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Haus am WaldseeArgentinische Allee 30 NEUE ÖFFNUNGSZEITEN AB 2. APRIL
22.04. - 19.06. 2011 Albrecht SchniderAm Ereignishorizont
Als einer der herausragenden Schweizer Künstler der Gegenwart lebt und arbeitet Albrecht Schnider (*1958) seit Ende der 90er Jahre in Berlin. Hier ist er vor allem als Maler bekannt geworden. Das Haus am Waldsee richtet ihm unter dem Titel >Am Ereignishorizont" die erste Überblicksausstellung ein, die neben Gemälden auch erstmals Zeichnungen, Skizzenbücher und Plastiken vorstellt. Die Ausstellung will das Modellhafte der Kunst von Albrecht Schnider deutlich machen und zeigen, dass eine zeitgemäße Analogie zur Naturwissenschaft im künstlerischen Denken auch ohne elektronische Medien zu bedienen möglich ist. Die Ausstellung setzt mit einem abstrakten Gemälde aus dem Jahr 1997 ein. Hier wird das Thema Landschaft in mehreren, aufrecht schillernden Formen thematisiert, das dann im Hauptausstellungsraum zu einer Gesamtinstallation von kleinen Landschaftsgemälden, farbigen Wänden und Blick in die Natur verschmilzt. Der Betrachter wird mit der Ambivalenz malerischer Formen konfrontiert, die sich bei Schnider aus der Linie heraus aufbauen und durch Spiegelungen, Leere und Fülle sowie Positiv- und Negativeffekte starke Räumlichkeit >am Ereignishorizont entwickeln. In den oberen Ausstellungsräumen entstehen intensive Dialoge zwischen Zeichnung, Plastik, Skizzenbuch und Gemälde.
Der Titel >Am Ereignishorizont" verweist auf Schniders besonderes philosophisch-naturwissenschaftliches Interesse und bezieht sich auf die Ränder der Wahrnehmung. In der allgemeinen Relativitätstheorie bildet der >Ereignishorizont" die Grenze für Informationen und Zusammenhänge, die sich aus der Struktur der Raumzeit und den Gesetzen der Physik in Bezug auf die Lichtgeschwindigkeit ergibt. Schniders Arbeit setzt an, wo das physikalisch-visuelle Spektrum endet. Aus der Überzeugung heraus, dass jenseits intellektuellen Kalküls und physikalisch messbarer Raumzeitzusammenhänge, Wahrnehmbarkeit nicht endet, sondern Energien durch die Spontaneität der Kunst und die Intuition des Menschen Sichtbarkeit erlangen können, arbeitet er an der Grenze des >Ereignishorizontes", an dem Zeit und Raum aufhören zu sein. Schnider steht mit diesem Ansatz unter anderem in der Tradition der >Écriture Automatique" eines Malers wie André Masson oder einer an den Kräften der Natur orientierten, poetischen Plastik Hans Arps, Hans Uhlmanns oder Norbert Krickes. Die Suche nach Quellen einer neuen Bildsprache, die das Ungreifbare ins Visuelle überträgt, ist sein Anliegen im Hier und Jetzt. Neben dem für seine gesamte Arbeit grundlegenden Bereich der spontanen Zeichnung, erweitert Schnider seit über zehn Jahren seine Grundlagenforschung ins Dreidimensionale der Plastik, die er aus Draht, Holz, Plastik, Kaugummi oder Fundstücken, die gerade im Atelier/Labor zur Hand sind, aufbaut. Diese bisher weitgehend unveröffentlichten Arbeiten sind als räumliche Zeichnungen zu verstehen, die im Gemälde ihre endgültige Form finden. Zum ersten Mal zeigte das Kunstmuseum Solothurn zu Beginn 2011 eine Auswahl der Zeichnungen, Skizzenbücher und Plastiken. Im Haus am Waldsee wird dieser Faden übernommen und durch eine Reihe von Gemälden zu einem ersten Gesamtbild des Schaffens seit 1995 von Albrecht Schnider in Berlin abgerundet. Ein Katalog mit einem Beitrag von Birgit Szepanski und einer Einführung von Katja Blomberg erscheint im Verlag Walther König und kostet 16,80 Euro. Begleitprogramm zur Ausstellung
Künstleressen mit Albrecht Schnider Mi., 01.06., 19.30 Uhr Mit Albrecht Schnider und einer Lesung von Matthias Zschokke aus dessen neuem Buch ".Lieber Niels". Catering Zagreus Projekt / Teilnahme 35 (Dreigängiges Menü)
Künstlergespräch Mi., 08.06., 19.30 Uhr mit Albrecht Schnider. Gast Dr. Lothar Kramm, Philosoph und
Finanzvorstand BSR Teilnahme 9 (inkl. Ausstellungseintritt)
Kuratorenführung Mi., 25.05., 18.30 Uhr Teilnahme 9 (inkl. Ausstellungseintritt)
Kunstwerkstatt / Kurse für Kinder (8-14 Jahre): 30.04. und 18.06., jeweils Samstag von 14.00 17.30 Uhr Teilnahme (pro Termin): 15 / Geschwister 10 (inkl. Material)
Kultur gut stärken Aktionstag in Zusammenarbeit mit dem Deutschen Kulturrat Sa, 21.05., 14 17 Uhr Malen, Zeichnen Schauen, Staunen Teilnahme inkl. Eintritt in die Ausstellung: 10 / ermäßigt 5
Konzerte in der Kunst Klarinette in Residence Di., 17. 05., 20.00 Uhr Zeitreise Musiker: Toni Salar-Verdú, Klarinette Adrian Rovátkay, Fortepiano Programm: Werke von Schumann und Brahms, gespielt auf historischen Instrumenten Abendkasse: 20 / Vorverkauf 18 / Schüler (ab 12 J.) und Stundeten 10
Mit freundlicher Unterstützung von Pro Helvetia, Schweizerische Botschaft, Freunde und Förderer des Hauses am Waldsee e.V. Partner ATRIUM Malereibetrieb GmbH, Gebr. Tonsor, Buchhandlung Braun & Hassenpflug, Murkudis, Fürst & Iven Autorenbuchhandlung
26.06. - 28.08. 2011 Mette TronvollAuf Augenhöhe Die norwegische Künstlerin Mette Tronvoll (*1965 Trondheim) folgt den Menschen in den eigenen Lebensraum am Rande der Zivilisation hinein. In ihren Portraits kommuniziert sie mit japanischen Frauen beim Seetang sammeln, Nomaden in den Weiten der mongolischen Steppe, jungen und alten Menschen beim heißen Bad in den Naturquellen Grönlands oder Elitesoldaten in geheimen Trainingslagern in den Wäldern Südnorwegens. Die Menschen auf Tronvolls Fotografien gehen ein enges Bündnis mit der Natur ein. Seit die Künstlerin Ende der 90er Jahre ihr Atelier mit dem Arbeiten im Freien vertauscht hat, sucht sie Menschen in Abgeschiedenheit. Indem sie persönlich Kontakt aufnimmt, sich Geschichten erzählen lässt, gewinnt Tronvoll das Vertrauen der Menschen, die vor der Kamera inne zu halten scheinen, als horchten sie nach etwas Fremdem, das nicht erschreckt, sondern verführt. In unserer globalisierten Welt arbeitet Tronvoll das Individuelle und Authentische an jenen Rändern der Wahrnehmung heraus, die außerhalb des Schirms medialer Allgegenwart und kommerzieller Interessen der Massengesellschaft liegen. An diesen Rändern fängt Tronvoll exemplarisch Leben ein, das nicht auf Medienwirksamkeit und Repräsentanz spekuliert, sondern auf Instinkten und Urvertrauen beruht. Tronvoll gelingt es, den sachlichen Blick der >Becher-Schule" mit menschlicher Teilnahme zu füllen. Während ihrer Zeit in New York in der 90er Jahren entstanden Portraits in Innenräumen, die ebenfalls Teil der aktuellen Ausstellung sind. In Alltagskleidung und ohne schützendes Ambiente öffnen diese Menschen sich dem Blick der Kamera, als sei sie Komplize und Vertraute. Ebenso nah erscheint der Blick der Fotografin, wenn sie sich menschenlosen Gletschern Grönlands nähert. Im Windschatten der Zivilisation und doch nicht abgekoppelt, unterliegen auch sie dem alles verändernden Alterungsprozess. Das Abseitige, Verschwiegene und sich im Alter Verändernde
sind Themen, denen sich Mette Tronvoll nähert. Voller Respekt
arbeitet sie Spuren puren Lebens heraus, das in der Abgeschiedenheit,
abgekoppelt von modernen Eventkulturen, besonders klar aufscheint.
Mette Tronvoll steht mit ihren Bildern in der Tradition ganzfiguriger
Portraits, die ihr Landsmann Edvard Munch Ende des 19. Jahrhunderts
eingeführt hat und wie sie in Deutschland nach dem Ersten
Weltkrieg von August Sander systematisiert wurden. Tronvolls
Stärke liegt in einem empathischen Blick, der Sachlichkeit
durch Menschlichkeit ersetzt und zu stilllebenhafter Ruhe führt. Die Ausstellung ist eine Zusammenarbeit der Museen in Stavanger, Bergen, Linz, Berlin und Odense. Zur Ausstellung erscheint ein gemeinsamer Katalog im Verlag Schirmer/Mosel: "Mette Tronvoll. Photographs / Fotografien". Mit Texten von Stephanie von Spreter, David Elliott und Vibece Salthe. 128 Seiten, Englisch/Deutsch, 29,-.
Pressevorbesichtigung Freitag, 24. Juni 2011, 14 Uhr
Eintritt 7,- / ermäßigt 5,-
Künstlergespräch mit Mette Tronvoll und Katja Blomberg Do., 30.06., 19.30 Uhr Teilnahme: 9,- / ermäßigt 7,- (inkl. Ausstellungseintritt)
Kuratorenführung Mi., 13.07, 18.30 Uhr Teilnahme: 9,- / ermäßigt 7,- (inkl. Ausstellungseintritt)
Kunstwerkstatt >Malen und Zeichnen im Park" Termine für Kinder (8-14 Jahre): 9., 10. und 11. August, jeweils von 10.30 13.30 Uhr Teilnahme: 15,- pro Tag, 40,- für drei Tage Termine für Erwachsene: 2. Juli, 16. Juli, 28. August, jeweils von 14.00 17.00 Uhr Teilnahme: 25 Euro, ermäßigt 15 Euro (für Schüler und Studenten ab 15 Jahre)
Medienpartner zitty Mit freundlicher Unterstützung von Königlich Norwegische Botschaft, Bezirksamt Steglitz-Zehlendorf, Berlin, Freunde und Förderer des Hauses am Waldsee e.V. Partner ATRIUM Malereibetrieb GmbH, Farrow & Ball, Gebr. Tonsor
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