ist dieses Phänomen
immer wieder zu beobachten strebt man doch dort von jeher
an, gestellte und damit einschränkende Erwartungen zu unterlaufen.
So beschreibt schon Balzacs Kurzgeschichte Das unbekannte
Meisterwerk das zehnjährige, letztendlich aussichtslose
Ringen des Malers Frenhofer um das ideale Frauenbildnis. Doch
was, wenn die Kunst einen Schritt weitergeht und in vollem Bewusstsein
der Unmöglichkeit eines Unterfangens sisyphosartig immer
wieder genau den Weg geht, der zu einem Ergebnis führt,
das man langläufig als gescheitert ansehen würde? Was,
wenn die Fehler und Limitierungen eines Mediums, eines Materials
oder einer Thematik nicht nur in Kauf genommen, sondern bewusst
in den Schaffensprozess einbezogen und somit positiv genutzt
werden?
Die Gruppenausstellung An einem schönen Morgen des
Monats Mai... führt internationale Künstlerpositionen
zusammen, für die Fehler und Scheitern zum konstituierenden
Antrieb ihrer kulturellen Produktion werden. Titelgebend ist
dabei die Figur des Joseph Grand aus Camus' Die Pest,
ein kleiner Stadtangestellter, der von der fixen Idee
getrieben ist, den perfekten Roman schreiben zu wollen, aber
schon am Verfassen des ersten Satzes scheitert (einer der zahlreichen
Versuche lautet "An einem schönen Morgen des Monats
Mai durchritt eine elegante Amazone auf einer wunderbaren Fuchsstute
die blühenden Alleen des Bois de Boulogne.").
Ausgangspunkt der Ausstellungspräsentation sind drei Arbeiten
aus der Konzeptkunst der 1970er Jahre von Bas Jan Ader (I'm
too sad to tell you), John Baldessari (Teaching a Plant
the Alphabet) und André Cadere (Barre de bois rond).
Sie fungieren im Ausstellungszusammenhang als historische Referenz
und markieren eine künstlerische Geisteshaltung, die Scheitern
und Fehlerhaftigkeit in ihrer langläufigen Definition nachhaltig
umdeutet.
Das Hauptaugenmerk der Präsentation liegt jedoch auf der
Generation der seit den 1970er Jahren geborenen Künstler/innen,
die die Gedanken der Vorgänger mittels Installation, Malerei,
Fotografie, Film, Objekt und Performance in die heutige Zeit
weiter führen und zu ganz eigenen Vorgehensweisen gelangen.
So nutzt Wade Guyton etwa die eingeschränkten Möglichkeiten
eines Tintenstrahldruckers, um "artfremde" Leinwände
mit am Computer erstellten Formkompositionen zu bedrucken, damit
Fehler im Herstellungsprozess zu provozieren und auf diese Weise
mit Hilfe eines seriellen Verfahrens malerische Unikate zu schaffen.
Luidvikas Byklus präsentiert ein Gemälde ohne Geschichte
(das sein Vater beim Zusammenbruch der Sowjetunion auf dem Schwarzmarkt
in Vilnius kaufte und über dessen Autor nichts bekannt ist),
das sich noch in seiner Transportverpackung befindet, und evoziert
damit eine poetische Auseinandersetzung über gescheiterte
politische Utopien und die Autorenschaft einer künstlerischen
Arbeit. Gescheiterte Utopien der Moderne verhandelt auch Cyprien
Gaillards Projektion Pruitt-Igoe Falls. Die gezeigte Sprengung
eines modernistischen Sozialbaus ruft allerdings eher Empathie
für die ungeliebte Architektur auf und befragt unseren Umgang
mit unserer gebauten Umgebung. Fiete Stolte setzt sich über
die als Einschränkung empfundene normative Zeiteinteilung
von 7 Wochentagen zu je 24 Stunden hinweg und lebt in einem Rhythmus
von 8 Tagen die Woche zu je 21 Stunden. Seine Arbeiten lassen
die beiden unterschiedlichen Umgangsweisen mit Zeit kollidieren.
Walead Beshty lässt Plexiglaskuben in der Größe
von FedEx-Transportkisten bauen und schickt sie mit dem genannten
Transporteur auf Reisen das letztendliche Werk entsteht
durch die Transportschäden, die das Plexiglas wie feine
Linienzeichnungen überziehen. Sebastian Gräfe kämpft
einmal einen aussichtslosen Straßenkampf gegen das stürmische
Meer und deckt zum anderen Darwins Theorie vom Überleben
der Stärksten als Großes Missverständnis auf.
Guido van der Werve lässt sich, ganz in der Tradition eines
Bas Jan Aders stehend, zunächst überfahren und dann
fünf Ballerinen einen Totentanz aufführen. Carol Bove
kombiniert verrostete Blechfundstücke mit minimalistischen
Sockeln auf eine Weise, die Chamberlain mit Brancusi und Minimal
Art zusammen bringt und als Meditation on Violence die
Frage nach der Gültigkeit von gesellschaftlichen und künstlerischen
Utopien stellt. Und Gareth Moore, Juliette Blightman und David
Sherry werden neue Arbeiten für die Ausstellung in der GAK
entwickeln.
Mit An einem schönen Morgen des Monats Mai... feiert
die GAK Gesellschaft für Aktuelle Kunst ihr 30jähriges
Bestehen.
Kurator/innen: Imke Itzen und Janneke de Vries
Pressekonferenz: Donnerstag, 27. Mai, 11 Uhr
Eröffnung: Samstag, 29. Mai, 18 Uhr
Donnerstagstermin in der GAK
Donnerstag, den 29. April 2010, 19 Uhr
Geschichte als Material in der Kunst der Gegenwart
Vortrag von Susanne Leeb, Kunsthistorikerin, Berlin
Seit der Schule des Neuen Historismus der 1980er Jahre hat
sich die Einsicht durchgesetzt, dass Geschichte nicht nur etwas
mit "Vergangenheit" zu tun hat, sondern in erster Linie
eine bestimmte Narrationsform ist. Im Unterschied zur Vergangenheit
sind Narrationen reversibel. So greifen gerade in jüngerer
Zeit Künstler/innen in diese Narrationen ein und ergänzen
sie um andere mediale Formen, etwa Fotografie und Film. Geschichte
erscheint dabei weniger als Gegebenheit, denn als künstlerisches
Material. Der Vortrag zeigt anhand einiger Arbeiten, wie sich
dies in der Kunst manifestiert.
Susanne Leeb ist Kunsthistorikerin und arbeitet derzeit als
wissenschaftliche Mitarbeiterin des Sonderforschungsbereichs
"Ästhetische Erfahrung im Zeichen der Entgrenzung der
Künste" an der Freien Universität Berlin. Jüngste
Publikation: Mitkonzeption der Themenausgabe "Geschichte/History"
(Dezember 2009) der Zeitschrift Texte zur Kunst.
Der Vortrag von Susanne Leeb findet anlässlich der aktuellen
Ausstellung NAVY ROYAL von Sarah Ortmeyer statt.
Donnerstagstermin in der GAK
Donnerstag, den 29. April 2010, 19 Uhr
Geschichte als Material in der Kunst der Gegenwart
Vortrag von Susanne Leeb, Kunsthistorikerin, Berlin
Seit der Schule des Neuen Historismus der 1980er Jahre hat
sich die Einsicht durchgesetzt, dass Geschichte nicht nur etwas
mit "Vergangenheit" zu tun hat, sondern in erster Linie
eine bestimmte Narrationsform ist. Im Unterschied zur Vergangenheit
sind Narrationen reversibel. So greifen gerade in jüngerer
Zeit Künstler/innen in diese Narrationen ein und ergänzen
sie um andere mediale Formen, etwa Fotografie und Film. Geschichte
erscheint dabei weniger als Gegebenheit, denn als künstlerisches
Material. Der Vortrag zeigt anhand einiger Arbeiten, wie sich
dies in der Kunst manifestiert.
Susanne Leeb ist Kunsthistorikerin und arbeitet derzeit als
wissenschaftliche Mitarbeiterin des Sonderforschungsbereichs
"Ästhetische Erfahrung im Zeichen der Entgrenzung der
Künste" an der Freien Universität Berlin. Jüngste
Publikation: Mitkonzeption der Themenausgabe "Geschichte/History"
(Dezember 2009) der Zeitschrift Texte zur Kunst.
Der Vortrag von Susanne Leeb findet anlässlich der aktuellen
Ausstellung NAVY ROYAL von Sarah Ortmeyer statt.
Donnerstagstermin in der GAK
Donnerstag, den 06. Mai 2010, 19 Uhr
Führung durch die Ausstellungen NAVY ROYAL von
Sarah Ortmeyer
und FLUSS-VERSCHLAG von Florian Hüttner mit Imke
Itzen
SARAH ORTMEYER
NAVY ROYAL
Aus historischen Fakten isoliert Sarah Ortmeyer (geb. 1980, lebt
in Wien) Personen und Situationen und re-kombiniert sie auf eine
Weise, wie diese eigentlich nicht zusammen gedacht werden. Historisch
Verbürgtes bildet somit die Grundlage für ein subjektives
Denken und eine fiktionale Erweiterung in die Gegenwart hinein.
Ortmeyers Filme, Installationen und Objekte bereichern unseren
Umgang mit dem Faktischen, indem sie elegant und assoziativ gleichermaßen
das Potential und den Zauber offenbaren, die in dem liegen, was
wir als gesichert anzunehmen gewohnt sind.
Ausgangspunkt der Ausstellung NAVY ROYAL in den Räumen
der GAK Gesellschaft für Aktuelle Kunst Bremen ist der deutsche
Matrosenaufstand von 1918. Ortmeyer treibt ein generelles Interesse
an dieser historischen Begebenheit an, die den Beginn der Novemberrevolution
und damit das Ende der Monarchie in Deutschland einleitete. Die
in die Ausstellung integrierten Arbeiten formulieren unterschiedliche
Aspekte des Geschehens und ziehen Spuren bis in die Gegenwart.
NAVY ROYAL entwirft mit seinen vielfältigen Elementen
ein assoziativ verbundenes Gesamtbild, das Fragen nach Freiheit,
Widerstand, Macht, Neubeginn, Individualität und Sehnsucht
stellt.
FLORIAN HÜTTNER
FLUSS-VERSCHLAG
Florian Hüttner (geb. 1964, lebt in Hamburg) realisiert
mit FLUSS-VERSCHLAG eine ortsspezifische Installation in der
GAK Gesellschaft für Aktuelle Kunst: An die prägnante
Fensterfront der zur Weser gewandten Außenfassade baut
er eine offene Konstruktion an, die die vorhandenen Räume
temporär ergänzt. Diese ca. 5m hohe, 9m breite und
2m tiefe Raumerweiterung ist nicht zu betreten, aber durch die
Fenster des Ausstellungsraumes einsehbar. Formal erinnert sie
an provisorische Anbauten, denen ihre Zeitlichkeit und Flexibilität
als wesentliche Bestandteile eingeschrieben sind.
Innerhalb von FLUSS-VERSCHLAG beobachten Kameras ihre
direkte Umgebung und die durch verschiedene Eingriffe Hüttners
und Einflüsse von außen sich ständig verändernde
Situation im Inneren des Anbaus. Ihre Bilder werden in den Innenraum
übertragen. Auf diese Weise entsteht eine Simultanität
in der Wahrnehmung von Innen- und Außenraum sowie von geführtem
(durch die Kameras) und selbstständigem Blick (der Besucher/innen
von der Fensterfront aus). Das Prozesshafte des Projektes wird
durch Ausdrucke an den Wänden betont, die im Laufe der Ausstellung
anwachsen und die Situation innerhalb des Verschlages im Verlauf
der Zeit dokumentieren. Darüber hinaus umkreisen rund 80
Bleistiftzeichnungen und Aquarelle die Idee der an die Fassade
angebauten Konstruktion.
Die Ausstellungen von Sarah Ortmeyer und Florian Hüttner
sind nur noch bis zum 09. Mai 2010 in der GAK Gesellschaft für
Aktuelle Kunst zu sehen.
Am 29.Mai 2010 eröffnet die GAK die Gruppenausstellung
"An einem schönen Morgen des Monats Mai..."
und feiert ihr 30-jähriges Jubiläum.
DONNERSTAGSTERMIN IN DER GAK
Donnerstag, den 24. Juni 2010, 19 Uhr
A performance, a lecture, a talk with someone else, some
questions?, an evening of music, and possibly something else
Ein Abend mit Gareth Moore (in engl. Sprache)
Die künstlerische Vorgehensweise von Gareth Moore (*1975,
lebt in Berlin und Vancouver) ist geprägt von einer Offenheit
für prozessuale und ortspezifische Zusammenhänge sowie
einer Ökonomie der Mittel. Oft stellt er institutionelle
Gesetzmäßigkeiten in Frage, indem er sie mittels minimaler
Gesten und auf gleichermaßen präzise wie humorvolle
Weise unterläuft.
Moores Arbeit für die aktuell in der GAK laufende Gruppenausstellung
An einem schönen Morgen des Monats Mai... besteht
aus zwei für diesen Anlass angefertigten Beiträgen.
Sculpture Which Is Its Own Documentation Truly besteht
aus einer Holzstele, an der fünf farbig eingefasste Fotoapparate
hängen. Der Titel stellt eine Nähe zu John Baldessaris
berühmtem Gemälde A Painting That Is Its Own Documentation
von 1966-68 her, das die bildnerische Darstellung durch die schriftliche
Aufzählung von Ausstellungsorten und daten ersetzt und damit
in Frage stellt. Moores Stele darf ausschließlich vom GAK-Fotografen
und nur durch die an ihr befestigten Kameras fotografiert werden,
wobei die Filme erst nach Beendigung der Ausstellung zu entwickeln
sind Vorgaben, die eine herkömmliche Ausstellungsdokumentation
und pressearbeit unmöglich machen. Darüber hinaus hat
der Künstler mit Something Like Distractions mehrere
Objekte in den Räumen der GAK verteilt, die nicht als Kunstwerke,
sondern als Störfaktor und Brechung innerhalb der Gesamtpräsentation
fungieren: Ein collagiertes Foto, ein Bildfries aus Aufklebern,
eine eingefärbte Münze oder eine Pappcollage sind nahezu
unsichtbar unter einem Heizkörper angebracht oder in die
Spendendose und das Katalogdisplay integriert, ein abgelehnter
Plakatentwurf zieht sich als Material gewordenes Scheitern über
ein Fensterbrett oder schummelt sich auf die Plakatwand der Institution,
ein schildähnliches Objekt mutet wie eine Warnung vor frisch
geputzten Böden an und ein kleiner Wandzettel begrüßt
den männlichen Toilettenbesucher.
Moores Abend A performance, a lecture, a talk with someone
else, some questions?, an evening of music, and possibly something
else entzieht sich herkömmlichen Festlegungen, indem
er unterschiedliche Elemente eines klassischen Künstlerabends
fragmentarisch und performativ miteinander kombiniert: Ein kurzes
Künstlergespräch, wenige Publikumsfragen, ein Musikstück,
ein kurzer Film, kaltes Bier, warmer Tee und andere Szenarien
schaffen eine offene Struktur, die nicht nur inhaltliche Informationen
über die künstlerische Arbeit von Gareth Moore bietet,
sondern auch ein atmosphärisches Bild seines Ansatzes zeichnet.
Anlässlich der Ausstellung An einem schönen Morgen
des Monats Mai...
In Kooperation mit der Kanadischen Botschaft
DONNERSTAGSTERMIN IN DER GAK
Donnerstag, den 15. Juli 2010, 19 Uhr
Kunst ist nichts ohne Wissenschaft. Das Erratik Institut
Berlin
Vortrag von Heinrich Dubel, Journalist und Mitbegründer
des Erratik Instituts Berlin
Ausgehend von der Vorstellung, die wissenschaftliche Entwicklung
lasse in ihrer Gesamtheit nur den Schluss zu, die Welt werde
zwangsläufig immer seltsamer, begründet Heinrich Dubel
im Jahre 1991 das Erratik Institut in Berlin. Erratik: Lehre
des Rätselvollen und Verwirrenden, der Abweichung und Täuschung,
der Wissenschaft von Fehlerermittlung und Materialbruch. Rekurrierend
u.a. auf Deleuze und Guattari soll die Idee der "rosa Wissenschaften"
in die Praxis übertragen werden und Grenzgänge provozieren.
Die Erratik als eine Wissenschaft bleibt zunächst undefiniert.
Bei aller Unschärfe lassen sich konkrete Ergebnisse erratisch-wissenschaftlicher
Forschung jedoch nicht vermeiden, obwohl wie Dubel nicht müde
wird zu betonen niemals ergebnisorientiert gearbeitet wird. Auf
Einladung der GAK unternimmt Begründer Heinrich Dubel nun
erstmals den Versuch einer Definition der wissenschaftlichen
Erratik, stellt ihre Disziplinen und die wichtigsten Arbeitsergebnisse
in den unterschiedlichen Forschungsfeldern vor.
Der Vortrag von Heinrich Dubel findet statt im Rahmen der
GAK-Ausstellung An einem schönen Morgen des Monats Mai...,
die sich mit Restriktionen, Fehlerhaftigkeit und Scheitern als
produktivem Antrieb innerhalb des künstlerischen Schaffensprozesses
auseinander setzt. Dubel ist Journalist und Medienkünstler
und lebt in Berlin.
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