german galleries / index cities / index galleries / index artists / index Leipzig
Galerie für Zeitgenössische Kunst Leipzig
Karl-Tauchnitz-Str. 11
04107 Leipzig
Tel. 0341 - 14 08 10; Fax 0341 - 140 81 11
e-mail: office@gfzk.de
Di - So 12 - 19 Uhr
Führungen So 15 Uhr und nach Vereinbarung
http://www.gfzk.de
aktuelle Ausstellung / current exhibition
vorausgegangene Ausstellung
/ previous exhibition
07.09. - 09.11.2003
Öffentlich privat / Publicly Private
Das Bild des Privaten in der deutschen Nachkriegsfotografie
kuratiert von Heidi Stecker und Barbara Steiner
Trautes Heim / Cosy Home
kuratiert von Julia Schäfer
Überlebensstrategien / Strategies of Survival
Kunstzeitschriften aus Osteuropa
kuratiert von Ilina Koralova
Öffentlich Privat
Die Ausstellung "Öffentlich Privat" setzt beim
Bild des Privaten an, um Verschiebungen im öffentlichen
Bild des Privaten sowohl in Ost- als auch in Westdeutschland
nachzuzeichnen. So tauchen in der Fotografie in der DDR der 70er
Jahre verstärkt Motive auf, die einen privaten Raum beschreiben.
Zweisamkeit, Familienleben, Individualität und die Gestaltung
der persönlichen Lebenswelt fungieren als Gegenbild zur
offiziellen DDR-Ideologie, die auf Gemeinschaftssinn und staatliche
Kollektive setzt. Die fotografischen Darstellungen, etwa von
Margit Emmrich und Christian Borchert, rütteln an der Vorstellung
einer zunehmenden Annäherung der Klassen und Schichten und
damit an einer Homogenisierung der Gesellschaft. Eine wichtige
Rolle spielen in diesem Zusammenhang Zeitschriften wie die "Sibylle",
die DDR-untypische Lebensweisen zeigten und zum Anderssein ermutigten.
In der Nachkriegszeit der BRD dominierte zunächst das bürgerliche
Lebensmodell, das eine strikte Trennung von öffentlicher
und privater Sphäre forderte, wobei der häusliche,
reproduktive Bereich der Frau und der öffentliche, politische
dem Mann zugeordnet wurde. Herlinde Koelbl setzt in den 70er
Jahren mit ihren "deutschen Wohnzimmern" bei dieser
Haltung an und gibt einen Einblick in die Wertvorstellungen des
Nachkriegsbürgertums. Unter dem Slogan "Das Private
ist politisch!" wurde dann vor allem von Seiten engagierter
Feministinnen auf die politische Bedeutung der häuslichen
bzw. privaten Sphäre hingewiesen.
Die Darstellungen des Privaten beschränken sich jedoch nicht
nur auf die häusliche Sphäre. So zeigen Arno Fischer
und Evelyn Richter bereits in den 50er Jahren Menschen, die sich
entweder im Park entspannen oder sich in der Bahn ihrer Müdigkeit
hingeben, sich also in der Öffentlichkeit Privatraum nehmen.
Sie beanspruchen einen Raum, der zwar öffentlich zugänglich
ist, erlauben sich aber ein Verhalten, das sich gesellschaftlicher
Funktionalisierung entzieht. Nischen finden sich auch am Arbeitsplatz
und am Kranken- und Pflegebett. Dabei handelt es sich um den
demonstrativen Versuch, wenigstens einen Rest an Eigenständigkeit
und Raum auch unter den inhumansten Bedingungen zu behalten.
Das Fotografieren dieser Räume bedeutete implizit auch Gesellschaftskritik,
wie etwa Gundula Schulze Eldowys "Tamerlan"-Serie eindrucksvoll
belegt. Auch aus einem politischen Engagement heraus widmeten
sich FotografInnen gesellschaftlich ausgegrenzten Gruppen und
deren aus der öffentlichen Sicht genommenen Räumen.
So fotografierte Erika Sulzer-Kleinemeier zwischen 1969 und 1972
türkische Gastarbeiterfamilien im Frankfurter Westend, AsylbewerberInnen
in Deutschland oder im Auftrag der Schulbehörde das Leben
behinderter Kinder.
In den 80er werden Privaträume instabil, geraten buchstäblich
ins Wanken genauso wie die Rolle des Subjekts selbst. Wenn sich
Anna und Bernhard Johannes Blume dem trauten Heim widmen, dann
spielt dieses verrückt. Cornelia Schleime setzt sich ähnlich
und auf kritische Weise mit dem Eindringen der Stasi in ihre
Privatheit und mit der Unmöglichkeit eines geschützten
Raumes auseinander.
Die mediale Perforierung des Privatraumes thematisieren Wiebke
Loeper und Wolfgang Tillmans. Während Loeper nach Erinnerungsbildern
sucht, die sich zunehmend medial überlagern, rechnet Tillmans
von vornherein mit dem öffentlichen Blick. Mit der Veröffentlichung
von Fotos seiner Freunde macht er gezielt auf eine bestimmte
Kultur und auf Werte wie Zusammengehörigkeit und Identifikation
aufmerksam, die für ihn ein "utopian ideal of togetherness",
ein utopisches Potential von Zusammengehörigkeit sind.
Mit: Anna und Bernhard Johannes Blume, Christian Borchert, Margit Emmrich, Arno Fischer, Herlinde Koelbl, Wiebke Loeper, Evelyn Richter, Erika Sulzer-Kleinemeier, Cornelia Schleime, Gundula Schulze Eldowy, Wolfgang Tillmans
Kuratiert von: Heidi Stecker, Barbara Steiner
Mit freundlicher Unterstützung der Ostdeutschen Sparkassenstiftung im Freistaat Sachsen gemeinsam mit der Sparkasse Leipzig.
trautes heim
Die Ausstellung "trautes Heim" konzentriert sich auf
das private Wohnen, medial vermittelte Bilder/Vorstellungen vom
Wohnen und auf Wünsche und Verschiebungen des Begriffs "Zuhause-Sein".
Die eingeladenen KünstlerInnen haben u.a. für die Ausstellung
neue Arbeiten konzipiert, die sich mit dem Leben/Wohnen in Leipzig
auseinandersetzen.
Die Künstlerin Pia Lanzinger (München, Jg.1960)
widmete sich im Jahr 2001 in sog. "Wohnwanderungen"
durch die Messestadt Riem bei München der Frage nach Wohnstilen.
Lanzinger hat ein starkes Interesse an Kommunikation. Ihre künstlerische
Sprache umfasst Führungen, Touren, Interviews, Portraits.
Den Schwerpunkt der Leipziger Arbeit bildet die häufig von
Frauen ausgeführte "Teleheimarbeit". Inwieweit
passt sich das häusliche Umfeld einer beruflichen Tätigkeit
von zu Hause aus an und worin machen sich Veränderungen
bemerkbar? Sofie Thorsen (Kopenhagen, Jg. 1971) geht der Frage
nach, was am Stadtrand Leipzigs passiert. Sie untersuchte bereits
in früheren Arbeiten die "Ästhetik von Dörfern".
Auf welche Wohntypen trifft man dort, wie wachsen Neubaugebiete
und aus welchen Gründen lockt das "Eigenheim"?
Sofie Thorsen hat in mehreren Aufenthalten in Leipzig neuere,
sowie ältere Dörfer besucht und dokumentiert. Die Zeichnungen
und Installationen der Künstlerin informieren u.a. auch
über wirtschaftliche und soziale Hintergründe dieser
Wohnformen. Miriam Bäckström (Stockholm, Jg.1967) untersucht
Settings, wie man sie in Möbelhäusern und an Filmdrehorten
vorfindet. Die Serie der Fotografien von IKEA-Schauräumen
("IKEA throughout the Ages", 1999) zeigt die Geschichte
des Einrichtungshauses in gewohnten, bühnenartigen Szenerien.
Die menschenleeren Aufnahmen könnten in Leipzig, Stockholm
und mittlerweile auch Moskau gemacht worden sein, was Vorstellungen
von Individualität und Lokalität problematisiert. Das
vermeintlich Intime ist hier öffentlich zugänglich
und nicht privat. Dorit Margreiter (Wien, Jg.1967) kombiniert
in ihrer Installation "Short Hills" subjektive Wohnvorstellungen
und dokumentarische Bilder mit solchen, die wir aus "Sitcoms"
und "Soap Operas" kennen. Sie untersucht in einer Stadt
wie Los Angeles, die als medial vermitteltes Setting weltweit
bekannt ist, das Verhältnis der BewohnerInnen zu ihren Privaträumen.
"Architektur erweist sich hier (in Los Angeles) als Fassade,
wo das, was sich dahinter befindet, völlig vom Außen
getrennt ist." (Margreiter) Moira Zoitl (Berlin, Jg.1968)
beschäftigt sich mit unterschiedlichen Rollenbildern von
Frauen. Die Arbeit "Zimmer der Dame" ist eine Rekonstruktion
eines Raumes, wie ihn der Architekt Adolf Loos 1930 für
das "Haus Müller" in Prag konzipiert hat. Dieser
"Hochsitz" erlaube es der Dame des Hauses den totalen
Überblick über das Geschehen im Haus zu haben. Die
Künstlerin nutzt dieses Setting als Präsentationsort
für eine Arbeit, die sich mit ihrer Großmutter beschäftigt.
Roman Ondak (Bratislava, Jg.1966) arbeitet mit Vorstellungen
und Erinnerungen von Räumen und Architektur. Ondaks Installation
"Antinomades, 2000" zeigt auf 12 verschiedenen Postkarten
Freunde unterschiedlichen Alters und sozialer Herkunft in ihren
Privaträumen. "Die Menschen hier sind nicht flexibel
oder mobil. Aus diesem Grund betrachten sie die neuen politisch-kulturellen
Einflüsse, denen sie sich ausgesetzt fühlen und Europa,
das sie angeblich integrieren möchte, mit Skepsis."
(Ondak) Isa Rosenberger (Wien, Jg.1969) hat in Leipzig mit BewohnerInnen
und ArchitektInnen sowie KünstlerInnen Interviews zum Thema
Wohnen in Leipzig/Wohnen in der Platte gemacht. Hierbei konzentriert
sich ihr Fokus auf die Aneignung der genormten Räume eines
Plattenbaus durch die BewohnerInnen. Rosenberger entwickelt Wandmalereien
und Zeichnungen, die Schnittmengen des Untersuchten zeigen und
veranschaulichen.
Die Ausstellung wird ergänzt durch eine >"Sitzecke",
eine Vermittlungsstation mit Videos, Büchern und Zeitschriften
rund um das Thema "Wohnen". Auf einer Diaprojektion
in der "Sitzecke" zeigt Jens Volz die Fotoserie "Siedler",
eine Arbeit, die LeipzigerInnen dabei dokumetiert, wie sie ihr
Eigenheim selbst bauen, und man sieht eine Gemeinschaftsarbeit
von Katja Heinecke, Reinhard Krehl, Silke Steets und Nils Emde
über die Wohnsiedlung Dessau-Törten, und die individuelle
Aneignung dieser Bauhaussiedlung durch ihre BewohnerInnen.
Mit freundlicher Unterstützung von: LWB (Leipziger Wohnungs- und Baugesellschaft mbH), BKA (Bundeskanzleramt Österreich), DCA (Danish Contemporary Art), Leipzig Marriott Hotel
Kuratiert von Julia Schäfer
Kunstzeitschriften aus Osteuropa Überlebensstrategien
Als Reaktion auf eine lang andauernde Isolation, Zensur und den
eingeschränkten Zugang zu Information war das letzte Jahrzehnt
des 20. Jahrhunderts durch einen regelrechten Boom an Massenmedien
in den ehemaligen "Ostblock"-Staaten gekennzeichnet.
Zeitungen, Zeitschriften, Websites, freie Radiostationen, legale
und illegale private Fernsehsender versuchten, den Informationsdurst
der Menschen zu befriedigen. Informiert sein, wurde zum Synonym
für frei sein,.
Während der sozialistischen Ära dienten die Kunstzeitschriften
sozusagen als Trägermaterial der Staatsideologie und Ästhetik
des sozialistischen Realismus. Nur in wenigen Ländern existierte
einer Kulturszene im Untergrund mit eigenen Zeitschriften. In
dieser Szene füllte die Euphorie über den uneingeschränkten
Zugang zu allen Informationen das gesamte Spektrum der sozialen
Aktivitäten aus, selbstverständlich auch die Kunst
und die Kultur. Plötzlich erschienen auf dem Markt Zeitschriften,
die versuchten, die Jahre der Zensur aufzuholen. Der Mangel an
Kunstwerken der Moderne nach dem Zweiten Weltkrieg (in einigen
der Länder) musste mittels Informationen und übersetzten
theoretischen Abhandlungen über die Geschichte und die gegenwärtige
Situation der modernen und zeitgenössischen Kunst aus sogenannten
West,-Ländern ausgeglichen werden. Gleichzeitig wurden diese
Zeitschriften zu einem Forum für die neugeborene oder wiederbelebte
moderne Kultur im sogenannten Osten.
Zeitgleich mit Freiheit und Demokratie wurden die Länder
Osteuropas mit den Gesetzen der freien Marktwirtschaft konfrontiert.
Viele Zeitschriften, Zeitungen, sogar Hochglanz-Lifestylemagazine
verschwanden kurz nach dem Erscheinen ihrer ersten Ausgaben wieder.
Ohne staatliche Unterstützung leidet das kulturelle Leben
am meisten unter den Nachteilen der freien Marktwirtschaft. Die
auf diesem Gebiet Tätigen müssen lernen, andere Quellen
finanzieller Unterstützung zu finden. Sogar jetzt, zehn
Jahre nach den politischen Veränderungen, ist die Überlebensfrage
der Kunst- und Kulturzeitschriften in den meisten Fällen
durch die Frage des Inhalts bestimmt und beeinflusst die Redaktionspolitik.
Ziel des Projektes Kunstzeitschriften aus Osteuropa Überlebensstrategien
ist die Vermittlung der gegenwärtigen Situation in diesem
kulturellen Bereich. Es liegt auf der Hand, dass moderne Kultur
sehr stark von der Reaktion der Kunstkritiker und journalisten,
den fortwährenden Diskussionen abhängt, die in den
Kunstzeitschriften veröffentlicht werden. Zur gleichen Zeit
ist die Herstellung von Kunstzeitschriften eng an die wirtschaftliche
Entwicklung gekoppelt. Aus diesem Grund möchten wir die
unterschiedlichen Strategien erforschen, die diese Zeitschriften
entwickeln, um zu überleben.
Im Oktober 2003 findet eine Roundtable-Diskussion mit einigen
der Herausgeber der ausgestellten Zeitschriften statt, die ihre
Erfahrungen, Ideen und Arbeitsmethoden in einem öffentlichen
Gespräch näher beleuchten.
Zeitschriften: ARTeon Warsaw, ART-hoc Chisinau, Balkan Umbrella
Belgrade, Balkon Budapest, IDEA art + society Cluj, Mana Mana
Budapest, Moscow Art Magazine Moscow, New Moment Ljubljana, pH
Kaliningrad, Raster Warsaw (web magazine) Studija Riga, Umélec
Prague, ZAYAC Skopje (web magazine), ivot Umjetnosti Zagreb,
etc.
Veranstaltungen
Mittwoch, 10. September 2003, 18.00 Uhr
"Was sehe ich", Vortrag von Heidi Stecker, in Kooperation
mit der
Volkshochschule Leipzig
Mittwoch, 10. September 2003, 19.00 Uhr
"Bestandsaufnahme: die Arbeit von Christine Hill und Volksboutique"
Buchpräsentation
Donnerstag, 11. September 2003, 19.00 Uhr
Vortragsreihe "Hinter den Kulissen": Barbara Steiner
(Direktorin der
GfZK), Angela Boehnke (Depotverwalterin), Sybille Reschke
(Restauratorin): "Die Sammlung: Aufbewahrung, Erfassung
und
restauratorische Betreuung"
