Kunsthalle Düsseldorf
Grabbeplatz 4
40213 Düsseldorf
Tel. 0211 - 89 962 43; Fax 0211 - 89 291 68
Di - Sa 12 - 19 Uhr; Sonn- und Feiertage 11 - 18 Uhr
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aktuelle Ausstellung / current exhibition
vorausgegangene Ausstellung /
previous exhibition
19.02. - 24.04. 2005
Tauchfahrten
Zeichnung als Reportage
Kunsthalle Düsseldorf und Kunstverein Hannover
TAUCHFAHRTEN ist als thematisches Ausstellungsprojekt angelegt,
das der Verbindung von Zeichnung und Reportage und den Traditionslinien
des Zeichnerischen nachgeht, die bislang eher unsichtbar geblieben
sind. Neben autobiographisch und historisch berichtenden Zeichenweisen,
die sich den erzählenden Strukturen von comic strips nähern,
umfaßt die Ausstellung auch so verschieden scheinende Arbeitsfelder
wie Gerichtszeichnungen, sozialutopische Entwurfszeichnungen,
Traumprotokolle oder komplexe Organigramme. Dabei wird sowohl
auf zeitgenössische wie auch auf historische Beispiele zurückgegriffen,
um so eine Fülle kunstgeschichtlicher wie aktueller Anknüpfungspunkte
an das Konzept der Reportagezeichnung zu verdeutlichen. Mit Arbeiten
von: Adolph Menzel, Alberto Giacometti, Rodolphe Toepffer, Max
Klinger, Alfred Kubin, Ernst Mach, John Singer Sargent, Alfred
Schmidt, Henri Michaux, Stefan Höller, Erich Dittmann, Wolfgang
Grunwald, Rick Veitch, Joe Sacco, Jim Shaw, Robert Weaver, Ben
Katchor, Chester Brown, David Greenberger, Aleksandr Zograf,
Andreas Siekmann, Alexander Roob, Florian Zeyfang, Steve Bell,
Monika Baer/Alice Creischer, Dierk Schmidt, Amelie Wulffen, Susan
Turcot, Xu Bing u.v.a.m.
Dienstag, 15.2.2005, 20 - 24 Uhr
Kunsthalle Düsseldorf Nachtfoyer
Alexander Esters und Cornelius Quabeck präsentieren
Red motA
Der Atom
Alexander Esters und Cornelius Quabeck stellen die neue Publikation
Red motA vs. "Namen" sowie die DVD-Produktion Der Atom
#18 mit Martin Westwood vor.
Begrüßung: Ulrike Groos, Künstlerische Leiterin
Kunsthalle Düsseldorf
Moderation: Alexander Esters und Cornelius Quabeck, Red motA
Austern und Sanscerre
Eintritt: 2,- EUR
"Zu Red motA wurden die Düsseldorfer Künstler
Alexander Esters und Cornelius Quabeck, nachdem sie sich für
ihre Publikation Der Atom einen Verlag ausdenken mußten.
In den letzten zwei Jahren erschienen dort 17 Atomhefte in Miniauflagen,
u. a. von Albert Oehlen, Paul McDevitt und Gregor Hildebrandt.
Dazu gesellen sich Musik-CDs und weitere Publikationen etwa zu
den gemeinsamen Projekten wie dem Veröffentlichungsraum,
der improvisierten Bar oder dem Konzert. All das kulminiert nun
in der neuen Heftreihe: Red motA vs. jedes Heft hat einen Themenschwerpunkt,
den Künstler und Autoren bearbeiten."
Oliver Tepel in Spex 07-04 # 278
Vortrag von
Alexander Roob
über
William Simpson und die Tradition der englischen "war
artists"
Dienstag, 1. März 2005, 19 Uhr
Eintritt: 3 EURO / ermäßigt: 2 EURO
Der englische Zeichner William Simpson (1823-1899) gilt als
erster "war artist" (oder auch "special artist").
Im Auftrag der englischen Krone begleitete Simpson zahlreiche
britische Kampagnen und Kolonialkriege. Seine überaus detailreichen
und gefeierten Reportagen aus dem Russisch-Türkischen Krieg
auf der Krim brachten ihm den Beinamen "Crimean Simpson"
ein.
Der Krimkrieg gilt als einer der ersten "Medienkriege",
in dem erstmals die Reportage-Photographie (bekannt sind insbesondere
die Aufnahmen des britischen Photographen Roger Fenton) und die
Bildtelegraphie in größerem Umfang Einsatz fanden.
Mit der Bildtelegraphie war u.a. die Übertragung kompletter
Zeichnungen möglich, die in "The London Illustrated
News" und in "The Graphic" veröffentlicht
wurden.
Simpson berichtete mit seinen Zeicnungen u.a. von englischen
Kolonialexpeditionen in Indien, China, dem Nahen und Mittleren
Osten, sowie von den Fronten des Deutsch-Französischen Krieges
1870/71 und der Pariser Kommune. Sein Bestseller "Meeting
the Sun: A Journey Around the World" (1874) gilt als Inspirationsquelle
für Jules Verne's "In 80 Tagen um die Welt".
Alexander Roob, Co-Kurator der Ausstellung "Tauchfahrten",
lehrt seit 2002 Zeichnung an der Kunstakademie Stuttgart. Der
in Düsseldorf lebende Zeichner veröffentlicht seit
1991 eine fortlaufende Reihe von gezeichneten, "CS"
betitelten Bildromanen (CS I-III Kunstverein Heidelberg; CS IV,
Kunsthalle Nürnberg, 1992; CS V Overbeck Gesellschaft, Lübeck,
1996; CS VI Karl Ernst Osthaus-Museum Hagen, 1998; CS VII Graphische
Sammlung Albertina, Wien, 1999).
1997 erschien seine "Theorie des Bildromans" (Villa
Massimo, Rom) und 2001 seine Reportage über den Transport
von Gerhard Richters Gemäldezyklus "18. Oktober 1977"
vom Museum für Moderne Kunst in Frankfurt am Main in das
Museum of Modern Art in New York: "Richter zeichnen".
Die in der Veranstaltung vorgestellten Arbeiten der Ausstellung
können bis 21 Uhr besichtigt werden. Die Bar in der Kunsthalle
ist geöffnet.
Weitere Veranstaltungen begleitend zur Ausstellung "Tauchfahrten.
Zeichnung als Reportage" (19. Februar - 24. April 2004)
Di, 8. März 2005, 19 Uhr
Werkstattgespräch
Monika Wichelhaus-Schmidt, Gelsenkirchen im Gespräch
mit
Clemens Krümmel, Kurator der Ausstellung und Redakteur
der Zeitschrift "Texte zur Kunst", Berlin
über die Bergwerkszeichnungen von Alfred Schmidt
Dokumentarfilmprogramm zu den Arbeiten und Aktionen von Alfred
Schmidt
Eintritt: 3 EURO / ermäßigt: 2 EURO
Nachdem Alfred Schmidt bereits eine viel versprechende und
lukrative Karriere als Art Director einer großen Düsseldorfer
Werbeagentur begonnen hatte, sorgte 1975 die Begegnung mit der
Welt des Bergbaus für eine dramatische Wende im Leben des
gefeierten Graphikers und Werbedesigners: In diesem Jahr begann
er in den Schächten der Zeche "Auguste Victoria"
mit einer groß angelegten Zeichenarbeit, die ihn für
den Rest seines Lebens nicht mehr loslassen sollte. Ihn interessierte
die Lage der damals schon durch die "Strukturprobleme"
ihres Arbeitsfeldes gefährdeten Bergarbeiter im Ruhrgebiet,
die ihm über Jahre der Zeichenarbeit hinweg zu engen Freunden
wurden. Ihn interessierte aber auch die schiere Komplexität,
die unfassbare Fremdheit dieser bis zu tausend Meter in die Tiefe
gehenden, zum Teil lebensgefährlichen Arbeit.
Zunächst erlaubte man Alfred Schmidt nur, in Begleitung
eines Sicherheitsinspektors, der schadhafte, von den gewaltigen
Erdkräften zusammengedrückte Tunnelvortriebe und Stollen
untersuchte, vor Ort zu zeichnen. Die frühen Zeichnungen
weisen eine unglaubliche Fülle an funktionalen Details auf,
die Schmidt aufgrund einer entschiedenen Neigung zur größtmöglichen
Wahrhaftigkeit der Darstellung zunächst kaum einzuordnen
vermochte. Für seine weiteren Zeichnungen behielt er insbesondere
einen panoramaartig erweiterten, gedehnten Blick bei, den wir
bei seinen erst kürzlich wieder aufgefundenen Studien für
die Gestaltung einer U-Bahn-Station in Gelsenkirchen in Vollendung
vorfinden.
Seine Besessenheit von dieser Welt untertage ließ ihn
Tausende von Frühschichten in den verschiedensten Zechen
im ganzen Ruhrgebiet begleiten. Schon sehr früh ging es
Alfred Schmidt jedoch auch darum, im Sinne eines aktivistischen
Interesses auf einen wirtschaftspolitisch bedrohten gesellschaftlichen
" Reichtum" aufmerksam zu machen, zu seiner Rettung
einen Beitrag zu leisten. Noch in den siebziger Jahren tourte
Schmidt mit einem selbst gebastelten Handwagen, auf dem er seine
Zeichnungen präsentierte, durch das gesamte Ruhrgebiet,
diskutierte auf den Zechen, in Fußgängerzonen, in
den Zechensiedlungen mit Kumpels, Passanten und Anwohnern seine
Arbeiten: ein Pilger des modernen Industriezeitalters.
Es folgten zahlreiche Ausstellungen, auch untertage, und Aktionen,
wie die Kunstaktion " Bilderschiff", bei der Schmidt
seine Zeichnungen auf Großtransparente und Planen drucken
und diese auf Lastkähnen über den Rhein fahren ließ.
Auf diese Weise wurde er zu einer bekannten und geachteten Persönlichkeit
des öffentlichen Lebens in Nordrhein-Westfalen. Für
ihn wurde die Auszeichnung " Ehrenbürger des Ruhrgebiets"
erstmalig vergeben.
Alfred Schmidt, dessen prämierte Design-Entwürfe
sich u.a. in der Sammlung "Design of the 20th Century"
im Museum of Modern Art, New York, befinden, verstarb 1997 bei
Zeichenarbeiten auf der Bremer Vulkan-Werft, wo er Zeichnungen
zur Unterstützung der Werftarbeiter im Kampf gegen die drohende
Schließung des Betriebes anfertigte.
Di, 15. März 2005, 19 Uhr
Außenblick
Wolfram Goertz, Musik-Redakteur der Rheinischen Post,
Düsseldorf
"Töne einer Ausstellung". Eine Ton-Bild-Show zu
ausgewählten Arbeiten in der Ausstellung mit Musik von Händel,
Bach, Mahler, Wagner, Debussy, Antheil, Steve Reich, Petula Clark
und Ralph Towner.
Di, 22. März 2005, 19 Uhr
Außenblick
Dr. Bertram Müller, Feuilleton-Redakteur der Rheinischen
Post, Düsseldorf
Kommentierte Führung und Gespräch in der Ausstellung
zu ausgewählten Arbeiten
Di, 5. April 2005, 19 Uhr
Vortrag mit Lichtbildern von
Peter Blegvad, London
Vortrag in englischer Sprache
Eintritt: 3 EURO / ermäßigt: 2 EURO
Innerhalb seines Zeichenprojekts "Imagined, Observed,
Remembered" hat Peter Blegvad bereits seit 1976 das Zusammenspiel
von Erinnerung und Vergessen ausgelotet. Diese "Tauchfahrt"
wird uns in das Gedächtnis des Zeichners führen und
in seine experimentelle Methode des zeichnenden Erinnerns vorstellen.
In Blegvads eigenen Worten: "Jeder Imaginationsakt erfordert
ein gewisses Maß an Gedächtnisverlust. Mit fortschreitender
Vergreisung und nachlassendem Gedächtnis bleibt mir doch
immerhin Blake als Trost: "Vorstellungskraft hat nichts
mit Gedächtnis zu tun". Oder mit Nietzsche: "Um
etwas Neues erschaffen zu können, bedarf es zunächst
des Vergessens". Und mit Paul Valéry: "Eine
Sache wirklich sehen heißt ihren Namen zu vergessen".
() Die Aufdeckung der oftmals unbewussten Kriterien, aufgrund
derer wir bestimmte Erinnerungen verdrängen, andere dagegen
bewahren wollen, fällt gewöhnlich in die Zuständigkeit
der Psychoanalyse, aber auch die künstlerische Praxis vermag
diese verborgenen Prozesse ans Licht zu fördern."
Seit mehr als zwanzig Jahren wechselt Peter Blegvad zwischen
Zeichentisch, Schreibmaschine und Gitarre. Als ein cult hero
in den Disziplinen Cartoon und Musik zugleich, wird Blegvad von
einer sich ständig erweiternden internationalen Fan-Gemeinde
gefeiert. Seit mehr als 10 Jahren zeichnet Blegvad den comic
strip "Leviathan" und die Serie "The Pedestrian"
für den London erscheinenden The Independent on Sunday.
Der in den USA geborene Sänger, Songwriter, Gitarist und
Bandleader (geboren 1951 in New York City, 1965 nach England
übersiedelt) gilt als Mitglied der englischen Art Rock-Szene
der 1970er Jahre um Henry Cow, Art Bears, Slapp Happy und Fred
Frith. Blegvad spielte u.a. mit der deutschen Gruppe Faust und
amerikanischen Avantgardisten wie John Zorn, Arto Lindsay und
Carla Bley.
Weitere Veranstaltungen begleitend zur Ausstellung "Tauchfahrten.
Zeichnung als Reportage"
(19. Februar - 24. April 2004)
Dienstag, 12. April 2005, 19 Uhr
Werkstattgespräch mit den Berliner Künstlern
Alice Creischer und Andreas Siekmann
Moderation: Clemens Krümmel, Kurator der Ausstellung,
Berlin
Eintritt: 3 EURO / ermäßigt: 2 EURO
Die Computerzeichnungen von Andreas Siekmann stammen aus einer
größeren Serie von Episoden von "Sonderzonen
des globalisierten Kapitalismus", die er zu verschiedenen
Anlässen ortsspezifisch erweitert. Die Protagonisten seiner
recherchierten und kleinteilig komponierten Geschichten sind
Dante und Vergil, wie sie Botticelli in seinen berühmten
Illustrationen zur "Göttlichen Komödie" gezeichnet
hat. Sie sind in nahezu allen Bildern der Reihe als Gespenster
anwesend, die sich mit Hilfe eines Amuletts "navigieren":
Dieses wird in die Luft geworfen - wohin seine Spitze zeigt,
dorthin geht die Reise als nächstes, und das bedeutet hier:
in den nächsten Höllenkreis politischer und wirtschaftlicher
Exklusion.
Siekmann berichtet von einer "true story" der jüngeren
Vergangenheit: der kommerziellen Präsentation eines Pygmäenstammes
im belgischen Yvoir als touristische Attraktion. Siekmanns Reportagen
haben dabei nichts Spontanes, sondern bedienen sich der Zeichnung
als eines historischen Mediums der Bildkomposition, die in "kreativem
Mißbrauch" des Textverarbeitungsprogramms "Word",
mit einfachen Zeichen-Werkzeugen erstellt wurden.
Alice Creischer hat gemeinsam mit der Künstlerin Monika
Baer an verschiedenen Orten im Ruhrgebiet eine Serie von Zeichnungen
begonnen. An einer Stelle, wo es früher Zechen gab, erhebt
sich mit dem Oberhausener CentrO eine Art Flaggschiff der neuen
Shopping Malls. Baer und Creischer haben unter den argwöhnischen
Blicken der Sicherheitsbeamten, denen Zeichnende tatsächlich
ebenso suspekt sind wie Fotografen oder Filmer, sozusagen in
der Manteltasche gezeichnet: Ein nachträglich zum "Stream
of Consciousness" collagierter Reportagezyklus, der sich
seit 1999 an anderer Stelle fortgesetzt hat, zum Beispiel im
Berliner Gesundbrunnen-Center, davon ausgehend bei den so genannten
"Montags-Demonstrationen" und schließlich vor
den streng bewachten Toren der umstrittenen "Friedrich Christian
Flick Collection" im Hamburger Bahnhof.
Samstag, 16. April 2005, 19 bis 2 Uhr
NACHT DER MUSEEN
Anlässlich der NACHT DER MUSEEN präsentiert die
Kunsthalle ein Film-Special, zusammengestellt von den Künstlern
der Ausstellung "Tauchfahrten. Zeichnung als Reportage".
Gezeichnete und animierte "Reportagefilme", u.a. von
Alice Creischer, Andreas Siekmann und Florian Zeyfang laden als
Großprojektion im Barbereich der Kunsthalle jeweils um
20, 22 und 24 Uhr zum Verweilen ein.
Jeweils von 19 bis 1 Uhr erhalten Sie stündlich die Gelegenheit
zu einer Führung durch die Ausstellung "Tauchfahrten".
Treffpunkt: Kunsthalle, Foyer im 1. OG.
Parallel im Kunstverein für die Rheinlande und Westfalen
wird der Musiker Volker Zander (Calexico) eigens zum Thema der
Ausstellung "ars viva 04/05 - Zeit" arrangierte Kompositionen
aufführen (bass, keyboards, sounds).
Eintritt: Ticket zur Nacht der Museen 11,- EUR VVK & Abendkasse
www.nacht-der-museen.de
Info-Hotline: 0211 - 507 29 35
Dienstag, 19. April 2005, 19 Uhr
Tuesday, 19th April 2005, 7 pm
Steve Bell, Brighton/London
Einführung von / Introduction by:
Alexander Roob, Düsseldorf
Künstler und Co-Kurator der Ausstellung "Tauchfahrten"
/
artist and co-curator of the exhibition "Diving Trips"
Eintritt: 3 EURO / ermäßigt: 2 EURO
Admission: 3 EURO / Concession: 2 EURO
Vortrag in Englischer Sprache / Lecture in English
Als Cartoonist der britischen Zeitung "The Guardian"
porträtiert Steve Bell mit seinen teils überaus bissigen
Zeichnungen seit mehr als zwanzig Jahren das politische Tagesgeschehen
in der Welt. Dabei entstehen nicht etwa einzelne Karikaturen,
sondern eine Art fortlaufende, "live" gezeichnete Seifenoper.
"Ich finde, politische Karikatur besteht zu großen
Teilen als eine Kunst des Offensichtlichen. Mich interessiert,
wie weit man mit diesen komischen Ideen gehen kann, und was man,
bevor man ins Extrem geht, mit ihnen anfangen kann. Cartoons
können täuschend simpel sein, und eine scheinbar dürftige
Zeichnung kann immer noch eine Fülle komplexer Bedeutungsschichten
aufweisen."
Steve Bell zeichnete u.a. für so bekannte Magazine und
Journale wie WHOPEE, CHEEKY und JACKPOT, aber auch für "The
New Statesman & Society" sowie TIME OUT. Seit 1981 verfaßt
Bell den täglich erscheinenden politischen strip 'IF...'
in der Londoner Zeitung "The Guardian", über den
er in der Kunsthalle berichten wird.
Weitere Cartoons von steve Bell finden Sie auf den Webseiten
des Guardian Unlimited: www.guardian.co.uk/cartoons/stevebell
Die Veranstaltung wurde gefördert durch das BRITISH COUNCIL
Working as a cartoonist fort the British newspaper "The
Guardian", Steve Bell has been portraying political events
for more than 20 years. Bell is not just drawing single caricatures,
but creates a continuing series of drawings "from life reminiscent
of a soap opera: "Political cartooning is, I feel, very
much the art of the obvious. What interests me is how far you
can take these comic ideas, and what you can do with them on
the way. Cartoons can be deceptively simple, and an apparently
crude drawing can carry many layers of quite complex meaning.
He has drawn cartoons, comics and illustrations for periodicals
and newspapers ranging from WHOPEE, CHEEKY, and JACKPOT to New
Statesman & Society and TIME OUT. Since 1981 he has drawn
'IF...' a daily political comic strip in "The Guardian"
newspaper.
Sponsored by BRITISH COUNCIL
For a detailed glimpse of Steve Bell,s cartoons please check
the Guardian Unlimited webpage: www.guardian.co.uk/cartoons/stevebell
Parallel im Kunstverein für die Rheinlande und Westfalen:
ars viva 04/05 Zeit
Michael Hakimi, Peter Piller, Katja Strunz, David Zink Yi
19.2. - 24.4.2005
Mittwoch, 20. April 2005, 20 Uhr
"KUNSTPFAD" Präsentation der Heinrich Heine
Universität
Studierende des Kunsthistorischen Seminars der Heinrich Heine
Universität präsentieren im Rahmen eines Multimedia-Vortrags
die Ergebnisse des Praxisseminars "Kunstpfad", in dessen
Rahmen gemeinsam mit Düsseldorfer Künstlern Vorschläge
für die künstlerische Gestaltung des Uni-Campus entwickelt
wurden.
Das Projekt "Kunstpfad" umfaßt die Gründung
eines Ausstellungsraums. Mit den Kunstprojekten auf dem Campus
der Heinrich Heine Universität zielen die Studierenden insbesondere
auf eine stärkere Verknüfung der Universität mit
der Stadt Düsseldorf und eine Verlängerung der bereits
bestehenden "Kunstachse" in südlicher Richtung.
Begrüßung:
Dr. Ulrike Groos, Künstlerische Leiterin Kunsthalle Düsseldorf
Ansprache:
Prof. Dr. Dr. Alfons Labisch, Rektor der Heinrich Heine Universität
Präsentation der Projekte mit anschließender Diskussion.
Diskussionsleitung: Prof. Dr. Andrea von Hülsen-Esch, Seminar
für Kunstgeschichte der Heinrich Heine Universität
Eintritt frei.
Sonderveranstaltungen im Juni 2005
Übersicht
Samstag, 18. Juni 2005, 19-24 Uhr:
Mittsommernacht
Montag, 20. Juni 2005, 15 Uhr:
Daumenkino Mit flinkem Finger.
Präsentation des Workshops im Rahmen von Jugend, Kultur
und Schule
Freitag, 24. Juni 2005, 20.30 Uhr, Salon Des Amateurs:
Film Preview : Daumenkino Ein Film von Volker Anding
Freitag, 24. Juni 2005, 22 Uhr, FFT Kammerspiele:
Du siehst etwas, das ich nicht sah.
Volker Gerling, Leon Bockemühl Daumenkinographie mit
Live-Musik
Samstag, 25. Juni 2005, 17.30 Uhr:
TOTAL RECALL. 6. Internationales Festival des nacherzählten
Films
in der Kunsthalle Düsseldorf
Dienstag, 28. Juni 2005, 20-24 Uhr:
Kunsthalle Düsseldorf Nachtfoyer.
Ateliers Höherweg e.V. präsentieren
HÖHERWEG 271 DAS BUCH. Die Gastkünstler 1996
bis 2005
Samstag, 18. Juni 2005, 19-24 Uhr
Mittsommernacht
Nutzen Sie einen der längsten Tage im Jahr für einen
Besuch der Ausstellung
Daumenkino The Flip Book Show.
Die Kunsthalle ist an diesem Tag bis 24 Uhr geöffnet.
Kostenlose öffentliche Führung durch die Ausstellung
um 22 Uhr.
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Montag, 20. Juni 2005, 15 Uhr
Daumenkino Mit flinkem Finger
Präsentation des Workshops im Rahmen von Jugend, Kultur
und Schule
Im Rahmen der Ausstellung Daumenkino The Flip Book Show
erstellen ca. 100 Schülerinnen und Schüler der Montessori-Hauptschule
in Düsseldorf in einem mehrtägigen Workshop eigene
Daumenkinos. Die Daumenkinos werden an diesem Tag im Foyer der
Kunsthalle präsentiert.
Der Workshop findet im Rahmen des Projektes Jugend, Kultur
und Schule der Landeshauptstadt Düsseldorf statt und wird
gefördert durch das Kulturamt der Stadt Düsseldorf.
Eintritt frei
Die Ausstellung ist zwischen 15 - 17 Uhr geöffnet.
Freitag, 24. Juni 2005, 20.30 Uhr, Salon Des Amateurs
Film Preview
Daumenkino Ein Film von Volker Anding
Volker Anding hat im Auftrag von WDR/3sat anläßlich
der Ausstellung Daumenkino The Flip Book Show eine 30-minütige
Dokumentation gedreht, die am 28. Juni 2005, um 22.25 Uhr auf
3sat ausgestrahlt wird. Zur Preview des Films am Freitag, 24.
Juni, um 20.30 Uhr laden wir Sie herzlich in die Bar der Kunsthalle
Salon des Amateurs ein.
Eintritt frei
Freitag, 24. Juni 2005, 22 Uhr, FFT Kammerspiele
Du siehst etwas, das ich nicht sah
Volker Gerling, Leon Bockemühl
Daumenkinographie mit Live-Musik
Der studierte Kameramann Volker Gerling arbeitet an der Schnittstelle
von Fotografie und Film. Er zeigt seine Daumenkinos in einer
Live-Projektion auf der Leinwand aus Daumenkino wird Kino.
In einfühlsamen Portraits von Menschen und Orten begibt
sich der selbsternannte Daumenkinograph in seinen Filmen auf
die Suche nach Momenten der Wahrhaftigkeit und erzählt poetische
Geschichten von Begegnungen seiner Wanderschaft, die ihn mit
einem Bauchladen und sechs fotografischen Daumenkinos von Berlin
nach Basel führte. Leon Bockemühl (Tenorsaxophon) begleitet
musikalisch.
Eine Installation von Volker Gerling ist im Rahmen der Ausstellung
Daumenkino The Flip Book Show in der Kunsthalle Düsseldorf
noch bis zum 21. August 2005 zu sehen.
Eintritt: 7,- EUR
FFT Kammerspiele, Jahnstr. 3, 40215 Düsseldorf
www.forum-freies-theater.de
Samstag, 25. Juni 2005, 17.30 Uhr
TOTAL RECALL
6. Internationales Festival des nacherzählten Films
in der Kunsthalle Düsseldorf
Die Kunsthalle Düsseldorf präsentiert parallel zur
Ausstellung Daumenkino TOTAL RECALL. Das Festival des nacherzählten
Films von Bernd Terstegge und Axel Ganz. Das Projekt versteht
sich als ein Experiment um gesprochene Sprache und erinnerte
Bilder. Durch das Aufeinandertreffen verschiedenster erzählerischer
Positionen soll ein möglichst weites Spektrum sprachlicher
Formen die Begegnung zwischen gesprochenem Wort und erinnertem
Bild einfangen.
18 Filmnacherzählerinnen und Filmnacherzähler treten
in den Wettbewerb und erzählen einen Film ihrer Wahl vor
dem Publikum des Festivals in freier Rede nach. Alle filmischen
Formen und Genres dürfen als Vorlagen dienen. Auch einzelne
Szenen oder Einstellungen des ausgewählten Films dürfen
vorgetragen werden. Die maximale Redezeit beträgt 10 Minuten,
Hilfsmittel sind nicht gestattet. Wer einen Film nacherzählen
möchte (alleine oder zu zweit), kann sich bewerben. Zum
Abschluß des Wettbewerbes wird die Publikumsjury zum sechsten
Mal die "Silberne Linde", den Preis für die beste
Filmnacherzählung, verleihen.
Bernd Terstegge und Axel Ganz arbeiten seit 1999 an TOTAL
RECALL und führten das Projekt bisher fünfmal in Düsseldorf
und Berlin durch. Dabei wurden etwa 100 Filme aller Genres vor
Publikum nacherzählt und auf Video dokumentiert. Die Kunsthalle
Düsseldorf ist nach 2003 bereits zum zweiten Mal Gastgeber
und Koproduzent des Festivals. In Berlin wurde TOTAL RECALL erstmals
2004 in Ko-produktion mit dem Theater "Hebbel Am Ufer"
realisiert.
Rahmenprogramm:
La Machine Qui Tourne
Fimprojektor Sound Performance von Thomas Köner
(u.a. Porter Ricks, Mille Plateaux, ForceInc.)
Mario Sixtus Das ultimative Filmmusikquiz
Ein Publikumsquiz rund um das Thema Filmmusik
Anmeldeschluß für den Wettbewerb TOTAL RECALL ist
der 20.06.2005.
Bewerbungen unter www.total-recall.org : Menüpunkt "Mitmachen"
oder bitte an:
TOTAL RECALL Axel Ganz, Fürstenplatz 19, 40215 Düsseldorf
Fragen und weitere Infos: Bernd Terstegge mobil: 0151-12 74
72 14, Email: berndterstegge@web.de
Eintritt: 8,- EUR
Vorverkauf ab 1. Juni in der Kunsthalle Düsseldorf
Dienstag, 28. Juni 2005, 20-24 Uhr
Kunsthalle Düsseldorf Nachtfoyer
Ateliers Höherweg e.V. präsentieren
HÖHERWEG 271 DAS BUCH
Die Gastkünstler 1996 bis 2005
Buchpräsentation, Künstlerfilme, Tischfußball,
makrobiotischer Imbiß und eine Performance von Jiri Suruvka
Eintritt: 2,- EUR
Seit 1994 bestehen die Ateliers Höherweg e.V., eine Ateliergemeinschaft
mit 11 KünstlerInnen: Andreas Bee, Pia Fries, Katharina
Grosse, Sohei Hashimoto, Jan Kolata, Berthold Langnickel, Bernd
Mechler, Klaus Richter, Hedwig Rogge, Paul Schwer, Ansgar Skiba.
Diese richteten in Eigenleistung und Selbstverwaltung im Jahre
1996 ein Gastatelier ein, in das bisher 37 Gastkünstler
aus verschiedenen Ländern eingeladen wurden, um für
3 bis 5 Monate in Düsseldorf zu arbeiten. Ermöglicht
wurde das Projekt nicht zuletzt durch die Unterstützung
der Stadt Düsseldorf, der Stadtsparkasse Düsseldorf,
dem Lions Club Düsseldorf Carlstadt und der Solidaritätsaktion
"Künstler für Künstler" im Jahre 1998.
"HÖHERWEG 271" heißt nun ein Buch, das
alle bisherigen Gastkünstler mit ihren Arbeiten vorstellt.
In der Reihe "Nachtfoyer" der Kunsthalle Düsseldorf
wird das Buch erstmals der Öffentlichkeit präsentiert.
Die Publikation wurde gefördert durch die
Kunststiftung NRW,
Stiftung Kunstfonds
und die Stadt Düsseldorf.
