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Haus der Kulturen der Welt

John-Foster-Dulles-Allee 10
10557 Berlin
Tel. 030-397 87-0 oder -175
info@hkw.de
Di - So 14- 21 Uhr
http://www.hkw.de
aktuelle Ausstellung / current exhibition
vorausgegangene Ausstellung / previous exhibition

 

 

20. - 22.05.2004

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Internationale Konferenz

GLOBAL ICONS

Inszenierung kultureller Identität in den Medien


Eintritt frei
Englisch und Deutsch mit Simultanübersetzung

Ikonen sind wirkungsmächtig. Sie brennen sich als Schlüsselbilder in das kollektive Gedächtnis der Kulturen ein. Durch TV und Neue Medien werden sie, so die Leiterin des internationalen Forschungsprojektes ,Ikonen des globalen Bildverkehrs' Lydia Haustein, "wie Waren um den Globus geschickt." In einer globalisierten Welt beziehen Menschen ihre kulturelle Identität daher zunehmend aus vereinfachenden Medienbildern, die zu omnipräsenten Ikonen werden. Sie können für einen Zeitgeist, eine politische Überzeugung, oder wie die Bilder des Anschlages auf die Twin Towers für den Schrecken von Krieg und Terror stehen. CNN und MTV prägen das Bildgedächtnis eines immer jüngeren Publikums, das sich in verschiedenen "Metropolen Tribes" zusammen findet: in Clubs von Tokio, New York und Rio de Janeiro verbindet das einst politisch aufgeladene Porträt Che Guevaras als eine Art "Stammesabzeichen" auf den T-Shirts Jugendlicher unterschiedlichste Gruppierungen.

Die Konferenz Global Icons, die vom 20.- 22. Mai im Haus der Kulturen der Welt in Berlin stattfindet, zieht ein erstes Resümee des Forschungsprojektes 'Ikonen des globalen Bildverkehrs'. Lydia Haustein, die die Konferenz konzipiert hat, präsentiert erstmalig öffentlich den im Rahmen des Projektes entstandenen Bilderatlas der Kulturen. Er versucht ein digitales und globales Bildgedächtnis zu schaffen. Als Inspirationsquelle dient ihm Aby Warburgs unveröffentlichter 'Mnemnosyne'-Bildatlas aus den 1920er Jahren. Die Referenten analysieren zeitgenössische Ikonen aus Wissenschaft, Politik, Populärkultur und Kunst. Sie fragen nach dem Verhältnis von Ikonen und Anti-Ikonen, oder beobachten die "Wiederkehr der Bilder nach Afghanistan".

Es diskutieren u.a. der Politologe Claus Leggewie (Gießen), der Kunst- und Medientheoretiker Boris Groys (Karlsruhe), der Komparatist Ackbar Abbas (Hong Kong), der Kulturanthropologe Antonio Palmisano (Triest) sowie der Kunstwissenschaftler und Künstler Atta Kwami (Kumasi/Ghana).

Eine Veranstaltung des internationalen Forschungsprojekts Global Icons, Kunsthochschule Berlin-Weißensee, Hochschule für Gestaltung (gefördert von der Volkswagen-Stiftung) in Kooperation mit dem Haus der Kulturen der Welt

 

Während der Konferenz laden wir ein zur Buchvorstellung Migrating Images ­ producing ... reading ... transporting ... translating mit Texten von Ackbar Abbas, Sarat Maharaj, Nicholas Mirzoeff, W.J.T. Mitchell u.a. Die Publikation versammelt die Beiträge der Konferenz ,Migrating Images', das im November 2003 im Haus der Kulturen der Welt stattfand. Freitag, 21. Mai, 2004, 14.00 Uhr.

 

Programm
Global Icons
20. bis 22. Mai 2004

 

Sektion I: Global Icons - Eine Einführung in das Projekt
16 -16.30 h Eröffnung durch Prof. Dr. Axel Horstmann, Prof. Rainer Ernst, Prof. Dr. Lydia Haustein, Dr. Peter C. Seel
16.30 -17.15 h Lydia Haustein: Der digitale Atlas
17.15 -17.30 h Jacob Birken: Zur Struktur des digitalen Atlas
17.30 ­ 17.45 h Frank Thorsten Moll: Bilder des Terrors

Sektion II: Politische Ikonen - Inszenierung globaler Identität I
18.15 ­19 h Claus Leggewie: Global Protest Icons. Universalismus und Partikularismus der Globalisierungskritik

 

Fr 21 Mai
Sektion II: Politische Ikonen ­ Inszenierung globaler Identität II
10 -10.45 h Benjamin Buchloh: Export, Assimilation, Widerstand: Formen der amerikanischen Markierung Europas nach 1948

Sektion III: Ikonen und Anti-Ikonen
10.45 -11.30 h Klaus Peter Köpping: Ikonische und an-ikonische Darstellungen des Außermenschlichen in japanischen Ritualfesten

11.30 -12.15 h Atta Kwami: Signs of the Times: The Work of Sign-Painters in Kumasi City
12.15 -13 h Ursula Anna Frohne: Ikonen der Evidenz

14 ­ 14.30 h Extra: Buchvorstellung: Migrating Images - producingreadingtransportingtranslating

Sektion IV: Ikonen in Migration
14.30 -15.15 h Jyotindra Jain: Parading the Nation
15.15 -16.00 h Antonio Palmisano: Afghan Images
16.30 -17.15 h Patrick Dias: The Touch of the Global through Glitter Images and Multilingual Wrappings of the Adverts in India

17.15 -18.00 h Rainer Ernst: Die Zukunft liegt jenseits der globalen Ikonen

 

Sa 22 Mai
Sektion V: Ikonen zwischen Wissenschaft und Populärkultur
10 -10.45 h Sabine Flach: WissensBilder ­ Die Doppelhelix als Ikone der Gegenwart
10.45 -11.30 h Annemarie Bonnet: Marilyn-Ikonisierung und westliche Bildvorstellungen

Sektion VI: Ikonen und ihre globalen Medien
11.30 ­ 12.15 h Brigitta Benzing: Régis Debrays paradigmatische Zeitalter des Blicks,
auf dem Prüfstand außereuropäischer Kunst
13.30 -14.15 h Ackbar Abbas: Images of Culture in a Culture of Images
14.15-15 h Machiko Kusahara: Media to Wear: "Japanese Iconography from Kimono to Mobile Phone"
15 -15.45 h Boris Groys: Universal Design. Production of Differences in the Age of Globalisation

Schlusspodium
16.15 h Moderation: Anne-Marie Bonnet
Mit: Benjamin Buchloh, Boris Groys, Lydia Haustein

 

 

 

 

International Conference
GLOBAL ICONS
- The Role of Images in the 'Production' of Cultural Images in the Media
Thurs 20 - Sat 22 May 2004

Entry free
German and English

Icons have a powerful impact, burning themselves into the collective memory of cultures as key images. According to Lydia Haustein, director of the international research project 'Global Icons - The Role of Images in the 'Production' of Cultural Identities in the Media', TV and the New Media transmit these images "around the world like goods". In a globalised world, people increasingly tend to draw their cultural identity from simplified media images that are in the process of becoming omnipresent icons. Such images can embody a zeitgeist or a political conviction ­ or, like the 9/11 images, stand for the horror of war and terror. CNN and MTV coin the visual memory of an ever-younger audience, which group themselves into a variety of "Metropolitan Tribes": across the divides of these various groups, youths can now be found in clubs in Tokyo, New York and Rio de Janeiro wearing portraits of Che Guevara on their T-shirts, an image once politically laden but now functioning as a kind of "tribal marking".

The Global Icons conference, taking place at the House of World Cultures in Berlin from 20- 22 May, is presents a résumé of the research findings from the 'Global Icons' project. For the first time Lydia Haustein who conceived the conference, will present the cultural image atlas produced during the project's research phase. This attempt to create a digital and global image memory has its roots in Aby Warburg's own European 'Mnemosyne' image atlas from the early 1900s. The conference speakers will analyse contemporary iconography in science, politics, art and popular culture, questioning the relationship between icons and anti-icons and commenting on the "return of images to Afghanistan".

Discussion will be led amongst others by political scientist Claus Leggewie (Gießen/Germany), art and media theorist Boris Groys (Karlsruhe/Germany), Professor of comparative literature Ackbar Abbas (Hong Kong), art and media scholar Machiko Kushahara (Tokyo), cultural anthropologist Antonio Palmisano (Triest/Italy), and the art scholar and artist Atta Kwami (Kumasi/Ghana).

This event is part of the Global Icons international research project, Berlin Weißensee Kunsthochschule Art College (supported by the Volkswagen Foundation) in cooperation with the House of World Cultures

 

Migrating Images - producing ... reading ... transporting ... translating, Peter C. Seel and Petra Stegmann (Eds.), the book documenting the Migrating Images conference is now available, published by the House of World Cultures, in English, 176 pages, 27 black/white illustrations. Price: 10 Euro / 15 SFr. Book presentation on Friday, 21 May 2004, 2 pm.

 

Programme
Global Icons
20 - 22 May 2004

 

Thurs 20 May
Section I: Global Icons ­ An Introduction to the Project
16.00 -16.30  Opening Remarks by Prof. Dr. Axel Horstmann, Prof. Rainer Ernst, Prof. Dr. Lydia Haustein, Dr. Peter C. Seel

16.30 -17.15  Lydia Haustein: The Digital Atlas
17.15 -17.30  Jacob Birken: On the Structure of the Digital Atlas
17.30 ­17.45 Frank Thorsten Moll: Images of Terror

Section II: Political Icons - Staging Global Identity I
18.15 ­19.00 Claus Leggewie: Global Protest Icons. Universalism and Particularism in Globalisation Criticism

 

Fri 21 May
Section II: Political Icons ­ Staging Global Identity II
10.00 -10.45  Benjamin Buchloh: Export, Assimilation, Resistance: Post-1948 American Forms of Labelling Europe

Section III: Icons and Anti-Icons
10.45 -11.30 Klaus Peter Köpping: Iconic and An-Iconic Portrayals of the Supra-human in Japanese Ritual Festivals
11.30 -12.15 Atta Kwami: Signs of the Times: The Work of Sign-Painters in Kumasi City
12.15 ­13.00 Ursula Anna Frohne: Icons of Evidence

Section IV: Icons in Migration
14.00 ­ 14.30 EXTRA: Presentation of the book Migrating Images
14.30 ­15:15 Jyotindra Jain: Parading the Nation
15.15 ­16.00 Antonio Palmisano: Afghan Images
16.30 ­17.15 Patrick Dias: The Touch of the Global through Glitter Images and Multilingual Wrappings of the Adverts in India

17.15-18.00 Rainer Ernst: The Future lies beyond Global Icons

 

Sat 22 May
Section V: Icons between Art and Science
10 -10.45 Sabine Flach: Knowledge Images­ The Double Helix as the Icon of the Present
10.45 -11.30 Annemarie Bonnet: Marilyn Iconography and Western Concepts of Images

Section VI: Icons and Global Media
11.30 ­ 12.15 Brigitta Benzing: Régis Debray's Paradigmatic Era of Seeing Tested Against Non-European Art
13.30 -14.15 Ackbar Abbas: Images of Culture in a Culture of Images
14.15-15.00 Machiko Kusahara: Media to Wear: "Japanese Iconography from Kimono to Mobile Phone"
15.00 -15.45 Boris Groys: Universal Design. Production of Differences in the Age of Globalisation

 

Closing Discussion
16.15 Chair: Anne-Marie Bonnet
With: Benjamin Buchloh, Boris Groys, Lydia Haustein

 

 

 

 

newsletter 2/4 - IN TRANSIT Haus der Kulturen der Welt, Berlin, 2.-13. Juni 2004

Sehr geehrte Leser,

der Vorverkauf hat begonnen. Zeit, Sie auf einzelne, wichtige Programmpunkte des Festivals hinzuweisen. Das Laboratorium (LAB) bildet den kreativen Kern von IN TRANSIT und fuehrt seinen utopischen Gruendungsgedanken weiter. Das LAB unterscheidet IN TRANSIT von anderen, traditionellen, reinen Praesentationsprogrammen und bringt Kuenstler, Persoenlichkeiten und Experten aus aller Welt und verschiedenen Disziplinen in einem geschuetzten, nichtoeffentlichen Raum zusammen. Statt eines Produkts stehen Begegnungen und ergebnisoffener Austausch im Zentrum. Grundlage ist die gemeinsame Suche nach zukunftsweisenden Formen in den Performing Arts, nach neuen Perspektiven der Kunst im 21. Jahrhundert. Zu bestimmten Terminen erhaelt ein interessiertes Publikum Einblicke in die sich jaehrlich neu ausrichtenden Arbeitsweisen des Laboratoriums und kann auf diese Weise Entwicklungen und Prozesse nachvollziehen. Das LAB wird dieses Jahr von dem brasilianisch-amerikanischen Dramaturgen und Theoretiker André Lepecki geleitet. Er hat fuenf Kuenstler als LAB­Teilnehmer und drei Experten als Referenten eingeladen, um mit ihnen am Festival-Thema "Dimensionen des Koerpers" zu arbeiten. 

Weitere Details zum LAB lesen Sie in dieser mail weiter unten (nach der englischen Einleitung) oder auf der IN TRANSIT Homepage: http://www.in-transit.de/2004/content/en/productions/lab.html

In den naechsten newslettern erfahren Sie mehr zum IN TRANSIT-Programmpunkt "Ballroom" und ueber das Buch "Der dritte Koerper", das zur Festivaleroeffnung im Verlag Theater der Zeit erscheinen wird. Weitere Details zu IN TRANSIT, zu einzelnen Kuenstlern und Gruppen finden Sie auf: http://www.in-transit.de

 

Dear Readers,
The advance ticket office is open. So it's time we informe you about some of the most important Festival events. The Laboratory (LAB) ­ IN TRANSIT's creative core ­ takes the utopian idea behind the festival a step further. Unlike other, traditional programmes, which merely stage events, the LAB ­ the distinguishing feature of IN TRANSIT ­ brings personalities and experts in diverse disciplines from across the globe together in a sheltered non-public space. The focus is not on creating a finished product, but on encounters and engaging in an open-ended exchange. And the point of departure is a common search for forward-looking forms within the performing arts, for new perspectives in art in the 21st century. An interested audience will have the opportunity to attend specific events and gain an impression of the way the LAB works, which is different each year. By participating in this way, the audience will be able to comprehend developments and processes unfolding in the LAB. This year's LAB will be directed by the Brazilian-American dramaturge and theoretician André Lepecki. He has invited five artists to participate in the LAB and three experts to present papers; he will be working with them on the Festival theme "dimensions of the body".  

You will find further details on the LAB in English at the end of this email and on the English version of the IN TRANSIT-homepage:

http://www.in-transit.de/2004/content/en/productions/lab.html

In our next newsletters, you will find additional information about IN TRANSIT's "Ballroom" programme and the new festival book The Third Body, which will be launched at the festival opening in collaboration with the publisher Theater der Zeit, Berlin. For more details on IN TRANSIT and individual artists and groups, please consult our homepage:
http://www.in-transit.de

 

 

2.-13. Juni 2004
HAUS DER KULTUREN DER WELT, Berlin
IN TRANSIT
Performance - Tanz - Theater

 

LAB 2004: DISCARDED PRACTICES

Im Laboratorium von IN TRANSIT 04 arbeiten Teilnehmer und Gaeste unter der Leitung von André Lepecki zu den im Festival gesetzten Themen. Fuer das LAB wurden Kuenstler und Experten eingeladen, die in den Grenzbereichen zwischen Kunst, Spiritualitaet, Energetik und Politik taetig sind und in ihrer Arbeit den Koerper erforschen. In Talkshows, Lectures oder Praesentationen nehmen sie Stellung, kommentieren, werfen Fragen auf und machen auf diese Weise ihren prozessorientierten Austausch oeffentlich.

 

André Lepecki: "Wir werden uns mit der Frage befassen, inwieweit ein spiritueller Koerper auch ein ,energetisierter' Koerper ist - ein Koerper, der zu seinen eigenen (immanenten) Energien ebenso in Beziehung treten kann wie zu aeusseren (transzendenten) Energien. Wer ueber den ,energetisierten' Koerper nachdenkt, muss sich auch mit den verworfenen Koerperpraktiken des Westens beschaeftigen. Es gilt zu klaeren, wie im Zuge von Aufklaerung und Moderne die Energetik des Koerpers als Begriff und Vorstellung so radikal umformuliert wurde, dass sie schließlich nur noch die physische Energie bezeichnete. Im modernen Diskurs des Subjektes sind naemlich weder spirituelle noch transzendente Energien zugelassen. Einzig die physischen Energien werden erkannt - und zum Gegenstand unablaessiger Eingriffe durch Politik, Gesetz, Medizin und Krieg. Vermutlich war es deshalb unausweichlich, dass in den verschiedensten Praktiken und Bereichen der Darstellenden Kunst des Westens Gegenstrategien entstanden. Es ging darum, zu vergessenen Gebraeuchen und Techniken des Koerpers zurueckzukehren. Zen, Yoga, Tantra, Candomble oder der Schamanismus haben nicht selten zu einem lebendigen Dialog mit ,dem Anderen' beigetragen. Darueber hinaus sind aus ihnen neue westliche Koerpertechniken wie die Orgontherapie, das Mind-Body Centering oder die Bioenergetik hervorgegangen."

 

LAB-LEITUNG:

André Lepecki (USA/Brasilien): Der Performance-Theoretiker, Dramaturg und Kuenstler lehrt Tanztheorie und experimentelle Dramaturgie an der New York University. Er veroeffentlicht regelmaessig Artikel ueber Tanz, Performance und Kulturtheorie in europaeischen und amerikanischen Zeitschriften wie The Drama Review, Performance Research, Nouvelles de Danse, Ballett International und ArtForum.

 

TEILNEHMER:

Meg Stuart (USA/Belgien): Die Choreografin und Taenzerin arbeitete mehrere Jahre an einer Improvisationsreihe fuer Taenzer, Musiker, Designer, Video- und Klangkuenstler in verschiedenen europaeischen Staedten mit dem Ziel, einen Gedankenaustausch zum Wesen der Improvisation in Gang zu setzen. Ihre neueste Produktion stellt sie im Rahmen von "Tanz im August" an der Volksbuehne vor.

Filipa Francisco (Portugal): Die junge Choreografin und Taenzerin entwirft "Spiele", deren Themen um die Erinnerung und die Verortung des Koerpers in privater und oeffentlicher Sphaere kreisen.

Eleonora Fabião (Brasilien/USA): Die Performance-Kuenstlerin und -theoretikerin konzentriert sich auf das Verhaeltnis zwischen Zuschauer und Performer, um die Dichotomie zwischen passiv und aktiv durch "Ko-labor-a(k)tion" aufzubrechen. Ihr Thema ist die Erforschung des "poetischen Koerpers" und dessen kreative, politische und kommunikative Faehigkeiten.

William Pope L. (USA): Der Kuenstler und Performer hat seit 1978 mehr als 40 "Crawls" durchgefuehrt. In diesen Events kriecht er auf Haenden und Knien bis zur voelligen Erschoepfung ueber oeffentliche Gehwege. Sein "Kniefall" laesst das Leben auf der Straße zum permanenten Akt der Unterwerfung werden.

Sophiatou Kossoko (Nigeria/Frankreich): Die Taenzerin verknuepft spirituelle Energien mit radikalen Bewegungen des Modern Dance. Sie siedelt ihre Auslotung der eigenen Persoenlichkeit in den Grenzbereichen von bildender Kunst, Improvisation und Koerperarbeit an.

 

GAESTE:

Harry Lewis (USA): Der Therapeut thematisiert in seiner Lecture "Pulsation and the Functional Identity of Body, Mind and Behaviour" die Relevanz von Wilhelm Reichs Konzept des bioenergetischen Pulsschlags fuer Wissenschaft, Psychotherapie und Kunst.

Lula Wanderley (Brasilien): Der Arzt, Psychiater und Kuenstler spricht gemeinsam mit Gina Ferreira in ihrer Lecture "The Dragon Landed on the Space" ueber zeitgenoessische Kunst, psychisches Leiden und das relationale Objekt in der Arbeit von Lygia Clarke.

Gina Ferreira (Brasilien): Die Psychologin arbeitet ueber die von der brasilianischen Kuenstlerin Lygia Clarke entwickelte Koerpertechnik zur Strukturierung des Selbst. Diese Technik ermoeglicht es, Koerpersprache als symbolische Repraesentation des Verhaeltnisses zur Welt zu verstehen.

 

LAB­PRAESENTATION 1-3 (in englischer Sprache)
Fr., 4. Juni, 18.30 Uhr: LAB­Praesentation 1
Do., 10. Juni, 18.30 Uhr: LAB­Praesentation 2
So., 13. Juni, 18.30 Uhr: LAB­Praesentation 3

LECTURE 1-2 (in englischer Sprache)
So., 6. Juni, 18.30 Uhr: Lecture 1 mit Harry Lewis
Fr., 11. Juni, 18.30 Uhr: Lecture 2 mit Lula Wanderley und Gina Ferreira

TALKSHOW 1-4
Die Moderatoren André Lepecki und Johannes Odenthal befragen die Kuenstler von IN TRANSIT 04 zu ihren Arbeitsweisen, ihrem kulturellen und politischen Umfeld und zu ihren Biographien.

Sa., 5. Juni, 18.30 Uhr: Kuenstler des LAB (in englischer Sprache)
Di., 8. Juni, 18.30 Uhr: Béatrice Kombé und Souleymane Badolo (in franzoesischer Sprache)
Mi., 9. Juni, 18.30 Uhr: Gaoyan Jinzi und Luo Lili (in englischer Sprache)
Sa., 12. Juni, 18.30 Uhr: Victor Pilon, Michel Lemieux/4D art (in englischer Sprache)

 

2-13 June 2004
The House of World Cultures, Berlin
IN TRANSIT
Performance - Danc- Theatre

 

LAB 2004: DISCARDED PRACTICES

At the IN TRANSIT 04 LAB, participants and guests will work under the direction of André Lepecki on themes set at the Festival. Artists and experts have been invited to the LAB who are working in borderline areas between art, spirituality, energetics and politics and investigate the body in their work. They will present their standpoints, provide commentaries, raise questions and publicise their process-orientated exchanges at talkshows, lectures and presentations. 

André Lepecki: 'We shall examine the question of how much a spiritual body is also an "energised" body: a body that can enter equally into a relationship with its own (immanent) energies and to external (transcendental) energies. Anyone who reflects upon "energised" bodies, must also occupy themselves with body practices discarded by the West. What needs to be clarified is how, during the course of the Enlightenment and modernity, the energetics of the body have been radically reformulated as a concept and as an idea that they have finally come to signify physical energy alone. For the modern discourse on the subject, admits neither spiritual nor transcendental energies. Only physical energies are recognised ­ and made the object of incessant interventions by the instances of politics, law, medicine and war. Perhaps this is why it was inevitable that counter-strategies should emerge in the various practices and areas of performing arts in the West. Zen, yoga, tantra, candoble and shamanism have often contributed to a living dialogue with "the Other". Furthermore, they have also given birth to new Western body techniques such as orgon therapy, mind-body centering and bioenergetics.'

LAB DIRECTOR:

André Lepecki (USA/Brazil) is a performance-theoretician, dramaturge and artist; he also teaches dance theory and experimental dramaturgy at New York University. He regularly has articles on dance, performance and cultural theory published in European and American magazines such as The Drama Review, Performance Research, Nouvelles de Danse, Ballett International and ArtForum.

PARTICIPANTS:

Meg Stuart (USA/Belgium) is a choreographer and dancer. She has been working on a series of improvisations for dancers, musicians, designers, video and sound artists in diverse European cities for several years now, with the aim of promoting an exchange of ideas on the nature of improvisation. She will present her latest production within the framework of "Dance in August" at the Volksbuehne theatre.

Filipa Francisco (Portugal) is a young choreographer and dancer. She designs "games" with themes that centre on remembering and locating the body in private and public spheres.

Eleonora Fabião (Brazil/USA) is a performance artist and theoretician. She focuses on the relationship between spectator and performer, in order to transcend the dichotomy passivity-activity by "co-labor-a(c)tion". Her theme is the exploration of the "poetic body" and its creative, political and communicative capacities.

William Pope L. (USA) is an artist and performer. Since 1978, he has performed more than forty "crawls". In these events, he crawls along public footpaths on his hands and knees until he is totally exhausted. In "going down on his knees", he presents life on the street as a permanent act of submission.

Sophiatou Kossoko (Nigeria/France) is a dancer. She combines spiritual energies with the radical movements of modern dance. She situates her endeavours to sound out her own personality in the border areas of fine arts, improvisation and body work.

GUESTS:

Harry Lewis (USA) is a therapist. In his lecture "Pulsation and the Functional Identity of Body, Mind and Behaviour", Harry Lewis will be examining the relevance of Wilhelm Reich's concept of bioenergetic pulsation to science, psychotherapy and art.

Lula Wanderley (Brazil) is a doctor, psychiatrist and arts. Together with Gina Ferreira she will be giving a lecture entitled "The Dragon Landed on the Space", which deals with contemporary art, emotional suffering and the relational object in the work of Lygia Clarke.

Gina Ferreira (Brazil) is a psychologist. She has been working on a body technique, developed by Brazilian artist Lygia Clarke, for structuring the self. This technique enables one to grasp body language as the symbolic representation of one's relationship to the world.

 

LAB PRESENTATIONS 1-3 (in English)
Fri. 4 June, 6.30 p.m.: LAB Presentation 1
Thurs. 10 June, 6.30 p.m.: LAB Presentation 2
Sun. 13 June, 6.30 p.m.: LAB Presentation 3

LECTURES 1-2 (in English)
Sun. 6 June, 6.30 p.m.: Lecture 1 with Harry Lewis
Fri. 11 June, 6.30 p.m.: Lecture 2 with Lula Wanderley and Gina Ferreira

TALK SHOWS 1-4
Hosts André Lepecki and Johannes Odenthal talk with the artists involved in IN TRANSIT 04 about the way they work, their cultural and political background and their biographies.

Sat. 5 June, 6.30 p.m.: LAB artists (in English)
Tues. 8 June, 6.30 p.m.: Béatrice Kombé and Souleymane Badolo (in French)
Wed. 9 June, 6.30 p.m.: Gaoyan Jinzi and Luo Lili (in English)
Sat. 12 June, 6.30 p.m.: Victor Pilon, Michel Lemieux/4D art (in English)