Kunstverein Göttingen e.V.
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aktuelle Ausstellung / current exhibition
vorausgegangene Ausstellung
/ previous exhibition
Januar / Februar 2006
storylines
künstler/innen:
kaucyila brooke, ursula döbereiner, elise florenty,
erik göngrich, elisabeth hautmann, zilla leutenegger, elke
marhöfer, joel mützenberg, michaela schweiger, maya
schweizer, kristina solomukha, sofie thorsen, barbara trautmann
kuratorin: ulrike kremeier, //plattform//, berlin
die ausstellung "storylines" fokussiert auf künstlerische
positionen, die mit dem artikulationsmedium der künstlerischen
zeichnung spezifische aspekte von - meist urbaner - wirklichkeit
reflektieren.
der thematische schwerpunkt der arbeiten liegt auf der repräsentation
urbaner landschaften, architektur und (domestizierter) natur
als räume alltäglichen sozialen handelns. die methodische
verortung der bildproduktion ozilliert zwischen dem rekurs auf
dokumentarische abbildungsstrategien einerseits und den referenzen
zu filmischen erzählstrukturen andererseits.
die ausstellung versammelt arbeiten, die sich mit erzählerischen
(und gleichermassen erzählten) momenten alltäglicher
realität(en) beschäftigen, ohne jedoch eine lineare,
zwangsläufig ablesbare geschichte zu erzeugen. vielmehr
werden typologische bilder transportiert, die den betrachter
/ die betrachterin mit wiederkehrenden situationen gesellschaftlichen
dasein und dessen rahmenbedingungen konfrontieren.
kaucyila brooke
"the killing of sister george" (1998 / 2005)
die aus acht einzelbildern bestehende zeichnungsserie bildet
einen imaginären nachspann zu robert aldrichs gleichnamigem
film aus dem jahre 1968, indem die im stil einer ironischen pseudodokusoap
das alltägliche ringen um beziehungsleben und liebe zwischen
alltäglicher realität und idealvorstellung, zwischen
öffentlichem und privatem umfeld etc erzählt wird.
ursula döbereiner
"häuser" (2002)
die animation basiert auf einer serie digital produzierter strichzeichnungen,
deren abfolge eine kamerafahrt suggeriert, die den privaten lebensraum
in den zusammenhang öffentlicher räume stellt. durch
diese als endlos-schlaufe produzierte aneinanderreihung unterschiedlich
konnotierter raumkonstruktionen wird einerseits eine art von
imaginären, transitorischen handlungsraum herstellt, andererseits
eine hybride räumlich-typologische entität behauptet,
die auf kulturell / kulturhistorisch relevante oder individuell
besetzte orte verweist.
elise florenty
"kino krov" (2004)
das animationsvideo greift auf schriftliche aufzeichnungen des
russischen neurologen alexandre luria zurück. die unter
dem titel "ich nehme den kampf wieder auf" publizierten
schriften sind schilderung der kranken- und lebensgeschichten
vornehmlich autistischer patienten. kennzeichnend für dieses
krankheitsbild, das luria als geradezu symptomatische zustandbeschreibung
moderner zivilisationsgesellschaften postuliert, ist, dass die
betroffenen ein gestörtes kommunikations- und wahrnehmungsverhältnis
zu ihrer menschlichen und räumlichen umwelt aufweisen. ein
wesentliches element des medizinisch-therapeutischen umgangs
mit der krankheit liegt in der untersuchung des pathologischen
realitätsverständnisses. denn die perzeption von wirklichkeit
scheint sich häufig in projektionswelten, die auf assoziationsketten
beruhen zu verlieren. "kino krov" präsentiert
die visualisierung eines inneren monologs der durch eine fernsehdokumentation
ausgelöst wird.
erik göngrich
"stadtansichten" (2002-05)
die arbeit besteht aus 80 dias, die in einem langsamen, gleichmässigen
rhythmus aufeinander abfolgen. die projektion jener stadtansichten
repräsentieren ausschnitte unterschiedlicher städte,
die aber durch den stil der gezeichneten abbildung egalisiert
werden. durch die abfolge jener einander ähnlich scheinender
stadtlandschaften entwirft erik göngich eine art von globaler
megapolis, die sich aus fragmenter vieler städte zusammensetzt.
gleichermassen aber entsteht eine kleine anthologie des ikonographischen
vokabulars des topos "stadt". parallel zu den gezeichneten
stadtbildern wird eine abfolge von fragen projiziert, die das
verhältnis der besucher/innen zu ihrem eigenen (urbanen)
lebensumfeld zur disposition stellen.
elisabeth hautmann
zeichnungen (2002-05)
die mit bleistift und bunstift auf mehrlagig geklebtem zeitungpapier
gezeichneten motive repräsentieren alltagssituationen, stadtansichten
etc, die ikonografische referenzen zur welt der massenmedien
aufweisen. jene zeichungen werden durch stickereien überlagert,
die ebenso einen rekurs auf eine populäre bildsprachen einerseits
reflektieren, andererseits aber auch auf traditionelle handwerks/handarbeitstechniken
und die zuschreibung weiblicher domänen verweisen.
zilla leutenegger
"mia" (2004)
die direkt auf die wand projizierte videozeichnung zeigt eine
auf dem sofa sitzende, rauchende frau. die einzigen bewegungen
sind der im bild aufsteigende zigarettenrauch und der widerschein
des fernsehers im zimmer. die ins leere starrende frau scheint
kontextlos, der sie umgebende raum existiert ebenso wenig als
erkennbarer ort wie der mediale raum des tv-programms in der
zeichnung ersichtlich ist. beide faktoren sind phänomene
sozialer bedingungen, die durch mehr durch insignien modernen
lebens, den durch gesellschaftliche interaktion geprägt
sind.
elke marhöfer
"das ist die idee - quodlibet" (2003)
die drei bleistiftzeichnungen basieren auf fotos, der 70er jahre.
zu sehen sind demonstrierende menschen. die arbeit zielt einerseits
darauf ab, auf formal-ästhetischer ebene dokumentarische
bildstrategien, und künstlerische transferprozesse im verhältnis
zu faktischer wirklichkeit zu thematisieren, und andererseits
die frage nach der funktion des öffentlichen raums im zusammenhang
poltischer artikulation zu postulieren.
joel mützenberg
"la poesie de la guerre quoditienne" (2002)
die in form eines hefts präsentierete serie von zeichnungen,
die unter dem titel "die poesie des alltäglichen krieges"
firmieren, thematisieren das verhältnis von autonomie /
autarkie, individuum und kollektiv(ität) unter dem prämissen
der alltäglichen notwendigkeit jene selbstbestimmung und
damit verbundene ökonomische bedingungen generieren zu müssen.
die zeichnungen werden in einer kleinen, zur freien mitnahme
vorgesehenen publikation zusammengefasst . somit thematisiert
die arbeit nicht nur vorstellungen von arbeit und ökonomie
in der dimension alltäglichen gesellschaftlichen handelns,
sondern nimmt eine symbolische setzung der produktion und distribution
innerhalb des kunstsystems vor.
michaela schweiger
"walt disney zeigt johnny colanna und eddy nelson die stadt
der zukunft" (2001/02)
innerhalb der grossformatigen, aquarellierten zeichnung ist die
darstellung der person walt disneys mit der grundidee einer spezifischen
städtischen gesellschaft verknüpft. einer nämlich,
in der die organisation des alltagslebens durch einrichtungen
strukturiert ist, die institutioneller kontrollen typischer "gated
communities" unterliegen. jene von disney für die siedlungen
"epcot" und "celebration" entwickelten prinzipien
finden sich nunmehr in den ansätze des new urbanism"
weder. die innerhalb der zeichnung entworfene narration greift
auf dialoge zurück, die einer von disney im internet lancierten
virtuellen stadt entnommen sind. dieser programmierte mikrokosmos
verkörpert eine exemplarische kontrollgesellschaft in der
die grenzen des realen und des fiktionalen
maya schweizer
"o.t." (2005)
die bleistiftzeichnung, die auf einer 5m-langen papierbahn zu
sehen ist, ist aufgebaut wie ein storyboard für einen film
oder einzelbilder für einen animationsfilm. die narration
basiert auf einer abfolge von bilder, die das immer gleiche setting
in abgewandelter form wiederholt: eine von autos befahrene strasse
im vordergrund, eine reihe unterschiedlichster wohnbauten im
hintergrund. auf dem bürgersteig dazwischen eine gehende,
verschleierte frau. als bestandteil der zeichnung läuft,
wie eine bildunterunterschrift, ein textband, das eine art von
selbstgespräch (oder auch imaginäres interview) mit
der protagonistin wiedergibt. der text enthält reflexionen
über die identitätsrezeption verschleierter frauen
im öffentlichen raum, gründe für das tragen der
religiös konnotierten kleidung etc.
kristina solomukha
"zeichnungen" (2003-05)
die serie auqarellierter zeichnungen basieren auf der analyse
der politischen, wirtschaftlichen und sozialen bedeutung von
stadtlandschaften. sie schlagen eine blick auf ein widersprüchliches
und hybrides territorium vor, in welchem architektur massgeblich
als sichtbares system kapitalistisch-ökonomischer einschreibungen
fungiert. jene ideologisch konnotierten repräsentationen
fragmentierter städtischer ansichten werden mit entwürfen
sozial-utopischer ausrichtung vermischt. durch die konfrontation
der unterschiedlichen stadtentwürfe wird der urbane kontext
als eine bündelung von einschreibungen, utopien (und deren
scheitern gleichermassen) und ebenso ihre soziale funktion als
heterotye konstruktion thematisiert .
sofie thorsen
"am hauptplatz, im wald " (2005)
die videoarbeit besteht aus einer serie von strichzeichnunge,
innerhalb deren durch die aneinanderreihung ähnlich
wie bei einer diashow eine narration entwickelt. die basis
des films bildet videomaterial, das im rahmen eines workshops
mit jugendlichen aufgenommen wurde. das dokumentarische bildmaterial
wurde durch die zeichnungen, die eine ästhetische reduktion
sowie die typologische kristallisation real-räumlicher situationen
bedeutet, ersetzt. die gesprächsaufzeichnungen hingegen
wurden zu einem text komprimiert, der nunmehr monologisch von
einem weiblichen teenager eingesprochen wurde. jene aus dem off
kommende stimme erzählt von öffentlichen plätzen
und einem wald, sowie den (un)möglichkeiten einer teenagerclique
den öffentlichen raum eines dorfes zu besetzten, zu nutzen
usw.
barbara trautmann
"plattenbauten" (2002/04)
die serie von 25 graphitzeichnungen fokussiert auf (spät)modernistische
architekturen berlins. in der bildlichen repräsentation
sind die gebäude weitgehend aus ihrem städtischen umfeld
herausgelöst, vielmehr werden sie als solitäre abgebildet.
in der blattmitte angeordnet, werden die gebäude aus einer
leichten unterperspektive dargestellt. der blick auf die häuser
ist eingerahmt von büschen, sträuchern und ähnlichen
domestizierten naturreminiszenzen. die art der darstellung ähnelt
kleinen idyllenhaften souvenirmalerei aus alpenländischen
gefielden. den zeichnungen von barbara trautmann allerdings fehlt
der kitschfaktor, der den alpenerinnerungen massgeblich aufgrund
der farbigkeit und des maluntergunds, der in der regel holz ist,
anhaftet. die profanen modernistischen wohnbauten bildstrukturell
analog zur präsentation romantischer kleinode zu positionieren
hingegen ist durchaus beabsichtigt.
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