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Karlsruhe
Staatliche Kunsthalle KarlsruheHans-Thoma-Straße 2
28.02. - 13.09. 2009 Tierisch gut!Irmela Maier und Thomas Putze
Die erste Ausstellung "Tierisch gut!" in der neu eröffneten Jungen Kunsthalle präsentiert bis zum 13. September 2009 Tierskulpturen sowie Grafiken von Irmela Maier und Thomas Putze. Obwohl beide Künstler oft mit ähnlichen Materialien wie Holz oder Draht arbeiten, haben ihre Werke jeweils einen ganz eigenen Charakter. Die 1956 in Bad Waldsee geborene Künstlerin Irmela Maier studierte an der Staatlichen Akademie der Bildenden Künste Stuttgart, der Académie des Beaux Arts, Paris und der Saint Martin's School of Art, London. Sie lebt und arbeitet seit 1988 in Ettlingen. In ihren aktuellen Arbeiten kombiniert sie Drahtgeflechte, die teilweise mit Pappmaché kaschiert werden, mit Elementen aus Ton, Gips oder Holz. Daraus entstehen realistische Tierskulpturen, die betrachtet man vor allem die ausdrucksstark gearbeiteten Gesichter erstaunlich präzise das Wesen der Tiere weit über das rein Sichtbare hinaus widerspiegeln. Dabei liegt jeder Skulptur ein langer Prozess der genauen Tierbeobachtung, beispielsweise im Karlsruher Zoo, zugrunde, bei dem die Künstlerin ihr Gegenüber in zahlreichen detailgenauen Zeichnungen festhält. Hierdurch ist sie weit davon entfernt, Tiere zu vermenschlichen oder mythisch zu überfrachten. Vielmehr werden Orang Utans, Elefanten oder Raben in ihren natürlichen Bewegungen und ihrem Sozialverhalten porträtiert. In den facettenreichen Bildnissen finden sich melancholische aber auch humorvolle Untertöne, beispielsweise in der Darstellung von Kattas, einer Lemurenart aus Madagaskar. Nach einer Lehre als Landschaftsgärtner, einem Theologiestudium und der freiberuflichen Tätigkeit als Illustrator und Musiker studierte der 1968 in Augsburg geborene Thomas Putze von 1998 bis 2003 freie Bildhauerei an der Staatlichen Akademie der Bildenden Künste Stuttgart. Seitdem arbeitet er als freiberuflicher Bildhauer in Stuttgart. Thomas Putzes Figuren sind witzig und merkwürdig, dabei aber nie platt oder auf billigen Spaß aus. Seine Tiere sind vielmehr Karikaturen und Sinnbilder, mit denen Putze auch menschliche Charakterzüge und Verhaltensweisen ironisch tiefgründig hinterfragt. Aus unterschiedlichen Materialien, vor allem Holz und Alltagsgegenständen, entstehen "coole Pinguine", "tanzende Schweine" oder ein "Kampfhase", die den Betrachter zum Schmunzeln und Nachdenken bringen. Was Irmela Maier und Thomas Putze verbindet, ist das verblüffende Vermögen, Materialien so zu verarbeiten, dass sie völlig gegensätzlich wahrgenommen werden. So meint man beispielsweise beim Anblick eines Pinguins von Thomas Putze den Flaum des Gefieders förmlich zu erspüren und muss beim genaueren Hinsehen erkennen, dass die Struktur tatsächlich aus porösem rauem Beton besteht. Ebenso verhält es sich beim scheinbar flauschigen Fell von Irmela Maiers Orang Utan, das sich schließlich als Gespinst von unzähligen Kupferdrähten entpuppt.Die Ausstellung bietet die Gelegenheit, sich faszinierenden Kreaturen zu nähern und diese mit einer Vielzahl von Angeboten kreativ zu erfassen. Neben der Möglichkeit zu malen und zu zeichnen, können junge Besucher ihre Eindrücke auch in kleinen Gedichten und Geschichten als Tonaufnahme festhalten, Zwiesprache mit den Tieren halten oder sich in die Gedankenwelt eines nachdenklich schauenden Orang Utans einfühlen.In zahlreichen Workshops und Sonderführungen wird es Gelegenheit geben, mit den gleichen Materialen zu experimentieren, die auch die beiden Künstler einsetzen. Hier werden Tiere aus Draht, Holz, Ton oder auch Alltagsgegenständen entstehen. "Tierisch gut!" versteht sich als Fortführung der sehr erfolgreichen Schau "Schwein gehabt! Eine kleine Tierschau im Museum". Während dort Gemälde vom 17. bis zum frühen 20. Jahrhundert das Thema "Tier" beleuchten, wird hier dieser Themenkreis durch höchst unterschiedliche zeitgenössische Tierskulpturen erweitert. Die voneinander unabhängig konzipierten Ausstellungen ergänzen sich damit inhaltlich, kontrastieren aber gleichzeitig durch die unterschiedlichen Gattungen, Entstehungszeiten und Fragestellungen der Kunstwerke. Eröffnung: Samstag, 28. Februar 2009, 15 Uhr
STAATLICHE KUNSTHALLE Veranstaltungen Juli August 2009 Ausstellungen noch bis 23.8.2009 Vom Glück zu sam-meln. Erwerbungen noch bis 13.9.2009 Tierisch gut! Kalender Mittwoch, 1.7.2009 Kunstimbiss. Samstag, 4.7.2009 Führung in französischer
Spra-che: Sonntag, 5.7.2009 "60 Jahre Kunstfreiheit": Sonntag, 5.7.2009 "Wertvoller Glühstoff".
Die tech-nische Dienstag, 7.7.2009 Hände sprechen Bände: Mittwoch, 8.7.2009 Kunstimbiss: Mittwoch, 8.7.2009 Führung in Gebärdensprache: Samstag, 11.7.2009 Seitenblicke: Dienstag, 14.7.2009 Zeit und Ewigkeit: Mittwoch, 15.7.2009 Kunstimbiss: Samstag, 18.7.2009 Führung in spanischer Sprache: Samstag, 18.7.2009 Führung für Blinde und
Sehbe-hinderte: Sonntag, 19.7.2009 Farbe als Ausdruck des Inneren: Dienstag, 21.7.2009 Ein zweites Florenz: Haarlem als Mittwoch, 22.7.2009 Kunstimbiss: Donnerstag, 23.7.2009 Zeit für Kunst: Führung
für Freitag, 24.7.2009 Kunst mit Muße: Sonntag, 26.7.2009 Der Zauber einer Königin: Sonntag, 26.7.2009 Sonntagsspaziergang durch die Mittwoch, 29.7.2009 Kunstimbiss: Samstag, 1.8.2009 KAMUNA Sonntag, 2.8.2009 Der heitere Impressionist: Sonntag, 2.8.2009 Sonntagsspaziergang durch die Sonntag, 2.8.2009 Kunst und Kirche: Dienstag, 4.8.2009 Vom Glück zu sammeln. Neuer- Mittwoch, 5.8.2009 Kunstimbiss: Sonntag, 9.8.2009 Vom Glück zu sammeln. Neu- Dienstag, 11.8.2009 Zeit und Ewigkeit: Mittwoch, 12.8.2009 Kunstimbiss: Sonntag, 16.8.2009 "Dies Bildnis ist bezaubernd
schön":
Dienstag, 18.8.2009 Bilder Geschichten: Mittwoch, 19.8.2009 Kunstimbiss: Donnerstag, 20.8.2009 Zeit für Kunst: Führung
für Senioren Sonntag, 23.8.2009 Der Blaue Reiter in der Kunst- Dienstag, 25.8.2009 Neubeginn Die Kunst nach Mittwoch, 26.8.2009 Kunstimbiss: Freitag, 28.8.2009 Kunst mit Muße: Sonntag, 30.8.2009 Monumentale Momente:
Wir verschenken Plakate Sonntag, 30.8.2009, Schöne Motive von
Malen für (Groß-)Eltern und Kinder Samstag, Farbe tanken Kurse für Kinder jeden Mittwoch Die Mittwochsmaler jeden Donnerstag Offenes Atelier für junge Meister
Kurs für Jugendliche Freitags, 3.24.7.2009 Art in motion
In den Sommerferien 30.31.7., 10.8.11.9.2009 Ferienmalen 10.14.8.2009 Für Daheimgebliebene auf Bildern Für alle Kurse ist eine Anmeldung erforderlich unter
Telefon 0721/926-3370, MoDo 1417 Uhr, Fr 1416
Uhr 7.11.9.2009 Himmelsbilder heiter bis wolkig Für alle Kurse ist eine Anmeldung erforderlich unter
Telefon 0721/926-3370, MoDo 1417 Uhr, Fr 1416
Uhr
Budenstadt 2009 4.8.8.2009 Budenstadt Tierisch gut! Eine Anmeldung ist erforderlich unter Telefon 0721/926-3370,
Samstag, 4.7.2009 Führung für Kinder in
Im Rahmen "60 Jahre Kunstfreiheit" Sonntag, 5.7.2009 Aktion für Familien
Kurse für Jugendliche und Erwachsene Montags, Aquarellmalerei Freitags, Ölmalerei
Für alle Kurse ist eine Anmeldung erforderlich unter
Telefon 0721/926-3370, MoDo 1417 Uhr, Fr 1416
Uhr 3.7.8.2009 Naturbeobachtung mit Farb-stiften 11.14.8.2009 En plein air Impressionistisches Samstag, 15.8.2009 Workshop: Malen XXL 17.21.8.2009 Olio d'Arte Dienstags, ab 25.8.2009 PAINT NOW! Malerei im Für alle Kurse ist eine Anmeldung erforderlich unter Telefon 0721/926-6261, MoDo 1417 Uhr, Fr 1416 Uhr oder per e-Mail unter muse@kunsthalle-karlsruhe.de.
KAMUNA 2009 1.8.2009, 18-1 Uhr Erstmals laden 2009 jetzt drei Gebäude der Staatlichen Kunsthalle Karlsruhe zu einer "kunstvollen" Entdeckungs-tour ein. Ein Gang mit der neuen Direktorin Pia Müller-Tamm durch die Sammlung Alter Meister ihre "Directors' choice" bildet den Auftakt des Führungsreigens (um 18.30 Uhr). In der Jungen Kunsthalle eröffnet gleichzeitig die Führung "Tierisch gut!" durch die Sonderausstellung mit Werken von Irmela Maier und Thomas Putze das aktivierende Programm für junge Besucher, zu dem Workshops im Botanischen Garten, ein Atelier im Grünen und die Malwerkstatt gehören. Das erste von drei musikalischen Highlights dieser Nacht konfrontiert in der Orangerie Musik über Jahrhunderte und Kulturen hinweg in Dialogen, die Eigenes und Fremdes entdecken lassen: "RYTHMYSTIC" heißt das von mitrei-ßender Spiel- und Experimentierfreude getragene Pro-gramm des türkischen Perkussionisten Murat Coscun und seines italienischen Kollegen Andrea Piccioni (19 und um 20 Uhr). Die beiden Rahmentrommler lassen italienische Gesänge mit Roma-Tänzen des Balkan und orientalischen Trance-Rhythmen verschmelzen. "Klangdialog" betitelt das Ensemble Ricci Capricci sein Konzert (21 und 22 Uhr im Hauptgebäude), in dem sich Musiksprachen aus Mittelalter, Renaissance, Barock und Moderne begegnen. Und klangvoll bleibt die KAMUNA bis zum Finale, das der in Slowenien geborene Akkordeonist Franc Zibert und der brasilianische Gitarrist Fábio Shiro Monteiro (um 23 und 24 Uhr) mit Musik aus aller Welt bestreiten werden.
Programm 18 bis 20 Uhr Bücherflohmarkt Hauptgebäude 18.00 Uhr Der bildimmanente Blick 18.30 Uhr "Directors' choice" 18.30 Uhr Tierisch gut! 19.00 Uhr Andrea Piccioni und Murat Coscun: 19.00 Uhr Sprechende Bilder 19.30 Uhr Siehst Du den blauen Reiter? 19.30 Uhr Eindeutig Zweideutiges entdecken! 20.00 Uhr Andrea Piccioni und Murat Coscun: 20.00 Uhr Safari durch die Kunsthalle 20.30 Uhr Versteckte Bedeutungen in Schlüssel- 20.30 Uhr Vom Glück zu sammeln Neues aus dem 21.00 Uhr Ricci Capricci: KLANGDIA-LOG 21.00 Uhr Vernet ,Der Sturm' 21.30 Uhr Entdeckt, überrascht, unterbrochen? 22.00 Uhr Ricci Capricci: KLANGDIA-LOG
22.30 Uhr Die Entdeckung der Welt und des Menschen 22.30 Uhr Sprechende Bilder 23.00 Uhr Fábio Shiro Monteiro und Franc Zibert 23.30 Uhr "Entdeckungen in der Orangerie" 00.00 Uhr Fábio Shiro Monteiro und Franc Zibert Bewirtung im Innenhof: Partyservice Paletti
Vom Glück zu sammeln. noch bis 23.8.2009 Das Kupferstichkabinett der Staatlichen Kunsthalle Karlsru-he besitzt rund 90.000 Blätter und ist eine der ältesten graphischen Sammlungen in Europa seit Mitte des 17. Jahrhunderts werden sowohl ältere Meister als auch zeit-genössische Künstler gesammelt. Über 2.700 Blätter konnten seit 1995 für die Sammlung erworben werden, die Ausstellung "Vom Glück zu sammeln. Erwerbungen des Kupferstichkabinetts seit 1995" präsentiert noch bis 23. August 2009 eine Auswahl von rund 150 Werken. Gezeigt werden Zeichnungen, Grafiken und Mappenwerke vom 17. Jahrhundert bis heute, die thematisch und chronologisch angeordnet, einen Querschnitt durch 400 Jahre Kunstge-schichte bieten. Der Sammlungsschwerpunkt der letzten Jahre lag auf der zeitgenössischen Kunst und der französischen Druckgra-phik des 19. Jahrhunderts, deren Bestände in Karlsruhe wunderbare Bereicherungen erfuhren. Gleichfalls konnten die bestehenden Konvolute aus dem 17. Jahrhundert durch wertvolle Blätter ergänzt werden. Hierzu zählen ein monu-mentales, aus sechs Einzelblättern bestehendes Radier-werk von Jacques Callot mit Darstellung der Belagerung von Breda aus dem Jahr 1625, bedeutende Radierungen aus dem Werk Stefano della Bellas und eine Serie von sechs Kupferstichen mit der apokryphen Erzählung der Tobiasgeschichte nach Entwürfen des Malers und Kupfer-stechers Augustin Braun. Für das 18. Jahrhundert sind Zeichnungen von Hubert Robert und Johann Evangelist Holzer sowie Reprodukti-onsgrafiken nach Jean Siméon Chardin zu verzeichnen, und mit Lithografien von Honoré Daumier, J. J. Grandville und Édouard Vuillard wurden herausragende Erwerbungen für die französische Graphik des 19. Jahrhunderts getätigt. Ebenfalls aus dieser Zeit stammen zahlreiche Zeichnungen von Karlsruher Künstlern, die mit der hiesigen Akademie in Verbindung standen: Werke von Johann Wilhelm Schirmer, Ferdinand Keller, Hans Thoma oder Gustav Kampmann vermitteln in der Ausstellung einen Eindruck von der rei-chen Tradition der Badischen Landschaftsmaler und ihres graphischen uvres. Der 1894 bei Wuppertal geborene Carl Grossberg dagegen ist in Karlsruhe durch sein Ge-mälde "Ölraffinerie" aus dem Jahr 1933 bekannt, das in der Orangerie zu besichtigen ist. Drei furiose Vorzeichnungen veranschaulichen den künstlerischen Weg zu diesem Ge-mälde, das als ein Hauptwerk für Grossbergs kühle Indust-rie- und Technikschilderungen aus dem Umkreis der Neuen Sachlichkeit gilt. Weitere Beispiele für die zwanziger Jahre sind Neuzugänge von Papierarbeiten Otto Laibles, Käthe Kollwitz' und Max Beckmanns. Zeichnungen von Gerhard Hoehme und Hans Uhlmann veranschaulichen die Abstraktion der Nach-kriegsjahre, während weitere Blätter von Rainer Ruthen-beck und Hetum Gruber zeichnerische Positionen von Konzeptkünstlern der siebziger Jahre zeigen. Herausra-gende Beispiele für die Farbe als Hauptgegenstand der Kunst führen dagegen leuchtende Graphiken und Aquarelle von Rupprecht Geiger, Gotthard Graubner und Rolf-Gunter Dienst vor Augen. Schließlich sind im Grünen Saal groß-formatige Werke der Gegenwart zu sehen, die eher einem minimalistischen Ansatz und einer Konzentration auf die Linie und die Fläche folgen: Eine sechsteilige Reihe von Aquatinta-Radierungen Brice Mardens aus seiner berühm-ten "Cold Mountain Series" gehört ebenso dazu wie zwei monumentale rote Kreidezeichnungen von Hubert Kiecol die Auseinandersetzung mit der strengen Parallele in den Zeichnungen von Malte Spohr und Schnittzeichnungen von Katharina Hinsberg.
Das besondere Blatt Hauptgebäude, Vorlegesaal Christian Rohlfs (18491938) Das 1931 entstandene Aquarell "Sonnenblumen" gelangte 1955 aus dem Nachlass von Christian Rohlfs in die Karls-ruher Sammlung. Es zählt zum Spätwerk des schleswig-holsteinischen Künstlers, der sich bis weit über das 80. Lebensjahrs hinaus mit ungebrochenem Schaffensdrang seiner künstlerischen Arbeit widmete. Angesichts seines Alters erscheint die Darstellung fast von symbolischer Be-deutung: Die Sonnenblume zeigt nicht mehr die leuchtende Kraft des Aufblühens. Ihre Blütenblätter haben sich bräun-lich gefärbt, der Kopf hängt unter dem Gewicht des Frucht-bodens schwer nach unten, so dass der Stiel und die Blät-ter im Vergleich fast fragil wirken. Rohlfs beschränkt sich auf nur wenige Farbtöne, die wie durchleuchtet wirken. Die farbigen Flächen werden durch ein Netz lebendiger linearer Strukturen ergänzt, die skiz-zenhaft Detailformen andeuten. Die Materialität der nahan-sichtig wiedergegebenen Pflanze rückt in den Hintergrund. Das Blatt zeigt die Experimentierfreude eines Künstlers, dessen Werk zeitlebens von der Suche nach neuen Ges-taltungsmöglichkeiten bestimmt war. Die angewandte A-quarelltechnik entwickelte Rohlfs ab 1930 unter dem Ein-fluss der jährlichen Kuraufenthalte in Ascona. Er trägt die Farben auf trockenes schweres Büttenpapier auf und hält die Arbeiten dann unter den scharfen Strahl einer Hand-brause, so dass die Farben verlaufen und aufgehellt wer-den. Nach dem Trocknen des Blattes wird dieser Vorgang mehrfach wiederholt und im Anschluss daran die Komposi-tion mit dem Pinsel akzentuiert. Es entstehen verschiedene Helligkeitsstufen und zugleich eine Oberflächenstruktur, die zum Teil wie entstofflicht wirkt. Das Motiv der Sonnenblume ist im Werk von Christian Rohlfs bereits in den ersten Jahren des 20. Jahrhunderts zu finden. Anregung dafür boten ihm die Gemälde von Vincent van Gogh, die sich zu dieser Zeit zunehmend gro-ßer Wertschätzung erfreuten. Mit der Eröffnung des von Karl Ernst Osthaus gegründeten Folkwang-Museums in Hagen 1902 war erstmals eine Landschaft van Goghs in einer deutschen Sammlung zu sehen. Rohlfs war mit den zahlreichen, dort versammelten Werken moderner Kunst gut vertraut. Er hatte Osthaus 1900 durch die Vermittlung Henry van de Veldes kennengelernt und war im darauffol-genden Jahr der Einladung des ambitionierten Museums-gründers nach Hagen gefolgt. Dort stand ihm bis zu seinem Tod 1938 ein Atelier zur Verfügung, in dem er einen Großteil seines Werkes schuf. Hagen war damit nach seiner Zeit in Weimar, wo er die Großherzogliche Kunstschule besucht hatte, verschiedenen Studienaufenthalten u. a. in Berlin und Lübeck, die wichtigste Station im Leben des Künstlers. Das Karlsruher Kupferstichkabinett besitzt insgesamt sechs Zeichnungen von Christian Rohlfs. Vier von ihnen stammen aus dem Nachlass des Künstlers und wurden Mitte der 1950er Jahre von seiner Ehefrau Helene Rohlfs erworben. In einer Führung wird das Blatt am Mittwoch, dem 1. Juli 2009, um 13 Uhr vorgestellt (Kunstimbiss).
Mit der Kunst durch das Kirchenjahr Gemeinsam mit dem Roncalli-Forum bietet die Staatliche Kunsthalle Karlsruhe eine Veranstaltungsreihe an, in der einmal im Monat ausgewählte Werke der Sammlung aus theologischer und kunsthistorischer Perspektive erläutert werden. Den aktuellen Zyklus, in dem Kunstwerke unter dem Aspekt "Zeit und Ewigkeit" beleuchtet werden, führen wir mit dem Roncalli-Forum und dem Deutschen Uhrenmuseum Furt-wangen in Kooperation mit dem Ministerium für Kultus, Jugend und Sport durch. Als Besonderheit der neuen Reihe findet zusätzlich zu den beiden Führungen dienstags um 20 Uhr und mittwochs um 13 Uhr eine dritte, etwa halbstündige Führung mittwochs um 14 Uhr statt, an der Sie exklusiv via Internet teilnehmen können. Anmeldung und Information: info@roncalli-forum.de
Juli Eine Rolle Packpapier mit einer lückenlosen Bleistift-schraffur über eine Länge von mehr als 22 Metern mate-rialisierte, kristallisierte Zeit, die über sich hinaus weist. Denn der Titel des Werks verdeutlicht uns: Es ist nicht nur unvollendet, seine Fertigstellung ist auch gar nicht abseh-bar, sie ist nicht einmal gewollt. Hetum Grubers Schraffurarbeiten bilden einen bedeuten-den Beitrag zur künstlerischen Auseinandersetzung mit der Zeit. Begonnen im Juli 1972, gehört diese Werkgruppe mit dem Titel "Eigenbestimmung (Zeit)" kunsthistorisch zu den herausragenden Arbeiten der sechziger und siebziger Jah-re des 20. Jahrhunderts, die sich intensiv mit dem Themen-komplex ZEIT als bestimmenden Lebensfaktor befassen. Ein Schlüsselwerk dieser Werkgruppe Hetum Grubers ist die Karlsruher Papierrolle, deren offener, nicht erkennbarer Abschluss zur zentralen Aussage wurde: "Etwas machen, dessen Fertigstellung unabsehbar ist." Am 11. Januar 1973 erwarb der Künstler eine Rolle Packpapier von 150 cm Breite und unbekannter Länge, die er fortan schraffierte, ohne festgesetzte Arbeitszeiten und ohne eingeplantes Ende. Dabei übertraf die unbekannte Länge der Rolle die mögliche Arbeitszeit, die Gruber zur Verfügung stand. Sei-ne eigene Lebenszeit wird somit letztlich über die Länge der schraffierten Fläche bestimmen. Der nicht endende Herstellungsprozess des Schraffierens bleibt Konzept und Inhalt der Arbeit. Mit der Bleistiftschraffur als Beleg für die selbstbestimmte
Arbeitszeit wählt Gruber auch ein klassisches Medium der
Zeichnung. Die einzelnen Linien, aus denen eine Schraffur besteht,
setzt er jedoch so dicht, dass sie ihre Eigenstän-digkeit
verlieren und sich zu einer metallischen Fläche zusammenbinden,
die den Charakter einer Zeichnung leugnet. Der Druck des Bleistifts
dehnt und wellt das Pa-pier, so dass aus der bearbeiteten Fläche
ein glänzendes Relief entsteht, auf dessen unebener Oberfläche
Lichtrefle-xe aufscheinen. Das enge Setzen der Striche sowie
der nicht unerhebliche Druck auf den Stift setzen einen hohen
physischen Einsatz des Künstlers voraus: Dieser Einsatz
des eigenen Körpers gehört als wichtiger Bestandteil
des Arbeitsprozesses zum Konzept der "Eigenbestimmung (Zeit)"
und wird zu einem Bestätigungscharakter der Schraffuren.
Indem Gruber Strich für Strich, Zentimeter um Zentimeter
eine vorliegende Fläche schraffiert, eignet er sie sich
im gleichen Rhythmus an, wobei er einen Bogen schlägt zur
geistigen Komponente. Für ihn ist das Schraffie-ren auch:
Auf dem gewellten, durch den Druck des Stiftes stellenwei-se verletzten Papier verbinden sich die einzelnen Linien zu einer unbestimmten Materie, die sich in flimmernden Glanzlichtern in einen neuen Aggregatzustand zu verwan-deln scheint, irgendwo zwischen gefroren und flüssig. Die Zeit entspricht in diesen Werken nicht mehr einem vertrau-ten Verlauf, sie steht still. Letztlich wird in Grubers Arbeit die Zeit aufgehoben, durch den rigorosen Umgang mit ihr. Etwas ähnliches notierte der Künstler selbst viele Jahre später in einem seiner Werkbücher (10. Mai 2002): "Nichts entsteht. Nichts vergeht. Alles ist permanent im Ganzen da. Das Entstehen und vergehen ist nichts anderes als ein aufgesetztes Ordnungsprinzip, nicht zuletzt, um Zeit zu begründen. Die Zeit ist der große Unruhestifter, sie verstellt den Raum." Führungen:
August Ein traumhafter Augenblick: Die entblößte Venus, Göttin der Schönheit, Quell ewiger Versuchung ruht sanft auf einem bewachsenen Hügel. Über sie beugt sich Adonis mit wehendem Gewand, seine Hände berühren kaum ihren strahlend hellen Körper. Sein Gesicht liegt im Halbdunkel und verschattet auch das Antlitz der Venus, die wirkt, als würde sie im nächsten Augenblick erwachen. Neben der Schönheit schlummert der Stifter ihrer Liebe der geflü-gelte Amor, umringt von einer Schar Putten. Der Anblick weiblicher Anmut, eingebettet in eine arkadische Land-schaft, begegnet dem Betrachter auch im lichten Hinter-grund. Als Begleiterinnen der Venus tanzen drei Nymphen im Wasser einen Reigen zur Musik eines muschelblasen-den Tritonen. Der Szene zugrunde liegt eine Geschichte, die Ovid in den "Metamorphosen" erzählt und die Vorlage für zahlreiche Kunstwerke war: Aus Sorge um ihren Geliebten versucht Venus vergeblich, Adonis von der Jagd abzuhalten. In unserem Gemälde ist das Unglück bereits geschehen, Adonis ist von einem aufgeschreckten Eber getötet worden. Johann Liss schildert die Rückkehr des Adonis aus dem Hades, in dem er ein Dasein als Schatten fristet. Auf Gna-de Jupiters darf er einmal im Jahr auf die Erde zurückkeh-ren, um Venus nah zu sein. Auf seinem Gesicht liegt noch das Halbdunkel der Unterwelt kontrastierend ist seine Geliebte in helles Licht getaucht. Charakteristisch für Liss sind die virtuose Lichtführung mit Helldunkelwirkung, ein leuchtendes Kolorit, in seiner Strahlkraft unterstützt durch den Kupfergrund und die meisterliche Beherrschung des Inkarnats. Als passionierter Figurenmaler malte Liss die Göttin nicht anhand antiker Vorlagen, sondern studierte am lebenden Modell und schuf so in seiner Venus zugleich ein eigenes Ideal zeitloser Schönheit. Als dekoratives Beiwerk bediente er sich der im Barock sehr beliebten Darstellung der Putten, die frische Blumen herbeibringen und um Amor herumtollen. In der Gestalt kleiner Knaben widersprechen sie allerdings der religiösen Vorstellung von Engeln als Boten Gottes, zu deren Aufgaben Schutz- und Hilfsdienste für Menschen gehören. Mit dem Rekurs auf die Ovidschen Verwandlungsmythen, in denen Menschen und Halbgötter zu Tieren, Pflanzen oder Sternbildern werden, wird auch auf den immerwährenden Prozess des Werdens und Vergehens in Natur und Leben verwiesen. Der von Liss dargestellte Augenblick unmittelbar vor dem Erwachen der Venus aus dem Schlaf vermittelt den Ein-druck von Stille und Entrücktheit. Einer Momentaufnahme gleich scheint die Szene dem steten Auf und Ab des Le-bens für die unwirkliche Ewigkeit eines Augenblicks entzo-gen zu sein. Führungen:
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