Kunststiftung Baden-Württemberg
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29.05. - 27.06. 2008
Lisa Biedlingmaier
Fotografie
Patrycja German
Performance und Video
Die Kunststiftung Baden-Württemberg zeigt im Haus der
Kunststiftung Werke der Stipendiatinnnen Lisa Biedlingmaier und
Patrycja German.
Lisa Biedlingmaier wurde 1975 in Tscheljabinsk (Ural)
geboren. Sie lebt und arbeitet in Zürich. Ihr Studium absolvierte
sie an der Kunstakademie Stuttgart, sowie an der Zürcher
Hochschule für Kunst und Gestaltung, u.a. bei Georg Winter
und André Gelpke. Seit 2001 ist Lisa Biedlingmaier Mitglied
der forschungsgruppe_f, einer Künstlergruppe, die in performativen
Versuchsanordnungen ein experimentelles
Arbeitsfeld erzeugt und durch Aktionen in urbane und institutionelle
Situationen eingreift.
Lisa Biedlingmaier bewegt sich hauptsächlich im Medium der
Fotografie. Im Haus der Kunststiftung zeigt sie u.a. Fotografien
der Serie "Maschavera". Sie ergänzt die Fotografien
durch Objekte, Texte und
Videoprojektionen.
Als sie 2004 das erste Mal nach 16 Jahren in ihre alte Heimat
Georgien reiste, begann sie fasziniert von den Geschichten
der Menschen mit einer Serie von Texten und fotografischen
Inszenierungen. Sie
sammelte die Erzählungen der Menschen, denen sie während
ihrer Aufenthalte dort begegnete, und ergänzte sie mit fiktiven
Fragmenten. Somit werden Mythen, Legenden, Räubergeschichten,
historische
Anekdoten, aber auch Gerüchte und Klatsch zur Grundlage
einer Fotoserie um das Land Georgien. Ihre Bilder scheinen der
Gegenwart entrückt, die Motive bewegen sich zwischen Märchen
und Realität. Sie berühren den Betrachter auf einer
irritierenden emotionalen Ebene, deren Ursprung eine karge Landschaft,
aber auch ein sich an eine Hauswand lehnendes Mädchen sein
kann. Mascha und Vera, so die Überlieferung, waren zwei
Schwestern, die im gleichnamigen Bergfluss in der Nähe des
Dorfes Kasreti ertrunken sind. Sie haben der Serie ihren Namen
gegeben.
Patrycja German wurde 1979 in Wroclaw (Polen) geboren.
Sie lebt in Berlin und Karlsruhe. Sie studierte bis 2004 an der
Staatlichen Akademie der Bildenden Künste in Karlsruhe,
wo sie anschließend Meisterschülerin bei Ernst Caramelle
war. 2006 erhielt sie ein Graduiertenstipendium des Landes Baden-Württemberg.
"Wie weit muss ich gehen, um eine Sache von mir selbst zu
abstrahieren? Was passiert, wenn man an der Stelle weitermacht,
an der etwas in gewöhnlicher Weise beendet wird? Werden
wir bedrängt oder überwältigt von den seelischen
Zuständen unseres Gegenübers?" Das sind nur einige
Fragen, die sich Patrycja German in ihrem künstlerischen
Schaffen stellt. Sie konfrontiert ihr Gegenüber mit ungewohnten
Situationen. So lässt sie sich in ihrer Videoarbeit "80
v. 3" nackt von drei Männern im Kreis weiterreichen.
Beobachtet man zu Beginn die Scham der jungen Männer und
wie sie diese zu kontrollieren oder überspielen versuchen,
ist es am Ende die reine körperliche Erschöpfung und
sichtbare monotone Kraftarbeit, mit der sie den Körper der
regungslosen Künstlerin weiterreichen. Patrycja German geht
mit
dem Betrachter auf Tuchfühlung. Sie begegnet ihm in intimen
Situationen, ist nackt oder lädt ihn ein, eine Bootsfahrt
neben sich liegend zu machen. Patrycja German erzählt keine
Geschichten, sondern sie beschränkt sich auf die elementare
Wirkung einfachster Bewegungsabläufe. Sie fokusiert eine
Idee, verzichtet auf illustrierende, unterhaltsame Elemente und
missachtet die Erwartung des Publikums im Hinblick auf dramaturgische
und spektakuläre Momente.
Zur Eröffnung am 28. Mai 2008 um 19.30 Uhr spricht Martin
Schick, Leiter der Galerie der Stadt Backnang.
Camill Leberer und Agnes Märkel erhalten den ersten Peter-Hans-Hofschneider-Preis
der
Kunststiftung Baden-Württemberg
Der Stuttgarter Bildhauer Camill Leberer und die Karlsruher
Malerin Agnes Märkel werden mit dem Peter-Hans-Hofschneider-Preis
ausgezeichnet, der 2008 zum ersten Mal von der Kunststiftung
Baden-Württemberg vergeben wird. Eine unabhängige dreiköpfige
Jury hat entschieden, den Hauptpreis, dotiert mit 10.000 Euro,
dem 1953 geborenen Künstler Camill Leberer zu verleihen.
Den Förderpreis, dotiert mit 5.000 Euro und verbunden mit
einem sechsmonatigen Arbeitsstipendium in Berlin, erhält
die 1963 geborene Agnes Märkel.
Camill Leberer zählt zu den renommiertesten Künstlern
seiner Generation aus Baden-Württemberg.
1953 in Kenzingen im Breisgau geboren, lebt und arbeitet er seit
dem Studium Anfang der 80er Jahre an der Staatlichen Akademie
der Bildenden Künste vor allem in Stuttgart. Bereits 1984
erhielt er das Stipendium der Kunststiftung Baden-Württemberg
und 1988 das Villa-Massimo-Stipendium in Rom, er
war Preisträger im Forum Junger Kunst und 1991 erhielt er
den Förderpreis der Stadt Stuttgart. Sein Werk genießt
inzwischen weltweit große Anerkennung, was sich 2007 unter
anderem in großen Ausstellungen in Seoul und London widergespiegelt
hat. Camill Leberers Oeuvre bewegt sich zwischen den Bereichen
Plastik, Architektur und Malerei. Lineare Strukturen stehen räumlichen
Installationen gegenüber, abstrakte künstlerische Form
trifft auf literarische Erzählkraft. Dabei stehen als Materialien
Stahl, Glas und Farbflächen im Vordergrund.
Wirken die Arbeiten einerseits in ihren stereometrischen Grundformen
rechtwinklig, fest und gesetzt, vermitteln sie andererseits durch
das zerbrechliche Material Glas gerade in Konfrontation
mit der Härte des Stahls Fragilität. Im Spiel
der Oberflächen und ihrer Bearbeitung sowie in der souveränen
Balance der klaren Formen liegt der große Reiz dieser plastischen
Wand- und Raumobjekte.
Die Grenzerfahrungen in der Verwendung des Materials setzen sich
bei der Rezeption fort. Irritationen des Betrachters sind vorprogrammiert,
denn Camill Leberer hält ihn einerseits auf Distanz,
andererseits lockt er ihn mit Werktiteln, die eine direkte Partizipation
evozieren. "Korridor" (1993), "Schacht" (1996)
oder "Haus" (1999) sind in der Realität begehbare
Architekturen. Der Künstler aber spricht von "Vitrinen"
und schafft damit autonome, vom Betrachter getrennte Bereiche.
Auch bei seinen Texten arbeitet Camill Leberer mit Distanz und
Nähe, er spielt mit Zwischenräumen, strengen Konzeptionen
und Transparenz.
Der Peter-Hans-Hofschneider-Preis ist der erste Preis, der ihn
für sein Gesamtwerk ehrt.
Aus diesem Anlass ist eine Einzelausstellung in Stuttgart geplant.
Agnes Märkel, 1963 in Dieburg geboren, hat an der
Staatlichen Akademie der Bildenden Künste in Karlsruhe studiert,
wo sie heute auch lebt und arbeitet. Sie hat 2004 den Kunstpreis
der Museumsgesellschaft Ettlingen und den Publikumspreis erhalten,
2001 den Kunstpreis der Stadt Offenburg.
Agnes Märkel beschäftigt sich in ihren großformatigen
Bildcollagen mit der Frage der Wahrnehmung in einer durch Bilder
überschwemmten Medienwelt. Die Künstlerin kombiniert
in ihren Arbeiten auf Papier Fotografien mit zeichnerischen und
malerischen Passagen. Die lyrisch wirkenden Collagen changieren
zwischen dem Abbild der Wirklichkeit und individueller Deutung.
Die Anordnung einzelner Bildeindrücke zu einer Collage entspricht
in etwa den Erinnerungsschleifen des Gedächtnisses, in
dem sich Augenblicke erst in ihrer gegenseitigen Beziehung zu
einer Bedeutung verdichten können.
Die zwei unterschiedlichen Medien treffen sich dabei innerhalb
eines kompositorischen Bildraums:
Dem Digitaldruck steht im Sinne einer Weiterführung die
manuelle Bearbeitung durch Zeichenstift, Farbe und malerische
Komposition gegenüber. So entstehen im Zusammenspiel irritierende,
fast surreale Bildlandschaften von großer Dynamik. Häuser-
oder Menschengruppen verdichten sich oder lösen sich auf,
Formen scheinen zu explodieren und dann wieder festzufrieren.
Im Original legen die "lebensbegleitenden Notationen",
wie die Künstlerin ihre Bilder nennt, ihre Methodik offen.
Der Betrachter hat die Möglichkeit, trotz optischen Verschmelzens
der Bildelemente, über die
Oberflächenstruktur die Entstehung des unerwarteten Interagierens
aufzuspüren.
Agnes Märkel wird 2008/09 im Rahmen des Preises einige Monate
in einem Berliner Studio der Kunststiftung verbringen. Die dort
entstandenen Arbeiten werden in einer Ausstellung 2009 präsentiert.
Dank einer privaten Zustiftung kann die Kunststiftung Baden-Württemberg
von 2008 an den Peter-Hans-Hofschneider-Preis verleihen.
Sein Name geht zurück auf den Mäzen des Preises, den
weltweit renommierten Biochemiker Peter Hans Hofschneider. Sein
Wunsch war es, bildenden Künstlern Schaffensraum zu bieten.
Der Preis wird in Zukunft alle zwei Jahre verliehen. Er geht
2010 erstmals an Akademieabgänger und junge künstlerische
Talente.
Peter Hans Hofschneider wurde am 14. Februar 1929 in Stuttgart
geboren, wo er auch aufwuchs. Er studierte in Tübingen,
Freiburg und Heidelberg Medizin, Biologie und Psychologie. Er
gilt als Pionier in
der Molekularbiologie und als eine der Schlüsselfiguren
in der Interferon-Forschung. Von 1966 an war der Direktor am
Max-Planck-Institut für Biochemie in Martinsried bei München.
Außerdem war er Mitbegründer des Genzentrums in München.
Unter seiner Mitarbeit formulierte die Max-Planck- Gesellschaft
erstmals in Deutschland Sicherheitsrichtlinien für die Gentechnik.
Peter Hans Hofschneider ist am 23. Juli 2004 in München
gestorben.
Neben dem Maria-Ensle-Preis, mit dem ältere Künstler
ausgezeichnet werden, kann die
Kunststiftung Baden-Württemberg damit zum zweiten
Mal einen Preis dank einer privaten Zustiftung einrichten. Damit
setzt sie in der Diskussion um die Partnerschaft zwischen öffentlicher
Hand und privaten Spendern und Stiftern ein weiteres Mal ein
kulturpolitisches Zeichen. Die Struktur der Kunststiftung als
unabhängige gemeinnützige GmbH ermöglicht es,
dass in beiden Fällen der Wunsch des Stifters bzw. der Stifterin
umgesetzt werden konnte. Dies entspricht der Grundstruktur der
Fördereinrichtung, die zu 50 Prozent von Spendengeldern
lebt. Denn das Land Baden-Württemberg macht seinen jährlichen
Zuschuss von der Höhe der Spenden abhängig: Es verdoppelt
die eingegangenen Spenden (bis zu einem Höchstbetrag) und
belohnt damit das finanzielle Engagement
von Privatpersonen, Firmen und Kommunen.
Rencontre - Arbeiten aus dem Bereich Visual Studies der University
of Toronto und von der Freien Kunstakademie Nürtingen e.V.
- hosted by Lisa Steele and Kim Tomczak
Freitag, 27. Juni 2008, 21 Uhr Ort: Kunststiftung Baden-Württemberg,
Gerokstr. 37, Stuttgart (Bei gutem Wetter Open Air im Garten
der Kunststiftung)
Halböffentliche Präsentation von Studentenarbeiten
des Visual Studies-Programms des Department of Fine Art der University
of Toronto. Visual Studies ist ein kleiner interdisziplinärer
Undergraduate-Kurs, der u.a. Malerei, Zeichnung, Performance,
Installation, Druckgrafik, Photographie, aber auch Video und
Audio beinhaltet. Die Studenten besuchen meistens Kurse in unterschiedlichen
Disziplinen, die ihren Arbeitsinteressen entsprechen. Dabei ist
es wichtig, dass viele Studierende auch ein weiteres Hauptfach
in geisteswissenschaftlichen Fächern wie Kunstgeschichte,
Philosophie, Semiotik, Filmwissenschaften oder Anglizistik belegen.
Zu sehen sind Arbeiten von Jennifer Leung, Hyun Joo Choi, JoL
Thomson, Jonathan Fiddler, Katerina Preuss, June Kim, Danielle
Williams, Paul Kneale, Petrina Ng, Kaitlin Till-Landry. Steele
+ Tomczak zeigen außerdem ein "Sneak Preview"
ihrer neuen 12-minütigen Videoarbeit "Becoming",
die im Rahmen ihres Gastauftenthaltes an der Akademie Schloss
Solitude im Frühjahr 2008 entstanden ist. Das Mini-Screening
wird ergänzt mit "Klassikern" und aktuellen Arbeiten
von Studierenden der Freien Kunstakademie Nürtingen e.V.
Wissenswertes über Lisa Steele und Kim Tomczak: Lisa
Steele und Kim Tomczak leiten das Visual Studies Program des
Department of Fine Art an der University of Toronto. Sie sind
Mitbegründer und Leiter von Vtape, eines der wichtigsten
Distributionszentren für Videokunst in Kanada. Vtape verleiht
u.a. die Videos von General Idea, Nelson Henricks und Steve Reinke.
Sie gelten als Pioniere der Videokunst in Kanada. Ihre Arbeiten
wurde in vielen Ausstellungen und Festivals gezeigt - u.a. in
der Chisenhale Gallery in London, bei der Semana de Cine Experimental
in Madrid, bei WRO - International Media Art Biennale, Warschau,
bei Imagine Leggera, Palermo. Sixpack Film Wien, die Internationalen
Kurzfilmtage Oberhausen und das Museum of Modern Art widmeten
ihnen Retrospektiven. Steele und Tomczak erhielten 1993 den Bell
Canada Award for Excellence in Video vom Canada Arts Council
und den Toronto Arts Award. Lisa Steele gilt auch als Pionierin
der feministischen Videokunst und realisiert seit mehr als 30
Jahren Videos. Ihre frühen Arbeiten wurden kürzlich
im Rahmen der Ausstellung "WACK! Art and the Feminist Revolution"
im Museum of Contemporary Art in Los Angeles gezeigt. Tomczak
arbeitete von 1975 bis 1980 als Fotograf, bevor er sich auf Video
spezialisierte. Er gilt heute als Experte bei der Restaurierung
von frühen Videobändern und arbeitet für die National
Gallery of Canada.
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