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Karlsruhe
Staatliche Kunsthalle KarlsruheHans-Thoma-Straße 2
12.09. - 15.11. 2009 Leuchtende BeispieleZeichnungen für Glasgemälde aus Renaissance und
Manierismus "Leuchtende Beispiele. Zeichnungen für Glasgemälde aus Renaissance und Manierismus" ist die erste umfassende Ausstellung von Entwurfszeichnungen zu Glasgemälden in Deutschland. Die Staatliche Kunsthalle Karlsruhe gibt damit einen Einblick in die Entwicklung einer kaum bekannten Zeichnungsgattung, den Scheibenriss, und der dazugehörigen Glasgemälde, den Kabinettscheiben. Einer Scheibenschenkung kam in der Zeit vom Ende des 15. bis zum Beginn des 17. Jahrhundert erhebliche gesellschaftliche Bedeutung zu, denn sie dokumentierte in Rathaussälen oder in Zunftstuben angebracht das Selbstverständnis der Stifter oder die aktuellen Herrschaftsverhältnisse. Glanzstücke der Ausstellung stammen aus dem Umkreis von Hans Baldung Grien und Hans Holbein d. J. sowie von Tobias Stimmer und Christoph Murer. Vom 12. September bis 15. November 2009 bietet die Ausstellung die seltene Möglichkeit, die üblicherweise voneinander getrennt aufbewahrten Entwürfe und ausgeführten Glasbilder nebeneinander zu studieren. Mit über 1000 Blatt stellt der Bestand der Scheibenrisse der Staatlichen Kunsthalle Karlsruhe weltweit die umfangreichste Sammlung dar. Im Rahmen eines Forschungsprojekts der Deutschen Forschungsgemeinschaft (DFG) wurde diese einzigartige Sammlung von 2006 bis 2008 wissenschaftlich bearbeitet und katalogisiert. Als Finale des Projekts zeigt die Ausstellung mit rund 100 Zeichnungen die Highlights der Karlsruher Scheibenriss-Sammlung. Sie werden durch eine kleine Auswahl an Glasgemälden ergänzt, welche die ursprüngliche Funktion der Zeichnungen als Entwürfe veranschaulichen. Im 16. und zu Beginn des 17. Jahrhunderts erlebte die Glasmalerei in den Niederlanden, in Süddeutschland, im Elsass und in der Schweiz eine große Blüte. Zahlreiche bedeutende Zeichner der Zeit allen voran Albrecht Dürer waren als Entwerfer für Glasgemälde tätig. Eine Ursache für diesen Aufschwung war der Brauch, sich gegenseitig kleine Glasbilder, Kabinettscheiben, zu stiften, um Bündnisse, Ehe-Allianzen oder Freundschaften anzuzeigen. Während sich von den Glasbildern nur wenige erhalten haben, existiert heute noch eine große Anzahl an Vorzeichnungen, die eine Vorstellung von der reichen Vielfalt der einstigen Glasgemälde vermitteln. Die Bandbreite der Werke reicht dabei von lavierten Feder-zeichnungen bis zu linearen Umrisszeichnungen, von Detailstudien bis zu kompletten Arbeitsvorlagen. Die Darstellungen auf Vorzeichnungen und Glasgemälden sind vielfältig: Ein wichtiges Motiv war das Wappen des Stifters, das durch Szenen aus Alltag und Handwerk sowie durch Heiligendarstellungen ergänzt wird. Besonders beliebt waren moralisierende Allegorien und Exempla jene "leuchtenden Beispiele", die die Menschen zu einem tugendhaften Leben anhalten sollten. In den dargestellten Szenen spiegeln sich gesellschaftliche Ideale und alltägliches Leben gleichermaßen wider. Die Scheibenrisse der Staatlichen Kunsthalle Karlsruhe zählen zu den ältesten Sammlungs-beständen des Hauses und wurde vermutlich durch Markgraf Friedrich V. von Baden-Durlach (15941659) während seines Straßburger Exils in den 1630er Jahren erworben. Die Zeichnungen stammen wahrscheinlich aus einer Glasmaler-Werkstatt, wo sie gesammelt und als Vorlagenfundus verwendet wurden. Begleitend zur Ausstellung erscheint im Ernst Wasmuth Verlag ein Katalog mit Texten von Ariane Mensger, der die erste umfassende Publikation zum Thema der Scheibenrisse in Deutschland darstellt.
aufe, Erntedank und Kirchweih zu feiern, erscheint auf der rechten Seite derVeranstaltungen September Oktober 2009 Ausstellungen 12.9. bis 15.11.2009 Leuchtende Beispiele. noch bis 27.9.2009 Tierisch gut!
Kalender Dienstag, 1.9.2009 Künstler in zwei Welten Die
Mittwoch, 2.9.2009 Kunstimbiss. Sonntag, 6.9.2009 Willem van de Velde d. Ä.: Sonntag, 6.9.2009 Kunst und Kirche: Dienstag, 8.9.2009 "Der Montblanc bei Chamonix" Mittwoch, 9.9.2009 Kunstimbiss: Samstag, 12.9.2009 Führung in französischer
Spra-
Sonntag, 13.9.2009 Tag des offenen Denkmals: 11 Uhr, HG Französische Malerei des 18. 14 Uhr, HG Die Gebäude der Staatlichen 15 Uhr, HG Führung durch die Sonderaus- Dienstag, 15.9.2009 Christoph Murer (1558 1614): Mittwoch, 16.9.2009 Kunstimbiss: Donnerstag, 17.9.2009 Zeit für Kunst: Führung
für Samstag, 19.9.2009 "60 Jahre Kunstfreiheit": Sonntag, 20.9.2009 Unbeschreiblich weiblich die
Dienstag, 22.9.2009 Zeit und Ewigkeit: Mittwoch, 23.9.2009 Kunstimbiss: Zeit und Ewigkeit: Freitag, 25.9.2009 Kunst mit Muße:
Samstag, 26.9.2009 Führung in spanischer Sprache: Samstag, 26.9.2009 Seitenblicke: Sonntag, 27.9.2009 Die Kunst der Verführung. Sonntag, 27.9.2009 Sonntagsspaziergang durch die Dienstag, 29.9.2009 "Leuchtende Beispiele"
Füh-rung Mittwoch, 30.9.2009 Kunstimbiss: Mittwoch, 30.9.2009 Kunstgenuss: Sonntag, 4.10.2009 Erntedank Niederländische
Sonntag, 4.10.2009 Kunst und Kirche: Dienstag, 6.10.2009 Die Kunst der Glasmalerei Mittwoch, 7.10.2009 Kunstimbiss: Samstag, 10.10.2009 Führung für Blinde und
Sehbe- Sonntag, 11.10.2009 Canalettos Venedig Vortrag
Dienstag, 13.10.2009 60 Jahre Kunstfreiheit: Mittwoch, 14.10.2009 Kunstimbiss: Donnerstag, 15.10.2009 Zeit für Kunst: Führung
für Samstag, 17.10.2009 Führung in Gebärdensprache: Sonntag, 18.10.2009 Die Freiheit, das Gute zu tun: Sonntag, 18.10.2009 Sonntagsspaziergang durch die Dienstag, 20.10.2009 Zeit und Ewigkeit: Mittwoch, 21.10.2009 Kunstimbiss: Zeit und Ewigkeit: Sonntag, 25.10.2009 "Sternenstaub"
das Pastell in Mittwoch, 28.10.2009 Kunstimbiss: Freitag, 30.10.2009 Kunst mit Muße:
Wir verschenken Plakate Sonntag, 18.10.2009, Schöne Motive von Ausstellungen
Malen für (Groß-)Eltern und Kinder Samstag, Farbe tanken Anmeldung erforderlich unter Telefon 0721/926-3370,
Kurse für Kinder jeden Mittwoch Die Mittwochsmaler jeden Freitag Vorsicht Kunst!
Kurs für Jugendliche Freitags, ab 25.9.2009 Kunst als Experiment
In den Sommerferien 1.-11.9.2009 Ferienmalen 7.11.9.2009 Himmelsbilder heiter bis wolkig Für alle Kurse ist eine Anmeldung erforderlich unter
Telefon 0721/926-3370, MoDo 1417 Uhr, Fr 1416
Uhr
In den Herbstferien 26.30.10.2009 Ferienmalen 27.29.10.2009 Fetzige Farben Für alle Kurse ist eine Anmeldung erforderlich unter
Telefon 0721/926-3370, MoDo 1417 Uhr, Fr 1416
Uhr
Im Rahmen "60 Jahre Kunstfreiheit" Samstag, 19.9.2009 Aktion für Familien Anmeldung erforderlich unter Telefon 0721/926-3370,
Kurse für Jugendliche und Erwachsene Malen am Vormittag Montags, Aquarellmalerei Dienstags, ab 1.9.2009 Mit dem Zeichenstift durch
Malen und Zeichnen am Abend Montags, Figürliches Zeichnen nach Montags, Malzeit Montags, Malerei nach Skulpturen Für alle Kurse ist eine Anmeldung erforderlich unter Donnerstags, L'impression Aquarell und Freitags, Ölmalerei Für alle Kurse ist eine Anmeldung erforderlich unter
Malen am Wochenende Samstags, Das Spiel mit Farbe und Form Anmeldung erforderlich unter Telefon 0721/926-3370,
Tierisch gut! noch bis 27.9.2009 Aufgrund der hohen Nachfrage wird die erste Ausstellung "Tierisch gut!" in der Jungen Kunsthalle verlängert und präsentiert bis zum 27. September 2009 Tierskulpturen sowie Graphiken von Irmela Maier und Thomas Putze. Obwohl beide Künstler oft mit ähnlichen Materialien wie Holz oder Draht arbeiten, haben ihre Werke jeweils einen ganz eigenen Charakter. Irmela Maier kombiniert Drahtgeflechte, die teilweise mit Pappmaché kaschiert werden, mit Elementen aus Ton, Gips oder Holz. Daraus entstehen realistische Tierskulptu-ren, die präzise das Wesen der Tiere weit über das rein Sichtbare hinaus widerspiegeln. Jeder Skulptur liegt ein langer Prozess der genauen Tierbeobachtung zugrunde, bei dem die Künstlerin ihr Gegenüber in zahlreichen detail-genauen Zeichnungen festhält. Hierdurch ist sie weit davon entfernt, Tiere zu vermenschlichen oder mythisch zu über-frachten. Vielmehr werden Orang-Utans, Elefanten oder Raben in ihren natürlichen Bewegungen und ihrem Sozial-verhalten porträtiert. In den facettenreichen Bildnissen finden sich melancholische aber auch humorvolle Untertö-ne, zum Beispiel in der Darstellung von Kattas, einer Lemu-renart aus Madagaskar. Thomas Putzes Figuren sind witzig und merkwürdig, dabei aber nie platt. Seine Tiere sind vielmehr Karikaturen und Sinnbilder, mit denen er menschliche Charakterzüge und Verhaltensweisen ironisch tiefgründig hinterfragt. Aus un-terschiedlichen Materialien, vor allem Holz und Alltagsge-genständen, entstehen "coole Pinguine", "tanzende Schweine" oder ein "Kampfhase", die den Betrachter zum Schmunzeln und Nachdenken bringen. Was Irmela Maier und Thomas Putze verbindet, ist das Vermögen, Materialien so verblüffend zu verarbeiten, dass sie völlig gegensätzlich wahrgenommen werden. So meint man beispielsweise beim Anblick eines Pinguins von Tho-mas Putze den Flaum des Gefieders förmlich zu erspüren und muss beim genaueren Hinsehen erkennen, dass die Struktur tatsächlich aus porösem rauem Beton besteht. Ebenso verhält es sich beim scheinbar flauschigen Fell von Irmela Maiers Orang-Utan, das sich schließlich als Ge-spinst von unzähligen Kupferdrähten entpuppt. Neben der Möglichkeit zu malen und zu zeichnen, können junge Besucher ihre Eindrücke auch in kleinen Gedichten und Geschichten als Tonaufnahme festhalten, Zwiesprache mit den Tieren halten oder sich in die Gedankenwelt eines nachdenklich schauenden Orang-Utans einfühlen. In Workshops und Sonderführungen kann man mit den Materialien experimentieren, die auch die beiden Künstler einsetzen. Hier werden Tiere aus Draht, Holz, Ton oder auch Alltagsgegenständen entstehen.
Das besondere Blatt Hauptgebäude, Vorlegesaal Sandra Eades (geb. 1949) "Photo Paintings" nennt Sandra Eades ihre Arbeiten, in denen sie Fotografien und Malerei miteinander verknüpft. Durch die modulare Reihung von Bildern gleichen Formats entsteht ein Fries unterschiedlicher Bildausschnitte, die zwischen gegenständlicher Darstellung und Abstraktion wechseln. Meist sind es Häuser, Stätten oder Örtlichkeiten, die von der Künstlerin in ihren Arbeiten untersucht werden, und so fügen sich auch im Werk der Kunsthalle verschiedene Andeutungen zur Assoziation mit einem unbekannten Ort oder Gebäude. Zwei Fotografien zeigen einen Erdboden, der bedeckt ist mit kleinen weißen Steinchen oder Krümeln Streusalz auf kaltem Boden vielleicht. Eine Holzwand mit sechs gebohrten Löchern, wie aus Gips geformte Treppenstufen, ein weißes Stuckornament vor marmornem Gesims wir blicken auf Bildausschnitte in Nahsicht, die uns zum Ergänzen und Erschließen des unbekannten, nur bruchstückhaft wiedergegebenen Ortes auffordern. Dunkelgrün bemalte Tafeln, deren glatte Oberflächen wie gedruckt aussehen, und zwei kleine, abstrakte Formen in Wasserfarben auf weißem Papier verstärken den fragmentarischen Eindruck und laden den Betrachter zusätzlich zum "inneren" Sehen ein. Nahsicht, Leere und Farbe will gefüllt werden mit Formen, Gegenständen und Zusammenhang. Ein persönlicher Duktus der Künstlerin ist kaum zu entdecken, und doch erzeugen die ungewöhnlichen Bildausschnitte und ihre Zusammenstellung den intensiven Eindruck individuellen Erlebens, das sich im Betrachter fortsetzt und dort weiter auffächert zu einem unbegrenzten Spektrum von subjektiven Assoziationen. Sandra Eades liefert in ihren Werken Sehsplitter, wie wir sie von unserer Umgebung sekündlich aufnehmen und ausfiltern müssen, um das uns wesentlich und wichtig Er-scheinende wahrnehmen zu können. Diese Sehsplitter können Gedankensplitter werden, die sich zu imaginären Ketten oder Erzählungen verbinden. Die im Karlsruher Bild zusammengestellten Darstellungen entstanden 1999 wäh-rend eines Aufenthaltes in der Brunnenburg bei Meran in Südtirol, wohin die Künstlerin vom dortigen Kunstverein zu einem Aufenthalt mit anschließender Ausstellung eingela-den wurde. Die hochmittelalterliche Burg im Gebirge, die im 19. Jahrhundert wieder aufgebaut wurde, übte einen skur-rilen und eigenwilligen Reiz auf die Künstlerin aus. Unter anderem wurden die Räume in den fünfziger Jahren vom amerikanischen Dichter Ezra Pound (1885-1972) genutzt, der dort die letzten seiner "Cantos" schrieb eine Inspirati-on für den Titel dieser Arbeit von Sandra Eades. Während die weiße Treppe in der Küche zum Rollen von Weinfässern genutzt wurde, stammt die durchlöcherte Holzplatte aus einer alten Kirche in der Nähe der Burg und scheint ein Geheimnis zu bergen. Was die Künstlerin noch erlebt hat an diesem verwunsche-nen Ort, wird sie den Besuchern im Rahmen eines Kunst-imbisses am 14.10.2009 um 13 Uhr erzählen können. Neben dem vierteiligen Werk besitzt die Staatliche Kunst-halle Karlsruhe zwei Zeichnungen der Künstlerin.
Zeit und Ewigkeit Gemeinsam mit dem Roncalli-Forum bietet die Staatliche Kunsthalle Karlsruhe eine Veranstaltungsreihe an, in der einmal im Monat ausgewählte Werke der Sammlung aus theologischer und kunsthistorischer Perspektive erläutert werden. Den aktuellen Zyklus, in dem Kunstwerke unter dem Aspekt "Zeit und Ewigkeit" beleuchtet werden, führen wir mit dem Roncalli-Forum und dem Deutschen Uhrenmu-seum Furtwangen in Kooperation mit dem Ministerium für Kultus, Jugend und Sport durch. Als Besonderheit der neuen Reihe findet zusätzlich zu den beiden Führungen dienstags um 20 Uhr und mittwochs um 13 Uhr eine dritte, etwa halbstündige Führung mittwochs um 14 Uhr statt, an der Sie exklusiv via Internet teilnehmen können. Information und Anmeldung zur virtuellen Führung:
September Wir fragen uns unentwegt, was das Glück sei. Liegt das Glück im Augenblick? Liegt es in der Selbstvergessenheit? Oder aber ganz im Gegenteil in Momenten größter Be-wusstheit, mit der wir Dinge plötzlich sehen wie noch nie? Können wir es herbeizwingen oder stellen sich erfüllte Momente unerwartet, wie von selbst ein? Etwa dann, wenn ein kleines Kind, umglänzt von Morgensonne, mit einem Äpfelchen in der Hand plötzlich die Tür vom Garten her zur Stube aufstößt und strahlend, voller Lebensfreude ins Zimmer tritt, die freundlich lächelnde Magd erblickt und vermutlich im nächsten Augenblick munter anfangen wird, von seinen aufregenden Entdeckungen im Garten zu be-richten? Die Kunst konserviert mitunter solche alltäglichen und doch kostbaren Momente. Pieter de Hooch war einer der brillantesten Meister angehaltener Augenblicke den geschilderten bannte er in dem Gemälde "Im Schlafzimmer" (um 1658/60). Die Magd schüttelt gerade die Decken auf, das Mädchen betritt das Haus, und der Blick des Betrach-ters schweift über die behagliche Heimeligkeit einer ge-pflegten Stube wohlhabender niederländischer Bürger des 17. Jahrhunderts. Die Menschen in diesen Innenräumen sind tätig und zufrieden, scheinen mit sich und ihrem Da-sein im Einklang. Die Staatliche Kunsthalle Karlsruhe besitzt neben diesem Meisterwerk
noch ein weiteres aus seiner zweiten Delfter Zeit, in der de
Hooch den Höhepunkt seines Schaffens erreichte. Auch in
"Magd mit Eimer im Hof" scheint es, als stünde
die Zeit still, hält die junge Frau für eine kleine
E-wigkeit in ihrer Tätigkeit inne und blickt versonnen vor
sich hin, im höchsten Maße präsent und gleichzeitig
träumerisch versunken in Gedanken, die wir nicht lesen können,
aber deren Rätselhaftigkeit uns neugierig macht. Dem Maler Pieter de Hooch gelang es, die zeitlose Schön-heit des Augenblicks in Kunst zu verwandeln. Führungen:
Oktober Der sächsische Kurfürst Friedrich III. (1463-1525), genannt "der Weise", gehört zu den interessantesten Persönlich-keiten der deutschen Geschichte zu Beginn der Neuzeit: gebildet und kunstsinnig, machtbewusst und friedliebend, eigenwillig und fromm. Er war der Schutzherr der Reforma-tion und blieb doch stets dem alten Glauben treu. Die dies-seitige und die jenseitige Welt hatte er gleichermaßen fest im Blick. Cranachs Karlsruher Gemälde macht dieses Be-wusstsein für "Zeit und Ewigkeit" eindrucksvoll anschaulich. Friedrich der Weise ist kniend vor einem Betpult dargestellt.
Die mit Fingerringen geschmückten Hände hat er andächtig
zusammengelegt. Er trägt ein mit Perlen besticktes Hemd,
darüber eine Schaube mit Pelzkragen, gepufften Ärmeln
und Goldverzierungen. Der sorgfältig gestutzte Kinnbart
gehört ebenso zur vornehmen Männermode der Zeit wie
die goldene Netzhaube. Hinter dem betenden Fürsten steht
sein persönlicher Patron, der Apostel Bartholomäus.
Mit seinen Händen hält dieser die heilige Schrift,
in die er sich vertieft, und ein Messer, das an sein grausames
Martyrium mahnt: Der König von Armenien ließ dem missionierenden
Apostel der Legende nach vor der Enthauptung die Haut abziehen.
Friedrich war stolz darauf, in seinem Reliquien-schatz einen
Teil der Gesichtshaut des Heiligen Bartholo-mäus zu besitzen. Zwei Sphären eine weltliche und eine überweltlich-heilige
durchdringen sich: Der Apostel ist in Friedrichs mit kost-barem
Brokatstoff ausgeschlagenen Andachtsraum einge-treten. Das Messer
sein Attribut und das Betpult stellen die Verbindung
zu der Marienerscheinung her. Die enge Stube wird von überwirklichem
Glanz erfüllt und weitet sich ins Unendliche. Führungen:
Vortrag Canalettos Venedig Konstruierte Wirklichkeit Sonntag, 11. Oktober 2009, 11 Uhr, Hauptgebäude Baudirektor a. D. Dr. Ing. Egon Grund ist Canaletto-Experte
in zweifacher Hinsicht. In diesem Jahr promovierte er in Kunstgeschichte
mit einer Arbeit über den großen venezia-nischen Vedutenmaler
Bernardo Bellotto, genannt Cana-letto. Darüber hinaus kopierte
er selbst einige von dessen Hauptwerken mit präziser Fertigkeit.
Spende für die Kunstvermittlung Eine großzügige Spende des Rotary Clubs Karlsruhe-Baden für die museumspädagogische Arbeit mit Kindern und Jugendlichen erhielt der Förderkreis "Jugend im Muse-um" e.V. der Staatlichen Kunsthalle Karlsruhe. Im Juni überreichte Dr. Alexander Gier, Präsident des Rotary Clubs Karlsruhe-Baden, und sein Vorgänger Klaus-Dieter Wülf-rath den Scheck in Höhe von 2.100 Euro. Ines Bingler, Vorsitzende des Förderkreises "Jugend im Museum" e.V., nahm die Spende in Anwesenheit der Direktorin der Kunst-halle, Prof. Dr. Pia Müller-Tamm entgegen. Der Förderkreis wird das Geld zur Finanzierung von Aktionen und Projekten verwenden, die allen Kindern, gerade auch jenen aus bil-dungsfernen Familien, Teilhabe an kultureller Bildung er-möglichen sollen. Die Staatliche Kunsthalle Karlsruhe gilt als einer der Vorreiter im Bereich der Kunstvermittlung und eröffnete dieses Frühjahr ihr seit 1973 bestehendes Kinder- und Jugendmuseum als "Junge Kunsthalle" in eigens dafür sanierten Räumen neu. Dieses Engagement für die Förderung junger Menschen prägt auch Rotary, eine Organisation von weltweit über 32.000 Service-Clubs. Deren mehr als 1,2 Mio. Mitglieder leisten humanitäre Dienste und setzen sich für Frieden und Völkerverständigung ein. In Zusammenarbeit zwischen der Staatlichen Kunsthalle Karlsruhe und dem Rotary Club Karlsruhe-Baden ist ein Wandkalender für das Jahr 2009 entstanden, der zwölf ausgewählte Meisterwerke aus der Sammlung der Kunst-halle präsentiert. Die Produktion dieses Kalenders in einer Auflage von 1000 Stück wurde vom Rotary Club Karlsruhe-Baden finanziert. Der Erlös floss nun zu gleichen Teilen als Spende dem Förderkreis "Jugend im Museum" e.V. der Staatlichen Kunsthalle Karlsruhe und dem Gemeindienst-projekt des Rotary Club Karlsruhe-Baden an der Guten-berg-Hauptschule zu.
Das besondere Blatt Hauptgebäude, Vorlegesaal Jacques Callot (1592-1635) Es ist Nacht. Die Heilige Familie verzehrt ihr karges abend-liches
Mahl im Licht einer einzigen Kerze. Und doch ist der Tisch in
helles Licht getaucht: Die Heiligenscheine von Jesus und Maria
erstrahlen in blendendem Glanz und las-sen den Schein der kleinen
Kerzenflamme verblassen. Die runde Tischplatte leuchtet und wirft
ihr Licht auf die Ge-wänder der drei Familienmitglieder.
Dahinter verschwinden die Umrisse in schemenhaften Schatten,
kaum noch identi-fizierbar. Die zärtliche Fürsorge von Joseph, der dem Jesuskind das Glas zum Trinken reicht und der sanfte Blick von Maria auf Vater und Sohn bergen bereits die Vorzeichen, die im in-terpretierenden Vers erläutert werden: Der Kelch gemahnt an jenen, den Jesus am Ölberg an sich vorübergehen las-sen möchte, als ihm sein schreckliches Schicksal bevor steht und den er nach innerem Kampf schließlich anneh-men wird. Die Birne in Marias Hand weist auf das Erlö-sungswerk, das sich durch Christi Opfertod offenbart: So wie Eva durch den Genuss der verbotenen Frucht im Gar-ten Eden der Menschheit die Erbsünde brachte, so rettete Maria sie durch die Frucht ihres Leibes. Jacques Callot war der bedeutendste Grafiker seiner Zeit, dessen meisterhafte Technik die nachfolgenden Kupferste-cher und Radierer nachhaltig beeinflussen sollte. 1592 in Nancy geboren, ging er spätestens 1608 nach Rom, wo er seine in Lothringen begonnene Ausbildung im Kupferste-chen vervollkommnte. Von 1612 bis 1621 arbeitete er in Florenz. Dort gestaltete und Dokumentierte er unter ande-rem die Festlichkeiten am Hof der Medici und bezog Woh-nung und Atelier in den Uffizien. Anschließend kehrte er nach Nancy zurück, wo er mit Ausnahme von bedeuten-den Aufenthalten in den Niederlanden und in Paris blieb und 1635 starb. Callots ausgefeilte Kompositionen, sein großer Detailreichtum, das atmosphärische Licht- und Schattenspiel, dazu eine immense Themenvielfalt und Ausdruckskraft machten seine Drucke schon früh zu be-liebten Sammelobjekten. So besaß auch Markgraf Friedrich V. von Baden-Durlach (1594-1659), Begründer des Karls-ruher Kupferstichkabinetts, eine stattliche Anzahl von Ra-dierungen des Künstlers, die sich seit über 350 Jahren in der Sammlung befinden. Mehr als 300 Blätter sind im Be-stand vorhanden, von denen "Die heilige Familie bei Tisch" ein exzellentes Beispiel von Callots Meisterschaft ist. Eine Führung zu diesem "Besonderen Blatt" findet statt am Mittwoch, den 9. Dezember (Kunstimbiss).
Zeit und Ewigkeit Gemeinsam mit dem Roncalli-Forum bietet die Staatliche Kunsthalle Karlsruhe eine Veranstaltungsreihe an, in der einmal im Monat ausgewählte Werke der Sammlung aus theologischer und kunsthistorischer Perspektive erläutert werden. Den aktuellen Zyklus, in dem Kunstwerke unter dem Aspekt "Zeit und Ewigkeit" beleuchtet werden, führen wir mit dem Roncalli-Forum und dem Deutschen Uhrenmu-seum Furtwangen in Kooperation mit dem Ministerium für Kultus, Jugend und Sport durch. Als Besonderheit der neuen Reihe findet zusätzlich zu den beiden Führungen dienstags um 20 Uhr und mittwochs um 13 Uhr eine dritte, etwa halbstündige Führung mittwochs um 14 Uhr statt, an der Sie exklusiv via Internet teilnehmen können. Anmeldung und Information: info@roncalli-forum.de
November Das ungeschminkte Gesicht der Frau offenbart die Spuren des
Alters. Sie verwendet kein Rouge, um ihren Zügen Jugendlichkeit
und Frische zu verleihen, und verzichtet auf Puder, um die Falten
und Unebenheiten ihrer Gesichtszüge zu überdecken.
Ihre Haut ist dünn geworden und schimmert zart. Die schmalen
Lippen hält sie verschlossen, die Augen blicken müde.
Sie suchen keinen Kontakt, jedes Werben ist ihnen fremd. Und
dennoch zieht das Bildnis den Blick auf sich und lädt den
Betrachter auf der Suche nach der Geschichte, die sich in das
Antlitz eingeschrieben hat, zum Innehalten ein. Prud'hon, der zu dieser Zeit Anfang Dreißig war, erkundet sein Modell mit feinem Gespür. Er lenkt die Aufmerksamkeit auf das hell beleuchtete Antlitz, das er mit sorgfältigen Pinselstrichen wiedergibt. Auch die zurückhaltende Farbig-keit der Kleidung und der dunkle Fond tragen zu einer besonderen Akzentuierung des Gesichtes bei. Die seidige Oberfläche des Capes, das Madame Simon trägt, schim-mert matt in einem dunklen Grau-Violett, während das helle Futter mit Pelz besetzt ist. Der kostbare Stoff unterstreicht die Zartheit der Dargestellten und umhüllt sie zugleich schützend. Weder die Arme noch die Hände der aufrecht Sitzenden sind sichtbar. Sie nimmt eine würdevolle Haltung ein, die Distanz wahrt. Sowohl in der kühlen Farbigkeit als auch in der Kleidung wirkt die Darstellung winterlich. Sie erinnert an Monatsbil-der, in denen das Ende des Jahres vielfach durch einen betagten Menschen repräsentiert wurde. Das Porträt er-scheint vor diesem Hintergrund jenseits der Individualität der Dargestellten als Bild des Alters, in dem die äußeren Anzeichen des Vergehens exemplarisch sichtbar werden. Pierre Paul Prud'hon erlangte vor allem mit seinen allegori-schen Darstellungen öffentliche Anerkennung. Wiederholt wurde der nuancierte, weiche Farbauftrag seiner Malerei gelobt, der ihm den Ruf eines "französischen Correggio" einbrachte. Zu den besonderen Fürsprechern seiner Kunst zählte Eugène Delacroix. Er widmete Prud'hon im Jahr 1846 einen ausführlichen Artikel in der "Revue des deux Mondes", in dem er die Eigenständigkeit des Malers her-vorhob, dessen Werke abseits der die Kunst der Zeit domi-nierenden Schule Jacques-Louis Davids entstanden waren. Besondere Wertschätzung brachte er seinen allegorischen Bildern entgegen, doch würdigte er auch die Porträts: "Seine Bildnisse sind sehr schön, aber immer idealisiert. Die Wahl der Hintergründe, die Art ihrer Beleuchtung machen sie gewissermaßen zu Gedichten [...]." Führungen: Dezember Das Hauptbild der Wandmalereien im Treppenhaus der Staatlichen
Kunsthalle zeigt die Einweihung des Freiburger Münsters,
wie sie in Wirklichkeit niemals stattgefunden hat. Nur ein Ausschnitt
der Westfassade, das romanische Hauptportal, gibt den Kirchenbau
zu erkennen, der sich offensichtlich noch im Bau befindet, wie
die Gerüste nahe-legen. Während Klerus und Bürger
sich der Kirche von links nähern, um dort Taufe, Erntedank
und Kirchweih zu feiern, erscheint auf der rechten Seite der
Landesherr und Grün-der des Kirchenbaus, Herzog Conrad von
Zähringen und Graf Konrad I. von Freiburg in einer Person,
da der eine bei Beginn und der andere bei Abschluss des Baus
geherrscht hatte. Unter dem Bogenfeld des Portals stehen Werkleute und Ratsherren. Dort werden dem Landesherrn auch der Grundriss des romanischen Baus und das Modell des künf-tigen gotischen Münsters gezeigt. Als Porträts sind hier Heinrich Hübsch, der Architekt der Kunsthalle, und sein Lehrer Friedrich Weinbrenner, der auch der Begründer der Karlsruher Bauschule war, auszumachen. Weitere Simul-tandarstellungen wie die von Bernhard von Clairvaux (1090-1153), der in Freiburg zum Kreuzzug aufrief, oder Schwinds eigene Darstellung als Steinmetzgesellen auf dem Gerüst sowie die seiner Karlsruher Bekannten überbrücken mehrere Jahrhunderte. Vielfältig sind die historischen Bezüge des Themas. So kann das Freiburger Münster durchaus als politisches Symbol wahrgenommen werden. Denn erst 1806 war der Breisgau an Baden übergeben worden und der Großherzog von Baden hatte den Namen eines Herzogs von Zähringen angenommen, um die Freiburger, die sich vor allem als Zähringer verstanden, an das ihnen fremde badische Haus zu binden. Aus gleichen Gründen erfolgte sicherlich auch 1821 die Einrichtung der Erzdiözese Freiburg durch den badischen Regenten. Um zu demonstrieren, dass Freiburg zu Baden und nicht zu den von Freiburg selbst favorisierten Habsburgern gehörte, wurde stellvertretend das Münster als pars pro toto an prominenter Stelle in der badischen Residenz, dem Treppenhaus der neuerrichteten Kunsthalle, den Bürgern vor Augen geführt. Gleichzeitig war damit auch eine genealogische Anspielung auf die Verbindung zum alteingesessenen Zähringer-Geschlecht verbunden, die für Großherzog Leopold gerade nach der Affäre Kasper Hauser nur wünschenswert sein konnte. Das Wandgemälde von Moritz von Schwind verbindet somit mehrere Jahrhunderte im Dienste einer politischen Idee miteinander. Freilich klingen auch andere Aspekte an, doch zeigt es anschaulich, wie unterschiedliche Zeiten in eine Simultandarstellung einfließen können und dennoch ein einheitliches Ganzes bilden. Dabei bedarf es aber großer künstlerischer Fähigkeit. Führungen:
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