Kunstverein Hannover
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/ previous exhibition
14.09. - 30.09.2007
Crosskick/Plattform #4
In Kooperation mit der Kunstakademie Malmø, Schweden
Mit der im jährlichen Turnus angelegten Veranstaltungsreihe
PLATTFORM fokussiert der Kunstverein Hannover
den Zusammenhang von künstlerischer Ausbildung und Ausstellungsvermittlung.
Als kooperatives Projekt zwischen dem Kunstverein Hannover und
der international renommierten Kunstakademie
Malmø (Schweden) wird PLATTFORM #4 erstmals in einem internationalen
Kontext realisiert. PLATTFORM #4 reiht
sich in die über zwei Jahre laufende und von der Arbeitsgemeinschaft
Deutscher Kunstvereine (ADKV) initiierte
Ausstellungsreihe CROSSKICK ein. Insgesamt 13 Kunstvereine partizipieren
seit Mai 2006 an dem bundesweiten
Projekt, das von der Kulturstiftung des Bundes gefördert
wird. Bis November 2007 werden 30 europäische Kunst-
hochschulen vorgestellt und unterschiedliche Modelle der Ausbildung,
Produktion und Vermittlung von Kunst in
Ost- und Westeuropa zur Diskussion gestellt.
Neben der bewusst als Außenblick konzipierten Präsentation
von insgesamt 21 durch den Kunstverein ausgewählten
Positionen dokumentiert die Kunstakademie Malmø ihr Selbstverständnis
als interdisziplinär ausgerichtete Kunsthochschule mit einer
engen Verschränkung von Theorie und Praxis durch ein ausstellungsbegleitendes
Vortrags- und
Performanceprogramm. Die fächerübergreifende Arbeitsweise
der Hochschule, die sich in der individuellen Zusammenstellung
der Studienprogramme mit Schwerpunkt Atelierpraxis oder Critical
Studies sowie der Einrichtung einer der ersten
Promotionsstudiengänge für Künstler und Kuratoren
in Europa äußert, wird zur Diskussion gestellt und
in Auseinandersetzung mit den einzelnen Kunstwerken überprüft.
In der Auswahl von skulpturalen, malerischen und fotografischen
Positionen, performativen Formaten sowie mehreren Videoarbeiten
spiegelt sich zwölf Tage lang die komplette Bandbreite medienübergreifender
Ansätze, die an der Kunstakademie Malmø gelehrt und
praktiziert werden.
Eröffnung: Donnerstag, 13. September 2007 , 20 Uhr
13.10. - 25.11.2007
Mark Manders
Seit Ende der 80er Jahre entwickelt Mark Manders installativ-skulpturale
Arbeiten, die als Fragmente eines Selbstporträts in Form
imaginärer Räume angelegt sind. Der 1968 geborene Holländer
hat sich mit seinen Auftritten bei der XXIV. Biennale in São
Paolo (1998), der Biennale in Venedig (2001) und der Documenta
XI (2002) eine der profiliertesten und eigenständigsten
Positionen innerhalb internationaler skulpturaler Praxis erarbeitet.
Ausgehend von der bereits 1986 entstandenen, modellhaft-paradigmatischen
Arbeit "Self-Portrait as a Building", ist sein gesamtes
Werk als groß angelegter Versuch zu begreifen, die eigene
Existenz, die eigene biografische Entwicklung in wortlose, assoziative
Erinnerungsräume zu übersetzen. Der Entwurf des Ichs
als Architektur, als Gebäude führt zu einer künstlerischen
Praxis, die Skulptur als räumliche Materialisierung abstrakter
und ganz persönlicher Gedanken, Empfindungen und Emotionen
begreift. Wie surreale dreidimensionale Bilder gruppieren sich
Schornsteine, gemauerte Wände, übergroße modellierte
Ratten, Tische, Stühle, Zeitungen und eine Fülle kleiner
persönlicher Gegenstände zu zeitenthobenen "Stillleben
mit gebrochenen Momenten". Das Wagnis und zugleich die Qualität
dieser Arbeit besteht in dem Verzicht auf jegliche Anbindung
an die Grammatik autonomer Plastik der Moderne bis hin zum Minimalismus.
Manders´ Werk sucht den skulpturalen Punkt, an dem das
radikal Persönliche seines nahezu immer handgefertigten
Dinginventars gleichzeitig ganz zu sich kommt und andererseits
als radikales Selbstporträt auch eine allgemeine
Bedeutung gewinnt. In diesem Werk mit seiner stetig wachsenden
Zahl von Ich-Räumen entsteht eine Enzyklopädie von
melancholischen, bisweilen auch unheimliche Züge aufweisenden
Gedanken- und Erinnerungsarchitekturen eines Ichs, das gleichzeitig
an- und abwesend ist. In diesen Gedankenräumen voller Echos
und Widerhall verbinden sich Präsenz und Verschwinden zu
einem faszinierenden, zwischen Traum und Alptraum angesiedelten
Parcours durch eine Welt voller Rätsel und Paradoxien. Für
seine bislang umfassendste Ausstellung in Deutschland entwickelt
Mark Manders eine neue zentrale raumbezogene installative Setzung,
die in Kombination mit Arbeiten von 19902005 einen gültigen
Blick auf das bisher entstandene Gesamtwerk ermöglicht.
Nach ihrem Auftakt in Hannover reist die Schau ins Kunsthaus
Zürich und in das SMAK in Gent (Belgien). Es erscheint ein
Katalog.
08.12.2007 - 10.02.2008
Aernout Mik
Was uns Aernout Mik zu sehen gibt, bleibt umso mehr im Gedächtnis,
als es trotz aller filmisch-narrativen Virtuosität strukturell
immer unauflösbar rätselhaft ist.
Der 1962 in Groningen geborene Holländer gehört spätestens
seit dem Erfolg seiner Arbeiten "Reversal Room", "Glutinosity"
und "Middlemen" (alle 2001) zu den international anerkanntesten
Videokünstlern seiner Generation. Seine über die Jahre
immer komplexer werdenden Filme kreisen um das Verhältnis
von Individuum und Masse, grundiert von einem Moment der Krise
und des Kollapses unserer gesellschaftlichen Ordnung. In teilweise
aufwändig konstruierten Sets und in der Regel mit Laiendarstellern
inszeniert Mik einen Reigen latent katastrophischer Szenen mit
tragikomischen Untertönen. Auf dem mit Papier übersäten
Boden einer Börse starren ermattete Händler, teilweise
durch Dummies verdoppelt, blicklos ins Leere. ("Middlemen",
2001). In einem Restaurant findet eine Prügelei statt, von
der die übrigen Gäste aber seltsamerweise keine Notiz
nehmen ("Reversal Room", 2001). Rettungskräfte,
die bei einem schweren Busunfall im Einsatz sind, wirken nicht
nur seltsam unkoordiniert und desorientiert, sie finden auch
keine Verletzten ("Refraction", 2004), sondern stattdessen
unbeaufsichtigte Schafherden, die sich stoisch ihren Weg durch
das menschliche Chaos bahnen. In Aernout Miks von unaufhebbarer
Unordnung und Unsicherheit geprägten Welt gibt es weder
eine erkennbare Ursache für das hereinbrechende Chaos oder
die immer wieder aufblitzenden Gewalttätigkeiten. Menschen
erscheinen als kommunikationsunfähige Wesen, die fast somnambul
in Tätigkeiten verstrickt sind, die, obwohl sie beinahe
immer in größeren Gruppen stattfinden, nie wirklich
aufeinander bezogen sind und im Grunde eine Beckettsche Sinn-
und Ziellosigkeit ausstrahlen. Dies umso mehr, als der Künstler
in all seinen künstlerischen Settings nicht nur konsequent
das Prinzip von Ursache und Wirkung aushebelt, sondern auch die
Linearität der Zeit in ein zyklisch-zähes, stillstehendes
Kreisen verwandelt. Ihre zwingende räumliche Form gewinnen
diese latent surrealen Investigationen über die unfassbare
Struktur des Kollektiven durch eine Inszenierung, die konsequent
die üblichen Black-Box-Video-Präsentationsweisen unterläuft.
In den Raum hineinlaufende, oft gekurvte, meist nur halb hohe
Wände mit Rückprojektionen, die mit dem Boden abschließen,
verbinden das bewegte Bild nicht nur schlüssig mit dem umgebenden
Raum, sondern integrieren den Betrachter auch direkt in den Wirkungsbereich
der Arbeit, ohne andererseits die Konstruiertheit der Szene zu
leugnen. Im Kunstverein Hannover wird Aernout Mik neben älteren
Arbeiten erstmals die neuen Arbeiten "Shifting Sitting"
und "Training ground" zusammen mit dem 2005 entstandenen
"Vacuum Room" zeigen. Die Ausstellung entsteht in Zusammenarbeit
mit dem Camden Center for the Arts in London und der Kunsthalle
in Bergen (Norwegen). Es erscheint ein Katalog.
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