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Museum für Kunst und GewerbeSteintorplatz
Ausstellungen 2011
Kleider aus der Meisterschule für Mode HamburgAnlässlich des Jubiläums >70 Jahre Meisterschule für
Mode Hamburg" des Modecampus, Armgartstraße der Hochschule für
Angewandte Wissenschaften Hamburg zeigt das MKG eine kleine Sonderschau
mit historischer Mode. Die neun handgefertigten Kleider wurden in den 1950er
und 60er Jahren von Schülerinnen der Meisterschule für Mode entworfen.
Die Abend-, Cocktail- und Tageskleider spiegeln die jeweilig vorherrschende
Modelinie wider, lassen aber in Materialwahl und Verarbeitung auch Freude
am Experiment erkennen. Neben der gehäuften Verwendung moderner, synthetischer
Stoffe wurden ein in der Schule hergestellter Handdruck und indische Saristoffe
in leuchtenden Farben verarbeitet. Die Kleider blieben im Besitz der Schule,
bis sie 1976 dem MKG übergeben wurden. 2010 kehrten sie kurzzeitig
für Fotoaufnahmen an ihren Entstehungsort zurück. Die entstandenen
>Kleiderporträts" sind Kernstück der Publikation >Kleider
kehren zurück Mode-Geschichte in der Hamburger Armgartstraße"
von Birgit Haase.
29.03. - 28.08. 2011, , verlängert bis 0611. 2011 Dekore auf offenem Grund: Katagami Japanische FärbeschablonenKatagami, japanische Musterschablonen aus Maulbeerbaumpapier, dienten zum Färben von Kimonos, Vorhängen oder Bannern. Sie ermöglichen einen einzigartigen Blick in den Reichtum japanischer Dekorwelt. In der zweiten Hälfte des 19. Jahrhunderts entdeckten die Europäer das ungewöhnliche Stilgefühl japanischer Schablonendekore, die auf einer Stilisierung der Naturformen und der Positiv-/Negativbehandlung des Motivs beruhen. Aus dem handwerklichen Gebrauchsutensil wurde nun ein Gegenstand der ästhetischen Wertschätzung. Die katagami übten einen großen Einfluss auf europäische Künstler und Kunsthandwerker aus. Die pointilistisch-kleinteiligen Motive entwickelten sich in der zweiten Hälfte des 19. Jahrhunderts zu großflächigeren, dynamisch-schwingenden Kompositionen. Trugen die Samurai eher strenge, geometrische Muster, bevorzugten die Städter einfallsreiche und witzige Motive aus der Natur und dem täglichen Leben. Die Ausstellung zeigt ca. 40 Beispiele aus der Blütezeit der katagami, die in der späten Edo- und Meiji-Zeit im späten 18. und 19. Jahrhundert lag.
ab 17.05. 2011 Die neue Haspa-Galerie im MKGDie langjährige erfolgreiche Zusammenarbeit des MKG mit der Hamburger Sparkasse wird nun auf eine neue Basis gestellt und der Hamburgischen Sezession ein eigener Galerieraum im MKG gewidmet. Hier werden zukünftig die Arbeiten der Künstlervereinigung dauerhaft präsent sein und in stetig wechselnden Konstellationen zueinander und zu Werken aus dem MKG in Bezug gesetzt. Die Werke der Hamburgischen Sezession aus den Jahren 1919 1933 haben in der Kunstsammlung der Hamburger Sparkasse einen besonderen Stellenwert. Mit weit über 350 Ölgemälden, Aquarellen, Zeichnungen und Druckgrafiken gewährt die Kollektion einen umfassenden Überblick über die verschiedenen künstlerischen Positionen und Stile der berühmt gewordenen Malervereinigung. Namhafte Künstlerinnen und Künstler wie Eduard Bargheer, Karl Ballmer, Willy Davidson, Richard Haizmann, Willem Grimm, Karl Kluth, Alexandra Povòrina, Rolf Nesch, Anita Rée und Otto Tetjus Tügel prägten mit ihren eigenwilligen und ausdrucksvollen Arbeiten das Bild der bis heute wichtigsten Künstlervereinigung in Hamburg. Seit 2002 befindet sich die Sammlung als Dauerleihgabe im Museum für Kunst und Gewerbe Hamburg und wurde hier sukzessive von jungen Forscherinnen und Forschern im Rahmen des von der Haspa finanzierten Max-Sauerlandt-Volontariats wissenschaftlich bearbeitet. Dank dieses Engagements konnten die Arbeiten der Hamburgischen Sezession der Öffentlichkeit im Rahmen von Sonderausstellungen und wissenschaftlichen Publikationen zugänglich gemacht und dabei immer wieder in Bezug zur hochkarätigen modernen Sammlung des MKG gesetzt werden.
20.05. - 28.08. 2011 Grafikdesign im Jugendstil. Der Aufbruch des Bildes in den AlltagDas Museum für Kunst und Gewerbe Hamburg zeigt anlässlich
der Aufarbeitung einer der weltweit umfangreichsten Sammlungen der Gebrauchsgrafik
eine Ausstellung mit ca. 180 Grafiken aus den Jahrzehnten der explodierenden
Bilderwelt um 1900. Zu den über 200 Entwerfern aus Europa und den
USA gehören führende Künstler von Henri de Toulouse-Lautrec
über Alfred Mucha und Henry van de Velde bis zu Peter Behrens. Die
Ausstellung präsentiert die Ergebnisse des großen Forschungsprojektes,
ermöglicht durch die ZEIT-Stiftung Ebelin und Gerd Bucerius, und zeigt
entscheidende Entwicklungen des Historismus, der Art Nouveau, des Jugendstils,
der Wiener Secession, des Expressionismus und der Art Déco in Europa
und der neuen Werbung in den USA. Die Künstler behandelten im Medium
Grafik vor allem moderne Themen wie Sport, Mode, Politik, Technik und Alltag
und legten den Grundstein für das heute so selbstverständliche
Corporate Design, für das Grafikdesign und für eine Ästhetik
der Werbung. Plakate, Buchtitel, Kalender, Postkarten, Geschäftskarten
und Briefbögen waren damals ein hoch aktuelles Thema.
27.05. 2011 - 08.01. 2012 Die Kraft der Linie. Abstraktion und Bildlichkeit in Japan und dem WestenAnlässlich des 150-jährigen Jubiläums der freundschaftlichen
Beziehungen zwischen Deutschland und Japan zeigt die Ausstellung japanische
Schriftkunst aus der zweiten Hälfte des 20. Jahrhunderts unter anderem
von Morita Shiryû neben Grafiken und Plakaten westlicher Künstler
wie Max Ernst, A.R. Penck oder André Masson. Zu sehen sind auch
Keramiken von Hamada Shôji oder Pablo Picasso, deren spontane Bemalung
vom kalligraphischen Gestus geprägt ist. Die japanischen Künstler
übernahmen die in der traditionellen chinesischen Kunsttheorie verankerte
Auffassung von der Kalligraphie als einen Ausdruck der Persönlichkeit.
Danach ist die Niederschrift ein unmittelbares Zeugnis des Ichs, das nur
aus einer geistigen Sammlung und einem Einssein mit dem Pinsel heraus gelingt.
Die Übermittlung einer Information ist zweitrangig, und auch die Lesbarkeit
der Zeichen wird unwichtig. In dem Wunsch nach Erneuerung der traditionellen
Kalligraphie gründete der Kalligraph Morita Shiryû 1952 zusammen
mit anderen Schriftkünstlern die avantgardistische Vereinigung Bokujin
(Tuschemenschen)". Unter dem Einfluss der westlichen abstrakten Malerei
der Nachkriegszeit entwickelten sie einen freieren und regellosen Umgang
mit der Schrift. Andere künstlerische Experimente heben den piktographischen
Ursprung der Zeichen hervor oder versuchen sich in einer abstrakt-bildlichen
Wiedergabe des Zeichensinns. Die ostasiatische Kalligraphie mit der Linie
als Träger einer essentiellen Bewegung und als Verkörperung elementarer
Kräfte hat umgekehrt westliche Künstler entscheidend beeinflusst
und inspiriert, vor allem innerhalb der informellen Malerei und des abstrakten
Expressionismus. Parallel ist in der Handelskammer Hamburg eine Ausstellung
über die Teezeremonie zu sehen.
bis 14.08. 2011 Japanisches Modedesign - Körperhüllen von Kenzo bis YamamotoDas MKG zeigt eine Auswahl von rund 40 Modellen und Objekten berühmter japanischer Modedesigner aus den Jahren 1975 bis 2010 aus seiner Sammlung. Seit 40 Jahren zeigen japanische Designer ihre Mode in Paris. Kenzo Takada feierte bereits Anfang der 1970er Jahre große Erfolge. Issey Miyake folgte mit futuristisch anmutenden Entwürfen im Jahr 1973 und entwickelte sich zu einem der einflussreichsten Designer des 20 Jahrhunderts. Rei Kawakubo mit ihrem Label Comme des Garçons und Yohji Yamamoto vertraten zu Beginn der 1980er Jahre ein radikales Modekonzept. Ihre Kleidung diente nicht in erster Linie der Präsentation eines Körperideals, sondern als adaptierbare Hülle. Ihre spezifische Formensprache hat die Mode nachhaltig geprägt. Eine stark vom Material inspirierte Entwurfsauffassung verbindet alle japanischen Designer dieser Generation. Ihre Experimentierfelder sind Schichtungen und Wicklungen, Asymmetrien und Dekonstruktion; die Stoffbahn wird um den Körper drapiert und gefaltet. Die Materialien werden häufig in den Modestudios selbst entworfen und zeugen sowohl von der großen handwerklichen Tradition Japans, als auch von außergewöhnlicher Innovationskraft auf dem Gebiet des Textildesigns.
bis 30.12. 2011 Body and Soul. Menschenbilder aus vier JahrtausendenEine Schau über das Bild vom Menschen in Religion, Kunst und Kultur mit über 100 Skulpturen, Figuren und Menschendarstellungen.
26.08. 2011 - 15.01. 2012 Stylectrical - Von Elektrodesign, das Geschichte schreibtDie Schau wirft einen Blick auf die komplexen Entwicklungsprozesse des industriellen Elektrodesigns in einem kulturwissenschaftlichen Kontext. Erneut bezieht sich das Museum für Kunst und Gewerbe Hamburg damit auf ein höchst aktuelles und gesellschaftlich relevantes Thema. Im Fokus steht das Design von Jonathan Ive (*1967), der seit 1997 als Senior Vice President for Industrial Design verantwortlich für die Gestaltung aller Geräte des kalifornischen Unternehmens Apple ist. Seine Produkte besitzen mit ihrem äußerst konstanten und wiedererkennbaren Design eine unvergleichliche Popularität. Mehr als die Hälfte der über 300 ausgestellten Exponate sind Produkte der Firma Apple, die erstmals weltweit in einer umfangreichen Gesamtschau gezeigt werden. Die Ausstellung zeichnet die firmeninterne Designentwicklung des Unternehmens nach und ermöglicht am Beispiel dieser populären Gestaltung einen umfassenden Einblick in wissenschaftliche Fragestellungen zur Designgeschichte. Neben den Produkten, die von Jonathan Ive gestaltet wurden, werden zahlreiche Exponate der Sammlung des MKG gezeigt, darunter Werke der Designer Herbert Hirche, Hans Gugelot, Dieter Rams, Peter Raacke, Michele De Lucchi, Hadi Teherani und Tobias Grau. In Kooperation mit dem red dot institute wird auch das Thema "Design als Wirtschaftsfaktor" beleuchtet. Eine App führt die Besucher durch die Ausstellung.
BESONDERE VERANSTALTUNGEN 7. August 2011, 12 Uhr In den Sommerferien 30. Juni bis 10. August 2011, täglich außer
Mo. 11 18 Uhr
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