Kunstverein Göttingen e.V.
Gotmarstr. 1
Postfach 25 18
37015 Göttingen
Tel./Fax: 0 55 1 - 44 8 99
Di - Fr 14- 18 Uhr, Sa + So 11 - 17 Uhr
kunstvereingoettingen@epost.de
www.kunstvereingoettingen.de
aktuelle Ausstellung / current exhibition
vorausgegangene Ausstellung / previous
exhibition
21.10. - 16.10. 2011
Zwischen Räumen
Teilnehmende Künstler: Albrecht Schäfer, Martin
Pfeifle, Lutz Fezer, Jana Eske, Martina Sauter, Katrin Ströbel,
Björn Braun
In der Ausstellung "Zwischen Räumen" präsentiert
der Kunstverein Göttingen Arbeiten der zeitgenössischen
Künstlerinnen und Künstler Björn Braun, Jana Eske,
Lutz Fezer, Martin Pfeifle, Martina Sauter, Katrin Ströbel
und Albrecht Schäfer, die sich auf unterschiedlichste Weise
mit dem Thema Raum auseinandersetzen. Gemeinsam ist ihnen außerdem
die Auszeichnung mit einem Stipendium der Kunststiftung Baden-Württemberg.
Martin Pfeifles künstlerische Interventionen im Ausstellungsraum
sind für den Betrachter konkret nachvollziehbar und physisch
erfassbar. Er greift zwar in den Raum ein, die Veränderungen
finden jedoch stets in Anlehnung an die vorhandene Architektur
statt. So schafft er ortsbezogene, skulpturale Rauminstallationen,
die einerseits auf die Ästhetik der Minimal Art zurückgreifen,
andererseits diese jedoch durch die Verwendung handelsüblicher
Baumarkt-Produkte konterkarieren.
Björn Brauns skulpturale Arbeiten binden die Umgebung
des Ausstellungsraums noch direkter mit in die künstlerischen
Transformationsprozesse ein. Er nutzt oft vor Ort vorhandenes,
vorgefundenem Material für seine Installationen oder baut
aus bestehendem Neues. Auf humoristische Art und Weise verwischt
er in seinen oft paradoxen Installationen die sonst so starren
Grenzen zwischen Innen und Außen, Kunst und Natur.
Albrecht Schäfer hingegen greift sehr subtil in einen
vorhandenen Raum ein. Anstatt etwas neues zu konstruieren, verändert
er Bestehendes mit Hilfe von gezielter Demontage, Auslassung
oder Modifikation. Er sucht und findet die Besonderheit alltäglicher
Dinge und führt dem Betrachter diese durch kleine Eingriffe
vor Augen. Dadurch erscheinen vertraute Gegenstände plötzlich
in einem anderen Licht und erhalten neue Facetten aus Gewohntem
wird Ungewohntes. Er nutzt den Raum nicht nur als Umfeld seiner
Arbeiten, sondern auch als Material, da sich viele seiner Arbeiten
mit ihm untrennbar verbinden.
Katrin Ströbel entwickelt ihre Arbeiten im Bezug
auf einen bestimmten Ort und die Erfahrungen, die sie dort gesammelt
hat. Meist sind die Werke zusätzlich auf den Ausstellungsort
konkret zugeschnitten und deshalb in doppeltem Sinne ortsspezifisch.
Als Reisende, in der Fraktur von verschiedenen Kulturen und Räumen,
befindet sie sich auf der Suche nach den Zwischenräumen,
die oft übersehen werden. Die künstlerische Verarbeitung
des erlebten Raums und der gegebenen, räumlichen Strukturen
führt zu gezeichneten Strukturen an der Wand, zu Strukturkonglomeraten,
die sich als Zeichnungen, Projektionen oder Fotoinstallation
manifestieren. So entstehen Bildräume, die außerhalb
jeglicher Proportionen liegen und eine eigene Räumlichkeit
darstellen. Katrin Ströbel geht in ihrer Kunst Fragen nach
sozialer und gesellschaftlicher, sowie räumlicher Verortung
nach.
Die Künstlerin Martina Sauter erweitert in ihren
Fotografien den Raumbegriff, indem sie fiktive Bilder aus Film
und Fernsehen mit ihrer eigenen, neu erschaffenen Bildwelt kombiniert
und dadurch einen neuen fiktiven Bildraum schafft. Sie verbindet
in ihren Arbeiten Filmstills des klassischen Kinos und Fotografien
arrangierter Situationen zu einem auf Linien, Formen und Farbflächen
reduzierten Gesamtbild, das einen realen Raum andeutet, ihn jedoch
nicht klar ausformuliert.
Im Gegensatz zu Martina Sauters Arbeiten ergänzt Lutz
Fezer nicht, er abstrahiert, perforiert, nimmt weg, legt
frei. Auf bildlicher Ebene bedeutet das, er bedient sich beispielsweise
Modefotografien, aus Magazinen ausgeschnitten oder aus dem Internet
kopiert oder Autogrammkarten von Politikern. Die Eingriffe ins
Bild manifestieren sich in Schnitten und Stanzungen oder im Besprayen.
Lutz Fezers Eingriffe auf den den Bildträger sind zugleich
auf inhaltlicher Ebene Kommentare zu Anspruch und
Norm, Schein und Sein, sowie Realität und Fiktion. Er legt
frei, was sich hinter dem Schleier von Werbung, Film und Fernsehen,
Politik und Wirtschaft in Wirklichkeit befindet: eine Klassengesellschaft,
in der Korruption, Betrug und Machtspiele an der Tagesordnung
sind.
Auf eine andere Art und Weise nutzt auch Jana Eske in
ihrer Wandarbeit "WENN ICH MICH UMDREHE STEHT ES HINTER
MIR" Schrift um den Raum für den Betrachter zu aktivieren.
Es geht ihr darum sein Raumbewusstsein zu schärfen und den
Raum für ihn erfahrbar zu machen. Das Verhältnis von
Körper und Raum ist ein Thema, das die Künstlerin auch
in ihren Videoarbeiten reflektiert. Diese zeigen meist einen
eingeschränkten, jedem Kontext entnommenen Raumausschnitt,
in dem die Handlung abläuft. Jana Eske geht es um die Erforschung
von Räumen und Gegenständen: Durch visuelles Erfühlen
eruiert sie suksessiv ein dem Betrachter bekanntes Umfeld in
neuer Art und Weise.
Zur Eröffnung am 21. August 2011 um 11.30 Uhr spricht
Isabel Koch, Kuratorin der Ausstellung
|
|
|
