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Galerie für Zeitgenössische Kunst Leipzig Karl-Tauchnitz-Str. 11 04107 Leipzig Tel. 0341 - 14 08 10; Fax 0341 - 140 81 11 office@gfzk.de Di - So 12 - 19 Uhr Führungen So 15 Uhr und nach Vereinbarung www.gfzk.de aktuelle Ausstellung / current exhibition vorausgegangene Ausstellung / previous exhibition   09.08. - 21.09. 2008 Kabinett I ­ aus der Sammlung kuratiert von Heidi Stecker Viele Sammlungen enthalten Werke, die nicht ständig gezeigt werden können, z.B. aus Gründen des Platzmangels und aus konservatorischen Rücksichten. Zeichnungen, Fotografien, Blätter der verschiedensten grafischen Techniken, Objekte und Multiples sind oft licht- oder anderweitig empfindlich. Daher werden solche Werke oft in Kabinettsausstellungen in einem kürzer wechselnden Rhythmus präsentiert. Die GfZK hat jedoch kein spezielles grafisches Kabinett. Deshalb wird die Reihe >Kabinett< einmal jährlich ausgewählte Arbeiten aus der Sammlung der GfZK vorstellen und eine vertiefte Auseinandersetzung mit ihnen ermöglichen, ohne sich auf Grafik zu beschränken. So besitzt die GfZK von Carlfriedrich Claus mehrere durchaus fragile Werke. Eine Zeichnung widmete Claus dem Künstler Albert Wigand. Das Blatt mit dem anspielungsreichen Titel "Allegorischer Essay für Albert Wigand. Ein kommunistisches Zukunftsproblem: Naturalisierung des Menschen, Humanisierung der Natur" von 1965 ist Anlass, es mit drei Grafiken von Wigand aus dem Bestand des Museums der bildenden Künste Leipzig zu kombinieren. Kabinett, der "kleine Raum", assoziiert aber auch Traditionen wie die der Kunst- und Wunderkammern, aus denen viele Sammlungen und Museen hervorgingen. An diese Wunderkammern erinnern Collagen von Kiki Smith. "Kabinett" lässt ebenso an den Fachraum für den Schulunterricht denken. Passend dazu übt sich Hanne Darboven systematisch mit ihren "Weltansichten" mit Wandzeitungscharakter in Schreib-Exerzitien ein. Die Ausstellung wird in dem Zusammenhang auch mehrere Arbeiten präsentieren, die erst einmal oder noch nie in der GfZK ausgestellt gewesen sind. Mit Werken u.v. von Julius Bissier, Hans Brosch, Carlfriedrich Claus, Hanne Darboven, Gunda Förster, Dieter Froelich, Martin Gerwers, Hervé Graumann, Martin Greenhalgh, Frank Maibier, Alexej Meschtschanow, Olaf Nicolai, Sigmar Polke, Inken Reinert, Christian Riebe, Karl Rössing, Friedrich Schröder-Sonnenstern, Hendrik Silbermann, Kiki Smith, Auke de Vries, Simone Westerwinter, Albert Wigand, Jun Yang Dank an das Museum der bildenden Künste Leipzig. Lab I/GfZK-1 Eröffnung am 08.08.08, 19:00 h     *Carte Blanche diskursiv: Thomas Macho - **>Z**EITEN DES **S**AMMELNS<* Vortrag in der Galerie für Zeitgenössische Kunst Sammeln lässt sich prinzipiell alles. Keine Objektklasse, gleichgültig ob sie Serien oder Unikate betrifft, ist von vornherein ausgenommen. Daraus ergibt sich, dass Sammlungsgeschichte nicht von Sammlungsobjekten handeln kann, sondern lediglich von Sammlungskriterien und Ordnungssystemen. Wer obsessiv sammelt, artikuliert das Pathos seiner Tätigkeit gerne mit dem Verweis auf eine konkrete, sinnlich vermittelte Realität, welche ihm in Gestalt seiner Sammlungsobjekte begegne. Dabei erreicht er niemals die Welt, sondern stets nur seine eigene, spezifische Konstruktion einer Welt, die aus der Differenz zwischen sammlungsrelevanten und sammlungsirrelevanten Elementen aufgebaut wird. Die Faszination folgt der Konstruktion ­ und das Sammeln dem Klassifizieren. Sammlungsgeschichte muss darum als Wissensgeschichte studiert werden; dabei verlieren ehemalige Leitdifferenzen ­ beispielsweise zwischen »Kunst« und »Natur« oder zwischen »Kultur« und »Technik« ­ ihr strategisches Gewicht. Für die Zwecke einer umrisshaften Skizze der Sammlungsgeschichte lässt sich unterscheiden zwischen sakral-magischen Sammlungsidealen und den Sammlungsidealen der frühneuzeitlichen Kunstkammern, zwischen enzyklopädischen und chronologischen Sammlungsidealen. Diese Ideale lassen sich zwar in einer historischen Reihe anordnen, doch haben sie einander nicht ­ nach der Logik wissenschaftlicher Paradigmenwechsel ­ einfach abgelöst; sie manifestieren sich bis heute in den unterschiedlichsten Erscheinungsformen von Museen, temporären Ausstellungen, Katalogen und Datenbanken. Thomas Macho 1952 in Wien geboren; Studium der Philosophie, Musikwissenschaft und Pädagogik an der Universität Wien; 1993 Berufung auf den Lehrstuhl für Kulturgeschichte an der Humboldt-Universität Berlin; Gastprofessuren an der Universität Klagenfurt, an der Kunstuniversität Linz und am Institut für interdisziplinäre Forschung und Fortbildung Wien; seit 2008 assoziierter Ko-Direktor des Zentrums für Literatur- und Kulturforschung Berlin und Fellow am Internationalen Kolleg für Kulturtechnikforschung und Medienphilosophie der Bauhaus-Universität Weimar Publikationen (Auswahl): Hrsg. (gem. mit Karin Harrasser und Burkhardt Wolf): Folter. Politik und Technik der Schmerzen. München: Wilhelm Fink 2007. Hrsg. (gem. mit Kristin Marek): Die neue Sichtbarkeit des Todes. München: Wilhelm Fink 2007. Menschen ­ Tiere ­ Maschinen. Zur Kritik der Anthropologie. Frankfurt am Main: Fischer Taschenbuch 2008.