Gerhard Marcks Haus
Am Wall 208
28195 Bremen
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aktuelle Ausstellung / current exhibition
vorausgegangene Ausstellung / previous exhibition
07.03. - 30.05. 2010
Das Fundament der Kunst
Die Skulptur und ihr Sockel in der Moderne
Pavillon
seit 10.03. 2010
Ellen Mäder-Gutz
"bella donna"
04.04. - 30.05. 2010
Dornburg und umzu
Gerhard Marcks, 1920-1925
Gerhard Marcks (1889-1981) gehörte zu den Gründungsmitgliedern
des Staatlichen Bauhauses in Weimar. Er leitete dort zwischen 1920 und
1925 als Formmeister die Töpferwerkstatt. Diese befand sich nicht
in Weimar selbst, sondern in Dornburg an der Saale, wo sich mit Max Krehan
(1875-1925) ein kundiger Handwerksmeister und eine geeignete Werkstatt
gefunden hatten. Gerhard Marcks arbeitete in dieser Zeit vorwiegend in
Holz. Neben den Skulpturen entstand eine große Anzahl von Holzschnitten
sowie Zeichnungen, deren Motive die ländliche Umgebung widerspiegeln.
Die in der Dornbuger Zeit geschaffenen Werke von Gerhard Marcks rechnet
man wie das frühe Bauhaus dem späten Expressionismus zu, obwohl
der Bildhauer selbst sich von dieser Kunstrichtung distanzierte.
Berühmt unter den Zeichnungen ist das "Dornburger Skizzenbuch",
das von 1920 bis 1923 entstand. In farbigen Stift- Feder- und Pinselzeichnungen
sammelte er in ihm Eindrücke und Erlebnisse aus der Umgebung. Teils
eingeklebt, teils direkt in das Buch gezeichnet, schuf er mit dem Skizzenbuch
ein liebevolles Porträt der Menschen und Landschaften an der Saale.
Der Stil der Zeichnungen verbindet dabei abstrakte, ornamentale und auch
naive Tendenzen. Wie in der Plastik war Marcks auch in diesen Landschaftsbildern
um das Finden einer klaren Struktur bemüht.
07.03. - 30.05. 2010
Das Fundament der Kunst
Die Skulptur und ihr Sockel in der Moderne
Funktioniert die Skulptur auch ohne Unterbau, oder wird sie erst gemeinsam
mit diesem zum Kunstwerk? Eine Antwort gibt diese Ausstellung, die sich
erstmals umfassend mit der Entwicklung des Bildhauersockels seit Ende des
19. Jahrhunderts bis heute befasst und seine Funktion in der Moderne beleuchtet.
Am Anfang steht, wie so oft in der modernen Bildhauerei, Auguste Rodin
(1840-1917), der ihn abschaffen wollte. Die nächste Generation (Hans
Arp, 1886-1966, Alberto Giacometti, 1901-1966) bezog ihn ein und machte
keinen Unterschied zwischen Plastik und Sockel. Eine wiederum jüngere
Generation (Stephan Balkenhol, *1957, Sylvie Fleury, *1961, Jonathan Meese,
*1970) nahm ihn auf die Schippe und seitdem ist es Künstlern möglich,
Objekte der Alltagswelt zur Kunst zu erklären. In über 40 Exponaten
von 30 Künstlern begegnen sich in einem weit verzweigten Parcours
Figur und Sockel auf erhabene oder profane Weise ­ augenzwinkernd,
kontrovers oder in trauter Harmonie.
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