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Haus der KunstPrinzregentenstraße 1
16.11. 2005 - 12.02. 2006 Lee FriedlanderRetrospektive
Mit annähernd 500 Fotografien ist es die bislang größte Ausstellung des amerikanischen Fotografen. Die Retrospektive wurde von Peter Galassi, Chief Curator, Department of Photography, The Museum of Modern Art, organisiert und reist unter der Schirmherrschaft des International Council. Im Museum of Modern Art hatte sie mit 5.500 Besuchern pro Tag einen sehr erfolgreichen Start. Die Ausstellung im Haus der Kunst ist die erste Präsentation der Retrospektive in Europa und die einzige Station in Deutschland. Friedlander hat der herkömmlichen Idee des Werkkorpus zu neuem Reichtum verholfen. Eine strikte Auswahl von besten Einzelbildern wäre zwar beeindruckend, würde aber auf brutale Weise beschneiden, was sie zu untersuchen vorgibt. Die Ausstellung stellt sich diesen Herausforderungen, indem sie eng miteinander verwandte Bilder zu etwa 60 Gruppen von Fotografien zusammenstellt, die durch das Datum ihrer Entstehung, ihr Thema und ihren Stil zusammenhängen. Ende der 50er-Jahre arbeitete Friedlander als selbständiger Fotograf für diverse Zeitschriften. Sein zweites Arbeitsgebiet, Porträts von Musikern für die Cover ihrer Schallplatten, entwickelte sich aus seiner lebenslangen Liebe zum Jazz und anderer Musik. Farbporträts von John Coltrane, Aretha Franklin und Miles Davis gehören zu den wenigen Beispielen von Friedlanders kommerziellen Arbeiten in dieser Ausstellung. Friedlanders persönliches Werk gelangte bereits 1962 zur Reife. Er erkundete das, was er "die amerikanische soziale Landschaft" nannte: Ladenfassaden, Werbeanzeigen, Fernseher, Autos. Das Neue an Friedlanders Werk war seine Verspieltheit, sein Talent, vermeintliche fotografische Irrtümer in faszinierende Wortspiele und Bilderrätsel zu verwandeln. In seinen Fotografien ist häufig die Sicht versperrt, der Bildausschnitt ist so gewählt, dass etwas Wichtiges nicht zu sehen ist, ein Flachglasfenster führt zur Verwechslung von Innen und Außen oder das Spiegelbild des Fotografen schiebt sich ins Bild. Der Esprit der Pop-Bewegung, die lässig hingeworfenen Witze und die formalen Neuerungen sollten aus Friedlanders Werk nie mehr völlig verschwinden. Doch ab den frühen 1970ern nahmen seine Sensibilität und seine verschiedenen Stile an Umfang noch erheblich zu. Seine Bilder wurden deskriptiver und empfänglicher für feine Variationen der Textur und des Lichts. Ein weiterer Faktor war seine wachsende Neigung zur Tradition, vor allem zum Werk des französischen Fotografen Eugène Atget (1857-1927). Von nun an war auch die Quantität von Friedlanders Bildern Teil ihrer Qualität: Selbst die besten von ihnen sind noch besser in Gesellschaft ihrer Verwandten. Wie Peter Galassi bemerkt, war Friedlander nun "imstande, jeden Abfallfetzen in ein aufwendiges Puzzle zu verwandeln". Manche Werke sind persönlichen Projekten gewidmet, andere sind Auftragsarbeiten. Factory Valleys: Ohio and Pennsylvania (1982) ist eine Sammlung von Ansichten des Industriegebiets des Mittleren Westens der USA, begleitet von eloquenten Bildern von Menschen bei der Arbeit. Seine Studien der Arbeiter in Fabriken zeugen von Bewunderung, ja Intimität, doch sie geben nicht vor, Porträts zu sein. Vielmehr sind sie Ausdruck des Respekts vor der Handfertigkeit und beständigen Konzentration von Menschen, "die Dinge machen, die wir alle benutzen", wie Friedlander später gesagt hat. In den frühen 1990ern wurde sein Wunsch immer stärker, die Landschaft des amerikanischen Westens zu fotografieren. Das veranlasste ihn, eine Mittelformatkamera mit ungewöhnlich scharfem Weitwinkelobjektiv auszuprobieren. Schon kurze Zeit später benutzte er sie für sämtliche Themengebiete. Seine dicht gedrängten Bilder erlauben es dem Betrachter, sich auch unter, über und neben dem jeweiligen elaborierten Bildvordergrund umzusehen und weit entfernte Motive einer genauen Musterung zu unterziehen. In unserer Ausstellung werden Friedlanders Landschaften des amerikanischen Westen erstmals so gründlich und umfassend präsentiert. Diese komplexen Szenen sind Ausdruck seiner Leidenschaft für das Sehen sowie der Fähigkeit seiner Kunst, andere mit dieser Leidenschaft anzustecken.
Pressekonferenz am Dienstag, den 15. November um 11 Uhr
Die Ausstellung "Robert Adams. Turning Back. Landschaftsfotografien", die ihre Weltpremiere im Haus der Kunst (29. Juni bis 25. September 2005) hatte, wurde für den Deutsche Börse Photography Prize 2006 nominiert. Der Deutsche Börse Photography Prize ist einer der wichtigsten europäischen Preise für zeitgenössische Fotografie und wird nun zum zehnten Mal vergeben. Die Vorschläge, aus denen die Jury ihre Auswahl trifft, werden von international anerkannten Experten für Fotografie eingereicht. Die Werke der vier Nominierten werden vom 17. Februar bis 23. April 2006 in The Photographers' Gallery, London vorgestellt - einem wichtigen Ausstellungsort für Fotografie. Der Preis ist mit 30.000 Pfund dotiert, der Preisträger für 2006 wird am 22. März bestimmt. Bisherige Preisträger waren Luc Delahaye, Joel Sternfeld, Jürgen Teller, Shirana Shahbazi, Boris Mikhailov, Anna Gaskell, Rineke Dijkstra, Andreas Gursky und Richard Billingham. "Turning Back" wurde von Thomas Weski, Hauptkurator am Haus der Kunst, kuratiert. Wir freuen uns über die internationale Anerkennung, die der Ausstellung durch die Nominierung zuteil wird.
lee friedlander einen "listigen virtuosen" nennt ihn die new york
times, einen "bilderjäger im dickicht des alltäglichen"
das kunstmagazin art - der amerikanische fotograf lee friedlander
gehört zu den ikonen der fotografie des 20. jahrhunderts.
bis zum 12. februar ist die große retrospektive, die das
haus der kunst in kooperation mit dem museum of modern art, new
york, zeigt, noch in münchen zu sehen. führungen
veranstaltung rau, grell, schäbig und authentisch: mit einer eigenwilligen
bildsprache revolutionierte juergen teller in den 1990er jahren
die internationale modefotografie. der gefeierte und umworbene
star der szene setzte dem glamour der hochglanzmagazine erfolgreich
seine ungeschminkten versionen entgegen und ließ die risse
zwischen perfekter inszenierung und grauer realität sichtbar
werden. mit der londoner galeristin sadie coles wird juergen teller über seine neuen fotoarbeiten sprechen, über das entrinnen aus den alten verstrickungen von mode und werbung und über den großen amerikanischen fotografen lee friedlander, zu dessen verehrern sich juergen teller zählt. ein zentrales thema bilden dabei die nacktaufnahmen tellers und die serie "nudes" von lee friedlander. das gespräch findet in englischer sprache statt. eintritt am 8. februar 2006 eröffnet das haus der kunst mit "click
doubleclick" eine große themenausstellung zur zeitgenössischen
fotografie, in der auch juergen teller mit mehreren arbeiten
vertreten sein wird. bal animal - das tier in dir nach "azteken" (2004) und "robotics" (2005) rühren wir die trommeln für "bal animal". lass den käfig an der garderobe und mach es los: das tier in dir! im terrassensaal steht der (!!) dj münchens, chuck hermann, an den plattentellern - zu gast: chris dercon friends. in der lounge setzen eva rostfrei und tim young ill experimentelle (und unbedingt tanzbare!) akzente, und die express brass band los poppos laden ein zu mitreißender livemusik. wandmalereien von florentine neumann-wolff. vermummungsgebot! vorverkauf läuft! weitere informationen zum fasching http://web5.contentserv.net/3.1/hdk.de/index.php?StoryID=2447 karneval der tiere wir treffen uns zum schminken und tanzen, bauen tierische musikinstrumente und erwarten zwei musikalische paradiesvögel, mit denen eine party steigt, wie sie der dschungel noch nicht sah. mit giampiero lucchini und david bermudez. imbiss und getränke inklusive. 5 euro / kind
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